琴学备要(上下册)(手稿本) 顾梅羹 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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顾梅羹 著

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店铺： 正大书苑图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806674536

商品编码：18718676075

包装：平装-胶订

出版时间：2015-12-01

基本信息

书名：琴学备要(上下册)(手稿本)

定价：138.00元

作者：顾梅羹

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2015-12-01

ISBN：9787806674536

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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古琴类

内容提要

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《琴学备要（套装上下册 手稿本）》作者顾梅羹，他不仅琴艺高超、琴学博深，而且还善诗文、书法和画竹梅。他一生努力坚持挖掘整理川派古琴艺术和培养接班人，为我国古琴艺术事业做出杰出贡献。

目录

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上册
篇　总规
章　古琴制度
节　琴体的概状
第二节　琴面的部位
第三节　琴底的部位
第四节　琴前后的部位
第五节　琴腹的部位
第六节　琴体的尺度
第七节　徽位的安定
第八节　弦丝的规格
第二章　古琴的装备
节　搓　（lou）穿轸法
第二节　结绳头上弦轸法
第三节　上弦的程序
第四节　间勾调弦法
第三章　演奏规范
节　琴位的安置
第二节　坐位的姿式
第三节　按弹的宜忌
第四章　按谱方法
节　专一心志
第二节　严守指法
第三节　辨别音调
第四节　注念工尺
第五节　审定节奏
第六节　分析句段
第七节　参合谱理
第八节　遵从派别
第九节　揣摩旨趣
第二篇　指法
章　右手指法谱字详释
节　一弦单弹指法谱字
第二节　两弦双弹指法谱字
第三节　数弦连弹指法谱字
第二章　左手指法谱字详释
节　应用各指指法谱字
第二节　本位取音指法谱字
第三节　隔位取音指法谱字
第四节　散弦取音指法谱字
第三章　音位谱字详释
第四章　节奏谱字详释
第五章　通用谱字详释
第六章　指法练习（附练习曲）
第三篇　手势
章　右手手势图说
节　右手举指起势——春莺出谷势
第二节　右大指托擘势——风惊鹤舞势
第三节　右食指抹势——鹤鸣在阴势
第四节　右食指挑势——宝雁衔芦势
第五节　右中指勾剔势——孤鹜顾群势
第六节　右名指打摘势——商羊鼓舞势
第七节　右大、中指大撮势——飞龙拏云势
第八节　右食、中指齐撮势——螳螂捕蝉势
第九节　右名、中、食指轮势——蟹行郭索势
第十节　右食、中、名指泼刺势——游鱼摆尾势
第十一节　右名、中、食指刺伏势——鹰隼捷击势
第十二节　右食、名、（中）指打圆势——神龟出水势
第十三节　右食、中指涓势——幽谷流泉势
第十四节　右中、食指双弹势——饥鸟啄雪势
第十五节　右食、中指圆搂势——鸾凤和鸣势
第十六节　右食、中指锁势——鹍鸡鸣舞式
第十七节　右食、中指全扶势——风送轻云势
第十八节　右名、中、食指索铃势——振索鸣铃势
第二章　左手手势图说
节　左手寄指起势——秋鹗临风势
第二节　左大指按弦势——神鸟衔书势
第三节　左食指按弦势——芳林娇莺势
第四节　左中指按弦势——苍龙入海势
第五节　左名指按弦势——栖凤梳翎势
第六节　左名指跪按势——文豹抱物势
第七节　左大指猱势——号猿升木势
第八节　左大指罨势——空谷传声势
第九节　左大、名指对按掏起势——鸣鸠唤雨势
第十节　左大、中、名指虚罨势——幽禽啄琢木势
第十一节　左大、中、名指吟势——寒蝉吟秋势
第十二节　左大、中、名指走吟势——飞鸟衔蝉势
第十三节　左大、中、名指飞吟势——飞燕颉颃势
第十四节　左大、中、名指游吟势——落花随水势
第十五节　左大、中、名指绰注势——鸣蜩过枝势
第十六节　左大、中、名指进复退复势——燕啄飞虫势
第十七节　左大、食、中、名指浮泛势——粉蝶浮花势
第十八节　左大，食、中、名指互泛势——蜻蜓点水势
第四篇 曲谱
章　琴谱的创制和发展
第二章　减字谱组织法
第三章　打谱的节奏方法
下册

作者介绍

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文摘

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序言

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《琴学备要（上下册）（手稿本）》：一部探寻古琴艺术的深度文献 引言 在中国浩瀚的文化典籍中，古琴艺术以其深邃的精神内涵和精湛的技艺，独树一帜。它不仅是一种乐器，更是一种承载着中国传统哲学思想、审美情趣和修身养性理念的文化载体。《琴学备要》作为一部重要的古琴文献，以其详尽的记述和深刻的见解，为后世琴人提供了宝贵的学习资料和理论指导。本书的独特之处在于其“手稿本”的形式，这使得我们得以一窥明清时代琴学流传的真实面貌，感受历史的温度与先贤的匠心。 成书背景与作者 本书的作者顾梅羹，在清代琴学领域占有重要地位。他不仅是技艺精湛的琴家，更是一位对琴学理论有独到见解的思想家。顾梅羹生活在一个古琴艺术经历过鼎盛与转型的时代，对当时琴学界存在的浮躁、失传等现象深有感触。正是在这样的背景下，他秉持着“承前启后，继往开来”的信念，着手编纂此书。 《琴学备要》的成书，并非一时之兴起，而是基于顾梅羹多年对琴谱的梳理、对琴艺的实践以及对历代琴论的深入研读。他力求将繁杂的琴学知识系统化、条理化，使其更便于后学者理解和掌握。书名中的“备要”，便体现了作者的良苦用心：旨在提炼古琴学习中的精要之处，避免泛泛而谈，直击核心。 内容结构与特色 《琴学备要》分为上下两册，结构严谨，内容丰富，涵盖了古琴学习的各个方面。 上册：基础理论与入门指导 上册主要侧重于古琴学习的入门基础和理论构建。它首先从古琴的形制、材料、音律等方面进行详尽的论述。作者对不同形制的古琴进行了比较，分析了不同木材对音色的影响，为初学者提供了选琴和识琴的基础知识。 在音律方面，《琴学备要》对中国传统十二律的理论进行了深入阐释，并结合实践，讲解了徽位、音准的校正方法。顾梅羹强调，音律是琴乐的灵魂，只有准确的音律才能产生“中正平和”之音。 此外，上册还系统地介绍了指法的基础概念。不同于后世一些流派对指法描述的过于简化，顾梅羹的记述极为细致，对“吟猱绰注”等手法进行了形象的比喻和精确的动作分解。他强调，指法不仅是技巧，更是表达情感的媒介，必须与意境相统一。 下册：琴谱解析与琴学修养 下册则更侧重于琴谱的解读、曲目赏析以及琴学修养的提升。 在琴谱解析部分，作者精选了一些具有代表性的古琴曲目，对它们的记谱方式、曲意背景以及演奏要点进行了深入剖析。他注重将曲谱与历史文化背景相结合，使学习者不仅知其指法，更能理解其内涵。例如，对于《流水》一曲，他从“听雨”、“观瀑”的自然意象入手，阐述了如何通过指法变化来模拟水声的律动与变化。 更值得称道的是，下册中包含了大量关于琴学修养的论述。顾梅羹认为，弹琴不只是指法的操作，更是一种心性的修炼。“琴者，心之器也。”他强调了学习者应具备的品德与修养，如谦逊、沉静、专注等。他倡导“由技入道”，认为只有心性高洁，才能弹出真正具有感染力的音乐。这种对“琴德”的重视，是明清琴学的重要特征之一。 “手稿本”的价值 本书的“手稿本”性质，使其具有极高的文献价值。手稿本保留了作者最原始的思考轨迹、未加修饰的笔触以及可能存在的早期讹误和批注，这些都是后世刻本所无法完全体现的。通过研读手稿，我们可以更真切地体会到顾梅羹在编纂过程中所付出的心血，那些细微的笔迹变化、墨色的深浅不一，都仿佛在与古人进行一场跨越时空的对话。 手稿本中的文字和图示往往更为生动、直观，有时还包含一些仅在手稿中出现的侧注和补充说明，这些细节为研究清代琴学流派的变迁、琴谱的传播路径提供了第一手的材料。 时代意义与影响 《琴学备要》不仅是清代琴学的重要参考书，也为后来的琴谱编纂提供了范式。它的出现，在一定程度上规范了当时较为混乱的琴学实践，将零散的知识体系化。上海音乐出版社在整理出版这部手稿本时，对其进行了细致的考证和整理，使得这部珍贵的文献得以重见天日，为当代古琴的传承与发展注入了新的活力。 结语 《琴学备要（上下册）（手稿本）》是一部集理论、实践与修养于一体的珍贵古琴著作。它不仅是了解清代琴学的重要窗口，更是每一位致力于古琴艺术的求索者案头必备的案牍。阅读此书，不仅是学习技艺，更是在体悟一种古典的、内敛的、追求天人合一的东方智慧。通过顾梅羹的笔触，我们得以窥见古人如何以琴会友，以乐修心，最终达到“大音希声”的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

在实际使用这本书的过程中，我最常做的一件事就是将书中的理论与我日常练习的曲目进行对照印证。令人欣喜的是，这本书的“实战性”非常强。它不仅仅是停留在对琴理的宏观论述上，而是将理论与具体演奏技巧紧密结合。比如，针对某种特定指法的音色控制、气息的运用，书中都有详细的描述和建议，这些都不是书本上能轻易学到的“套话”。这种将理论“落地”的能力，使得这本书的参考价值倍增。它有效地填补了传统师徒教学中，因信息不对称而产生的知识盲区。如果你已经有了一定的基础，这本书会成为你提升演奏境界的“磨刀石”；如果你是入门者，它则能为你打下一个非常扎实，且充满人文情怀的基石，让你在学习技艺的同时，也领悟到“琴道”的深远。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一位深入钻研古琴艺术的人来说，工具书的权威性和实用性是放在首位考量的。从我个人的经验来看，这套书的价值绝非仅止于“备要”二字所暗示的概要性知识。它的内容组织结构，展现出一种深厚的学养和严谨的治学态度。作者对各个流派琴谱的取舍和编排，显然经过了长时间的梳理和比较，而非简单地堆砌资料。尤其是一些罕见的指法解析和不同版本间的异同探讨，处理得尤为精妙。阅读这些段落时，我能感受到作者是在试图搭建一座沟通古今琴人的桥梁，他不仅仅是在传授技法，更是在传递一种对待音乐和历史的审慎态度。这种层层递进、逻辑严密的编排方式，极大地提高了学习的效率，避免了在浩如烟海的资料中迷失方向，使人能够有条不紊地构建起自己的琴学知识体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和版式设计，着实让人眼前一亮，不愧是上海音乐出版社出品，细节之处尽显匠心。首先，那封面采用的纸张质感就非常考究，摸上去有一种沉静的、略带粗粝的触感，与“琴学”的古朴意蕴相得益彰。装订工艺也十分扎实，上下两册分置，便于携带和翻阅。内页的排版布局，更是体现了专业性和审美品味。文字清晰度极高，墨色浓淡适中，对于需要长时间研读琴谱或文字解析的读者来说，无疑是一种视觉上的享受。尤其欣赏的是，在关键的琴谱符号和指法图示的处理上，出版社似乎下了不少功夫，界限分明，即便是初学者也能很快抓住要点。这种对物理形态的重视，让这本书不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。它成功地将传统学问的严肃性，与现代出版技术的精良性完美结合，使得每一次翻开它，都像是进行一场郑重的仪式，让人心生敬畏，也更愿意沉浸其中。

评分☆☆☆☆☆

购买这类专业书籍，很大程度上是冲着作者的名头和专业背景去的。顾梅羹先生的学识自然是无需多言，但更令人信服的是，他如何将这种高度凝练的知识体系，以一种相对易于消化的形式呈现出来。这本书的文字风格，没有一般学术著作的艰涩与晦涩，反而流露出一种温润如玉的大家气度。他讲解复杂的“徽位”或“泛音”时，总能用最恰当的比喻，让那些抽象的概念变得具体可感。这种叙述的艺术，是区分“普通抄录者”与“真正学者”的关键。读起来，仿佛有一位经验丰富的前辈，不急不躁地在你身边耳提面命，时不时点拨一两句，让你豁然开朗。这种亦师亦友的阅读体验，是许多枯燥的教材所无法比拟的，它极大地激发了学习者的主动探索欲。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在古典音乐圈子里摸爬滚打的爱好者，我深知“手稿本”三个字所蕴含的特殊意义。这通常意味着内容的原始性、未被过度修正的鲜活感，以及与作者创作思维最贴近的状态。这套书在这方面的呈现，确实没有让人失望。它保留了许多在后续正式出版物中可能被“规范化”而削弱的个人印记和早期研究的探索痕迹。对于研究琴学史或者想探究顾老先生个人学术脉络的同好来说，这种“原生态”的版本价值是无可替代的。它提供了一个观察学者思维过程的窗口，可以看到哪些地方是其反复推敲的重点，哪些地方是其初期大胆的假设。这种文献价值，远超出了普通学习教材的范畴，更像是一份珍贵的文化档案。