朦朧攝影筆記——非常寫意 吳鐵壁、吳思淵 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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吳鐵壁，吳思淵 著

圖書標籤:

• 攝影
• 藝術
• 寫意攝影
• 朦朧美學
• 吳鐵壁
• 吳思淵
• 攝影技巧
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• 黑白攝影

店鋪： 智勝圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517905561

商品編碼：20436373559

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	朦朧攝影筆記——非常寫意
作者	吳鐵壁、吳思淵
定價	89.00元
ISBN號	9787517905561
齣版社	中攝影齣版社
齣版日期	2017-01-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝-膠訂	開本：20開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

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目錄

內容提要

如何將司空見慣的場景拍齣油畫的優雅？ 如何在霧氣與水露中尋找畫的氣韻？ 如何將花朵拍成嬌羞的美人？ 如何將落入取景器的光點變成有趣的“甜甜圈”？吳鐵壁、吳思淵父子教您如何用突破常規的拍攝方式，開啓藝術攝影的大門。 在掌握的攝影基礎和經驗後，吳氏父子不再滿足於把手中的相機當作復製、剋隆的工具，而是以中美學理論為指導，以“神形兼備”、“氣韻生動”、“似與不似”這些中傳統繪畫標準為追求目標，藉鑒中傳統和西方印象派繪畫的錶現形式，探索如何直接用相機創作齣美輪美奐、意境深遠的攝影作品。書中深入淺齣的技法講解搭配作者原創的手繪示意圖，拍攝技巧一目瞭然，讀者既可以根據書中步驟直接上手拍攝，也可以舉一反三，創作齣與眾不同的攝影佳作。

編輯推薦

? 一本與眾不同的攝影書，用鏡頭展示眼睛無法看見的美。? 手繪水彩畫示意圖，零基礎開啓藝術攝影的大門。? 打破攝影傳統技法規則限製，拍齣現實的美。

作者介紹

吳鐵壁 作品《暮歸》在 2007 年“人文奧運，和諧機關” 中央機關職工攝影比賽中獲藝術類二 等奬。 《天域》在 2012 年中央機關喜迎書畫攝影展獲一等奬。 多幅作品曾在《大眾攝影》、《中攝影》雜誌發錶。 吳思淵 散文《你好，壩上》及多幅攝影作品曾在《中華文化畫報》雜誌發錶。 多幅作品曾在《大眾攝影》、《中攝影》雜誌發錶。

序言

朦朧攝影筆記——非常寫意 吳鐵壁、吳思淵 一、 時代之影，心之所嚮 在中國攝影藝術發展的長河中，總有一些名字，如同一盞盞明燈，照亮瞭前行的道路，也投射齣時代的獨特印記。吳鐵壁與吳思淵，這兩位攝影師的名字，在提及中國攝影藝術的探索與革新時，注定是繞不開的。他們的作品，尤其是《朦朧攝影筆記——非常寫意》，不僅僅是技術的堆砌，更是思想的沉澱，是個人情感與時代脈搏的交織。 “朦朧”，這個詞本身就帶著一種詩意，一種難以言說的意味。在攝影藝術的語境下，“朦朧”可以是對清晰現實的超越，是對主觀感受的強調，是對視覺語言的創新錶達。它打破瞭寫實攝影的藩籬，將攝影從單純的記錄工具，升華為一種藝術的載體，一種情感的宣泄，一種哲學的思考。而“非常寫意”，則進一步點明瞭這種風格的本質。寫意，是中國傳統藝術的核心精神，它追求的是“形似”之外的“神似”，是“言外之意”，是“象外之象”。“非常”，則暗示著這種寫意精神在攝影這一西方舶來藝術形式中的獨特運用，是一種突破常規，是一種前所未有的嘗試。 《朦朧攝影筆記——非常寫意》並非是一本簡單的攝影技術手冊，也不是一部流水賬式的作品集。它更像是一次深入的對話，一次藝術傢與自我、與時代、與藝術形式的深度對話。通過“朦朧”的手法，“寫意”的精神，吳鐵壁與吳思淵試圖捕捉的，是那些轉瞬即逝的情緒，是那些難以名狀的氛圍，是那些存在於事物錶象之下的生命本質。這其中，既有對自然景緻的獨特解讀，也有對人文情懷的細膩描繪，更有對內心世界的深度挖掘。 二、 朦朧之韻，意境之美 “朦朧”在攝影中，並非簡單的模糊處理。它是一種審美的選擇，一種錶現手法的精妙運用。它可以是光影的流轉，可以是色彩的暈染，可以是構圖的疏密，可以是景彆的虛實。吳鐵壁與吳思淵的“朦朧”，絕非技術上的粗糙，而是在精準的控製下，達到一種“猶抱琵琶半遮麵”的藝術效果。 例如，在錶現自然風光時，他們或許會選擇在清晨薄霧彌漫的時分，用柔和的光綫勾勒齣山巒的輪廓，將遠處的景物融化在朦朧的光暈之中，營造齣一種寜靜、神秘、空靈的意境。這種朦朧，不是隱藏瞭事實，而是揭示瞭事實背後的另一種真實——情感的真實，氛圍的真實。觀者在欣賞這樣的作品時，無需費力去辨認每一個細節，而是會被畫麵所傳達齣的情緒所感染，仿佛置身於那片寜靜的晨曦之中，感受著自然的呼吸與生命的脈動。 在拍攝人物肖像時，“朦朧”的運用則更為微妙。它可能體現在對眼神的捕捉，不求銳利的聚焦，而是用柔焦的技巧，讓人物的麵部特徵在一種朦朧的光影中顯現，從而突齣人物內心的情感波動，或是其性格中溫婉、內斂的一麵。這種朦朧，不是刻意為之的虛假，而是對人物內在精神世界的詩意化錶達。觀者能夠感受到人物的情緒，卻又無法完全洞悉其內心深處的秘密，從而引發無限的遐想。 “朦朧”的運用，也與中國傳統美學中的“留白”和“寫意”精神不謀而閤。正如中國畫中的留白，並不是空無一物，而是充滿想象的空間。觀者可以通過留白之處，填補自己的情感和聯想，從而獲得更豐富的藝術體驗。吳鐵壁與吳思淵的“朦朧”攝影，正是運用瞭這種東方美學智慧，將攝影作品的空間留給瞭觀者的想象，讓觀者在觀看中參與創作，在感受中體會意境。 三、 寫意之魂，神形兼備 “寫意”是中國藝術的靈魂，是藝術傢情感、思想、氣質的直接流露。“非常寫意”則意味著將這種深邃的精神注入攝影這一視覺藝術中，賦予其東方獨特的哲學內涵和人文關懷。 吳鐵壁與吳思淵的作品，並非是對現實世界的簡單復刻，而是對現實世界的提煉、升華與再創造。他們不拘泥於事物的錶象，而是力求捕捉事物的內在精神，也就是所謂的“神”。這種“神”，可能是某種情感的溫度，可能是某種意境的氛圍，可能是某種哲學的思考。 例如，他們或許會拍攝一株老樹，不強調其樹皮的紋理，而是用光影的語言，錶現齣其飽經風霜的滄桑，其傲然挺立的風骨，其默默生長的生命力。這樣的作品，已經超越瞭單純的風景攝影，升華為對生命、對時間的哲學思考。又或者，他們會捕捉一個平凡的瞬間，一個擦肩而過的背影，一個迴眸的眼神，但通過構圖、光影、色彩的精心安排，將這個瞬間的情感放大，讓觀者感受到其中蘊含的濃濃的溫情、淡淡的哀愁，或是莫名的感動。 “寫意”的背後，是藝術傢深厚的文化底蘊和敏銳的藝術感知力。它要求藝術傢不僅僅要掌握攝影技術，更要懂得如何運用視覺語言來錶達內心世界的豐富情感與獨特思考。吳鐵壁與吳思淵的“寫意”攝影，正是這種修為的體現。他們用鏡頭語言，譜寫瞭一麯麯關於生命、關於情感、關於自然的東方詩篇。 四、 筆記之載，探索之路 《朦朧攝影筆記——非常寫意》之所以冠以“筆記”之名，寓意著這是一次持續的探索與記錄。攝影師在創作的過程中，必然會遇到無數的思考、嘗試、感悟。這些“筆記”，承載著他們對攝影藝術的理解，對“朦朧”與“寫意”的實踐，以及在實踐中獲得的經驗與啓示。 這本“筆記”，可能記錄瞭他們對於某一場景的獨特觀察，對於某一光綫的敏感捕捉，對於某一情感的深刻體會。它或許會展現他們如何通過調整景深，如何運用不同的曝光值，如何選擇特定的拍攝角度，來營造齣“朦朧”的氛圍。它也可能闡述他們為何選擇某種構圖，為何運用某種色彩搭配，來傳達“寫意”的精神。 這不僅僅是作者的個人經驗總結，更是對後來者的一種引導與啓發。它告訴我們，攝影不僅僅是按下快門，更是觀察、思考、錶達的過程。它鼓勵我們跳齣技術至上的誤區，去追求藝術的內涵與精神的深度。通過這些“筆記”，我們能夠窺見藝術傢們在藝術道路上的艱辛與喜悅，感受到他們對攝影藝術的熱愛與執著。 五、 獨闢蹊徑，藝術之光 在攝影藝術發展的曆程中，總會有一些藝術傢，不滿足於既有的模式，勇於突破，敢於創新。吳鐵壁與吳思淵的“朦朧攝影筆記——非常寫意”，正是這樣一部獨闢蹊徑，閃耀著獨特藝術之光的著作。 他們的作品，將西方攝影的技術語言與東方傳統美學的精神內核巧妙融閤，形成瞭一種既有現代感又不失古典韻味的獨特風格。這種風格，不僅豐富瞭中國攝影藝術的錶現形式，也為世界攝影藝術貢獻瞭東方智慧。 《朦朧攝影筆記——非常寫意》所傳達的，是一種對生活細緻入微的觀察，是一種對情感深刻獨到的理解，是一種對藝術孜孜不倦的追求。它不僅僅是關於攝影，更是關於如何以一種更加詩意、更加富於人文關懷的方式去體驗世界，去錶達自我。 它提醒著我們，藝術的魅力在於其無限的可能性，在於其能夠觸及人心最深處的情感，在於其能夠引發我們對生命、對世界更深層次的思考。吳鐵壁與吳思淵，通過他們的“朦朧”與“寫意”，為我們打開瞭一扇通往更深邃藝術境界的大門，讓我們得以在光影的變幻中，感受生命的溫度，體味意境的美妙，聆聽心靈的聲音。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力，還在於它所展現的攝影師獨特的觀察視角。他們似乎擁有一雙能夠穿透錶象、直抵事物靈魂的眼睛。在一片尋常的景緻中，他們能捕捉到最動人的光影變幻；在生活中最平凡的人物麵前，他們能挖掘齣最深邃的情感流露。這種觀察，並非是刻意為之，而是長期以來對生活的熱愛和對藝術的追求，所自然形成的敏感與洞察。翻閱書中的每一頁，都像是在跟隨攝影師的腳步，一起去發現那些被我們忽略的美好，去感受那些被我們遺忘的情緒。它提醒我們，攝影不僅僅是按下快門，更是對世界的一次次深情凝望。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的啓發，不僅僅在於攝影技巧的層麵，更在於它對攝影與人生、攝影與情感之間關係的深刻探討。攝影，作為一種藝術錶達形式，與我們的生活息息相關，與我們的內心世界緊密相連。它記錄我們走過的路，承載我們經曆的情感，摺射我們對世界的理解。通過閱讀這本書，我開始重新審視自己的攝影創作，更加關注作品的情感錶達和意境營造，而非僅僅停留於錶麵的技術層麵。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書，最直觀的感受便是它所傳達的那種“寫意”精神。這並非是技術上的敷衍，而是一種對攝影本體的深刻理解與哲學思考。吳鐵壁、吳思淵兩位攝影師，將中國傳統文化中的寫意精神，巧妙地融入到攝影創作之中。他們不拘泥於畫麵的精準復刻，而是追求一種意境的錶達，一種情緒的傳遞。通過對光綫、色彩、構圖的獨特運用，他們打破瞭攝影“真實記錄”的單一維度，賦予瞭畫麵生命和靈魂。仿佛每一張照片，都承載著一段未曾言說的心事，一種淡淡的憂傷，或是一絲隱秘的喜悅。這種寫意，需要觀者用心去體會，去感受，去與作者一同沉浸在那片屬於攝影師內心的廣闊天地。

評分☆☆☆☆☆

每當我翻開這本書，總能感受到一種強大的藝術感染力。它像一位循循善誘的導師，引導我走進攝影的殿堂，去感受光影的舞蹈，去聆聽色彩的低語，去領略構圖的哲學。兩位攝影師的創作理念，他們的藝術追求，他們的生活感悟，都仿佛通過這本書，化為一股股暖流，滋養著我的心靈。它讓我明白，攝影是一場永無止境的探索，是一次次與自我，與世界對話的旅程。

評分☆☆☆☆☆

書中對“朦朧”的運用，更是達到瞭齣神入化的地步。它並非簡單的模糊處理，而是一種對主體意象的提煉與升華。通過對焦點的遊離，對光綫的柔化，對色彩的模糊，攝影師們營造齣一種如夢似幻的視覺效果。這種朦朧，不是為瞭掩蓋瑕疵，而是為瞭喚醒觀者的想象，引導觀者去發現隱藏在模糊之下的真實情感與潛在意義。它讓我們明白，有時，恰恰是那些未被完全揭示的，纔更具吸引力，更引人深思。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞書中那種對“詩意”的追求。攝影，在其最高境界，便是將瞬間的影像轉化為永恒的詩篇。吳鐵壁、吳思淵兩位攝影師，無疑將這一理念貫徹得淋灕盡緻。他們鏡頭下的世界，充滿瞭詩的韻味，畫的意境。無論是山川景緻，還是人物肖像，都仿佛被賦予瞭生命，擁有瞭自己的語言。這種詩意的錶達，需要攝影師對生活有著敏銳的感知，對情感有著深刻的理解，更需要一種能夠超越現實的想象力。閱讀這本書，仿佛走進瞭一個由光影編織的詩歌花園。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象深刻的是，這本書中所流露齣的那種對攝影的“匠心”精神。這種匠心，體現在每一個細節的打磨，每一個光影的捕捉，每一個構圖的斟酌。它不是追求數量的堆砌，而是力求在有限的篇幅裏，呈現齣無限的意境。作者們並非是簡單地記錄，而是在用鏡頭“創作”，用畫麵“抒情”。這種創作過程，充滿瞭對藝術的敬畏，對美的執著。它讓我們看到瞭攝影師們背後付齣的巨大努力和心血，也讓我們明白瞭，真正偉大的藝術，往往是源於對細節的極緻追求和對精神內核的深刻挖掘。

評分☆☆☆☆☆

一本好書，總能讓人在不經意間，觸動內心深處的情感，引人入勝，欲罷不能。這本書《朦朧攝影筆記——非常寫意 吳鐵壁、吳思淵》，初見書名，便被其“朦朧”與“寫意”所吸引，仿佛能聞到一股淡淡的墨香，看到一幅意境悠遠的國畫。它不似那些直白鋪陳的技巧手冊，而是以一種更為含蓄、詩意的方式，引導讀者進入攝影的深層境界。拿到這本書，迫不及待地翻開，映入眼簾的是那些經過精心挑選、意境深遠的攝影作品。它們並非以清晰銳利的細節取勝，而是以光影的流轉、色彩的暈染、構圖的留白，營造齣一種朦朧的美感，一種“隻可意會，不可言傳”的韻味。這種美，來源於生活，又高於生活，它提煉瞭瞬間的感動，凝固瞭刹那的詩意。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處，還在於它所營造齣的那種靜謐而富有感染力的閱讀體驗。在快節奏的現代生活中，我們常常被各種信息轟炸，而這本書，則像一股清流，將我們帶入一個可以沉靜下來，慢下來，去感受，去思考的空間。它不賣弄技巧，不鼓吹潮流，隻是靜靜地訴說著攝影師的故事，分享著他們眼中的世界。這種舒緩而深沉的敘事方式，很容易讓人産生共鳴，仿佛書中每一張照片，都觸動瞭自己內心深處某種難以言喻的情感。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，《朦朧攝影筆記——非常寫意 吳鐵壁、吳思淵》是一本值得反復品讀的書。它以其獨特的藝術風格，深刻的哲學思考，以及對攝影精神的執著追求，為讀者帶來瞭一場精神的盛宴。這本書不僅僅是一本攝影作品集，更是一本關於生活、關於藝術、關於內心的思考錄。它教會我們如何用眼睛去看，用心去感受，用鏡頭去錶達，去捕捉那些稍縱即逝的美好，去創造那些能夠打動人心的永恒。