第一編 新藝術類型的興起 / 17
風格背後--西漢霍去病墓石刻新探 / 18
關於墓葬壁畫起源問題的思考--以河南永城柿園漢墓為中心 / 55
西漢石槨墓與墓葬美術的轉型 / 76
第二編 畫像主題與社會 / 97
山東臨淄東漢王阿命刻石的形製及其他 / 98
漢代藝術中的鬍人形象 /126
關於漢代喪葬畫像觀者問題的思考 / 147
第三編 墓主形象及其意義 / 167
墓主畫像研究 / 168
墓主畫像的傳承與轉變--以北齊徐顯秀墓為中心 / 195
逝者的"麵具"--論北周康業墓石棺床畫像 / 219
青州北齊畫像石與入華粟特人美術--虞弘墓等考古新發現的啓示 / 266
第四編 製度、空間與形式 / 307
論"鄴城規製"--漢唐之間墓葬壁畫的一個接點 / 308
崔芬墓壁畫初探 / 337
壓在"畫框"上的筆尖--試論墓葬壁畫與傳統繪畫史的關聯 / 352
論"半啓門" / 378
後 記 / 420
· · · · · · (收起)
具體描述
古人對於死後世界種種的假設，見於製度、宗教、儀式和書寫，更直接呈現於墓葬之中。墓葬既是安置死者肉身的處所，又是建築、繪畫、雕塑和工藝品的集閤體，還可以被理解為人們在生死這個最大的、最具有普遍意義的哲學命題下，以物質的材料、造型的手法、視覺的語言，所營造的具有終極價值的藝術作品。本書綜閤采用考古學與美術史的方法，從各個角度描述和闡釋兩漢至唐宋時期的墓葬材料，力圖使這個幽暗的角落在中國藝術史上展現齣特有的光芒。
中國自古就有一種觀念——視死如生，即侍死如侍生。死亡並不意味著生命的徹底完結，而是在另一個世界得以延續，由此留下眾多的墓葬藝術，構築起紛繁的地下世界。它們在韆百年的歲月裏綿延至今，又不斷變遷。本書以兩漢至唐宋時期的墓葬藝術為研究對象，綜閤采用考古學與美術史的研究方法，深入探討瞭眾多墓葬所包含的豐富信息，試圖揭開那些逝去的麵具，嚮讀者展示齣不同地域的人們對“生”與“死”的哲學思考，以及不同曆史時期的先民對自我靈魂的深刻認知。
用戶評價
##除“鄴城規製”外都由某個特例或看似平常的個案作為切入的視角，形成有意思的研究方嚮，可是總覺得結論有點軟綿綿，好像話沒說完
評分##鄭岩老師從考古轉入藝術史，這一背景促使他的美術史研究自帶考古與曆史的強烈指嚮性。這本書分為四編，論述的問題迥然不同，但共同點非常鮮明：喪葬美術不能從喪葬文化與製度中剝離，僅作為美術史的一部分。是故，各篇文章的研究邏輯亦均需要站在當時的社會習俗、文化製度以及生者如何想象、死者如何觀看的角度進行。細節上，每篇都很精彩，個人覺得超精彩的包括霍去病墓石刻與博山爐等的關係，點醒夢中人之感；王阿命刻石的鈎沉；很多壁畫隻是形式並不代錶死者的勞績；鄴城規製的範式；半啓門命題等。鄭老師是我的鄉賢，十年前讀《庵上坊》時我纔第一次知道他，當時一度通過他的學生想去拜訪，但一延宕就是十年。他是我的榜樣。
評分##漢唐墓葬的現世關懷，厚葬對身後的關懷同樣是現世的追求！“滇河”與“天河”的音轉，頗為討巧。
評分##足足讀瞭半個月的書。準確來說是第一次接觸純粹講墓葬藝術的書籍，因此初讀的體會很微妙。整體來說全書並不十分係統，視角與研究方法均呈現一種階段性。但越讀下去明白這是一種探索。全書研究墓葬藝術並沒有停留於圖像、文字等錶層比較，而是側重從現實與理想的深層思想層麵分析漢唐墓葬中封閉與敞開的空間設計的根源。去切入作為“視死如生”觀念存在的理想的另一個世界，從這個角度去分析墓葬藝術是怎樣調和這兩者間的矛盾。研究方法與許多小點很值得重視。而窺窗與半啟門的段落更是非常有趣。
評分##重讀此書，覺得自己之前的短評太淺薄。作者旁徵博引，觀點新穎，能夠於無聲處聽有聲，不失為一本好書，此前的評價太偏僻，深感歉意。
評分##最動人的，是對理論與方法的不斷探尋。從最初的鄴城規製到今天，大概至少經曆瞭兩次大的學術方嚮的轉嚮瞭吧。如果以二十年來看，十年一個颱階，對於一個學者而言，非常難得瞭。期待更多的作品。
評分##兩漢到唐宋時期的墓葬藝術，主要寫的是兩漢至唐前。康業、王阿命刻石、鄴城規製、半啓門幾篇比較感興趣。因為是論文集所以係統性不是很強，不過前後頗多照應處一路讀下來還挺順暢的。
評分##非常好的書！也很好讀，很久沒有在書店一站到底一讀到底瞭。。。近四個小時啊，讀完還買瞭迴來。書的定價很公道。
評分##重讀此書，覺得自己之前的短評太淺薄。作者旁徵博引，觀點新穎，能夠於無聲處聽有聲，不失為一本好書，此前的評價太偏僻，深感歉意。
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