【后浪直营】看电影的艺术(英文版)

【后浪直营】看电影的艺术(英文版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

约瑟夫·M·博格斯 著
图书标签:
  • 电影
  • 艺术
  • 电影理论
  • 电影欣赏
  • 英文原版
  • 后浪
  • 文化
  • 视听语言
  • 电影史
  • 电影分析
想要找书就要到 图书大百科
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 后浪出版公司官方旗舰店
出版社: 世界图书出版公司
ISBN:9787510050695
商品编码:20607592799
品牌:后浪
包装:平装
丛书名: 后浪电影学院
开本:16开
出版时间:2012-10-31
用纸:胶版纸
页数:589
正文语种:英文

具体描述

编辑推荐

《看电影的艺术(影印第7版)》编辑推荐:美国高校经典教程,透彻解析观影之道。全面展现电影艺术,完整还原原著风貌。加州大学伯克利分校等400余所著名学府指定教材,发行7版畅销不衰。聚焦当下热门影片,以全新视角解读经典知识体系,兼顾趣味性与理论性。独具特色的“闪回”单元,集中探讨了动画、剪辑、色彩等技术领域的发展脉络。影印版完整呈现原书450余幅图片,配以48个彩页,生动展现“视觉特效”、“色彩”等相关章节精彩内容。保留原书中片段练习、DVD花絮参考、索引等内容,方便读者使用、学习。

作者简介

作者:(美国)约瑟夫?M.?博格斯(Joseph M. Boggs) (美国)丹尼斯?W?皮特里(Dennis W. Petrie)

约瑟夫?M.?博格斯(Joseph M.Boggs),曾于美国西肯塔基大学任教。
丹尼斯?W?皮特里(Dennis W.Petrie),三州联合大学教授美国文学和文化研究专业,发表过研究传记文学的专著。

目录

电影学院?影印从书说明1 
出版前言2 
前言13 
第—章看电影的艺术 
电影的独特性 
电影分析面临的挑战 
电影分析的价值 
成为善于接受的观众 
看电影的环境 
准备看电影 
深化我们对电影的反应 
自测问题:分析你对一部电影的反应 
第二章主题元素 
主题和中心 
以情节为中心 
以情感效果或情绪为中心 
以人物为中心 
以风格、质感或结构为中心 
以思想为中心 
确立主题 
评价主题 
自测问题:分析主题部分 
观片练习 
学习影片列表 
第三章虚构和戏剧的要素 
电影分析和文学分析 
好的故事应具备的要素 
好的故事有完整的情节 
好的故事是可信的 
好的故事是有趣的 
好的故事既简单又复杂 
好的故事应有节制地处理感情戏 
标题的重要性 
戏剧结构 
线性或按时间顺序安排的结构 
非线性结构 
结尾是对结局的仔细安排 
冲突 
人物刻画 
通过外表进行人物刻画 
通过对白进行人物刻画 
通过外部动作进行人物刻画 
通过内心活动进行人物刻画 
通过其他角色的反应进行人物刻画 
通过对比进行人物刻画:戏剧性衬角 
通过漫画化和主题反复进行人物刻画 
通过名字的选择进行人物刻画 
人物角色的多样性 
寓言 
象征 
通用的和自然的象征符号 
创造象征意义 
象征阵式和递进 
冲突的象征意义 
隐喻 
过分解读象征意义 
反讽 
戏剧性反讽 
情境反讽 
角色反讽 
场景反讽 
语调反讽 
宇宙反讽 
自测问题:分析虚构的、戏剧的要素 
观片练习 
片段练习 
DVD花絮参考 
学习影片列表 
第四章视觉设计 
彩色对黑白 
银幕格式(宽高比例) 
电影胶片 
美工设计/美术指导 
剧本:创作起点 
场景及其效果 
摄影棚还是外景拍摄 
年代剧 
生活空间和办公室 
奇幻世界 
服装和化装设计 
布光 
预算对影片视觉的影响 
自测问题:分析视觉设计 
观片练习 
片段练习 
DVD花絮参考 
学习影片列表 
第五章摄影和特殊视觉效果 
视觉画面的重要性 
有电影感的电影 
电影的视点 
客观视点 
主观视点 
间接主观视点 
导演诠释视点 
电影构图元素 
关注有意义的物体 
保持画面的动感 
制造景深幻觉 
特殊电影技巧 
手持摄影机 
摄影角度 
色彩、散射和软焦 
特殊光学镜头 
快动作 
特殊光效 
电影魔术:现代电影中的特殊视觉效果 
动画片中的特效 
闪回:动画变成了主要事务 
自测问题:分析摄影手法和视觉特效 
观片练习 
片段练习:电影摄影 
片段练习:动画特效 
DVD花絮参考 
学习影片列表 
第六章剪辑 
选择 
闪回:拯救电影:电影剪辑师一直在做的事 
一致性、连贯性和节奏 
转场 
节奏、速度和时间控制 
拉伸和压缩时间 
慢动作 
定格、融格和静止画面 
定格 
融格 
静止画面 
创造性的镜头并置:蒙太奇 
自测问题:分析剪辑 
观片练习 
片段练习1 
片段练习2 
DVD花絮参考 
学习影片列表 
第七章色彩 
现代影片中的色彩 
色彩对观众的影响 
闪回:发掘影片中的色彩 
作为过渡手段的色彩 
色彩的表现主义用法 
作为象征符号的色彩 
色彩的超现实主义用法 
色彩的主题反复 
色彩用于增强情绪 
漫画书的色彩 
连环漫画的色彩 
色彩的绘画效果 
反讽地使用色彩 
特殊的色彩效果 
彩色与黑白的对比 
自测问题:分析色彩 
观片练习 
片段练习 
DVD花絮参考 
学习影片列表 
第八章音效与对白 
声音与现代电影 
对白 
声音的三维特性 
可见和不可见声源的声音 
声音中的视点 
音效和对白的特殊用途 
讲述内心故事的声音效果 
暗示主观心理状态的声音变形 
机械声音的“个性” 
慢动作声音 
声音和图像的反讽并置 
对声音作非同寻常的强调 
声音作为表现质感、时间和温度的手段 
声音作为一种剧情手段 
声音作为一种转场元素 
旁白(画外音)叙述 
作为音响效果的寂静 
对白和音效的韵律特征 
外语片或外国片的“声音” 
配音 
字幕 
闪回:有争议的配音 
自测问题:分析音效和对白 
观片练习 
片段练习 
DVD花絮参考 
学习影片列表 
第九章配乐 
音乐与电影的密切联系 
配乐的重要性 
配乐的常见功能 
配乐的特殊功能 
加强对白的戏剧效果 
讲述内心的故事 
提供某种时空感 
预示事件或建立戏剧张力 
增加视觉画面的多层含义 
使用音乐进行人物刻画 
引起条件反射 
旅行音乐 
提供重要的转场 
确立初始基调 
用音乐般的声音作为配乐的一部分 
音乐作为内心独白 
音乐作为舞蹈化动作的基础 
弥补影片中可能的缺陷 
合成配乐 
平衡配乐 
自测问题:电影配乐分析 
观片练习 
片段练习 
DVD花絮参考 
学习影片列表 
第十章表演 
表演的重要性 
演员的目标 
化身为剧中人物 
电影表演与舞台表演的区别 
闪回:无声电影:过去的表演 
演员的类型 
角色再现型演员 
阐释与评注型演员 
本色型演员 
明星制度 
挑选演员 
挑选演员的难题 
扮演类型角色的陷阱 
配角演员 
特殊选角的挑战 
临时演员和小角色 
演员是创造性的贡献者 
对演员的主观反应 
自测问题:分析表演 
观片练习 
片段练习1 
片段练习2 
DVD花絮参考 
学习影片列表 
第十一章导演风格 
风格的概念 
题材 
摄影 
剪辑 
场景和场景设计 
声音和配乐 
选角和表演 
剧本和叙事结构 
不断演变的风格和适应性 
特别剪辑:导演剪辑版 
四位导演的比较 
自测问题:分析导演的风格 
片段练习 
DVD花絮参考 
学习影片列表 
第十二章影片的总体分析 
基本方法:观看、分析和评价影片 
主题 
部分与整体的关系 
影片的目标水准 
对影片的客观评价 
对影片的主观评价 
分析、评价和讨论的其他方法 
作为技术成果的影片 
展示演员的影片:个人崇拜 
作为单一创造者的成果的影片:作者导演分析法 
传达道德、哲学或社会思想的影片 
作为情感或感官体验的影片 
作为重复的艺术形式的影片:类型分析法 
作为政治声明的影片 
作为性别宣言的影片 
深入洞察内心思想的影片:从心理分析的角度 
折中的分析方法 
再读评论 
评价影评人 
制定个人标准 
自测问题:分析整部影片 
片段练习1 
片段练习2 
DVD花絮参考 
学习影片列表 
第十三章改编影片 
改编影片存在的问题 
媒介的变化 
艺术创作者的变化 
原著改编成电影的可能性 
散文体小说的改编 
文学视点和电影视点 
闪回:编剧在好莱坞的地位 
第三人称视点面临的挑战 
第—人称视点面临的挑战 
长度和深度的问题 
哲学思考 
总结人物的过去 
总结事件的困难 
文学过去时与电影现在时 
其他影响小说改编的因素 
戏剧的改编 
结构的划分 
空间感 
电影语言和舞台语言 
舞台传统手法和电影传统手法 
其他变化 
从事实到影片:从现实到神话 
自测问题:分析改编影片 
片段练习 
DVD花絮参考 
学习影片列表 
第十四章类型片、重拍片和续集片 
类型片 
价值观 
类型片的力量 
基本的类型片惯例及其变化 
重拍片和续集片 
重拍片 
续集片 
自测问题:分析类型片、重拍片和续集片 
片段练习 
DVD花絮参考 
学习影片列表 
影片与社会 
外国影片 
“陌生的”无声电影 
美国电影塑造或反映社会和文化价值观吗? 
《电影制片法典》,1930-1960年 
表1:《电影制片法典》选录 
过渡时期的审查制度,1948-1968年 
MPAA分级制度 
表2:美国电影协会自愿采用的电影分级制度 
审查制度与在电视上播放的电影 
在规范和分级制度之外 
改变对性、暴力和粗口的处理方法 
社会问题影片 
闪回:真实的银幕生活 
自测问题:分析社会类影片 
片段练习 
DVD花絮参考 
学习影片列表 
注释 
重要词汇 
索引 
参考书目

序言

正如著名导演约瑟夫?冯?斯登堡所言:“电影是一件艺术品。”
所以无论当代好莱坞电影如何用俗套的剧情、精美的特效、病毒式的宣传将商业片的概念以一种廉价的方式灌输进电影产业的方方面面,电影依然被无数渴望了解它、鉴赏它的人们当做一门艺术来珍视。那么,如何才能看“懂”这件艺术品呢?就像鉴赏一件出土自某个古老朝代的器皿需要了解它所处时代的艺术风貌、工艺特征甚至是帝王喜好一样,我们同样需要对电影的故事内涵、艺术形式、拍摄手法以及它与社会的关系等诸多方面详加品析,而《看电影的艺术》就是这么一本“鉴宝大全”。
《看电影的艺术》是当下美国热门的电影专业教材之一,被加州大学伯克利分校等400余所著名学府采用,现在已经升级至第7版。全书涵盖了与电影有关的大部分专业知识,从主题的确立、如何用虚构情节和戏剧元素讲故事等内容表现手段,到视觉设计、摄影、视效、剪辑手法、色彩运用等视觉元素的呈现技巧,再到音效、对白、配乐等声音元素的运用方式,为读者全方位展现了电影在故事层面、技术层面、社会学层面以及美学层面的多重身份。
除了严谨的理论框架外,本书另一大特色则是其一直追求的新颖而引人入胜的讲授方式。书中尽量采用了大量当今读者可能看过的影片作为例子,包括像《指环王》、《蝙蝠侠:开战时刻》、《父辈的旗帜》、《阳光小美女》、《艺伎回忆录》、《罪恶之城》等具有相当艺术水准的主流商业片,令读者能由自己所熟悉的东西开始,更加投入地进入本书所营造的艺术世界当中。
本书中文版由北京大学出版社于2010年出版。较之中文版,影印版完整呈现了英文原书配备的450张品质上乘的图片,辅以48个彩页,并保留了原书课后练习中的“观片练习”、“片段练习”和“DVD花絮参考”以及书后的索引部分,生动还原原书品质,读者可对照中文版阅读和学习。


用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

评分

评分

评分

评分

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.teaonline.club All Rights Reserved. 图书大百科 版权所有