具体描述
基本信息
- 商品名称：拍出大师之作
- 作者：(英)亨利·卡罗尔|译者:王真
- 定价：68
- 出版社：中国摄影
- ISBN号：9787517903369
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2015-09-01
- 印刷时间：2015-09-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：32开
- 包装：平装
- 页数：126
编辑**语
大师们随着时间的流逝纷纷离我们远去，但他们的作品却宛如一个老师，时时刻刻等待着为善于思考的学生指点迷津。 究竟怎样才能拍出像大师一样的作品？也许我们首先应该思考的是如何像大师一样去拍片。 大师的作品值得我们细细研究，其中既有深奥的智慧，也有浅显的基础，每一位大师都曾像达芬奇画蛋一样去研习基本功，而这正是他们渐渐成为大师的必经之路。 为什么大师拍出来的作品价值连城？为什么看似简单的作品，却难以通过简单的模仿达到原作的效果？其中所包含的知识和智慧正是我们应该向大师学习的精要。 亨利·卡罗尔著的这本《拍出大师之作》介绍了50位伟大的摄影师的拍摄作品，其中包括亨利·卡蒂埃-布列松、马丁·帕尔、塞巴斯蒂安·萨尔加多、纳达夫·坎德尔、森山大道等，跟随大师的眼睛了解如何拍出大师之作。
内容提要
没有令人望而生畏的图表，没有复杂的技术图， 没有摄影专业术语。亨利·卡罗尔著的这本《拍出大 师之作》将带你学习有关构图、取景、光线和镜头的 基本知识，带你体验用心观看的艺术，而非摆弄喋喋 不休的技术行话。
作为数码单反相机以及微单相机使用者的理想选 择，本书充分介绍了能够帮助你打造好照片的实战拍 摄技巧，且列举了大量**摄影师的代表性作品，鼓 励你拿起自己的相机，将这一切付诸实践。
目录
引言
从忽视一切开始
构图
引导线
风光/人像
框架
前景兴趣点
近一点，再近一点
对称性
三分法
打好框架
视觉权重
打破常规
曝光
模式
“程序曝光”模式
快门速度和“快门优先”
慢门
夜间使用慢门
高速快门
光圈和“光圈优先”
大景深
小景深
ISO
“手动曝光”
曝光补偿
光线
硬光源（1）
软光源（1）
硬光源（2）
软光源（2）
硬光源（3）
软光源（3）
自然光源和人工光源
白平衡
内置闪光灯
填充闪光
镜头
镜头一点通
广角镜头/短焦镜头
长焦镜头
标准焦距
定焦镜头
微距摄影
看见
决定性瞬间
追求**的风险
意料之外的美
畅通无阻的世界
不寻常的观点
识别优劣
如何捕捉画面
一个主体，一次快门
技巧的重要性
拍摄项目的力量
额外内容
附录
问题解决
用户评价
我一直认为，摄影是一门高度依赖器材的艺术，总觉得只有拥有一流的相机和镜头，才能拍出顶级的作品。然而，《拍出大师之作》这本书，却用实践证明了，器材并非决定性因素，真正重要的是摄影师的“眼”和“心”。书中关于“光线与色彩的运用”的讲解，彻底颠覆了我对色彩的认知。我过去只是简单地认为，颜色就是颜色，但这本书让我明白，光线能够赋予色彩不同的质感和情感。例如，暖色调的光线能够营造出温馨、浪漫的氛围，而冷色调的光线则能够带来宁静、神秘的感觉。我开始学习如何去“阅读”光线，如何去利用不同的光线来表现色彩的层次和情感。我尝试着在不同的时间、不同的天气下拍摄同一场景，去感受光线对色彩的改变。我也开始关注色彩的搭配和对比，如何通过色彩的巧妙组合来增强画面的视觉冲击力。书中还提到了“后期处理”的艺术，它并非简单的调亮或调暗，而是对照片进行二次创作，进一步升华画面的意境和情感。我过去对后期处理有些排斥，觉得那是一种“作弊”的方式。但这本书让我明白，适度的后期处理，能够帮助我更好地实现我的创作意图，让照片更接近我心中的完美。我开始学习如何通过后期来调整色彩的饱和度、对比度，如何去营造特定的氛围，如何去突出画面的重点。这种对光影和色彩的深入理解，让我对摄影的创作过程有了全新的认识。
评分一直以来，我对于“人像摄影”都心存敬畏，总觉得捕捉人物的灵魂需要一种特殊的才能。直到我读了《拍出大师之作》，我才明白，原来人像摄影的核心，并非仅仅是拍摄者的技巧，更是与被摄者之间的“连接”和“信任”。书中关于“捕捉人物的情绪”的论述，对我来说是醍醐灌顶。它告诉我，一张成功的人像照片，能够传递出人物内心的情感，能够让我们看到一个活生生的人，而不仅仅是一副皮囊。我开始学习如何与被摄者沟通，如何建立信任，如何让他们在镜头前放松下来，展现最真实的自己。我不再仅仅关注人物的外形，而是开始去观察他们的眼神，去感受他们的情绪，去捕捉他们不经意间流露出的真挚。书中还提到了“光线的运用”在人像摄影中的重要性。我开始学习如何利用不同方向、不同强度的光线来塑造人物的轮廓，如何用眼神光来点亮人物的眼睛，如何用柔和的光线来营造温馨的氛围。我不再仅仅依赖自然光，而是开始尝试使用反光板、柔光罩等道具，来创造出更具表现力的人像光影。这种对人物情感和光影的深入理解，让我在拍摄人像时，变得更加自信和得心应手。我不再害怕拍摄人物，而是开始享受与被摄者一起创作的过程，去共同创造出那些能够触动人心的肖像。
评分我是一个对自然风光情有独钟的摄影爱好者，常常背着相机奔赴山川湖海。然而，过去的许多年里，我总觉得自己的风光照片，缺少一种“灵魂”。《拍出大师之作》这本书，却为我揭示了风光摄影的奥秘。《拍出大师之作》让我明白，风光摄影不仅仅是记录壮丽的景色，更是捕捉大自然的“情绪”和“灵魂”。书中关于“捕捉季节的特征”的讲解，让我恍然大悟。我过去常常在任何季节都去同一个地方拍摄，却忽略了季节的变化给风景带来的独特韵味。我开始学会去观察，去感受不同季节的色彩、光线和氛围。例如，我会在秋天去拍摄那层林尽染的色彩，在冬天去捕捉那皑皑白雪的宁静。书中还强调了“天气”在风光摄影中的重要性。我过去总是希望在晴朗的天气下拍摄，但这本书让我明白，阴雨天、雾霾天甚至暴风雨，都能带来意想不到的视觉效果。我开始拥抱各种天气，去利用它们来营造独特的画面氛围。例如，我会尝试在雾气缭绕的山间拍摄，去捕捉那朦胧的美感；我也会在雨后的彩虹下拍摄，去记录那短暂的惊喜。这种对季节和天气的深入理解，让我的风光摄影作品开始变得更加丰富多彩，更富有生命力。我不再仅仅是被动地记录，而是主动地去捕捉大自然的每一刻精彩。
评分我必须承认，在接触《拍出大师之作》之前，我对“大师”这个词的理解，更多的是一种遥不可及的技艺巅峰。我总觉得，那些能够拍出震撼人心作品的摄影师，一定拥有某种天赋异禀，或者掌握着不为人知的秘诀。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它将“大师”的光环卸下，用一种极其坦诚和接地气的方式，分享了许多看似简单却至关重要的摄影理念。例如，关于“观察”的部分，书中反复强调了“看见”的重要性，它并非指简单的用眼睛看，而是指用心去感受，去发现那些隐藏在日常中的美。我开始放慢脚步，在熟悉的街角，在清晨的公园，去捕捉那些之前被我忽略的细节。一束穿过树叶的阳光，一个孩童纯真的笑容，甚至是一片被遗落的枯叶，在有了“看见”的意识后，它们都仿佛有了生命，等待着被我的镜头捕捉。书中对于“情绪”的表达也给我留下了深刻的印象。它告诉我，一张优秀的照片，不仅仅是记录了客观的景象，更重要的是能够传递出一种情感，一种氛围。我开始思考，我想要通过这张照片表达什么？是喜悦？是忧伤？是宁静？这种从“拍什么”到“如何表达”的转变，让我对摄影的理解上升了一个维度。我不再满足于清晰、准确的记录，而是开始追求能够触动人心的画面。书中对于“耐心”的强调也让我受益匪浅。很多时候，我急于按下快门，错过了最佳的时刻，或者未能捕捉到最生动的瞬间。这本书让我明白，摄影需要等待，需要静心，需要用时间和耐心去与被摄对象建立连接。这种对摄影的理解，不仅仅局限于技术层面，更是一种对生活态度和审美追求的升华。
评分作为一个对摄影充满热情但又常常感到迷茫的爱好者，我一直在寻找一本能够真正引领我前进的书籍。《拍出大师之作》无疑给了我这样的指引。这本书最让我印象深刻的是它对“个性化表达”的强调。它不是教你如何模仿某位大师的风格，而是鼓励你找到属于自己的独特视角和审美语言。书中反复提及“从心出发”，让我明白，最好的摄影作品，往往源于内心的真实感受和独到见解。我开始反思自己过去的拍摄习惯，我常常会不自觉地模仿我喜欢的摄影师的作品，总想复制他们的成功。然而，这样做不仅让我失去了自己的特色，也让我陷入了技术上的瓶颈。这本书让我意识到，真正的“大师”之所以成为大师，是因为他们拥有独特的“看世界”的方式，而不是因为他们掌握了某种高深的技巧。我开始尝试着去捕捉那些只有我才能发现的美，去记录那些只有我才能体会到的情感。例如，我喜欢在清晨拍摄城市，因为那时候的城市，在喧嚣来临之前，有一种独特的宁静和诗意。我尝试用冷色调的光线和简洁的构图来表现这种感觉，而不是去模仿那些充满活力的日间街拍。书中关于“情感连接”的论述也给我留下了深刻的印象。它告诉我，摄影不仅仅是视觉的艺术，更是情感的沟通。我开始尝试与我的拍摄对象建立更深层次的连接，去理解他们的故事，去捕捉他们内心的情感。当我用心去感受，用心去拍摄时，我发现我的照片也变得更加动人和富有生命力。
评分一直以来，我总觉得自己与摄影之间隔着一层看不见的纱，虽然也购置了不错的器材，也花了不少心思去构图、去捕捉，但拍出来的照片总感觉少了点“味道”，总是在“到此一游”和“平铺直叙”之间徘徊，距离那些令人惊艳的“大师之作”似乎遥不可及。这次偶然翻阅到《拍出大师之作》，说是偶然，其实也是我内心深处渴望突破的写照。我带着一种近乎朝圣的心情，一页一页地翻阅，生怕错过任何一个能够点亮我摄影灵感的细节。这本书并非简单地罗列一些技巧，而是更像一位经验丰富的摄影师，循循善诱地引导你理解光影的语言，体会构图的韵律，洞察被摄物的情感。它让我明白，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它是一种观察世界的方式，一种与内心对话的艺术。书中对不同场景下的光线运用进行了详尽的剖析，从清晨的柔和逆光，到黄昏的温暖侧光，再到阴雨天独特的漫射光，每一种光线都赋予了画面不同的生命力。我开始重新审视我过去拍摄的照片，原来很多时候，问题就出在对光的理解和运用上。书中提出的“用光讲故事”的概念，更是让我醍醐灌顶。我开始尝试用光线来突出主体，制造氛围，甚至传达某种情绪。不再是简单地记录，而是开始“创造”画面。而且，书中对构图的讲解也极具启发性，它不拘泥于传统的“三分法”，而是引导我去探索更具个性的视角和空间组织方式。我学会了如何利用引导线、框架、负空间等元素，让画面更具深度和吸引力。每一次的阅读，都仿佛一次心灵的洗礼，让我在摄影的道路上，看到了更多的可能性。
评分我对摄影的理解，曾经非常狭隘，只关注“拍到”和“拍清楚”。《拍出大师之作》这本书，就像一扇窗，为我打开了全新的摄影世界。它让我明白，摄影的魅力，不仅仅在于记录，更在于“表达”和“创造”。书中关于“光影的戏剧性”的探讨，让我着迷。我过去总是在明亮的日光下拍摄，觉得那是最“正常”的曝光。然而，这本书却引导我去拥抱阴影，去感受光影的对比所带来的强烈视觉冲击力。我开始尝试在弱光环境下，利用点光源来营造戏剧性的氛围，去突出事物的轮廓和质感。我学会了如何利用阴影来“隐藏”一些不必要的元素，从而让画面更加简洁有力。书中对“留白”的运用也给我留下了深刻的印象。我过去总担心画面空洞，害怕留白。但这本书让我明白，留白并非虚无，而是画面的一部分，它可以引导观者的视线，营造意境，甚至赋予画面更深沉的含义。我开始大胆地在画面中留出空间，让我的照片拥有了呼吸感和想象空间。这种对光影和留白的巧妙运用，让我的作品开始摆脱平淡，变得更加富有张力和艺术感。我不再仅仅是记录，而是开始“雕刻”画面，用光影和空间来诉说我的故事。
评分我一直是个对细节有强迫症的人，尤其是在拍摄事物的时候，总希望每一个像素都达到我心中的完美。然而，《拍出大师之作》这本书，却用一种意想不到的方式，让我开始欣赏“不完美”中的美。书中关于“意境”的探讨，让我第一次意识到，有时候，留白，模糊，甚至是轻微的失焦，都能为画面增添无限的想象空间。我过去总是努力让画面清晰、锐利，追求极致的细节，却忽略了画面中的“呼吸感”和“故事性”。这本书引导我去思考，如何通过光影的虚实结合，通过构图的疏密有致，来营造一种更加空灵、更加引人入胜的意境。我开始尝试着去打破自己固有的框架，不再拘泥于传统的审美标准。例如，在拍摄风光照时，我不再一味追求细节的清晰，而是尝试用柔和的光线和虚化的背景来表现天空的辽阔和云朵的流动。在拍摄人像时，我不再执着于捕捉人物的每一个表情，而是学会用模糊的轮廓和柔和的对焦来传递人物内心的情感。这种对“意境”的追求，让我的摄影作品开始变得更加耐人寻味。它不再是直白的展示，而是邀请观者去感受，去联想，去解读。书中还提到了“故事性”的构建，这对我来说是一个全新的领域。我开始思考，我的每一张照片，是否都在讲述一个故事？它有没有起承转合？有没有人物的内心活动？这种将叙事融入摄影的理念，让我对摄影的理解又深了一个层次。我不再仅仅是记录一个瞬间，而是在创造一个故事。
评分在翻阅《拍出大师之作》之前，我总觉得摄影创作是一种灵感的爆发，一种天赋的展现。然而，这本书却让我意识到，很多时候，伟大的作品，背后都有着严谨的思考和周密的计划。书中关于“构图的逻辑”的阐述，让我明白，好的构图并非随机的组合，而是基于对画面的深入理解和对观众视觉习惯的把握。它不是简单的遵循某些规则，而是要懂得规则背后的道理，并在此基础上进行创新。我开始学习如何利用“黄金分割”、“对称”等构图原则，但更重要的是，我学会了如何打破这些原则，如何通过大胆的裁剪、斜构图或者极简的构图来营造独特的视觉效果。书中还强调了“节奏感”在画面中的重要性。我过去只注重画面的主体，而忽略了画面中元素的分布和排列所产生的“韵律”。我开始学习如何通过重复、变化、对比等手法，在画面中创造出引人入胜的节奏感。例如，在拍摄一组街景时，我不再仅仅捕捉独立的画面，而是尝试寻找不同画面之间的联系，用相似的色彩、线条或者主题来串联起整个故事。这种对构图和节奏的理解，让我的照片不再是孤立的元素，而是具有内在联系的整体。我开始更注重画面的整体感和视觉引导性，让观者能够跟随我的视线，去探索画面的每一个细节。
评分作为一个对摄影充满好奇心但又缺乏系统性指导的人，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升的图书。《拍出大师之作》这本书，就像一位循循善诱的老师，将我带入了摄影的殿堂。它不仅仅教授技术，更重要的是，它引导我去思考摄影的本质，去理解摄影的艺术性。书中关于“主题的提炼”的论述，让我受益匪浅。我过去常常是想到什么拍什么，缺乏明确的主题。这本书让我明白，一张优秀的照片，往往有一个清晰的主题，它能够引起观者的共鸣，能够引发思考。我开始尝试在拍摄前，先思考我想要表达什么，我想要传达什么信息。我不再满足于拍摄那些“好看”的画面，而是追求能够“有意义”的画面。我开始关注那些社会现象，那些我身边的人和事，去用我的镜头去记录和思考。书中还提到了“摄影的叙事性”。它告诉我，摄影作品可以像一篇故事一样，具有起承转合，具有情节。我开始尝试将一组照片串联起来，去讲述一个更完整的故事。这种对主题和叙事的重视，让我的摄影作品不再是零散的片段，而是具有内在逻辑和深度的整体。我开始更注重作品的完整性和思想性，去努力创作那些能够打动人心、引发思考的影像。
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