刘彩霞编著的《Lightroom**自学一本通(附 光盘)》主要讲解Lightroom软件对图片的**管理 以及**修饰,具有较强的实践性与操作性,使读者 可以快速掌握Lightroom软件**的知识点与操作技 能。
本书采用理论知识与案例相结合的讲解方式,在 案例的讲解中通过对照片存在的问题进行具体分析, 为读者理清基本的修调思路,进行有针对性的调整。
除此之外,对于Photoshop软件的应用,也是通过一 个个具有代表性的案例解读来实现的。
随书光盘中附赠书中案例的素材及后期处理教学 视频。
本书适合零基础的读者阅读,即使之前并未接触 过Lightroom软件,通过本书的学习也可以轻松地掌 握该软件的基本操作技能,实现快速**地修调照片 。
CHAPTER 1 Lightroom的初步认知
1.1 Adobe Photoshop Lightroom 5是什么?
1.2 选择Lightroom的理由
1.2.1 流程的完整性
1.2.2 操作的简便性
1.2.3 处理的高效性
1.2.4 步骤的可逆性
1.2.5 质量的优越性
CHAPTER 2 Lightroom的功能简介
2.1 了解操作界面
2.1.1 知识点:LR5功能区展示
2.1.2 知识点:功能面板的显示和隐藏
2.1.3 知识点:显示副窗口
2.1.4 知识点:工作界面的设置方法
2.1.5 手动操练:LR5身份标识的设计方法
2.2 LR5的完整后期
2.2.1 图库
2.2.2 修改照片
2.2.3 地图
2.2.4 画册
2.2.5 幻灯片放映
2.2.6 打印
2.2.7 Web
CHAPTER 3 Lightroom中照片的导入
3.1 导入照片时的相关设置
3.1.1 知识点:导入预设设置
3.1.2 知识点:选择导入源
3.1.3 手动操练:选择导入方式
3.1.4 知识点:存储照片的位置
3.1.5 知识点:文件处理选项的设置
3.1.6 手动操练:导入时给照片命名并添加信息
3.2 自动导入的设置
3.2.1 手动操练:监视的文件夹设置方式
3.2.2 手动操练:目标文件夹设置方式
3.3 联机拍摄
3.3.1 手动操练:用佳能相机联机拍摄
3.3.2 手动操练:其他相机联机拍摄
3.4 关于导入设置
3.4.1 知识点:LR5的文件预览选项
3.4.2 知识点:定义标准预览质量
3.4.3 知识点:文件重命名
3.4.4 知识点:在导入时应用
CHAPTER 4 用图库管理照片
4.1 “图库”模块概述
4.1.1 知识点:“图库”界面
4.1.2 知识点:功能面板的显示或隐藏
4.1.3 知识点:图库过滤器选项的显示或关闭
4.1.4 知识点:图库工具栏中选项的显示或隐藏
4.2 在不同的视图模式下查看图片
4.2.1 知识点:四种不同的视图模式
4.2.2 知识点:转换不同的视图模式
4.3 标记你的照片
4.3.1 知识点:胶片窗格的基本操作
4.3.2 知识点:旗标、星标与色标的标注方式
4.3.3 知识点:旗标的作用
4.3.4 知识点:添加标记的快速方法
4.3.5 知识点:添加关键字
4.4 用堆叠方式整理照片
4.4.1 手动操练:照片堆叠的创建
4.4.2 手动操练:照片堆叠的使用
……
CHAPTER 5 照片的**修饰
CHAPTER 6 关于照片的导出
CHAPTER 7 幻灯片的神奇魅力
CHAPTER 8 打印知识我知道
CHAPTER 9 Web画廊知多少
CHAPTER 10 使用Lightroom处理自然景观照片
CHAPTER 11 使用Lightroom处理城市风情照片
CHAPTER 12 使用Lightroom处理人文照片
CHAPTER 13 使用Lightroom处理人物照片
这本书的“视觉呈现”非常出色。大量的插图和截图,配合清晰的文字说明,让整个学习过程变得生动有趣。我特别喜欢书中在讲解每一个功能时,都会提供“前后对比图”,直观地展示了调整前后的效果差异,这让我能够迅速理解每一个调整项的作用和重要性。例如,在讲解“曝光”和“对比度”的调整时,书中就提供了多组对比图,直观地展示了它们对照片影调的影响。我还对书中关于“色彩调整”的讲解印象深刻,它提供了大量的色彩对比图,展示了如何通过调整“白平衡”、“色温”、“色调”和“HSL”来改变照片的整体氛围,比如营造温暖的夕阳效果,或者清冷的晨雾景象。书中还包含了一些“艺术摄影作品的赏析”,并且分析了这些作品的后期处理思路,这让我看到了Lightroom在艺术创作方面的巨大潜力。我还注意到,书中对“人像摄影”的后期处理也进行了详细的讲解,它展示了如何通过Lightroom来对人像进行精细的修饰,比如去除瑕疵、柔化皮肤,以及调整肤色,使其更加自然健康。这本书让我感觉,Lightroom不仅仅是一个技术工具,更是一个可以帮助我实现艺术构想的强大平台。光盘中的素材,我也跟着操作了几遍,感觉对书中的技巧掌握得更加牢固了。
评分这本书的写作风格非常“亲切”,作者就像一位经验丰富的朋友,在耐心地引导着我一步步探索Lightroom的世界。他没有使用那些高高在上的学术语言,而是用一种平实、易懂的方式,将复杂的概念分解开来。例如,在讲解“调整画笔”的“流量”和“密度”时,他用了一个很形象的比喻,让我立刻就明白了它们之间的区别和作用。我还喜欢书中在讲解一些高级技巧时,会穿插一些“个人心得”和“经验分享”,这些内容往往是书本上很难学到的,比如如何避免在调整过程中出现“色偏”,或者如何通过微小的调整来提升照片的“情绪感”。我特别欣赏书中对“色彩科学”的解读,它让我从更深层次理解了Lightroom的色彩管理系统,比如“色域”、“色彩空间”等概念,以及它们如何影响照片的最终呈现。这一点对于我之前总是凭感觉来调整色彩的做法,是一个颠覆性的改变。书中关于“全景照片的拼接”和“HDR合成”的讲解,也让我看到了Lightroom在处理复杂图像方面的强大能力。作者一步步演示了如何通过这些工具来合并多张照片,最终获得一张细节丰富、曝光均匀的宏大场景。他还强调了在合成过程中,保持画面自然过渡的重要性。这本书让我觉得,Lightroom的学习不再是枯燥的技术堆砌,而是一个充满乐趣和创造力的过程。
评分坦白说,我一开始对“完全自学一本通”这样的标题有些疑虑,毕竟Lightroom的功能实在太过强大,很难想象一本薄薄的书籍能够涵盖所有内容。然而,当我翻阅了这本书后,我的疑虑被打消了。这本书最大的亮点在于它的逻辑清晰和循序渐进。它不像有些教程那样,上来就讲一些复杂的概念,而是从最基础的界面介绍和照片导入开始,一步步引导读者熟悉软件的操作。即使是像“镜头校正”这样看似不起眼的功能,作者也详细解释了其原理和作用,以及如何根据镜头的特性进行设置,这让我明白了即使是基础设置,也能够对照片产生显著的影响。我在学习“基础面板”的调整时,感觉尤其深刻。作者不仅仅是列出了滑块,而是详细解释了每个滑块对照片的影响,比如“曝光”和“对比度”之间的关系,“高光”和“阴影”的恢复机制等等。他还强调了“直方图”的重要性,教我如何通过直方图来判断照片的曝光是否准确,以及如何避免信息丢失。这一点对于我之前总是凭感觉来调整曝光的习惯,是一个巨大的改变。书中关于“细节”面板的讲解也非常到位,比如“锐化”和“降噪”的平衡,如何根据照片的ISO值和拍摄场景来选择合适的降噪参数,避免画面出现油画感或者噪点过多。让我印象深刻的是,书中还提供了一些关于“黑白照片的后期处理”的专题,这让我看到了Lightroom在非彩色影像方面的强大潜力,通过色彩的剥离和光影的重塑,可以创造出别具一格的视觉效果。这本书让我明白了,Lightroom不仅仅是一个调整亮度和色彩的工具,更是一个可以赋予照片艺术灵魂的强大平台。
评分这本书在“技巧性”方面做得非常出色。作者不仅讲解了Lightroom的基本操作,更提供了许多在实际拍摄和后期中非常实用的“小技巧”和“快捷方式”。比如,在讲解“锐化”时,作者提到了如何通过“半径”、“细节”和“蒙版”来控制锐化的范围和程度,避免过度锐化导致画面出现锯齿感。我还对书中关于“降噪”的讲解印象深刻,它详细介绍了“明度降噪”和“色彩降噪”的区别,以及如何根据照片的ISO值和拍摄场景来选择合适的降噪参数,以达到最佳的降噪效果。书中还提供了一些关于“批量编辑”和“预设”的实用技巧,让我能够快速地为多张照片应用相似的调整,大大提高了工作效率。我还发现,书中对“照片管理”的讲解也非常细致,它教我如何利用“星级”、“标签”和“颜色标记”来对照片进行分类和筛选,以及如何利用“智能收藏夹”来自动生成特定条件的照片列表。这对于我这样一个拥有大量照片的用户来说,简直是福音。我还注意到,书中对“文件导出”的设置也有详细的说明,它教我如何根据不同的用途(如打印、网络发布)来选择合适的导出格式和参数,以确保照片的最佳呈现效果。这本书让我感觉,Lightroom的学习不仅仅是掌握功能,更是学习如何用这些功能来解决实际问题,提升照片的质量。
评分我是一名摄影爱好者,接触Lightroom已经有一段时间了,但总感觉自己的操作比较零散,不够系统,很多高级功能也没有完全掌握。这本书的出现,就像一盏明灯,指引我走向更专业的后期之路。它最让我惊喜的地方在于,对于那些看似晦涩难懂的专业术语,作者都用非常通俗易懂的语言进行了解释,并且配合大量的图示,让我能够迅速理解其含义。比如,书中关于“蒙版”的讲解,它不仅仅是告诉了我如何使用蒙版,更深入地阐述了不同类型蒙版的适用场景,以及如何通过蒙版实现局部区域的精细化调整,这一点对于提升照片的层次感和艺术感至关重要。我还特别喜欢书中关于“局部调整画笔”和“渐变滤镜”的运用技巧,作者通过一些非常贴近实际拍摄的例子,展示了如何利用这些工具来突出主体、压暗背景,或者增强天空的细节,这些技巧的学习让我感觉自己的照片在视觉冲击力上有了明显的提升。书中的“色彩校正”章节也让我受益匪浅,它详细讲解了如何通过白平衡、曝光、对比度等基础调整,以及更高级的HSL和分离色调工具,来准确地还原甚至优化照片中的色彩。作者还特别强调了“非破坏性编辑”的重要性,以及如何合理地利用Lightroom的目录管理功能来组织和备份照片,这对于我这样拥有海量照片的用户来说,简直是福音。我发现,这本书并不是简单地堆砌软件功能,而是将技术与艺术巧妙地结合起来,教会我如何在技术层面实现创意,如何在后期中赋予照片生命。光盘中的一些练习文件,我跟着操作了几遍,感觉对书中讲解的技巧掌握得更加牢固了。
评分这本书最吸引我的地方在于它具有非常强的“实用性”。作者在设计教程时,充分考虑到了摄影师在实际拍摄中可能遇到的各种问题,并且提供了切实可行的解决方案。比如,在处理“逆光拍摄”的照片时,作者会演示如何通过调整“曝光”、“阴影”和“黑色色阶”来恢复主体细节,同时保持背景的层次感,而不是简单地将整个照片提亮。我还特别喜欢书中关于“人像后期”的讲解,它详细演示了如何使用“污点修复画笔”和“仿制图章”来处理皮肤上的瑕疵,如何使用“蒙版”来柔化皮肤,以及如何通过“HSL”和“色彩平衡”来调整肤色,使其更加自然健康。作者还强调了“非破坏性编辑”的重要性,并教我如何合理地使用“快照”功能来保存不同阶段的调整,以便随时进行比较和回溯。书中的“导出设置”章节也非常详细,它解释了不同导出格式(如JPEG、TIFF)的区别,以及如何根据不同的用途(如打印、网络发布)来设置导出参数,这让我避免了过去因为导出设置不当而造成的照片质量损失。我还注意到,书中对Lightroom的“插件”支持也进行了介绍,虽然我目前还没有使用过插件,但了解有这样的扩展性,让我觉得Lightroom的潜力远不止于此。这本书让我感觉,Lightroom不仅仅是一个后期软件,更是一个可以帮助我将创意变为现实的强大工具。光盘中的案例文件,我跟着操作了几遍,感觉对书中的技巧掌握得更加扎实了。
评分让我感到惊喜的是,这本书的内容覆盖面非常广,而且讲解得都非常深入。从最基础的“照片导入和目录管理”,到“局部调整”、“色彩校正”、“锐化和降噪”,再到一些更高级的“全景拼接”、“HDR合成”和“人像修饰”,几乎涵盖了Lightroom的大部分核心功能。作者在讲解“色彩平衡”时,不仅仅是简单地介绍了“三色滑块”,还深入讲解了“色温”和“色调”对照片整体氛围的影响,以及如何通过调整来营造冷暖对比、突出主体。我尤其欣赏书中关于“蒙版”的讲解,它详细介绍了“径向滤镜”、“渐变滤镜”和“调整画笔”的使用方法,以及如何通过组合使用这些工具来实现复杂的局部调整,比如虚化背景、提亮天空、压暗暗部等。这一点让我感觉自己的照片在空间感和视觉焦点上有了显著的提升。书中还提到了“虚拟副本”的概念,让我明白了如何在一张照片的基础上创建多个不同版本的调整,而不会影响原始文件。这对于我进行反复的实验和尝试,提供了极大的便利。我还注意到,书中对“RAW文件”的处理有着非常详尽的介绍,它让我明白了RAW格式的优势,以及如何通过Lightroom来充分发挥RAW文件的潜力,实现照片的最佳效果。这本书让我感觉,Lightroom不仅仅是一个后期软件,更是一个可以帮助我发掘照片潜在之美的强大助手。
评分这本书给我的感觉是非常“系统化”和“结构化”。作者将Lightroom的庞杂功能,按照一个清晰的逻辑顺序进行组织,从入门到进阶,层层递进。我尤其喜欢书中关于“基础调整”的讲解,它不仅仅是列出了“曝光”、“对比度”、“高光”、“阴影”等滑块,更是详细解释了这些滑块之间的相互作用,以及如何通过它们来构建照片的整体影调。例如,作者强调了“先整体后局部”的调整思路,以及如何利用“曝光”和“对比度”来确定照片的大致基调,然后再通过“高光”、“阴影”、“白色”、“黑色”来填充细节。我还对书中关于“HSL”的讲解印象深刻,它让我明白了如何通过调整“色相”、“饱和度”和“明度”来精细化控制照片中的每一种颜色,比如如何让天空的蓝色更加纯净,或者让绿叶更加鲜艳。作者还特别提到了“分离色调”的应用,这让我看到了通过在阴影和高光中分别添加不同色调,来营造出独特的艺术风格。书中关于“镜头校正”的讲解,也让我明白了为什么有些照片会出现边缘畸变或者暗角,以及如何通过Lightroom来自动或手动校正这些问题。这本书让我感觉,Lightroom的学习不再是碎片化的,而是形成了一个完整的知识体系。
评分这本书的印刷质量相当不错,纸张厚实,色彩还原度也很高,这一点对于一本以视觉和色彩调整为核心的软件教程来说至关重要。翻开书页,首先映入眼帘的是大量清晰、高质量的截图,它们精确地展示了软件的每一个操作界面和关键选项,这极大地降低了初学者对复杂界面的畏惧感。我特别喜欢它在讲解每一个功能时,都会附带一个实际的应用场景,比如如何处理阴天拍摄的照片,如何让日出日落的色彩更加绚丽,或者如何调整人像皮肤的质感,这些都是我在日常拍摄中经常遇到的问题。书中的案例分析也非常详实,作者并没有简单地罗列步骤,而是深入剖析了每一步调整的原理和目的,以及这些调整对最终成像可能产生的影响。例如,在讲解HSL(色相、饱和度、明度)调整时,作者花了相当篇幅去解释不同色彩通道之间的相互关系,以及如何通过微调来避免色彩溢出或失真,这一点让我在后续自己实践时受益匪浅。此外,书中还穿插了一些摄影理论和色彩科学的知识,比如白平衡的科学性、色彩空间的重要性等,这些内容虽然不是直接的操作指南,但它们为理解Lightroom的强大功能提供了坚实的理论基础,让我不再是机械地模仿,而是真正地理解了“为什么”要这样做。光盘中的素材也非常实用,提供了不同场景下的RAW文件,让我可以在没有自己素材的情况下,也能跟着书中的教程一步步进行练习,巩固学习效果。光盘里甚至还附带了一些预设,虽然我更倾向于自己摸索,但了解别人的思路也是一种学习的途径。总体而言,这本书在视觉呈现、内容深度和实践指导方面都做得非常出色,为我打开了Lightroom世界的大门,也让我对照片后期处理有了更系统、更深入的认识。
评分在我看来,这本书最大的价值在于它提供了一种“思维方式”。作者在讲解每一个工具和功能时,不仅仅是告诉你“怎么做”,更重要的是告诉你“为什么要这样做”,以及“这样做会带来什么效果”。比如,在讲到“色调曲线”时,作者并没有直接给出各种常见的S型曲线,而是先解释了什么是RGB通道,什么是灰度,以及曲线的形状如何影响不同亮度区域的对比度。这让我从根本上理解了曲线工具的原理,而不是简单地套用模板。我在学习“照片管理”和“关键词设置”时,也学到了很多实用的技巧。作者强调了建立清晰的目录结构和使用关键词的重要性,以及如何利用Lightroom的智能收藏夹来快速找到所需照片,这对于我这样照片数量庞大且经常需要翻找特定照片的用户来说,是极大的便利。书中关于“批量处理”和“同步设置”的讲解,也让我体会到了Lightroom在提高工作效率方面的优势。作者演示了如何将一个照片的调整参数快速应用到其他多张照片上,这大大节省了我重复劳动的时间。我尤其喜欢书中关于“素材整理”和“元数据管理”的详细介绍,这让我意识到,优秀的照片后期,不仅仅是技术上的精进,更是对素材的有效管理和信息的准确记录。书中的一些小贴士,比如如何设置“首选项”以优化Lightroom的运行速度,或者如何进行“备份和恢复”以防止数据丢失,也都非常实用。总的来说,这本书不仅仅是教我如何使用Lightroom,更是教我如何更聪明、更高效地使用Lightroom来提升我的摄影作品。
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