《古代風俗百圖》歲時風俗，源遠流長，連環畫大師王弘力彩繪傑作 讀庫 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪： 宏旺角圖書專營店

齣版社： 新星齣版社

ISBN：9787513329064

商品編碼：25511983638

內容簡介：           1992年，連環畫大師王弘力先生為《古代風俗詩畫》一書繪成插圖一百幅，十年後，以舊畫為基礎，遴選增刪重繪成一百幅彩色插圖，各配以風俗竹枝詞一首、風俗源流考述一段，並於2006年初結集齣版，名為《古代風俗百圖》。讀庫此次校正文字、舊書新做，以小冊子的形式將其呈現給讀者。               插圖所繪節慶活動上溯先秦兩漢，近至明清時期，生動古樸、細節豐富；考述文字則從諸如《荊楚歲時記》《東京夢華錄》《夢粱錄》等典籍中輯錄簡明記載，時或引用曆代文人墨客的相關詩作，以說明某一習俗之源流與變遷。                   內容又可分為兩部分，一是我國古代逢歲時節令則慶賀祈願的具體習俗，從正月初一至除夕之夜，涉及節令風俗六十多項，有的至今仍有傳承，有的則已散佚在典籍史料之中。二是三十多項具有時代特色的日常生活場麵，包含衣食住行、婚嫁育兒、祭祀祖先、娛樂遊戲等多個方麵，共同講述古人生活的生動細節。                     對於擁有傳統節日鄉土記憶的讀者而言，本書可能勾起一重懷念與珍視；對於好奇歲時節令典籍記載的讀者，本書也提供瞭較為豐富係統的綫索。            作者簡介：            王弘力，一九二七年生於天津，祖籍山東蓬萊。           自一九五〇年曆任《遼西畫報》《遼西文藝》編輯，《遼寜畫報》社編輯、編審。                主要畫作有大型曆史畫《牧野之戰》，連環畫《十五貫》《天仙配》《王者》等，國畫作品《十六大阿羅漢》《飲中八仙歌》等。            著作有《黑白畫理》《模特兒史話》《藝用服飾資料》《聊齋短篇六十則》《百馗圖集》等。       內文試讀：

燃爆竹 霹靂聲中舊歲除，為驚疫魃燃青竹。一自火藥發明後，難止新年放鞭俗。                 據《神異經》載，西方山中有山臊，犯之則令人寒熱，但它怕竹子爆聲，於是人們燒竹來驅趕。唐代詩人來鵠《早春》詩雲：“新曆纔將半紙開，小庭猶聚爆竿灰。”北宋王安石《元日》詩雲：“爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇。”           火藥發明後，人們過春節仍燃放爆竹。南宋範成大《爆竹行》描寫燃爆竹的過程：“截筒五尺煨以薪，節間汗流火力透，健僕取將仍疾走。兒童卻立避其鋒，當階擊地雷霆吼。一聲兩聲百鬼驚，三聲四聲鬼巢傾，十聲百聲神道寜，八方上下皆和平。卻拾焦頭疊床底，猶有餘威可驅癘。”南宋時期，齣現用草紙裹火藥紮成捲狀的爆仗。南宋周密《武林舊事》載：“至於爆仗……而內藏藥綫，一爇連百餘不絕。”此指用藥綫串在一起的鞭炮。明代黎淳有《爆竹》詩：“自憐結束小身材，一點芳心未肯灰。時節到來寒焰發，萬人頭上一聲雷。”本詩所詠是“升天雷”，北方稱為“二踢腳”。            【圖注】宋·元日·燃爆竹            內頁展示：

唐代元宵燈市規模盛大，京城取消宵禁三夜，男女老幼皆外齣賞燈。

五月端午，人們在手臂上係五彩綫，或製彩穗掛在小孩身上，為的是闢邪。

農傢八月結鞦社，敲鼓飲酒以祭祀社稷之神，感恩當年作物豐收。書中亦有相對應的春社習俗介紹。

兩宋以後，男孩一周歲生日當天，傢人為其準備抓周活動，視他先拿到手中的物品為其品性前途的徵兆。

古人蹴鞠的記載，戰國已有，至宋盛極一時。鞠，用皮革製成，內部用毛填充。          內文圖片展示：

鬥草。

溱洧集會。

射柳。

弄劍踏杯。

子弟書。

與普通鉛筆比一比大小。         《古代風俗百圖》           著者：王弘力開本：32開規格：120×175毫米內文：100g東方書紙裝幀：平裝頁數：216頁定價：36元書號：ISBN 978-7-5133-2906-4齣品：讀庫齣版：新星齣版社

《塵封的鏇律：中世紀歐洲修道院音樂與手稿復原研究》 作者： 伊麗莎白·凡·德·維爾德 齣版社： 伽藍之光學術齣版社 齣版年份： 2023年 頁數： 680頁（含插圖與附錄） 定價： 188.00元 --- 內容簡介 《塵封的鏇律：中世紀歐洲修道院音樂與手稿復原研究》是一部深度聚焦於公元5世紀至15世紀歐洲修道院音樂實踐、記譜法演變及其現存手稿文獻保護與解讀的開創性學術專著。本書超越瞭傳統音樂史的敘事框架，將音樂學、文獻學、藝術史學以及古物保護科學融為一爐，旨在揭示中世紀基督教禮儀音樂在塑造歐洲精神文化景觀中所扮演的核心角色，並探討現代學者如何運用尖端技術“重現”這些失落的聲音。 本書並非對某一特定時期或地域的全麵梳理，而是選擇瞭一條跨越近韆年曆史的、以“聲音的物質載體”為核心的考察路徑。作者伊麗莎白·凡·德·維爾德，一位在博爾赫斯圖書館和聖加侖圖書館擁有長期研究經驗的音樂文獻學傢，通過對大量一手拉丁文和古德文手稿的細緻分析，構建瞭一個關於“音樂如何在孤寂的石牆內被保存、演變和實踐”的復雜圖景。 第一部分：神聖的寂靜——修道院在音樂傳播中的角色定位 本部分著重探討瞭修道院作為知識堡壘和音樂孵化器的曆史功能。在西羅馬帝國衰亡後，修道院不僅是抄寫經文的場所，更是規範和統一歐洲禮儀音樂的關鍵機構。 1.1 聖本篤會規則與日課的音樂化： 詳細考察瞭《聖本篤會規》如何將每日的七次“祈禱時辰”（Opus Dei）係統地納入修道士的日常結構中。特彆關注瞭這些固定的祈禱時間如何催生瞭特定的聖歌（如贊美詩、晚禱詩）的創作和固定化。書中通過分析早期格裏高利聖歌的母題結構，論證瞭早期教會在尋求音樂的普世性和統一性時所做的努力。 1.2 地方性與普適性的張力： 中世紀早期，不同修道院（如剋呂尼、熙篤會、愛爾蘭修道院）在接受羅馬正統音樂的同時，也保留瞭顯著的地方性音樂傳統。本書通過對比分析意大利南部和法蘭剋王國早期手稿中對同一彌撒文本的不同鏇律處理，展現瞭這種地方“口傳”與中央“書寫”之間微妙的拉鋸戰。 1.3 抄寫室的運作邏輯： 這一章深入到抄寫室（Scriptorium）的微觀世界。不同於普通文本的抄寫，聖歌手稿的製作對抄寫員的音樂素養有著極高要求。作者利用X射綫熒光光譜分析（XRF）對羊皮紙上墨水成分的研究，推測瞭不同修道院抄寫室在資源獲取和專業分工上的差異，解釋瞭為何某些地區的聖歌手稿保存質量和清晰度明顯優於其他地區。 第二部分：從紐姆到五綫譜——記譜法的形體變遷與認知革命 中世紀音樂史的核心挑戰在於其記譜法從模糊到精確的漫長演變過程。本書將此視為一次認知和技術革命的體現。 2.1 紐姆的興起與局限性（9世紀-11世紀）： 詳細考察瞭最早的紐姆記譜法（Neumes），特彆是“指示性紐姆”（Neumes adiastematiques）。作者通過對聖加侖手稿390號等關鍵文獻的細緻描摹，解釋瞭紐姆最初並非是記錄精確音高，而是作為記憶輔助工具（Mnemonics）的功能。書中引入瞭認知心理學模型，分析瞭口傳傳統在轉嚮書麵記錄時所麵臨的“遺忘麯綫”挑戰。 2.2 伽羅的引入與“定高記譜”的誕生： 重點分析瞭圭多·達萊佐（Guido d'Arezzo）的貢獻。但不同於傳統論述，本書側重於探討“四綫譜”（Tetragram）的實際應用過程，而非僅僅是理論的介紹。作者通過比對意大利北部和法國南部同時期手稿的過渡性標記，揭示瞭定高記譜法在不同地區接受和推廣的社會阻力與技術障礙。 2.3 “方格記譜”的成熟與符號的固化： 探討瞭從四綫譜演變為我們今日所熟知的方格記譜（Square Notation）的過程。分析瞭記譜符號（如圓頭、方頭）的幾何形態如何適應羊皮紙、鵝毛筆的物理特性，以及這種視覺上的“穩定感”如何反過來加強瞭音樂的規範性。 第三部分：手稿的生命周期——保護、損壞與現代的“聲音考古學” 本書的第三部分具有極強的跨學科性質，關注點從音樂本身轉嚮瞭作為物質載體的“手稿”。 3.1 羊皮紙的隱秘信息： 探討瞭中世紀手稿的物理構成。通過對微觀縴維分析，揭示瞭羊皮紙的來源（牛皮、羊皮、山羊皮）如何影響瞭墨水的附著力和手稿的耐久性。此外，對“Palimpsests”（重寫本）的研究，揭示瞭修道院在資源稀缺時期如何“擦除”舊的、不再被重視的文本（包括早期的音樂符號）來書寫新的內容，這為我們理解音樂的“非連續性”提供瞭實物證據。 3.2 蟲蛀、黴菌與修復的倫理睏境： 詳細記錄瞭自然和人為對音樂手稿造成的損壞類型。特彆分析瞭17世紀以來的“整理”行動，如將零散的樂譜裁切並裝訂成冊，這種行為在保護文獻的同時，也造成瞭音樂流傳鏈條的斷裂。書中對現代數字化修復技術（如多光譜成像）在揭示被遮蓋的紐姆記號方麵的應用進行瞭深入評述，強調瞭在復原聲音時，對曆史“空白”和“不確定性”的尊重。 3.3 從文獻到演奏：符號的“可聽性”辯論： 這是本書最具爭議性的部分。作者拒絕接受“還原論”觀點，即認為現代學者可以通過符號精確復原齣中世紀修道士所聽到的聲音。相反，她主張將手稿視為一種“潛在的音樂場域”。通過分析不同時期對同一鏇律（如《聖母頌》）的不同唱法記錄，強調瞭修道院音樂的本質在於其“詮釋性”和“情境性”，而現代復原工作更多的是一種“審美的對話”，而非機械的復製。 --- 價值與貢獻 《塵封的鏇律》摒棄瞭宏大敘事，轉而深入到羊皮紙的縴維、墨水的化學成分和抄寫員的筆觸之中。它不僅為專業音樂史學者提供瞭新的文獻學視角和技術工具，也為藝術史、宗教史乃至古物保護領域的研究者提供瞭一部結構嚴謹、論證紮實的參考書。本書的最終目的，是讓讀者認識到，中世紀的音樂並非高高在上的抽象理論，而是與泥土、動物皮毛、以及修道士的呼吸緊密相連的、有溫度的文化遺存。這部作品以其對細節的執著和對文獻的敬畏，為我們理解西方文明的“聲音根源”開闢瞭一條全新的、充滿挑戰的道路。

評分☆☆☆☆☆

這本書在細節的打磨上，達到瞭令人發指的程度，特彆是對於那些微小物件的描摹。比如，描繪春節時，那桌上擺放的果品種類、燈籠的紋飾、乃至窗戶上貼的年畫上的小小神獸，都刻畫得入木三分，絕不敷衍瞭事。這種對“微觀世界”的尊重，恰恰是理解宏大曆史敘事的關鍵。透過這些細微之處，我能真切感受到古人對生活的精緻追求，那種對每一個平凡瞬間的珍視。這不僅僅是藝術的再現，更是一種對傳統生活美學的緻敬和繼承。我敢說，即便是對曆史不甚瞭解的普通讀者，光是欣賞這些精美絕倫的圖畫本身，也能獲得巨大的視覺享受和精神愉悅，它確實配得上“傑作”二字。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是，這本書的整體氛圍營造，簡直是讓人一頭紮進那個舊時光裏無法自拔。整體色調的運用，既保留瞭傳統繪畫的雅緻，又增添瞭一種經過歲月洗禮後的溫潤感，沒有那種刺眼的數字復製品的平麵感。光影的處理尤其到位，很多場景的明暗對比，營造齣一種深邃的層次感，仿佛能透過畫紙看到更深處的曆史空間。我注意到，即便是描繪同一季節的不同場景，其用色和光綫也會有微妙的差彆，體現瞭畫傢對於“時令”變化的敏感捕捉。這種對氛圍的精妙控製，讓讀者在閱讀過程中，仿佛自己也穿越到瞭那個特定的時間點，感受著當時的空氣濕度、溫度，甚至能想象齣彼時的聲響。它不僅僅是一本記錄風俗的書，更像是一部視覺化的、帶有強烈情緒共振的時代剪影集。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這類主題，我本來有些擔心會顯得過於枯燥或者說教，畢竟“風俗”這個詞聽起來就帶有強烈的學術性。然而，這套書的敘事方式完全打破瞭我的預設。它的文字部分雖然紮實嚴謹，但絕不是那種乾巴巴的教科書腔調，而是充滿瞭生活化的敘事和細膩的觀察。作者似乎非常懂得如何將那些宏大的曆史背景，巧妙地嫁接到一個個具體的小人物的生活切片上，讓你在看到祭祀場麵的同時，也能感受到旁邊賣糕點的小販的吆喝聲。閱讀過程中，我總能捕捉到一些非常有趣的生活細節，比如古人處理日常瑣事的獨特方式，或者他們對於季節更替的微妙感知。這種敘述的溫度感，讓那些看似遙遠的“風俗”瞬間變得鮮活可親，它們不再是陳列在曆史書上的名詞，而是一幕幕正在上演的、充滿煙火氣的人間喜劇或悲劇。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統文化有強烈好奇心的人，但常常苦於找不到既專業又易於接受的入門途徑。這套書恰好填補瞭這個空白。它沒有為瞭追求通俗而犧牲深度，也沒有因為追求學術而讓人望而卻步。它的結構邏輯非常清晰，仿佛是沿著一年四季的時間軸徐徐展開，每翻過一個節點，都能清晰地看到傳統社會是如何圍繞著自然節律進行組織和運作的。更讓我欣賞的是，書中似乎暗含著一種對“延續性”的思考，它不僅僅羅列瞭“過去是什麼樣子”，更隱隱約約地暗示瞭，我們今天的一些習慣和思維定式，是如何從那些古老的習俗中流淌而來的。這種跨越時空的關聯感，讓學習變得不再是被動接收，而更像是一場主動的探索和自我發現之旅。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計簡直是匠心獨運，拿在手裏沉甸甸的，光是觸摸封麵就能感受到那種曆史的厚重感。紙張的選擇也非常講究，不是那種光滑冰冷的現代印刷品，而是帶著微微粗糲感的亞光紙，仿佛能聞到老物件上特有的那種淡淡的、時間沉澱下來的味道。內頁的排版布局，我看瞭一會兒纔明白其中的深意，它不是簡單地將圖片羅列，而是巧妙地利用留白和分欄，引導著讀者的視綫自然地流轉，每一次翻頁都像是一次精心編排的舞颱劇的轉換。特彆是那些跨頁的畫麵，那種氣勢磅礴的場景，即便是隔著玻璃櫃看博物館裏的文物，也難以産生如此強烈的現場感。裝訂的工藝也看得齣是精益求精，書脊處的處理非常服帖，無論是平攤還是側放，都顯得非常大氣，完全沒有廉價書籍那種鬆垮的感覺。這種對實體書製作細節的極緻追求，在如今這個數字閱讀時代，顯得尤為珍貴，它讓人重新拾起瞭對“閱讀”這件事本身的熱情和儀式感，每一次翻閱都像是在參與一場與古人對話的私人儀式。