雪宦绣谱 手绘彩图修订版 中国古代物质文化丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 古代生活
• 物质文化
• 服饰
• 刺绣
• 清代
• 风俗
• 手绘
• 彩图
• 历史
• 文化

店铺： 南京景行图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229127442

商品编码：22942513077

丛书名： 雪绣谱(手绘彩图修订版)

开本：16开

出版时间：2017-12-01

编辑推荐

这次全新修订的《雪宧绣谱》，延续“中国古代物质文化丛书”系列风格，对原作采用“文言、注释、译文“三段式结构，并根据文中所描述的具体技艺技术，配以白描手绘图谱。同时以附录的形式，收录湘、粤、蜀三大绣种和各其他地方绣种、少数民族绣种。这样的编排，充分考虑了读者朋友们鉴赏、学习中国传统刺绣绣品及技艺的需求，丰富了图书的可阅读性和欣赏性。

目 录

出版说明 / 1
黼黻绣 闺阁雅艺（代序）/ 3
原 序 / 6

·绣备绣之具 （1）
绷 / 架 / 剪 / 针 / 附辑：绣绷 / 3 绣架 / 6 绣剪 / 7 绣针 / 8
补辑：绣地 / 9绣线 / 11绣件装饰物 / 13

引绣绣之事 （15）
剪线 / 劈线 / 剪针 / 浥水 / 补辑：刺绣工序 / 20

针法 （35）
齐针 / 抢针 / 单套针 / 双套针 / 扎针 / 
铺针 / 刻鳞针 / 肉入针 / 打子针 / 
羼针 / 接针 / 绕针 / 刺针 / 针 / 
施针 / 旋针 / 散整针 / 虚实针 / 
附辑：齐针 / 37 抢针 / 40 套针 / 43 扎针 / 51
铺针 / 52 刻鳞针 / 56 肉入针 / 61 
打子针 / 63羼针 / 64 接针 / 67 绕针 / 69
刺针 / 70针 / 72施针 / 74旋针 / 76
散整针 / 77虚实针 / 80
补辑：其他常用针法 / 81
辫子股 / 盘金绣 / 纳纱绣 / 平金绣 / 鸡毛针 / 戳纱绣 / 网绣
剪贴绣 / 变体绣 / 十字绣 / 乱针绣 / 珠绣 / 滚针
绣要 （93）
审势 / 配色 / 线色 / 求光 / 
肖神 / 妙用 / 缜性 / 
补辑：绣稿构图 / 96附线色类目表 / 111色彩运用 / 115绣品 （129）
绣姿 / 绣德 / 131 绣节 / 
绣通 （133）
/ 135/ 158/ 175 （195）
付印题记 / 顾绣之起源 / 顾绣之传布 / 
顾绣之技能 / 现存顾绣之名作 / 205付辑：顾绣 / 220

免费在线读 黼黻绣 闺阁雅艺（代序）

在中国，远在四千多年前人们就已经开始在服饰上刺绣。但较为系统的织锦工艺产生在两千多年前的西周时代，战国时刺绣工艺已较为成熟，成品已达实用性与装饰性的高度合一，其风格壮丽雄魄。汉代，刺绣在生活中的应用范围更加广泛，除服饰之外，亦有家居品及装饰宫室车舆、帐帷等的用品。其富丽华贵的纹理和色彩，也仅汉时当有。魏晋以来，佛教盛行，敦煌等地出土有大量的魏晋至唐宋的佛像刺绣。除了沿用辫子股针法外，还出现平绣为主、多种针法并用的情况。绣地质料也不再局限于锦帛和平绢；图案多为绘画，在佛像外还有山水花鸟等。唐宋是刺绣技术运用和艺术表现综合融汇的开启时期，生活用品和观赏性艺术品均蓬勃发展，刺绣施针匀细，具有浓烈而富丽的装饰效果。元代承继宋代遗风，但多为佛教题材。《清秘藏》记载元人刺绣时称：“元人用线稍粗，落针不密，间用墨描眉目，不复宋人精工矣！”明清时，除了宫廷御用的刺绣品外，民间地方绣争奇斗艳、百花齐放，苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣更是独具特色，被称为“四大名绣”，其中又以苏绣负盛名。
苏绣在明代顾绣基础上发展而来。清朝中叶，苏绣业还曾先后建“顾公祠”及“文锦公所”，供奉顾绣的创始者顾名世为刺绣业的祖师爷，可见苏绣与顾绣的承袭关系颇为亲近。
苏绣与顾绣不仅在地缘上联系密切，在技法上也有着亲近的关系。苏绣汲取了顾绣中远至唐宋宫廷的刺绣技法，发展出平、齐、细、密、匀、顺、和、光的风格特点。从苏绣与顾绣紧密的历史渊源看，欣赏明清刺绣艺术时，必会记起一位具有承先启后意义的关键人物，那就是前承顾绣传统、后传仿真绣法的沈寿。沈寿以“新意运旧法”，为中国源远流长的传统刺绣艺术注入新的血液。
沈寿（1874—1921年），原名沈云芝，字雪君，号雪宧，吴县（今苏州）人。因为绣斋称天香阁，所以别号天香阁主人。她曾被清末著名学者俞樾誉为“针神”。因幼年受家庭艺术熏陶，沈寿八岁时即绣制《鹦鹉图》，得到亲友称赞。1906年，她曾去日本观摩考察美术学校的教学情况。在日本，沈寿看到用光影表现的美术绣品，很受启发，为她以后创成“仿真绣”打下了基础。次年五月，沈寿担任农工部绣工科（皇家绣工学校）总教习。1910年，沈寿奉命任南洋劝业会绣品审查官，会中与南通状元、时任实业部长的张謇结识，张謇十分器重沈寿的才华。1911年，沈寿的刺绣作品《意大利皇帝像》和《意大利皇后爱丽娜像》在意大利都朗赛会中获优等奖和“世界至大荣誉高级卓越奖”。意大利赠沈寿“高级圣母利宝星”“钻石时针”各一枚。1914年，沈寿应张謇之邀于南通授绣，后积劳成疾，张謇恐其技艺失传，便在沈寿养病期间，由沈寿口述，张謇记录、整理，历经几月，写成《雪宧绣谱》。

内容简介

刺绣是中国女红艺术中的重要门类，清代四大名绣更是将刺绣技艺推向了。苏绣之精细、雅洁，湘绣之鲜艳、豪放，粤绣之饱满、浓郁，蜀绣之精巧、神奇，一直为世人所推崇。其中，尤以苏绣为盛。 
《雪宧绣谱》为中国*部刺绣理论专著，作者集毕生的刺绣技艺，系统地论述了有四千年历史的苏绣艺术精华。全书分绣具、绣事、针法、绣要、绣品、绣通等卷，详细阐述了苏绣十八种针法的运用，以及审势、配色、求光等刺绣要领。 
译注者在整理原著时，补入了湘、粤、蜀三大绣种及更多民间特色绣种，以详细剖析传统刺绣的广博内涵，力求使之成为学习和鉴赏传统刺绣的更完备读本。

作者简介

沈寿（1874—1921年），原名沈云芝，字雪君，号雪宧，吴县（今苏州）人。因为绣斋称天香阁，所以别号天香阁主人。她曾被清末著名学者俞樾誉为“针神”。因幼年受家庭艺术熏陶，沈寿八岁时即绣制《鹦鹉图》，得到亲友称赞。1906年，她曾去日本观摩考察美术学校的教学情况。在日本，沈寿看到用光影表现的美术绣品，很受启发，为她以后创成“仿真绣”打下了基础。次年五月，沈寿担任农工部绣工科（皇家绣工学校）总教习。1910年，沈寿奉命任南洋劝业会绣品审查官，会中与南通状元、时任实业部长的张謇结识，张謇十分器重沈寿的才华。1911年，沈寿的刺绣作品《意大利皇帝像》和《意大利皇后爱丽娜像》在意大利都朗赛会中获优等奖和“世界至大荣誉高级卓越奖”。意大利赠沈寿“高级圣母利宝星”“钻石时针”各一枚。1914年，沈寿应张謇之邀于南通授绣，后积劳成疾，张謇恐其技艺失传，便在沈寿养病期间，由沈寿口述，张謇记录、整理，历经几月，写成《雪宧绣谱》。

好的，这是一份关于《雪宦绣谱 手绘彩图修订版 中国古代物质文化丛书》之外的、详细的图书简介。 --- 《宋人画册：文人生活与审美意趣》 丛书名称： 中国古代书画研究丛刊 编著： 李明德 出版社： 华夏文化出版社 出版时间： 2023年9月 开本与装帧： 16开，精装，全彩印刷，特种纸装帧 定价： 480.00 元 --- 内容概述 《宋人画册：文人生活与审美意趣》是一部深入探究宋代（960-1279年）绘画艺术与当时社会生活紧密联系的专题研究著作。本书摒弃了以往仅关注名家巨制和院体画的传统叙事模式，转而将目光投向那些存世或史料记载的宋代文人画册，通过细致的摹本、传世作品及相关文献的交叉印证，重构了彼时文人阶层日常的审美情趣、精神世界及其物质生活侧面。全书共分为六大部分，图文并茂，旨在为读者提供一个立体、鲜活的宋代文人生活画卷。 第一部分：宋代画学体系的重构与文人画的兴起 本部分首先梳理了宋代官方主导的“格物致知”的院体绘画传统，重点分析了徽宗朝的院画高峰及其对写实主义的极致追求。在此基础上，本书着重探讨了文人画作为一股新兴艺术力量的崛起过程。我们追溯了苏轼、米芾等大家对“尚意不尚形似”理论的奠基性贡献，并阐释了士大夫群体如何将绘画从一种工匠技艺提升为一种精神寄托与自我修养的媒介。 这一部分对宋代笔记小说（如《太平老人无 স্বার্থ录》、《梦粱录》）中关于民间与士林绘画活动的记载进行了细致爬梳，试图描绘出当时绘画生态的全貌，而非仅仅聚焦于宫廷。 第二部分：画册中的日常场景：田园、市井与节庆 画册作为一种便于收藏、携带和交流的艺术形式，最能直观反映当时社会生活。本章选取了多组描绘宋代普通人日常生活的画册系列。 重点分析对象包括： 1. 田园劳作与农事节令： 选取了数件描绘耕种、灌溉、收割等农事场景的画作，细致辨析了其中所使用的农具形制，以及季节更替对衣着和劳作方式的影响，揭示了宋代农业技术的进步与士大夫对田园生活向往的复杂心态。 2. 都市繁华与商业活动： 深入剖析了描绘汴京或临安城内市井交易、茶肆酒楼、街头杂耍的画作。通过对画中店铺招牌、货物陈设、人物服饰的考据，还原了宋代发达的商品经济和市民文化的勃勃生机。例如，对“卖花郎”、“酒旗”等细节的辨析，力求还原其物质形态。 3. 岁时节令与雅集娱乐： 集中展示了描绘上元灯节、端午竞渡、重阳登高等节庆活动的画作。这些作品不仅是艺术创作，更是社会风俗的影像记录。书中所配的考据图解，将画中出现的香炉、点茶器具、弈棋布局等一一予以解析。 第三部分：文人的闲适与审美：书斋清供考 宋代文人对“雅”的追求达到了前所未有的高度，他们对生活器物的选择与品鉴，直接影响了后世的工艺美术史。本章聚焦于专门描绘文房清供的画作，如《竹谱》、《梅谱》、《石谱》等。 核心研究点在于： 茶道器具的演变： 详细比对了画中出现的茶筅、茶盏、茶碾等，参照考古发现和同期文献，推断出宋徽宗时期点茶法的器具特征，区分了不同窑口（如建窑、吉州窑）的茶具在画作中的表现。 焚香与用香： 分析了画中出现的香炉、香盒样式，结合宋代香药的种类与品级，探讨了焚香在文人心灵生活中的象征意义。 花卉盆景的艺术化： 不仅关注折枝花卉的写生技法，更深入研究了盆景的造型、盆器（如紫砂、定窑白瓷盆）的选择，揭示了宋人将自然之趣“微缩”于案几之上的审美哲学。 第四部分：服饰的物质文化内涵：从色彩到纹样 本书的另一大特色是对画中人物服饰的精细化考据。服饰在古代不仅是身份的标志，更是织染技术和审美风尚的集中体现。 我们通过临摹和复原的图版，详细分析了宋代不同阶层、不同场合的服饰结构： 1. 士大夫的公服与便服： 对襕衫、直裰的形制、补子（纹样）的等级区分进行了辨析。特别关注了不同时期“褙子”的开衩高低、袖宽变化，以及官服上“间色”的运用规律。 2. 女性服饰的典雅： 探讨了宋代女性对襦裙、褙子、披帛的搭配，着重分析了当时流行的织物纹样，如团窠、宝相花、折枝花卉在丝织品上的运用。 3. 色彩的象征意义： 结合宋人对“理学”色彩观的理解，分析画作中对特定颜色的偏爱，例如对淡雅的“月白”、“浅赭”、“缃色”的运用，反映出内在的道德取向。 第五部分：器物考证与图例：宋画中的工艺成就 这一部分采取“图谱”的形式，将画册中出现的家具、陈设品、出行工具等独立提取出来，进行专门的物质文化考证。 家具： 重点研究了圈椅、官帽椅的结构细节，以及宋代流行的高型屏风、直足桌案的形制演变，对比了不同时期家具设计理念的差异。 瓷器与陶器： 挑选出画作中可辨识的典型器物，如汝窑天青色的釉面、哥窑的“金丝铁线”、定窑的覆烧痕迹，通过与传世实物的对比，佐证了画师对实物观察的精确性。 乐器： 描绘了文人雅集场合出现的古琴、琵琶、箫的形制，并参照了乐律文献，探讨了当时乐器制作的工艺水平。 第六部分：理论的印证与艺术的延伸 最后，本书将绘画研究与当时的理学思潮、哲学思想相结合，阐释了宋代文人“以画言志”的深层动因。我们探讨了宋画如何通过对“空”与“有”、“静”与“动”的把握，实现对宇宙秩序的认知和表达。 本书的附录部分包含了大量精选的宋人画册高清局部图，配以详尽的文物对比图，旨在成为宋代物质文化研究领域中不可或缺的参考书。它不仅是一部艺术史论著，更是一部关于宋人生活方式与精神追求的百科全书。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“物质文化”这个概念有点望而生畏，总觉得会是枯燥的学术论述。但这本书完全颠覆了我的看法。它就像一个技艺高超的导游，用最生动、最直观的方式，把我带入了一个个鲜活的古代场景。作者的笔触非常细腻，对于各种器物的描述，不是简单的罗列，而是融入了对当时社会风俗、审美情趣的深刻理解。比如，书中对某个朝代茶具的演变过程的描绘，不仅展示了造型的变化，还牵扯出了当时的饮茶风尚和文人雅士的生活情调。那些精美的彩图起到了画龙点睛的作用，使得原本抽象的文字描述瞬间变得有血有肉。阅读过程中，我常常会停下来，对着一张图反复揣摩，那种发现“原来如此”的惊喜感，是其他同类书籍很少能给予的。这本书的学术严谨性与艺术表现力达到了完美的平衡，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是历史爱好者的福音，特别是对那些痴迷于古代生活细节的人来说。我拿到书后，立刻被那种扑面而来的古韵所吸引。首先，装帧设计就透露着一股典雅的气息，纸张的质感摸上去非常舒服，一看就知道是下了功夫的。内页的排版疏密有致，读起来一点都不费劲。更让我惊喜的是，那些手绘彩图，简直是艺术品级别的！它们不是那种僵硬的、教科书式的插图，而是充满了生活气息和艺术家的灵气。光是看着那些描绘古代服饰、器物和建筑的图画，我就能想象出当时人们的日常生活场景。作者在考证和描绘细节方面下了极大的苦功，每一个纹饰、每一种材质的呈现都显得那么真实可信。这本书不仅仅是知识的堆砌，更像是一次穿越时空的旅行，让人沉浸其中，流连忘返。对于想要深入了解中国古代物质文化的朋友们来说，这绝对是一本不可多得的珍品。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通读者的角度来看，这本书的魅力在于它的“可读性”和“直观性”。很多关于古代物质文化的书籍，要么过于学术化，充斥着生僻的术语，让人望而却步；要么就是插图粗糙，无法准确传达物件的精髓。但这本《雪宦绣谱》手绘彩图修订版巧妙地避开了这些陷阱。它用一种非常平易近人的方式，把复杂的问题简单化，把抽象的概念形象化。我特别喜欢书中对不同时期材料质地的描绘，色彩的运用极其考究，仿佛能透过纸张感受到丝绸的柔软或陶瓷的温润。它就像一位循循善诱的老师，在你不知不觉中，就已经把你对古代物质文化的热爱点燃了。对于想要了解中国传统生活美学的人，这本书绝对是入门和深入研究都非常适用的优选读物。

评分☆☆☆☆☆

很少有一本书能让我产生“这是我童年梦想中的百科全书”这种感觉。这本书的整体格调非常高雅，它的价值远超出了单纯的知识传递，更像是一件精心制作的艺术品。我尤其欣赏它在细节处理上的那种近乎偏执的追求。每一个章节的过渡都处理得非常自然流畅，阅读体验极佳，完全没有一般工具书那种生硬感。它成功地搭建起了一座桥梁，连接了过去与现在，让那些沉睡在历史深处的物件重新焕发出光彩。每次翻开它，我都感觉自己像是在一个巨大的、陈列着无价之宝的博物馆里漫步，每一次驻足都能带来新的发现和感悟。对于那些追求高品质阅读体验的藏书家而言，这本书的印刷质量、装帧工艺乃至内容深度，都完全符合甚至超出了预期标准。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国传统工艺美术抱有浓厚兴趣的业余爱好者，寻找一本能真正连接理论与实践的书籍已经很久了。这本书的出现，无疑是给我带来了一场及时的雨。它在对古代物件的分类和介绍上，展现了极高的专业水准，文献引用和实物佐证都非常扎实，让人对书中的内容深信不疑。但最让我感到震撼的是，它似乎并没有止步于“记录”，而是力求去“还原”当时的制作工艺和使用场景。比如，书中对某种特定纺织工艺的剖析，配上精准的图解，即便是外行人也能大致理解其复杂性。这对于我们这些希望从古代技术中汲取灵感的设计师或创作者来说，价值是无法估量的。它提供了一个坚实的知识基石，让想象力有了可以落地的参照物。这本书的修订版显然在图文的匹配度和清晰度上做了巨大的提升，值得反复研读和收藏。