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刘建国... 编

图书标签:

• 摄影
• 灵感
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• 色彩
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• 摄影入门
• 摄影作品

店铺： 火把图书专营店

出版社： 浙江摄影

ISBN：9787551403412

商品编码：23789711521

开本：20

出版时间：2013-07-01

基本信息

• 商品名称：摄影的灵感(1)
• 作者：(瑞典)1x.com|译者:刘建国
• 定价：79
• 出版社：浙江摄影
• ISBN号：9787551403412

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2013-07-01
• 印刷时间：2013-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：20开
• 包装：平装
• 页数：219

编辑**语

1x.com编著的《摄影的灵感(1)》汇集了100幅*妙的摄影佳作，从风光摄影到街头摄影，从人像摄影到微距摄影，涵盖了13个摄影门类。书中的每一幅照片都堪称艺术精品。同时，书中的每一位摄影师还详细解析了自己作品的创意、拍摄场景、所用器材、相机设置、构图、用光、后期处理方法等。因此，本书不仅是一本精美的摄影画册，同时还是一本超实用的摄影技法书。 本书呈现的摄影灵感将会启发你的摄影创作，提升你的摄影功力。你可以按照书中提示的技巧创作出相似的作品，或者运用这种手法创作属于你自己的独特作品。摄影无关乎器材，而是关乎想象与想法。观看、学习、激发灵感！让我们与来自世界各地的摄影达人一起探索摄影！

内容提要

1x.com编著的《摄影的灵感(1)》是一本能够给 你带来***的阅读快感的摄影书。书中集结了 100位来自**各地的摄影达人,他们带来了自己*精 彩的作品,涵盖了风光、人像、微距、静物、纪实等 13个摄影门类。*难得的是,摄影达人们还现身说法, 无私分享了作品从创意到实战的所有创作细节,让你看 到大师级作品的产生过程。
     《摄影的灵感(1)》将是你在摄影上*好的投资, 书中的每一页都充满了灵感。尽情欣赏这些作品,研究 作品背后的故事,这里就是灵感的源泉,可以让你一再 汲取,立刻提升摄影功力。
    

目录

引言
抽象摄影
日出
水滴的旋转木马
勺与叉
海岸线
时间旅行者
遥远的星河
动体摄影
我感到如此渺小
攀登雪山
自由
句号
冲浪运动员
建筑摄影
光线碎片
字母“Y“
在未来工作
等待戈多
螺旋楼梯
儿童摄影
秋天
***佳父亲之七月四日
秋天来了
展开想象空间
以雨作画
让我们放声歌唱
淋浴时间
纪实摄影
我在哪儿
背硫黄的男人
行李搬运工
火车
过往的记忆
带孩子的姐姐
睡美人
后期创意
跑步动作
我我自己和我
巴黎
维特鲁威风格少女
季节的魔术
深渊
选择你的命运
沉默的歌
远走高飞
高调的回家
灵魂之镜
风光摄影
水晶洞
月光
樱桃树
秋日间奏曲
古船的*后一站
峡谷守望者
败给大海
大自然绘画
废墟的倒影
湮没
安亚特冰河
瓦尔伯格教堂
定居者
斯凯岛
微距摄影
验光师
口渴的瓢虫
在另一边
蚂蚁的世界
自然摄影
我再也不和你说话了
哈欠
你是谁
悬崖边
海葵虾
振翅
如何捕虫
羽毛
滑稽的脚步
夜景摄影
新加坡，灯光之城
午夜
搭车
海上雷电
午夜蓝色
普罗米修斯
汇聚
露营车
人物摄影
生活如此美丽
卡佳
蝴蝶
逃匿
**摄影
乌鸦
艾玛与克里斯
静物摄影
加糖吗
水气球
削铅笔
下棋
燃烧
街头摄影
小大人
好奇心
避雨
咖啡
地铁音乐家

《光影的低语：探索视觉叙事的无限可能》 一、 摄影的本质：超越快门的瞬间 摄影，绝非仅仅是按下快门的机械行为。它是一种观察世界的方式，一种捕捉情感的语言，一种讲述故事的艺术。当我们凝视一张照片，我们看到的不只是景物的定格，更是摄影师内心世界的投射，是他们对光影、构图、色彩以及时间流逝的独特解读。 《光影的低语：探索视觉叙事的无限可能》这本书，并非一本教授相机操作技巧的说明书，也不是一本罗列摄影器材的导购指南。它是一次深入的灵魂之旅，一次对摄影艺术精髓的探寻。我们将一同剥离摄影表面的技术性外衣，去触碰其内在的脉搏——那些驱动我们拿起相机、去记录、去表达的深层渴望。 这本书的开篇，将引导读者重新审视“看见”的意义。我们每天都在看，但我们是否真正地“观察”？观察的本质是什么？它是一种主动的、带有目的地探索，是识别隐藏在平凡事物中的不凡之处。我们将从日常生活中的点滴细节入手，学习如何培养敏锐的观察力，如何从司空见惯的景象中发现新的视角和新的意义。这包括对光线变化痕迹的捕捉，对物体肌理的细腻描摹，对人与环境互动的微妙洞察，以及对瞬间情感流露的敏锐捕捉。 接着，我们将深入探讨“灵感”的来源。灵感并非凭空而降的神秘力量，它往往隐藏在生活的方方面面，等待着我们去发掘。本书将带领读者在自然界中寻找灵感的种子——山川湖海的壮丽，四季更迭的韵律，花鸟虫鱼的生命力。同时，我们也将在人文世界中汲取养分——历史的厚重，文化的魅力，艺术的熏陶，以及每一个普通人的生活故事。我们会学习如何从一幅画、一首诗、一段音乐、一段历史事件中提炼出视觉元素，如何将抽象的情感转化为具体的影像语言。 “情感”是摄影的灵魂。一张照片之所以能够打动人心，往往是因为它触动了观者内心深处的某种情感共鸣。本书将着重阐释如何在照片中注入情感，以及如何通过影像来表达复杂而细腻的情感。我们将探讨如何利用色彩的温度、光影的明暗、构图的张力来传递喜悦、悲伤、宁静、激昂等各种情绪。我们将学习如何捕捉人物的表情、姿态和眼神中蕴含的情感信息，如何通过环境的烘托来增强情感的表达力度。 二、 叙事的力量：构建视觉故事的语言 摄影不仅是记录，更是叙事。每一张照片都可能是一个独立的故事片段，而一系列的照片则可以串联成宏大的叙事篇章。《光影的低语》将带领读者走进视觉叙事的殿堂，学习如何构建引人入胜的故事。 首先，我们会深入理解“故事性”在摄影中的重要性。一个有故事的照片，能够引导观者进入其中，去思考，去感受，去产生联想。我们将分析那些经典照片是如何通过构图、色彩、光影以及人物的互动来构建故事的。我们会学习如何寻找故事的“冲突”与“张力”，如何设置“悬念”与“伏笔”，以及如何构建一个具有“高潮”与“结局”的叙事结构。 本书将重点介绍几种常见的视觉叙事手法。例如，“瞬间叙事”，即捕捉一个决定性的瞬间，让这个瞬间本身就包含了故事的起因、发展和可能的结局。我们将学习如何识别和等待这些“决定性时刻”。另一种是“序列叙事”，通过多张照片的组合，讲述一个更完整、更复杂的故事。我们会探讨如何选择照片、安排照片的顺序，以及如何在系列中保持视觉风格的统一性和叙事逻辑的连贯性。 此外，我们还将探讨“隐喻”和“象征”在视觉叙事中的运用。摄影师如何通过选择特定的对象、场景或色彩，来暗示更深层次的意义？如何让照片中的元素具有多重解读的可能性，从而激发观者的想象力？我们将分析不同文化背景下，常见的象征符号及其在摄影中的应用，以及如何创造属于自己的独特视觉语言。 三、 风格的形成：个性化表达的路径 每个伟大的摄影师都拥有其独特的视觉风格。《光影的低语》将引导读者踏上寻找和塑造个人摄影风格的道路。 风格并非一蹴而就，它是在不断的实践、反思和探索中逐渐形成的。我们将从“选择”开始，探讨摄影师如何在主题、题材、拍摄对象上形成偏好，如何对世界保持持续的关注和热情。是钟情于人像的深邃？是迷恋于风光的宏大？还是沉醉于街头纪实的鲜活？ 色彩的运用是风格的重要组成部分。本书将深入分析色彩的情感属性和心理影响，以及如何在照片中运用色彩来营造氛围、突出主体、表达情感。我们会研究不同色调的组合，冷暖色调的对比，以及单色摄影的魅力。 光影的语言同样至关重要。我们将学习如何理解和运用自然光和人造光，如何利用逆光、侧光、顶光等不同的布光方式来塑造物体的形态、质感和氛围。我们将探索光线在制造戏剧性、引导视线、表达情绪方面的强大力量。 构图是视觉叙事的基本骨架。本书将超越简单的“三分法”等构图规则，深入探讨如何根据拍摄内容和叙事需求，灵活运用对称、平衡、引导线、框架等构图元素，来增强照片的视觉冲击力和信息传递效率。我们将学习如何打破常规，创造出引人注目的独特构图。 四、 创作的实践：从理论到实践的飞跃 《光影的低语》并非一本纸上谈兵的书。在深入探讨了摄影的本质、叙事和风格之后，本书将着重于创作的实践层面。 我们将学习如何进行“前期构思”。在按下快门之前，我们应该思考什么？明确拍摄的主题、想要传达的情感、预期的叙事结构，以及理想的视觉风格。我们将学习如何通过“采风”和“预拍”来熟悉环境、捕捉灵感，并为正式拍摄做好准备。 “拍摄过程”的技巧和心态同样重要。我们将探讨如何在拍摄现场保持冷静和专注，如何在瞬息万变的场景中做出快速而准确的判断，如何与被摄对象建立连接，以及如何克服拍摄中的各种困难和挑战。 “后期处理”并非对照片的“美化”，而是对影像的二次创作，是进一步完善视觉叙事和风格表达的必要环节。本书将引导读者理解后期处理的意义，并介绍一些常用的后期理念和技巧，例如如何通过调整曝光、对比度、色彩饱和度来增强照片的视觉效果，如何通过剪裁和局部调整来优化构图，以及如何通过风格化的后期处理来强化个人风格。 五、 摄影的哲学：生命与艺术的对话 《光影的低语》最终将把读者带入摄影的哲学思考。摄影不仅仅是一种技艺，更是一种人生态度，一种与世界对话的方式。 我们将思考摄影与“时间”的关系。摄影是对时间的凝固，但它也能展现时间的流逝。如何通过照片来捕捉历史的痕迹，时代的变迁，生命的轮回？ 我们将探讨摄影与“真实”的关系。摄影能否完全真实地反映现实？还是说，摄影本身就带有摄影师的主观解读和选择？在信息爆炸的时代，我们如何辨别和理解摄影图像所传递的信息？ 最后，本书将鼓励读者将摄影视为一种“自我表达”的途径。通过摄影，我们不仅记录下外部的世界，更重要的是，我们记录下我们看待世界的方式，我们感受世界的情感，以及我们对生命的理解。摄影，是我们与自己内心对话，也是我们与世界沟通的一座桥梁。 结语 《光影的低语：探索视觉叙事的无限可能》是一次关于摄影的深度对话，一次对艺术和生命的虔诚探寻。它将帮助你看见更广阔的世界，听见更深刻的声音，并用你独特的视觉语言，讲述属于你的故事，表达你对生命的热爱。拿起你的相机，打开你的心扉，让光影在你手中低语，让你的故事随着快门声一同绽放。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场心灵的旅行，对摄影的理解也上升到了一个新的高度。它没有给我任何具体的拍摄技巧，而是从更深层次的“观察”和“感知”出发，引导我去发现摄影的真正魅力。我尤其喜欢书中关于“色彩的对话”的解读，它让我看到了色彩是如何影响人的情绪，是如何在画面中讲述故事。我之前对色彩的运用，总是显得有些生硬，而这本书，让我明白了色彩的奥妙。我开始尝试着去运用色彩来表达我的情感，去营造不同的氛围。书中关于“构图的意境”的分享，也让我茅塞顿开。我之前总是随意构图，而现在我明白，构图是一门艺术，它能够引导观者的视线，能够突出主题，能够增强画面的表现力。这本书让我明白，摄影是一门关于“表达”的艺术，它需要我们用真诚的心去感受，用敏锐的眼睛去发现，用镜头去传递那些隐藏在生活中的温暖与力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，就像一道璀璨的光芒，照亮了我对摄影的理解。我一直热爱摄影，但总觉得自己陷入了瓶颈，无法找到新的突破口。这本书，给我带来了全新的视角。它没有教我复杂的后期技术，也没有灌输我昂贵的器材知识，而是从最本质的“看见”出发，引导我去重新认识摄影的意义。我尤其喜欢书中关于“光影的诗意”的阐述，它让我看到了光线是如何赋予画面生命力，是如何创造出不同的氛围。我之前总是被动地去接受光线，而现在我学会了去主动地去“雕刻”光线，去用光线来表达我的情感。书中关于“构图的留白”的讨论，也让我受益匪浅。它让我明白，有时候，简洁反而能够带来更强大的力量，留白能够给观者带来想象的空间。我之前总是喜欢将画面填满，而现在我学会了去拥抱留白，去让画面“呼吸”。这本书让我明白，摄影是一门关于“感受”的艺术，它需要我们用敏锐的触觉去捕捉那些稍纵即逝的美丽，用真挚的目光去记录那些触动人心的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本心灵的地图，为我指引了摄影的真正方向。我一直对摄影充满热情，但总感觉自己的作品缺乏灵魂，无法触及人心。这本书，让我找到了答案。它没有给我任何具体的拍摄技巧，而是从更深层次的“感知”出发，教我如何去“看见”生活中的美。我特别喜欢书中关于“情绪的捕捉”的分享，它让我明白，一张好的照片，不仅仅是记录下客观的景物，更重要的是能够传递出摄影师的情感。我之前拍的照片，总是显得有些“死板”，而这本书，让我看到了情感在摄影中的重要性。我开始尝试着去捕捉那些稍纵即逝的情绪，去记录那些触动我内心的瞬间。书中关于“构图的韵律”的解读，也让我豁然开朗。我之前总是随意构图，而现在我明白，构图是一门艺术，它能够让画面更具生命力，更能够引导观者的情绪。这本书让我明白，摄影是一门关于“表达”的艺术，它需要我们用真诚的心去感受，用敏锐的眼睛去发现，用镜头去传递那些隐藏在生活中的温暖与力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远不止于摄影技巧的提升，它更像是一次关于“如何看待世界”的启蒙。我一直以为摄影师就是拿着相机去拍照的人，但读完这本书，我才明白，摄影师更是生活的观察者，是情感的表达者。作者用流畅的文笔，深入浅出地阐述了摄影的精髓，它不仅仅是关于光线、构图、色彩，更是关于如何用眼睛去发现美，用镜头去记录爱。我印象最深刻的是书中关于“情境”的讨论，它让我明白，一张照片是否能够打动人，很大程度上取决于它所营造的氛围和所传递的情感。我之前拍的照片，总是显得有些平淡，缺乏生命力，而这本书，给了我全新的方向。它鼓励我去捕捉那些转瞬即逝的情感，去记录那些被忽略的细节，去用我的镜头讲述那些平凡生活中的不平凡。我开始尝试着去理解光线在不同时间、不同季节所带来的变化，去感受色彩是如何影响人的情绪，去思考构图是如何引导观者的视线。这本书让我明白，摄影是一门需要用心去感受的艺术，它需要我们放下浮躁，去沉浸其中，去与之对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影就是记录，就是留下美好的瞬间。但这本书，彻底改变了我的想法。它让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种表达，一种与世界对话的方式。作者以一种非常诗意、非常哲学的视角，解读了摄影的精髓。我尤其喜欢书中关于“光影的叙事”的论述，它让我看到了光线是如何在画面中讲述故事，是如何塑造情感。我之前总是被动地去接受光线，而现在我学会了去主动地“玩”光线，去利用光线来表达我的想法。书中关于“构图的留白”的探讨，也让我受益匪浅。它让我明白，有时候，少即是多，留白能够让画面更有意境，更能引发观者的想象。我之前总是喜欢将画面填满，而现在我学会了去拥抱留白，去让画面“呼吸”。这本书让我明白，摄影是一门关于“感受”的艺术，它需要我们用内心的触动去捕捉那些稍纵即逝的美丽，用真诚的目光去记录那些触动人心的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场视觉的盛宴，心灵也得到了极大的升华。它并没有像很多摄影教程那样，上来就讲复杂的曝光组合或者器材参数，而是从更深层次的“看见”开始，教我如何用“心”去观察，用“眼”去捕捉。书中那些关于“情绪的色彩”、“构图中的呼吸感”等章节，让我醍醐灌顶。我之前拍照片，总是在追求清晰、锐利，却忽略了照片本身应该传递的情感。而这本书，用大量的优秀作品作为例证，展示了如何通过光影的变化、线条的引导、色彩的搭配，来营造出不同的氛围和情绪。我印象最深刻的是关于“留白”的讨论，它不是简单地留出空白，而是让画面有了想象的空间，让观者能够参与到照片的故事中来。这让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种与观者心灵的对话。书中还强调了“接地气”的重要性，它鼓励我们在平凡的生活中寻找不平凡的视角，去发现身边的美。我一直以为摄影需要去远方，去寻找壮丽的风景，但这本书让我明白，最动人的画面往往就藏在我们触手可及的地方，只是需要我们用心去发现。读完这本书，我感觉自己对摄影的理解，已经从“拍出好照片”提升到了“用照片讲好故事”的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一场关于摄影的“觉醒”。它没有空洞的理论，没有枯燥的术语，而是用一种非常感性、非常贴近生活的方式，向我展示了摄影的魅力。作者就像一位循循善诱的老师，引导我一步步地深入到摄影的内心世界。我之前对摄影的理解，仅仅停留在“拍得好看”的层面，但这本书让我明白，摄影的真正价值在于“拍出有灵魂的作品”。书中关于“光影的对话”、“构图的呼吸”等章节，让我对摄影有了全新的认识。我开始学会去观察光线是如何在物体上跳跃，是如何塑造形状，是如何营造氛围。我开始思考构图不再仅仅是为了美观，而是如何让画面更具张力，如何引导观者去感受。我尤其喜欢书中分享的一些摄影师的创作故事，它们让我看到了摄影师是如何将自己的经历、情感、思考融入到作品中，从而创造出那些令人难以忘怀的画面。这本书让我明白，摄影是一门关于“看见”的艺术，它需要我们用心去感受，用眼去发现，用镜头去表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的每一个字，都像是一颗闪耀的启明星，照亮了我前行的道路。我一直对摄影有着执念，但总觉得自己在原地踏步，无法突破。这本书的出现，就像一股清流，让我重新找到了方向。它没有教我如何去购买昂贵的器材，如何去掌握复杂的后期技术，而是从最根本的“为何摄影”开始，引导我去思考摄影的意义和价值。我特别喜欢书中关于“情绪的色彩”的解读，它让我明白，颜色不仅仅是视觉上的感受，更是一种情感的载体。我之前拍的照片，总是色彩单调，缺乏活力，而这本书，让我看到了色彩在摄影中的巨大潜力。我开始尝试着去运用色彩来表达我的情感，去营造不同的氛围。书中关于“构图的语言”的分享，也让我茅塞顿开。我之前总是随意构图，而现在我明白，构图是一门艺术，它能够引导观者的视线，能够突出主题，能够增强画面的表现力。这本书让我明白，摄影是一门关于“观察”的艺术，它需要我们用敏锐的眼睛去发现生活中的美好，用真挚的情感去记录那些动人的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的颠覆了我对摄影的认知，它不是一本简单的“how-to”手册，而更像是一次心灵的洗礼。作者并没有将摄影束之高阁，而是用非常平实、亲切的语言，将那些看似高深的艺术理论，化解成一个个易于理解的道理。我之前总觉得摄影是一门需要天赋和技巧的学科，但这本书让我明白，最重要的其实是观察力和感受力。它教我如何去“读懂”光线，如何去“感受”色彩，如何去“聆听”画面背后的声音。我特别喜欢书中关于“故事性”的阐述，它让我意识到，一张好的照片，不仅仅是美丽的景物，更重要的是它能够讲述一个故事，引发观者的共鸣。书中列举的很多案例，都让我大开眼界，我从中看到了摄影师是如何通过对瞬间的把握，对细节的捕捉，来传达他们的情感和思想。我之前拍照，总是匆匆忙忙，只想着拍下来就好，但现在我明白了，摄影是一件需要耐心和投入的事情，你需要沉下心来，去观察，去思考，去感受。这本书让我重新找回了对摄影的热情，让我明白，摄影不只是记录，更是一种生活态度。我开始更加留意身边的一切，用一种全新的视角去审视这个世界，而这，仅仅是开始。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，是一种非常简洁而又充满艺术感的风格，让我对接下来的阅读充满了期待。翻开目录，看到“光影的魔术”、“构图的语言”、“色彩的交响”等章节标题，我就知道这不仅仅是一本关于摄影技巧的书，更是一本关于如何感知和表达美的指南。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总感觉自己的作品缺乏灵魂，总是停留在技术层面，无法触动人心。这本书的出现，就像及时雨一样，它没有直接灌输枯燥的理论，而是通过一个个生动的案例，引导我思考摄影背后的故事和情感。我尤其喜欢书中对“瞬间”的解读，摄影师是如何捕捉到那个决定性的时刻，让画面拥有生命力的。这不仅仅是按下快门的动作，更是对生活细致入微的观察和深刻的理解。书中分享的许多摄影师的创作心得，让我看到了他们是如何将内心的情感融入到作品中，让每一张照片都充满了个人印记。我迫不及待地想将这些理念运用到自己的实践中，去捕捉那些隐藏在日常中的美好，去讲述那些只有我才能看见的故事。这本书不仅是摄影爱好者的宝藏，我相信对于任何一个热爱生活、渴望表达的人来说，都能从中汲取到丰富的灵感。它让我重新审视了我与世界互动的方式，让我更加敏锐地去发现那些被忽略的美丽。