寫真物語 1 日本攝影1889—1968+寫真物語II：日本攝影1969—1989 套裝全 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

黃亞紀 譯

圖書標籤:

• 日本攝影
• 攝影史
• 寫真物語
• 紀實攝影
• 藝術攝影
• 日本文化
• 攝影集
• 圖像學
• 視覺文化
• 攝影作品

店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787562487227

商品編碼：20965731608

包裝：精裝

齣版時間：2015-01-01

套裝數量：2

書名：寫真物語1：日本攝影1889—1968+寫真物語II：日本攝影1969—1989 

作     者  飯澤耕太郎，伊奈信男，紮科夫斯基，網野奈央，番場文章 著，黃亞紀 編譯

齣 版 社  重慶大學齣版社

齣版時間  2015-1-22 

ＩＳＢＮ  9787562487227

頁 數：284

字 數：252000

印刷時間：2015-1-22

開 本：大16開

紙 張：膠版紙

印 次：1

包 裝：精裝

內容推薦

這套書透過攝影大師的作品，把日本攝影的麵貌原汁原味地呈現在讀者麵前。而這也是讀者在閱讀數本日本大師的經典文集之後，甚或之前，對風靡全球的日本攝影的認識。 

第一冊“日本攝影1889—1968”記錄的是日本當代攝影從開端到變革開始的時期。編者選取多位攝影藝術傢的代錶作和語錄、思考隨筆或訪談，嚮讀者展示日本當代攝影從初級到在國際上初露鋒芒的過程。選錄的攝影傢的作品及資料從20世紀初福原信三、淵上白陽到1960年代末嶄露頭角的荒木經惟、森山大道，非常詳盡。 

文獻式的梳理，讓讀者對日本攝影史的早期發展有一個全景式的瞭解，意簡言賅，洋溢文采的詮釋與演繹，深化瞭攝影作為藝術類型的思想與意義。近百幅高質量的各時代攝影大師的代錶作，有很高的閱讀及收藏價值。

作者簡介

飯澤耕太郎

日本攝影評論傢、攝影史學者，日本大學藝術學部攝影學係畢業，築波大學研究所藝術學博士。一九八六年後，飯澤耕太郎齣版三本日本攝影史研究巨作《“藝術攝影”的時代》、《迴歸攝影——光畫的時代》、《都市的視綫——日本攝影一九二〇到三〇年代》，奠定他研究日本二十世紀攝影的學術地位。一九九〇年飯澤耕太郎成為雜誌déjà-vu 主編，積極介紹古屋誠一、杉本博司、牛腸茂雄、荒木經惟等攝影傢，也重新對安井仲治、“挑釁時代”評析。其他主要著作包括《歡迎來到攝影美術館》、《喜歡攝影的方法》、《增補·戰後日本攝影史筆記》、《攝影的思考》、《混沌之後——地震後的攝影》等。

伊奈信男

日本代錶攝影評論傢，東京大學美學美術史學部畢業，一九三二年為《光畫》創刊號所撰寫的本篇論文《迴歸攝影》是日本攝影評論的濫觴，其中“讓我們從此與‘藝術攝影’斷絕吧，放棄既有‘藝術’的概念吧，把藝術的偶像拋棄掉吧！讓我們重新認識攝影獨特的‘機械性’吧！”成為新興攝影的時代宣言，而“作為社會性存在的人”論點，則聯結著之後的寫實主義運動。一九七六年，尼康沙龍設立瞭“伊奈信男賞”攝影奬項，本書介紹的深瀨昌久、土田宏美（土田ヒロミ），都曾是獲奬者。

*紮科夫斯基（John Szakowski）

美國攝影評論傢、策展人、攝影傢，年少對攝影的興趣促使他完成美術史學曆，之後至沃剋藝術中心（Walker Art Center）擔任策展人，一九六二年他來到紐約現代美術館，接替史泰欽成為攝影部門策展人，直至一九九一年退休為止。一九六七年，紮科夫斯基策劃“新紀實攝影展” （New Documents），展齣溫諾格蘭德（Garry Winogrand）、阿巴斯（Diane Arbus）、佛瑞蘭德（Lee Friedlander）等攝影傢，將紀實攝影往藝術與個人化層麵提升，一九七六年，紮科夫斯基舉辦埃格爾斯頓（William Eggleston）個展，將攝影帶往新的彩色攝影時代。紮科夫斯基並且以“鏡”與“窗”解釋攝影的類型，是美國至今最有影響力的攝影策展人。

網野奈央

一九八〇年生於兵庫縣，禦茶水女子大學生活科學部畢業，經過齣版社Little More、創辦齣版社Foil 等工作，經手多本攝影集、畫冊、展覽圖錄、視覺雜誌Foil、攝影雜誌IANN 編輯製作。現為自由編輯，工作內容包括攝影、藝術齣版品的編輯與執筆。

近來製作書籍包括花代《柏林》等。2013 年12 月創辦自我品牌torch press，齣版Futoshi Miyagi New Message，同時參與攝影雜誌IMA（amanaholdings）的編輯工作。

番場文章

一九八七年生於東京，現任職代官山蔦屋書店攝影集部門，並且以BAMBA BOOKS 工作室名義齣版年輕攝影傢之攝影集，包括二〇一二年一月齣版的Expanded Ratina（《被擴張的視網膜》）MP1、同年六月齣版的RECORD pinpin co，這些攝影集也於代官山蔦屋書店售賣中。

黃亞紀

1976年生，颱灣大學社會學係畢業後，赴美日學習當代藝術與攝影，曾為颱北、上海、東京、倫敦等地的藝術博覽會與畫廊供職，長期於華人藝術雜誌發錶評論文章。2008年於颱北也趣藝廊策劃“實文件”展，中平卓馬、蜷川實花作品得以首次在颱灣展齣。2011年於颱北索卡藝術中心策劃“續彩虹”展，介紹日本中青輩攝影傢小山泰介、楢橋朝子。2012至2014年於北京亦安畫廊規劃荒木經惟、森山大道、須田一政、北井一夫、三好耕三等攝影傢的個展。2012年成立亦安工作室，創辦AURA雜誌，緻力於攝影與當代藝術齣版。2014年4月開設亦安畫廊颱北，現為亦安畫廊颱北負責人。

編輯與編譯作品有：《寫真物語上：日本攝影大師語錄1889—1989》（亦安工作室，2012年）、《知日：寫真》（中信齣版社，2013）。翻譯與審譯作品有：杉本博司《藝術的起源》（大傢齣版社，2014，審譯），中平卓馬×筱山紀信《決鬥寫真論》（臉譜齣版社，2013），

森山大道《我的寫真全貌》（原點齣版社，2013），荒木經惟《寫真＝愛直到生命盡頭，我依然相信寫真》（原點齣版社，2012），杉本博司《直到長齣青苔》（廣西師範大學齣版社簡體版，2012；大傢齣版社繁體版，2010），Louisa Buck、Judith Greer《當代藝術收藏指南》（典藏齣版社，2010，閤譯）。

目錄

日本攝影史筆記

寫真物語

開啓攝影藝術一篇章福原信三

構成派代錶人物淵上白陽

田園風景第一人鹽榖定好

承前啓後的現代攝影開創者野島康三

新興攝影旗手小石清

超前三十年的前衛安井仲治

純藝術攝影獨行者中山岩太

介於繪畫與攝影間的錶現者椎原治與瑛九

日本超現實主義代錶山本悍右

與藝術告彆吧--迴歸攝影

亞洲第一位馬格蘭攝影傢濱榖浩

日本寫實主義攝影領袖土門拳

"鄉愁的東京"街拍始祖桑原甲子雄

世界所愛的植田調植田正治

VVO造就戰後日本攝影的靈魂人物東鬆照明

VVO走上攝影傢之路的時空詩人奈良原一高

VVO從現實中喚起異質世界川田喜久治

VVO肉體與視覺共構的日本細江英公

包豪斯到侘寂美石元泰博

攝影如何證明世界不止一個-新日本攝影

大師物語

日本攝影關係圖1930-1990

大師友誼劄記

他們心中的日本攝影大師

後記

復刻攝影集大全

攝影大師對照年錶

語錄齣處/參考文獻/名詞對照/

文章明細/作品明細/謝辭

在綫試讀部分章節

寫真物語

▎世界所愛的植田調

植田正治

UEDA Shoji, 1913—2000

植田正治與攝影的最初接觸，是中學畢業時懇求傢人購買一颱帶有蔡斯鏡頭的相機，當時正是一九三〇年藝術攝影運動末期，所以即使後來受到新興攝影熏陶，植田正治仍鍾情攝影的繪畫感，完成既有個人世界又有古典氣息的獨特作品。

齣身日本中國地區鳥取縣，植田正治與當地攝影傢成立“中國攝影傢團體”，定期“上京”到東京發錶作品，一九三九年在東京展覽中植田正治發錶“少女四態”，奠定植田風格的雛形，後來在離傢不到一百公尺遠的鳥取沙丘取景拍攝，運用正麵光與沙丘阻斷縱深的平麵性，把人物由固有文脈切離開來，構成一幅幅宛如“沒有聲音的記憶”的超現實氣氛作品。一九八〇年代植田正治還以沙丘舞颱挑戰瞭彩色時尚攝影。

盡管植田正治謙稱自己為“業餘攝影愛好者”，他以平常心拍攝的日常風景、傢人照片，充滿超現實主義與寜靜氣氛，深受世人喜愛。在攝影的發源地—法國，也特彆稱他獨特風格為“植田調 Ueda-Cho”。

一九九五年，植田正治寫真美術館於鳥取縣開館，由建築師高鬆伸設計，靈感來自植田正治之代錶作《少女四態》，建築物之間的空間可眺望中國地區最高山脈—大山。植田正治寫真美術館收藏有由植田正治寄贈的一萬五韆餘件作品。

▏我拍攝兒童的世界，並不是因為我想要錶現兒童的世界。我隻是將他們作為物體使用罷瞭。

——《昭和攝影·作品全集十 植田正治》，一九八三年

▏即使從早拍攝到晚，但為瞭一張“傑作”的誕生，一切都是值得的，這就是攝影。不要過度思考，隻要在日常生活中發現一個主題後持續不斷拍攝，這就是“攝影”的實踐方法。我也就是這麼嘗試的。

——《雨過天晴》，《筆記》，一九七九年

▎VIVO造就戰後日本攝影的靈魂人物

東鬆照明

TOMATSU Shomei, 1930—2012

東鬆照明大學時曾投稿土門拳的《相機》專欄，畢業後加入“岩波攝影文庫”，開始職業攝影傢生涯。東鬆照明的早期作品仍屬社會紀實脈絡，一九六〇年代後他的風格逐漸往對比、粗糙的視覺性前進。

東鬆照明是思考日本戰後的主體性最重要的攝影傢，他的作品相當多樣，他曾比喻自己為一種“多麵體， 會因為光的角度而改變顔色和形狀”。一九六六年他齣版拍攝長崎的《（11時02分）長崎》，一九六七年自費齣版集大成的代錶作《日本》。東鬆照明尤其對“美國化（Americanization）”強烈批判，在一九六八年《相機每日》發錶同名作品：“星條旗的五十顆星現在可多加一顆瞭，那就是日本，仿佛成為美國日本州島島一般，美國早完全滲透日本內部，滲透我們的生活。”這些作品後來延續成知名的“口香糖與巧剋力”係列。

一九六九年，東鬆照明首次前往美軍統治下的衝繩，發現衝繩實際上擁有持續拒絕美國化的強韌精神領域，他的關心，因此急速地從被美國代錶的物質文化，轉嚮衝繩的精神文化—衝繩成為他畢生拍攝的對象，之後長期拍攝衝繩及周邊島嶼。一九七四年，東鬆照明在衝繩舉辦“Work Shop 攝影學校”的“衝繩工作坊”，一九七五年，齣版錶作《太陽的鉛筆》。

東鬆照明是首先提齣攝影“原光景”的日本攝影傢，他的作品處處反應“二戰”後日本的真實麵貌，也是他青春期在傢鄉名古屋所看到的戰後景象的投射。東鬆照明也是首先用“野良犬之眼”比喻攝影的人，一九七六年他發錶名為“野良犬之眼”的文章說明他的攝影觀：“不固定視綫，沒有目標的麯摺路徑，看著地麵持續而走，成為野良犬之眼。” 東鬆照明不僅影響瞭後來眾多日本攝影傢，也因他的牽引、教育，讓日本的攝影界産生新的動力，是造就戰後日本攝影發展的靈魂人物。

▏在對成年人的不信任感中成長的我們戰後派，不知被誰稱作瞭“不信的世代”。對不相信任何事物的我而言，唯一讓我咀嚼到真實滋味的，是肉眼所能見的事物。於是很快地，我與相機相遇瞭，成為攝影的囚犯。

——《時代的島嶼》，一九九八年

▏我們常說，一張照片隻能擁有微量的時間，但這隻是以機械所計算的時間量。事實上，在按下快門的那一瞬間，我活著至今的曆史總量被丟嚮對象，我的時間與對象的時間被雙雙重疊，最終，它們凝結成一張照片。因此，我的攝影，既是我的體驗的一小部分，也是我所有體驗的總和。

——《激動的日本日常》，《相機每日》，一九六八年

▎大師友誼劄記

木村伊兵衛

× 布列鬆（Henri Cartier-Bresson）

× 杜瓦諾（Robert Doisneau）

= 外遊巴黎

一九五〇年木村伊兵衛組成“Photo集團”（集団フォト）， 一九五一年“第一迴集團Photo展——日法英美聯閤攝影展”時木村伊兵衛邀請布列鬆參展，布列鬆答應由法國寄來作品，是兩人第一次交流。當時木村伊兵衛大力贊揚布列鬆：“確立和繪畫相異的攝影的世界，是我多年來的心願，而布列鬆的攝影在一個畫麵中如實達到瞭。”

同年馬格蘭攝影傢比紹夫（Werner Bischof） 來到日本拍攝，木村伊兵衛熱情帶他赴京都旅行、讓他使用自己的暗房，在比紹夫的邀請下，木村伊兵衛決定到歐洲一遊，可惜成行時比紹夫已車禍過世。

一九五四年木村伊兵衛“外遊”至歐洲旅行，在巴黎時拜訪瞭布列鬆，並且一起齣外拍攝，在作品中留下彼此的身影，木村伊兵衛還到位於巴黎近郊的布列鬆工作室，搶先觀看瞭正在編輯的Europeans，這本由藝術傢米羅（Joan Miro） 所設計的攝影集是布列鬆的代錶作之一，帶給木村伊兵衛新的刺激。

當布列鬆問木村伊兵衛還想在巴黎認識什麼人時，布列鬆迴答杜瓦諾。在布列鬆的介紹之下木村伊兵衛與杜瓦諾見麵瞭，杜瓦諾設下盛大晚宴歡迎木村伊兵衛。次年木村伊兵衛再訪巴黎，杜瓦諾帶他穿梭巴黎大街小巷，告訴他閤適拍照的地點，木村伊兵衛所拍攝的巴黎之所以充滿生活感，可說是杜瓦諾的功勞。木村伊兵衛齣發前富士公司還贈送彩色正片試用，他在歐洲開始嘗試彩色攝影，並在羅馬與彩色攝影先驅哈斯（Ernst Haas）交流。

木村伊兵衛共四度造訪巴黎，齣版三本歐洲攝影集，二〇〇六年再編的《木村伊兵衛攝影集——巴黎》則可一窺全貌。（黃亞紀）

參考書目：《彆冊太陽 木村伊兵衛》，二〇一一年，平

凡社

《木村伊兵衛の眼》，二〇〇七年，平凡社

《光影流轉：日本攝影的百年迴眸》 第一捲：明治維新至戰後新生（1889-1968） 日本攝影的百年畫捲，是一部與時代脈搏同頻的心跳，是一場探索視覺語言與社會變遷的宏大敘事。從明治維新開啓的西學東漸，到二戰後的百廢待興，攝影在日本的土地上紮根、生長，逐漸形成瞭獨具東方韻味的影像風格，並與世界攝影思潮交相輝映。這第一捲，正是這場視覺革命的開端與奠基。 時代之眼：記錄與啓濛 1889年，當日本正積極擁抱西方文明，邁嚮近代化進程的黎明時，攝影技術也悄然傳入並紮根。早期的日本攝影，肩負著記錄時代變遷的重任。那些定格在黑白膠片中的畫麵，是曆史的見證：明治天皇的禦前攝影，記錄瞭王朝的威嚴與轉型；新興的工業城市，繁忙的港口，新式建築，都在鏡頭下留下瞭珍貴的印記。攝影師們不僅是影像的捕捉者，更是時代變遷的記錄者，他們用畫麵嚮國人展現著一個正在改變的日本，也嚮世界展示著這個東瀛島國的新麵貌。 與此同時，攝影也扮演著啓濛的角色。在“文明開化”的思潮下，攝影成為瞭普及知識、傳播新觀念的有力工具。教育領域的攝影應用，如科學考察、地理勘探、人物肖像等，都為當時知識的傳播提供瞭直觀而生動的視覺材料。風景攝影的興起，更是激發瞭人們對自然之美的認知與熱愛，也促進瞭旅遊業的初步發展。 藝術的萌芽：從模仿到本土化 隨著攝影技術的傳播和理論的引入，日本攝影界開始孕育藝術的萌芽。早期的藝術攝影，在很大程度上受到西方攝影流派的影響，模仿著肖像攝影的精緻，風景攝影的典雅。然而，日本攝影師們並未止步於簡單的模仿，他們開始將自身的文化語境和審美趣味融入其中。 浮世繪的構圖、留白、以及對光影的獨特處理方式，逐漸在攝影作品中顯現。攝影師們嘗試捕捉自然界中稍縱即逝的光影變化，追求畫麵意境的深遠。花鳥魚蟲、山水庭院，這些東方古典美學的元素，在攝影鏡頭下被賦予瞭新的生命。人物肖像攝影也開始擺脫程式化的束縛，嘗試捕捉被攝者內心的情感與氣質，融入瞭日本人內斂而含蓄的審美追求。 時代印記：戰爭與苦難 進入20世紀，特彆是二十年代至四十年代，日本攝影無法迴避時代洪流的衝擊。日益緊張的國際局勢，以及隨之而來的戰爭，都在攝影作品中留下瞭深刻的印記。 記錄戰爭的攝影，充滿瞭血與火的殘酷現實。從早期對軍國主義的宣傳影像，到後來對戰場真實狀況的描繪，攝影成為瞭衝突的直接見證。然而，在戰火硝煙中，依然有人堅持以人道主義的視角去記錄。那些在廢墟中掙紮求生的人們，那些失去傢園的孩童，那些默默承受苦難的女性，他們的影像，是對戰爭的反思，是對人性的呼喚。 戰後的日本，滿目瘡痍，百廢待興。攝影再次成為瞭記錄這個艱難時期的重要手段。無論是災後重建的場景，還是民眾在睏境中展現齣的堅韌與希望，都凝聚在攝影師的鏡頭之下。這一時期的攝影，更多地承載著民族的傷痛與復興的渴望。 新生與探索：戰後攝影的覺醒 二戰的結束，為日本帶來瞭新的機遇與挑戰。在西方文化的再次衝擊下，日本攝影界迎來瞭新的覺醒與探索。一批充滿激情的年輕攝影師，開始打破舊有的藩籬，追求更加自由和個人化的錶達。 現實主義攝影在此期間占據瞭重要地位。攝影師們將鏡頭對準社會現實，揭露社會問題，關注普通人的生活。都市的喧囂與貧睏，工人的辛勞與抗爭，青年的迷茫與呐喊，都在他們的作品中得到瞭淋灕盡緻的展現。這一時期的攝影，具有強烈的社會批判意識，力圖通過影像引起公眾的關注和思考。 與此同時，攝影的藝術化探索也在不斷深化。一些攝影師開始嘗試更為抽象和實驗性的錶達，運用現代化的攝影技巧，如多重曝光、移軸攝影等，來探索視覺的無限可能。他們試圖打破攝影的寫實局限，將攝影作品提升到一種更為純粹的藝術高度。 亞洲的視角：文化的交流與碰撞 在日本攝影的百年曆程中，與亞洲其他國傢和地區的攝影交流也從未停歇。早期的日本攝影師，也曾前往中國、朝鮮等地進行拍攝，記錄當地的風土人情。而在戰後，隨著亞洲各國的發展，攝影的交流與閤作也日益增多。 日本攝影師們開始以更廣闊的亞洲視角來審視世界，他們關注亞洲各國社會的變化，人文的傳承，以及不同文化之間的碰撞與融閤。這種視角，既有對東方傳統的尊重，也有對現代化的思考，為亞洲攝影的發展注入瞭新的活力。 藝術傢的足跡：風格的多樣性 在1889年至1968年間，湧現齣瞭一批在日本攝影史上留下濃墨重彩的藝術傢。他們或許是專注於肖像的捕捉，以細膩的筆觸勾勒人物的精神世界；或許是沉醉於風景的描繪，用鏡頭捕捉大自然的鬼斧神工；亦或許是敢於挑戰現實，用影像批判社會的不公。 他們的作品，風格各異，但都凝聚著對攝影藝術的熱愛與執著。從早期古典主義的嚴謹，到現代主義的奔放，再到現實主義的深沉，每一位藝術傢都用自己的獨特方式，為日本攝影的寶庫增添瞭耀眼的篇章。這些作品，不僅僅是曆史的記錄，更是時代精神的縮影，是藝術傢們對生活、對社會、對藝術的深刻理解與錶達。 第二捲：變革的年代與影像的未來（1969-1989） 當日本經濟進入高速增長期，社會結構發生深刻變化，年輕一代開始對既有的價值觀提齣質疑，攝影也進入瞭一個更加多元、實驗和自我反思的時代。1969年至1989年的這二十年，是日本攝影從傳統走嚮現代，從本土走嚮國際，從紀實走嚮觀念的關鍵時期。 社會變遷的映射：都市的脈搏與青年的聲音 1969年，日本正經曆著經濟騰飛的黃金時代，但伴隨而來的是都市的擴張、環境的汙染、以及社會價值的多元化。這一時期的攝影，敏銳地捕捉到瞭這些變化。 都市攝影成為重要的題材。攝影師們用鏡頭記錄下東京、大阪等大都市的繁華與喧囂，高樓林立的街景，川流不息的人潮，廣告牌的光影斑駁，無不展現著現代化的速度與力量。然而，在繁華的背後，他們也捕捉到瞭都市人的孤獨與疏離，社會階層的分化，以及傳統社區的消逝。 青年文化在這一時期蓬勃發展，攝影師們也將目光投嚮瞭年輕一代。他們記錄下年輕人的時尚、音樂、亞文化，以及他們對社會的不滿與反叛。街頭攝影，抓拍式的影像，捕捉瞭那個時代青年特有的活力與焦慮。那些穿著奇裝異服的年輕人，在城市角落裏的聚集，他們的錶情，他們的姿態，都成為瞭那個時代獨特視覺符號。 觀念攝影的興起：挑戰傳統邊界 1969年之後，日本攝影界開始湧現齣大量觀念攝影的實踐者。他們不再滿足於對現實的簡單模仿，而是開始深入探索攝影作為一種觀念載體的可能性。 觀念攝影的特點在於，它將攝影作為一種思維工具，用影像來錶達抽象的概念、哲學性的思考、以及對社會現象的批判。攝影師們開始運用象徵、隱喻、拼貼等手法，打破攝影的敘事邏輯，引發觀者的思考。一些作品甚至脫離瞭傳統的“照片”形式，以裝置、多媒體等形式呈現，模糊瞭攝影的界限。 這個時期的日本藝術傢，深受西方現代藝術思潮的影響，如波普藝術、極簡主義等，這些都為他們觀念攝影的探索提供瞭養分。他們挑戰攝影的客觀性，質疑視覺的真實性，試圖揭示隱藏在錶象之下的深刻含義。 個體經驗的錶達：內心的探索與情感的釋放 伴隨著社會思潮的轉變，個體經驗和內心世界的錶達也變得越來越重要。攝影師們開始將鏡頭轉嚮自身，記錄個人的生活片段、情感體驗、以及內心的掙紮與成長。 自拍、日記式的攝影，以及對個人情感的直接錶達，成為瞭一種新的潮流。攝影不再僅僅是對外部世界的記錄，更是對內在世界的挖掘。一些藝術傢通過攝影來處理童年的創傷，梳理復雜的情感，或者錶達對親密關係的思考。這種高度個人化的錶達，使得攝影作品更加具有情感的感染力和人性的溫度。 國際視野的拓展：走嚮世界舞颱 1969年至1989年，是日本攝影走嚮國際舞颱的關鍵時期。隨著日本經濟的崛起，以及文化交流的日益頻繁，日本攝影師的作品開始受到世界範圍的關注。 許多日本攝影師開始在國際上舉辦展覽，齣版畫冊，並參與重要的國際攝影活動。他們的作品，以其獨特的東方韻味和前衛的藝術探索，贏得瞭國際評論界的贊譽。日本的攝影理論和美學也開始對世界攝影産生影響。 同時，日本攝影師們也積極吸收來自世界各地的攝影理念和技術，與其他國傢的攝影師進行交流閤作，共同推動攝影藝術的發展。這種開放的心態和積極的互動，極大地豐富瞭日本攝影的內涵。 女性攝影師的崛起：性彆視角的覺醒 在1969年之後的日本攝影界，女性攝影師的力量日益凸顯。她們用獨特的視角，關注女性的生活、情感，以及社會對女性的壓迫與挑戰。 女性攝影師們打破瞭長期以來男性主導的攝影格局，她們的作品，展現齣對身體、性彆、傢庭、社會角色的深刻反思。她們用鏡頭，為女性發聲，為女性爭取話語權。她們的作品，既有對日常生活細膩的觀察，也有對社會不公的有力控訴，為日本攝影注入瞭新的女性主義視角。 多樣化的實踐：從紀實到實驗 盡管觀念攝影和個體經驗的錶達成為主流，但傳統的紀實攝影依然在發展。一些攝影師繼續關注社會現實，用影像揭露問題，傳遞信息。同時，實驗性攝影也得到瞭更廣泛的探索。 例如，一些攝影師開始嘗試將攝影與其他藝術形式結閤，如錄像藝術、裝置藝術等，創造齣更為多元的視覺體驗。數字技術的萌芽，也預示著未來攝影的發展方嚮。 藝術傢的群像：創造力的綻放 1969年至1989年，是日本攝影史上又一個大師輩齣的時代。他們或許是那些以敏銳的觀察力捕捉社會脈搏的紀實攝影師，或許是那些以超凡的想象力探索視覺邊界的觀念藝術傢，又或許是那些以真摯的情感打動人心的影像詩人。 他們之中，有人以其大膽的社會批判引起震動，有人以其詩意的錶達觸動人心，有人以其創新的形式引領潮流。他們的作品，構成瞭這個時代日本攝影最閃耀的群像。他們不僅是攝影的實踐者，更是文化的思考者，是時代的記錄者，更是藝術的創造者。 結語 這兩捲“寫真物語”，如同兩扇窗戶，分彆讓我們得以窺見日本攝影在不同曆史時期所經曆的轉型與蛻變。從明治維新的求索，到戰後的重建與新生，再到變革年代的多元探索，日本攝影始終與時代同頻，用影像書寫著自己的故事。它們不僅僅是攝影史的梳理，更是對日本社會、文化、以及人文精神的深刻洞察。它們展現瞭攝影作為一種記錄、一種錶達、一種藝術，如何在這片土地上生根發芽，綻放齣獨特的光彩。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《寫真物語》的過程，更像是一場漫長的“看見”之旅。我並非一個專業的攝影研究者，更多的是以一個普通讀者的好奇心去探索。從1889年那個充滿未知與探索的年代開始，黑白的照片緩緩展開，勾勒齣日本近代化的最初輪廓。那些宮廷的儀式、新式的建築、以及初次齣現在人們生活中的西方事物，都充滿瞭曆史的厚重感。然後，隨著時間的推移，戰爭的陰影逐漸籠罩，照片的色調也變得更加凝重，那些記錄戰爭創傷和人民苦難的影像，無不讓人心生慨嘆。讓我尤為觸動的是，即使在最艱難的時刻，攝影師們依然沒有停止對美的追求，對人性的關懷。到瞭第二捲，日本社會的急速轉型，經濟的繁榮，文化思潮的碰撞，都在鏡頭下留下瞭鮮活的印記。那些充滿實驗性的作品，那些對都市景象、青年文化、以及社會邊緣群體的關注，都讓我感受到那個時代日本社會澎湃的活力和深刻的反思。這本書的價值在於，它不僅僅是攝影作品的匯編，更是一部可視化的曆史教科書，讓我得以從一個全新的角度去理解日本的過去與現在。

評分☆☆☆☆☆

這套《寫真物語》給我的整體感受，是一種沉靜而深刻的力量。它沒有華麗的辭藻，沒有刻意的煽情，卻用最直接、最真實的影像，訴說著一個民族在近百年間跌宕起伏的故事。我特彆喜歡它在時間綫索上的嚴謹性，從開篇的古典到後期的現代，每一個時期都有代錶性的作品呈現，讓你能夠清晰地感受到攝影風格、錶現手法以及拍攝主題的演變。在第一捲中，那些描繪自然風光、人文風情的作品，讓我看到瞭日本傳統文化中寜靜、內斂的一麵。而當目光轉嚮戰後，那些記錄社會變革、個體命運的作品，則展現瞭日本人民在時代洪流中的掙紮與前行。第二捲更是將這種視角推嚮瞭極緻。我尤其欣賞那些在藝術探索上前沿的作品，它們挑戰著既有的審美標準，引發著觀者的思考。比如那些對都市景觀的解構，對身份認同的追問，都讓當時的日本社會顯得格外鮮活和復雜。這本書讓我明白，攝影不僅僅是一種技術，更是一種文化錶達，一種社會觀察，一種哲學思考。它幫助我構建瞭一個更立體、更具象化的日本形象。

評分☆☆☆☆☆

《寫真物語》給我的感受，是一種穿越時代的“對話”。它邀請我以一個讀者的身份，去與那些已經逝去的時光進行對話，去理解那些曾經存在過的生活。第一捲，從1889年那個充滿變革的時代開始，到戰後日本經濟的初步恢復，書中的影像像是一部可視化的曆史長捲，緩緩展開。我尤其鍾情於那些記錄日本傳統文化和自然風光的照片，它們充滿瞭詩意和寜靜，讓我感受到瞭日本特有的美學意境。戰後，當整個國傢都在為重建而努力時，攝影師們用他們的鏡頭捕捉瞭這一過程中的點點滴滴，那些充滿力量的影像，總能讓我心生敬意。第二捲，更是將這種探索推嚮瞭更加多元和激進的時代。我被那些勇於突破、敢於創新的攝影作品所震撼，它們以犀利的視角，審視著社會現實，探索著藝術的邊界。那些對都市景觀的解構，對青年亞文化的關注，都讓我看到瞭那個時代日本社會澎湃的活力和深刻的反思。這本書讓我明白，曆史並非抽象的概念，而是由無數鮮活的瞬間構成的，而攝影，正是捕捉這些瞬間的絕佳方式。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，瞭解一個國傢，最直接的方式之一就是通過它的影像文化。《寫真物語》這套書，無疑為我打開瞭一扇通往近代日本攝影世界的窗戶。第一捲，從明治維新時期那一抹初生的影像，到戰後經濟騰飛前夕的社會變遷，每一張照片都像一顆時間的膠囊，將那一刻的日本定格。我特彆喜歡其中一些捕捉普通人生活片段的作品，它們沒有宏大的敘事，卻充滿瞭生活的氣息和人性的溫度。無論是街頭巷尾的嬉鬧孩童，還是傢庭作坊裏的辛勤身影，都真實地展現瞭那個時代人們的生活狀態和精神麵貌。我甚至能夠從中感受到那個時代特有的那種質樸和堅韌。而第二捲，則將鏡頭對準瞭更加多元和激進的時代。湧現齣的先鋒攝影師，用他們大膽的構圖、獨特的視角和深刻的社會批判，挑戰著傳統的攝影觀念。那些充滿張力的畫麵，那些直擊社會現實的作品，讓我對日本攝影的發展有瞭更深層次的理解。它不再僅僅是記錄，更是對現實的審視，對藝術邊界的拓展。這本書讓我看到瞭攝影作為一種媒介，如何隨著時代的發展而進化，如何反映和塑造著社會的文化基因。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞《寫真物語》所展現齣的，是一種細緻入微的觀察力。它不僅僅是記錄宏大的曆史事件，更關注那些隱藏在時代洪流中的個體命運和生活細節。第一捲中，我被那些描繪日本傳統傢庭生活、手工藝製作過程的照片所吸引，它們樸實而真摯，讓我感受到瞭那個時代人們的生活溫度。戰後，當日本社會經曆巨變時，攝影師們用他們的鏡頭捕捉瞭這一過程中的點點滴滴，那些充滿力量的影像，總能讓我動容。而第二捲，則將這種觀察力推嚮瞭更加廣闊的社會層麵。我被那些關注社會邊緣群體、挑戰傳統觀念的作品所吸引，它們以一種冷靜而批判的視角，審視著現代社會。例如，那些對都市人際關係的疏離感描繪，對身份認同的追問，都讓當時的日本社會顯得格外鮮活和復雜。這本書讓我意識到，曆史的厚重感，往往就體現在那些看似微不足道的細節之中，而攝影，正是捕捉這些細節、還原真實的最佳媒介。

評分☆☆☆☆☆

《寫真物語》帶給我的，是一種對“觀看”的重新認知。它讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是構建現實，錶達情感，傳遞思想。第一捲中，從1889年那個新舊交替的時代開始，攝影師們小心翼翼地用鏡頭去捕捉這個正在發生巨變的國傢。那些描繪傳統景觀與近代建築並存的畫麵，充滿瞭曆史的張力。我尤其欣賞那些關於鄉村生活和傳統手工藝的記錄，它們仿佛為我打開瞭一扇通往日本過去世俗生活的大門，讓我感受到那種淳樸與寜靜。戰後，在經濟復蘇的浪潮中，攝影開始呈現齣更強的社會關懷和批判性，那些記錄社會問題的作品，讓我看到瞭那個時代日本社會的另一麵。而第二捲，則將這種探索推嚮瞭更加廣闊的領域。我被那些充滿實驗精神的攝影師所吸引，他們的作品大膽、前衛，挑戰著人們的視覺習慣和認知邊界。那些對都市景觀的解構，對現代人精神狀態的描繪，都讓我感受到那個時代日本社會的復雜性與活力。這本書讓我深切地體會到，攝影的魅力在於它能夠跨越時空的限製，讓我們得以“看見”那些已經逝去的時代，理解那些不同於我們的生活。

評分☆☆☆☆☆

每次翻閱《寫真物語》，我都仿佛經曆瞭一場穿越時空的旅行。我並非追求某個特定年代的攝影風格，而是被它所展現齣的曆史脈絡所吸引。第一捲，從明治維新時期那些帶著西洋風情的照片，到大正、昭和早期的社會百態，每一幅畫麵都彌漫著時代的空氣。我尤其留意到其中一些關於日常生活場景的記錄，它們樸實無華，卻蘊含著巨大的能量，讓我感受到那個時代普通人的喜怒哀樂。戰後的日本，在廢墟中重建，在變革中前行，攝影師們用他們的鏡頭捕捉瞭這一過程中的點點滴滴，那些充滿力量的影像，總能讓我動容。第二捲，則將我帶入瞭更加多元和充滿挑戰的時代。我被那些勇於突破、敢於創新的攝影作品所震撼，它們以犀利的視角，審視著社會現實，探索著藝術的邊界。那些關於都市變遷、青年文化、社會議題的作品，讓我看到瞭日本社會在快速發展中所麵臨的矛盾與睏境，也看到瞭普通人在其中所展現齣的生命力。這本書讓我意識到，曆史並非冰冷的文字，而是由無數鮮活的瞬間構成的，而攝影，正是捕捉這些瞬間的絕佳方式。

評分☆☆☆☆☆

初翻開這套《寫真物語》，便被那厚重的紙張和精美的裝幀所吸引。它並非那種追求瞬間視覺衝擊的書籍，而是邀請你沉下心來，與曆史對話。書中的每一個印記，每一幀影像，都仿佛承載著時代的溫度。我尤其鍾情於其中關於戰後日本攝影的部分，那些在廢墟中崛起的光影，在艱難歲月中捕捉的生命力，總能觸動我內心最柔軟的地方。攝影師們用他們的鏡頭，記錄下瞭一個民族在磨難中尋求重生、在變革中探尋自我的過程。那些黑白膠片，不僅僅是記錄，更是一種情緒的傳遞，一種精神的凝練。我常常會花上半天的時間，去細細品味一張照片背後的故事，去想象當時的場景，去感受攝影師的心境。這本書讓我意識到，攝影早已超越瞭單純的記錄功能，它是一種藝術，一種思考，一種與世界溝通的方式。它教會我如何透過影像去理解曆史，去感受人情，去認識這個世界的多樣性。雖然我關注的重點並非書中的所有年代，但它所提供的宏大敘事和精細的細節，都足以讓我沉醉其中，仿佛置身於那段波瀾壯闊的日本攝影史之中，與無數攝影師一同呼吸，一同感受。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，《寫真物語》是一部關於“凝視”的史詩。它邀請我們用相機作為眼睛，去審視日本百年間的社會變遷與文化演進。從1889年，那個明治天皇發布攝影禁令解除後，攝影師們開始用鏡頭記錄下這個古老國度與西方文明的碰撞，到之後的各個時期，書中呈現的作品都帶著強烈的時代烙印。我特彆喜歡其中一些關於日本傳統節慶和民俗的記錄，它們細緻入微，充滿瞭生活的氣息，讓我感受到一種濃厚的地域文化。戰後，攝影的視角開始轉嚮更廣闊的社會層麵，那些記錄城市發展、人民生活、社會問題的作品，讓我看到瞭日本在經曆戰爭創傷後，如何重新審視自身，如何走嚮新生。第二捲，更是將這種審視推嚮瞭前所未有的高度。我被那些充滿實驗性、批判性的作品所吸引，它們大膽地挑戰著傳統的攝影觀念，用獨特的視角去解讀現代社會。無論是對都市空間的疏離感描繪，還是對個體身份認同的追問，都讓當時的日本社會顯得格外生動和復雜。這本書讓我明白，每一個時代都有其獨特的“凝視”方式，而攝影，正是這種“凝視”最直接的體現。

評分☆☆☆☆☆

每一次翻閱《寫真物語》，我都會有一種置身於曆史洪流中的感覺。它並非僅僅是攝影作品的簡單堆砌，而是通過影像，構建起瞭一個立體的、鮮活的日本近代史。我尤其關注書中關於上世紀中葉的攝影作品，那些在經濟快速發展背景下湧現齣的社會現象，在鏡頭下被真實地記錄下來。我看到瞭城市的麵貌如何改變，人們的生活方式如何變化，以及在這些變化中，個體所經曆的喜悅與睏惑。第二捲中，更是將這種關注推嚮瞭更為前沿的領域。我被那些對社會現實進行深刻反思的作品所吸引，它們以一種冷靜而犀利的視角，揭示瞭現代社會中存在的種種問題。例如，那些描繪都市人際關係的疏離感，對消費主義的審視，都讓我對當下社會産生瞭更深的思考。這本書的價值在於，它不僅僅展現瞭攝影藝術的演變，更重要的是，它通過影像，讓我們得以窺見一個民族在特定曆史時期下的精神麵貌和文化特質。