数码人像与风光摄影从入门到精通摄影艺术 照相拍照技法入门基础教程 拍照片技巧 正版书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 学语者图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122264220X

商品编码：24427993304

书   名:数码人像与风光摄影从入门到精通

作 者: FUN视觉，雷波

I S B N :9787122264220

出版社: 化学工业出版社

出版时间:2016年05月01日

印刷时间:2016年05月01日

字 数:474000字

页 数:304页

开 本:16开

包 装:平装

重 量:g

定 价:99元

内容简介

本书详尽讲解了使用数码相机拍摄人像与风光摄影题材的方法与技巧，内容包括摄影器材的使用，用光、色彩和构图技巧，人像拍摄技巧及模特摆姿要点，各类风光题材拍摄技巧等。并专门针对拍摄人像与风光题材时在构图、用光和色彩搭配等方面易出现的误区进行了详解。

本书的一大特色是在书中增加了侧栏内容，其中包括摄影问答、摄影技巧、学习视频、知识链接、操作方法、操作步骤、拍摄提示、名师指路、佳片欣赏等，知识点多达400余个，这些知识点内容短小、精练，很好地补充和完善了主体内容。此外，侧栏中编排了大量二维码，读者可通过扫描二维码观看与主体内容相关的学习视频，以有效改善和提高阅读体验及学习效率。

相信各位读者通过学习本书，能够快速提升摄影水平，从而拍摄出令人满意的人像与风光摄影作品。

目　　录

Chapter01  全面解析曝光要素及拍摄模式

曝光三要素之光圈16

认识光圈16

理解光圈值及表示方法16

光圈的大小对画面明暗的影响17

光圈与景深18

用小光圈拍摄全局高清晰风景19

使用大光圈得到小景深画面20

曝光三要素之快门21

快门的定义21

快门速度的表示方法21

快门速度对曝光的影响22

影响快门速度的3大因素23

安全快门确保画面清晰24

曝光三要素之感光度25

认识感光度25

感光度的控制能力25

感光度对曝光的影响26

通过感光度改变快门速度27

感光度对画质的影响  28

选择正确的曝光拍摄模式29

P模式29

光圈优先模式（A/Av）30

快门优先模式（Tv/S）31

手动模式（M）32

B门模式33

曝光补偿34

认识曝光补偿34

曝光补偿对曝光的影响35

曝光补偿方向——“白加黑减”36

根据明暗比例设置曝光补偿量37

选择正确的测光模式38

矩阵测光（尼康）/评价测光（佳能）38

中央重点测光（尼康）/中央重点平均测光（佳能）38

点测光/（佳能/尼康）39

局部测光(佳能)39

包围曝光40

锁定曝光41

轻松选择对焦模式42

单次自动对焦42

连续自动对焦43

自动对焦43

手动对焦44

白平衡45

预设白平衡45

手调色温46

利用自定义白平衡还原正确的色彩47

白平衡偏移/微调49

设置白平衡包围50

Chapter02  掌握摄影的各种硬件

定焦与变焦镜头各有千秋52

认识不同焦段的镜头54

长焦镜头54

广角镜头55

中焦镜头56

鱼眼镜头57

移轴镜头57

微距镜头58

准备滤镜配件59

偏振镜59

中灰镜60

中灰渐变镜61

准备其他配件62

快门线&遥控器62

脚架63

遮光罩64

Chapter03  用心观察光线    

学习观察光线66

光线的特性67

直射光67

散射光68

直射光与散射光的结合69

之中不同光线的特点70

早上、傍晚太阳光的特点70

上午清爽、怡人的光线71

中午强烈的光线72

午后光线充足72

日落时分73

夜间微弱的光线74

光线的方向75

顶光75

顺光76

前侧光77

侧光78

侧逆光79

逆光80

影调82

可以很高调/很纯粹82

低调与奢华83

中间调84

Chapter04  色彩的诱惑   

光线与色彩的关系86

曝光量与色彩87

色彩三要素88

色相88

色彩的饱和度88

明度89

相邻色90

互补色90

色彩运用的准则91

单色91

五彩缤纷91

重彩92

淡彩92

色温对画面的影响93

色温的概念93

低色温的暖调色彩93

高色温的冷调色彩94

Chapter05  经典构图

不同拍摄视角带来的视觉效果96

平视96

俯视97

仰视98

常见常用构图法则99

黄金分割法构图99

三分法构图100

水平线构图101

垂直线构图102

斜线构图103

对角线构图103

对称式构图104

L形构图       104

三角形构图105

透视牵引线构图106

放射线构图106

框式构图107

散点式构图107

满画面构图108

Chapter06  人像摄影初了解    

设定拍摄主题110

制订计划110

人像摄影常见主题111

选择拍摄场景112

拍摄人像常用道具113

主题性道具113

掩饰性道具114

辅助性道具115

提前熟悉环境116

出发之前检查装备117

如何与模特交流118

观察并简化画面的方法118

拍摄中的气氛把握119

拍摄中的尺度掌控119

Chapter07  人像摄影用光技巧   

反射光121

利用斑驳的光影拍摄有年代感的照片122

室内窗户光的运用123

利用窗帘改变窗外光线的通光量123

改变拍摄方向控制光源124

利用窗帘为光线做柔化效果124

配合辅助光源更好地表现人像125

人工光126

内置闪光灯126

外置闪光灯127

用闪光灯在光线较弱的环境中提亮主体128

利用闪光灯缩小画面的明暗反差128

利用闪光灯提高画面亮度表现白皙的皮肤129

光线调节——反光板130

白面反光板130

银面反光板131

金面反光板132

吸光板132

柔光镜133

如何表现人物的眼神光134

晴天时可以这样拍135

阴天环境下的拍摄技巧137

恰当构图以回避瑕疵138

巧妙安排模特着装与拍摄场景138

用曝光补偿提高亮度139

切忌曝光过度139

Chapter08  人像摄影构图技巧

人像摄影中的前景处理手法141

利用前景交代时间、地点141

利用前景加强画面的空间感和透视感142

利用前景使观者有现场感142

人像摄影中的背景处理手法143

人像摄影中的留白手法144

处理人像摄影中的画外空间145

主体145

让主体更突出的技巧146

虚实对比146

明暗对比146

冷暖对比147

动静对比147

陪体148

保持简洁让你的画面大气十足149

再构图大胆裁切150

没有大光圈，怎样玩虚化151

长焦镜头获得浅景深营造层次感151

靠近模特拍出虚化背景152

模特远离背景拍出虚化的背景153

利用投影增加画面空间感154

让模特融入场景中154

通过构图提升照片档次155

光与色也会影响构图156

组合构图157

无规则的构图158

Chapter09  摆姿无难事

坐姿要点160

坐在椅子前端160

上半身前倾161

脚的摆放162

站姿要点164

寻找重心164

收腹、挺胸165

以腰部为轴心165

手臂摆放166

脚的变化167

跟T台模特学摆姿168

蹲得漂亮还要防止走光169

魅惑躺姿169

手的摆放位置170

按头170

捂嘴171

摸臂171

摸腿172

摸腰172

道具173

数字173

人物的眼神方向174

直视镜头174

看向下方174

向上看175

看向旁边175

闭眼176

Chapter10  家有天使/小鬼

利用食物拍出可爱的吃相178

玩具是孩子的爱179

宠物是孩子好的玩伴179

把握拍摄的时间长度180

正确对焦保证画面清晰180

增加曝光补偿表现娇嫩肌肤181

忌用闪光灯181

连拍以更好地抓拍精彩瞬间182

使画面有情节183

发挥想象力增加变数183

画面简洁184

表现孩子纯真的眼神185

天真无邪的表情185

表现儿童可爱的身形186

随时变化拍摄视角记录精彩瞬间186

Chapter11  人像摄影误区

掌握背景在画面中所占的比例188

避开误区拍摄更上层楼189

避免四肢取舍错误189

避免人像姿势呆板190

避免人物在画面中过小，背景杂乱190

避免错误重叠191

回避干扰画面的杂物192

避免背景有人193

打破常规与众不同194

空间错位拍出趣味人像194

颠倒构图194

更改地平线195

Chapter12  风光摄影初了解

从发现到表现197

从想象到创造198

画面的写实与写意199

成功风光摄影的3大要素200

天时200

地利201

人和201

风光摄影中的人物和动体202

户外拍摄风光的必需品203

Chapter13  风光摄影用光技巧

风光照片里奇异的局部光205

光线与风光摄影中质感的表现的关系206

光线与风光摄影中气氛的渲染的关系207

光影互动的艺术208

画面的阴影208

用投影为画面增加形式感208

用阴影增加画面透视感209

Chapter14  风光摄影构图技巧

用阴影平衡画面209

抓住眼的感觉211

利用主体画龙点睛212

风光留白使画面灵动213

均衡的画面平衡心理214

简约的画面突出的主题215

利用前景增加画面的纵深感216

摄影中的视觉流程217

什么是视觉流程217

利用光线规划视觉流程——高光217

利用光线规划视觉流程——光束218

利用线条规划视觉流程——虚线218

利用线条规划视觉流程——景物线条219

利用线条规划视觉流程——画框219

风光摄影构图中点的运用技巧220

具象的点220

抽象的点220

用于突出主体的点221

用于装饰画面的点221

风光摄影构图中线的运用技巧222

有形的线条222

无形的线条222

线条的分割作用223

线条的指向性223

摄影构图中的减法224

做减法的原因224

用减法为画面赋予新构图形式226

减法构图实例227

利用减法弃繁从简227

利用减法取其精华227

开放式构图变为封闭式构图228

居中构图变为三分构图228

Chapter15  日出日落摄影技巧

利用长焦镜头拍摄大太阳230

拍摄日出日落的测光技巧231

以天空亮度为曝光依据231

针对水面亮度进行测光231

利用中灰渐变镜平衡画面反差232

灵活设置白平衡表现不同的日落画面233

利用前景丰富画面234

利用小光圈表现太阳的光芒234

Chapter16  四季气象摄影技巧

和风236

细雨237

雪景238

增加曝光补偿拍摄淡雅的高调照片238

侧逆光表现晶莹的冰雪238

侧光表现雪地层次239

利用偏振镜表现雪景中的蓝天239

冷色调表现雪天240

利用颜色为雪景增加生机感240

雾景241

雾景也应利用曝光补偿修正曝光241

用雾渲染山间的气氛241

用光线强化雾的立体感242

在画面中留出大面积空白使云雾更有意境242

闪电243

拍摄闪电的基本准备243

拍摄闪电的对焦方法243

拍摄闪电的曝光设置244

彩虹245

云彩246

偏振镜增加立体感及色彩饱和度246

使用小光圈捕捉云彩中射出的光246

低速快门让云彩动起来247

适当降低曝光补偿能够更好地表现云彩247

利用逆光塑造云彩的亮边轮廓248

使用仰视角度凸显云彩的压迫感248

Chapter17  植物摄影技巧

树木250

拍摄穿射林间的光线250

拍摄树干展现顽强生命力251

拍摄树影展现光影之美251

用逆光表现树木的剪影轮廓252

树叶253

拍摄半透明的树叶253

特殊的造型253

以深色背景突出主体254

枯叶之美254

有意境的一角255

花卉256

用广角镜头拍摄出有图案美感的花海256

长焦镜头突出醒目的花卉个体257

微距镜头表现花朵的细微之处257

利用不同背景来突出花卉258

对比色背景259

仰视拍摄背景简洁的花朵259

散点式构图260

逆光拍摄剔透的花卉260

用昆虫点缀画面261

水珠衬托娇艳的花朵261

Chapter18  山水摄影技巧

山景263

地点选择很重要263

利用白平衡表现不一样的山景264

侧光突出立体感265

逆光呈现剪影效果266

山景的构图特点267

利用前景衬托山景268

瀑布溪流269

拍摄丝绸般的瀑布269

流畅的线条之美270

瀑布溪流局部小景致271

如何拍摄瀑布气势272

湖泊海洋273

高速快门抓拍海浪拍打岩石的瞬间273

清澈见底的拍摄技巧273

波光粼粼的拍摄技巧274

平静水面的拍摄技巧275

用陪体使画面生动275

合理安排水平线的位置拍摄海面276

拍摄海岸风景277

拍出美丽的水中倒影278

倒影体现的美感278

光位对倒影的影响279

拍摄倒影的曝光量280

选择恰当的构图拍摄倒影280

Chapter19  城市、古镇摄影技巧

俯视拍摄展现城市风貌282

仰视拍摄建筑突出高耸的感觉282

表现建筑物内部的精美的结构283

局部描写展示建筑的细节283

对比展现建筑的体量284

拍摄城市雕塑285

拍摄地标性建筑286

拍摄淳朴的乡村287

特写斑驳的墙面表现古建筑的历史感288

Chapter20  夜景摄影技巧

拍摄夜景佳时机290

 拍摄夜景的曝光控制291

利用多次遮挡曝光拍摄辉煌的夜景292

用灯光表现繁华的夜景292

拍摄夜间的彩色音乐喷泉293

拍摄水面附近的城市夜景294

拍摄车流光轨295

五彩烟花的拍摄技巧296

星轨的拍摄技巧297

拍摄前期准备297

拍摄星轨的对焦技巧297

两种拍摄星轨的方法及其各自的优劣298

Chapter21  风光摄影误区

避开相机设置的误区300

利用小景深表现细节之美300

高速快门表现惊涛骇浪300

避开拍摄技巧的误区301

利用云雾营造缥缈气氛301

针对亮部测光拍摄出漂亮剪影301

避开构图技巧的误区302

表现花中精灵302

低视角仰拍塑造新鲜的视角302

拍摄花卉忌主次不分303

拍摄花卉忌颜色不清303

选择有表现力的局部304

保持画面简洁304简洁304

 

《光影的叙事：探索人像与风光摄影的艺术之旅》 摄影，不仅仅是按下快门的瞬间捕捉，更是一门用光影诉说故事、用镜头解读世界的艺术。它能定格稍纵即逝的美丽，记录沧海桑田的变迁，更是传递情感、唤醒共鸣的有力媒介。对于渴望踏入摄影殿堂的初学者，或是希望在既有基础上进行深入探索的爱好者而言，掌握人像与风光摄影的精髓，无疑是开启这场视觉盛宴的关键。 本书旨在为您呈现一场全面而深入的摄影艺术之旅，我们将一同探索人像摄影的微妙之处，以及风光摄影的壮丽画卷，从最基础的理论知识，到实践操作的各种技巧，力求让您在阅读中获得启发，在实践中有所收获，最终能够运用镜头，创作出独具个人风格的优秀作品。 第一部分：人像摄影——捕捉灵魂的温度 人像摄影，是摄影中最具挑战性也最富魅力的领域之一。它不仅仅是记录一个人的外貌，更重要的是捕捉人物的内在气质、情感流露，以及他们与周遭环境的互动。要拍好人像，我们需要从多个维度进行深入的理解和实践。 1. 认识你的拍摄对象： 在按下快门之前，与你的拍摄对象进行充分的沟通至关重要。了解他们的性格、喜好、当天的心情，以及希望通过照片传达怎样的信息。这有助于建立信任感，让他们在镜头前放松，从而展现出最真实、最自然的一面。观察他们的面部特征、肢体语言，思考如何通过构图和光线来突出他们的优点，弱化可能存在的不足。 2. 光线：人像摄影的灵魂之笔： 光线是人像摄影的生命线。不同的光线条件会赋予人像截然不同的质感和氛围。 自然光： 窗户光通常是人像摄影中最柔和、最迷人的光源之一。早晨和傍晚的“黄金时段”光线温暖而富有层次，能够为人物增添温暖和诗意。在户外拍摄时，学会利用遮挡物（如树叶、建筑）来柔化直射的阳光，避免产生刺眼的阴影。 人造光： 闪光灯、LED灯等都可以作为人造光源。学会控制闪光灯的强度、角度和方向，配合柔光罩、反光板等附件，可以模拟出自然光的效果，甚至创造出更具戏剧性的光影效果。了解使用补光和造型光，能够有效塑造人物的面部轮廓，突出眼神，并营造特定的情绪。 3. 构图与景别：构建视觉焦点： 构图是摄影的骨架，它决定了画面信息的组织方式和观众的视觉引导。 经典构图法则： 如三分法、黄金分割等，能够帮助我们找到画面中最具吸引力的焦点。 景别运用： 全身照、半身照、特写照，不同的景别能够传达不同的信息和情感。特写照能细腻地捕捉人物的面部表情，半身照则能展现人物的姿态和互动，全身照则能将人物置于更广阔的环境中。 空间感与透视： 利用浅景深（大光圈）来虚化背景，突出人物主体；利用前景来增加画面的层次感和深度。 4. 镜头选择与焦段的运用： 不同的镜头焦段会带来不同的视觉效果。 广角镜头： 适合拍摄包含环境的人物照，能展现人物与环境的联系，但需注意变形控制。 标准镜头（如50mm）： 视角接近人眼，拍摄自然，适合各种人像题材。 长焦镜头（如85mm、135mm）： 能够有效压缩空间，产生漂亮的背景虚化，突出人物主体，是拍摄特写和半身人像的利器。 5. 引导与互动：让拍摄过程充满乐趣： 作为摄影师，你需要成为一个优秀的引导者。通过语言、表情和肢体动作，引导被拍摄者做出自然的表情和动作。鼓励他们放松，进行一些轻松的互动，比如聊天、讲笑话，甚至是一些小小的游戏，都能让拍摄过程更加愉快，照片也更加生动。 6. 后期处理：锦上添花： 适度的后期处理能够提升人像照片的整体质感。调整曝光、对比度，修正色彩，去除瑕疵，突出人物的眼神和肌肤质感。但切记，后期是为了优化，而非“整容”，过度修饰反而会丧失照片的真实感。 第二部分：风光摄影——定格自然的壮丽 风光摄影，是对自然之美的极致追求，是对大地鬼斧神工的赞颂。它要求摄影师具备敏锐的观察力、对光影变化的深刻理解，以及对宏大场景的掌控能力。 1. 认识你的风景： 在出发前，对拍摄地点进行充分的了解是必不可少的。查询天气预报、日出日落时间、月相变化，以及该地最经典的拍摄角度和时机。理解不同季节、不同天气条件下，风景会呈现出怎样的变化，从而做出最佳的拍摄计划。 2. 光线：风光摄影的灵魂塑造者： 与人像摄影类似，光线在风光摄影中扮演着至关重要的角色。 黄金时段： 早晨的晨曦和傍晚的暮光，是风光摄影最璀璨的时刻。此时的光线柔和、温暖，色彩饱和度高，能够为景物披上一层金色的光辉，产生丰富的层次和质感。 蓝调时段： 日落后和日出前短暂的“蓝调”时期，天空呈现出深邃的蓝色，适合拍摄宁静、神秘的夜景或城市风光。 恶劣天气： 并非所有天气都适合拍摄。雨后的彩虹、暴风雨前的乌云、朦胧的雾气，都可能为风景带来意想不到的戏剧性和艺术感。学会捕捉这些特殊的天气现象，能够让你的风光作品脱颖而出。 3. 构图：构建自然的秩序： 风光构图需要遵循一定的原则，同时也要敢于打破常规，展现独特的视角。 引导线： 利用河流、道路、树木等自然元素作为引导线，将观众的视线引入画面深处，增加画面的纵深感。 前景的运用： 一个有趣的前景能够为画面增添层次和趣味，例如岩石、花草、废墟等，能够将观者带入画面。 点景人物： 在广阔的风光场景中加入一个渺小的人物，能够有效地衬托出景色的宏伟壮丽，并赋予画面故事性。 对称与平衡： 利用湖面的倒影、山峦的轮廓等，构建画面的对称与平衡，营造出稳定、和谐的美感。 简洁为王： 有时，过于复杂的画面反而会分散观众的注意力。学会舍弃不必要的元素，突出主体，让画面更加简洁有力。 4. 镜头选择与焦段的运用： 广角镜头： 是风光摄影的“利器”，能够纳入更广阔的视野，展现景色的宏大，制造强烈的空间感。 标准镜头： 适合拍摄视角较为自然的风光，能够更好地展现景物的比例和关系。 长焦镜头： 并非只能用于人像，长焦镜头能够压缩远景，将分散的景物“拉近”，突出局部的细节和纹理，例如远山的层次、云朵的形态。 5. 景深控制： 大多数风光摄影作品追求的是“景深全开”，即从近景到远景都清晰锐利。这通常通过使用较小的光圈（如f/8、f/11、f/16）来实现。但有时，为了突出某个特定的景物，也可以运用浅景深来虚化背景，制造艺术效果。 6. 善用附件： 三脚架： 在光线较暗的环境下（如黎明、黄昏、夜景），或需要长时间曝光来表现流水、云彩的动态时，三脚架是必不可少的。 渐变灰滤镜： 用于平衡天空和地面的曝光差异，避免天空过曝或地面欠曝。 偏振镜（CPL）： 能够消除水面、玻璃的反射，增加天空的饱和度，使景物色彩更加鲜艳。 7. 后期处理：点亮自然的色彩： 风光摄影的后期处理，在于还原或升华自然的色彩和光影。调整曝光、对比度，增强色彩饱和度，锐化细节，以及进行局部调整，都能让画面更加震撼。但同样，要避免过度处理，保持自然的韵味。 第三部分：技法进阶与艺术升华 在掌握了人像和风光的基础技法之后，我们还可以进一步探索更高级的拍摄技巧，并融入个人的艺术思考，让作品更具生命力。 1. 创意构图与视角： 尝试不同的拍摄角度，例如低角度仰拍，高角度俯拍，甚至垂直拍摄。打破常规的构图方式，寻找独特的视觉切入点。 2. 动态与静态的平衡： 在风光摄影中，利用慢门拍摄流水、云彩，表现其动态美；在人像摄影中，捕捉人物的动态瞬间，展现其活力。 3. 色彩的运用与情绪表达： 深入理解色彩的心理学效应，利用冷暖色调、对比色、互补色来营造特定的氛围和情绪。 4. 故事性与主题的构建： 摄影作品不仅仅是视觉的呈现，更是思想的载体。思考你想要通过照片传达什么信息？构建一个故事，一个概念，让观众在欣赏作品时产生共鸣。 5. 尝试不同的拍摄题材： 在人像领域，可以尝试肖像、纪实、艺术照等；在风光领域，可以尝试城市风光、自然风光、星空、微距等。不断拓展拍摄范围，能够激发新的灵感。 6. 学习与交流： 多看优秀的摄影作品，分析其构图、用光、色彩。参加摄影讲座、工作坊，与其他摄影爱好者交流心得，互相学习，共同进步。 结语 摄影是一场永无止境的探索。本书提供的不仅仅是技巧和知识，更是一份启迪，一份鼓励。愿您在掌握了人像与风光摄影的技法之后，能够用您的镜头去发现世界的美，去记录生活的故事，去表达内心的情感。每一次按下快门，都是一次与世界的对话，一次对自我的探索。让光影成为您手中的画笔，让镜头成为您探索世界的眼睛，去创造属于您自己的摄影艺术！

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本摄影教程，更像是一本摄影艺术的百科全书。我一直以来对摄影都抱着一种朦胧的喜爱，但缺乏系统的知识体系，常常感到无从下手。这本《数码人像与风光摄影从入门到精通摄影艺术》的出现，彻底改变了我的状况。作者以一种极其专业又不失亲和力的方式，将数码摄影的奥秘展现在我面前。书中关于“曝光三角”的讲解，让我对快门、光圈、ISO的关系有了清晰的认知，理解了它们是如何相互制约又相互影响的。在人像摄影部分，作者对于如何捕捉人物的眼神、表情和肢体语言的指导，让我受益匪浅。我过去总觉得人像照片“死板”，读完这本书，我才明白，原来一张好的人像照片，需要摄影师与被摄者之间有良好的互动和情感的交流。在风光摄影方面，作者对于如何利用不同的天气条件、不同时间的光线来创造出引人入胜的画面，有着独到的见解。特别是书中对于“前景”的运用，让我学会了如何通过引入前景来增加画面的纵深感和故事性。这本书的图片质量非常高，每一张都充满了艺术感，并且作者都会对这些图片进行详细的解析，让我能够从中学习到很多拍摄的细节和技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近年来购买的最有价值的摄影书籍之一。我曾经认为摄影是一门纯粹的技术，但读完这本书，我才意识到摄影更是一门艺术。作者以极其精炼的语言，阐释了摄影的核心理念。我特别喜欢书中关于“意境”的探讨。作者认为，好的摄影作品，不仅仅是清晰的成像，更重要的是能够传达一种情感，一种意境。在人像摄影方面，我学习到了如何通过“眼神”来传递人物的内心世界，如何通过“肢体语言”来表达人物的情感。书中还提到了“环境的选择”对于人像的重要性，一个好的背景能够极大地提升人像作品的艺术感。在风光摄影方面，作者分享了如何利用“季节”的更替来捕捉大自然的魅力，如何利用“天气”的瞬息万变来创造出独特的视觉效果。书中还强调了“耐心”在风光摄影中的重要性，很多时候，一张绝佳的照片需要等待最合适的光线和时机。这本书的结构非常合理，每一章节都相互关联，层层递进，让我能够系统地掌握摄影的精髓。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都有一个成为优秀摄影师的梦想，但苦于没有系统的指导，摄影技术一直停滞不前。偶然的机会，我翻阅了这本《数码人像与风光摄影从入门到精通摄影艺术》，这本书简直就是为我量身定做的。它从摄影的基础知识开始，循序渐进地带领读者进入摄影的殿堂。我特别喜欢书中对于“光线”的讲解，作者用非常形象的比喻，比如“光线是摄影的灵魂”，让我深刻理解了光线对于画面质感和氛围的重要性。同时，书中还详细讲解了顺光、逆光、侧光等不同光线条件下拍摄的技巧和注意事项，让我能够根据不同的光线条件，灵活运用相机。在人像摄影方面，书中不仅讲解了如何摆姿势、如何布光，还强调了与模特的沟通和情感的捕捉，这一点对我来说非常重要，因为我一直觉得照片的灵魂在于情感的表达。在风光摄影方面，作者则分享了如何利用广角镜头捕捉壮丽的景色，如何利用前景和背景来增加画面的层次感，以及如何利用色彩来表达季节和情绪。这本书的案例分析也非常到位，让我能够学习到很多摄影大师的拍摄理念和技巧。

评分☆☆☆☆☆

我曾经尝试过阅读一些摄影书籍，但很多都过于理论化，或者内容杂乱，让我感到无从下手。直到我读了这本《数码人像与风光摄影从入门到精通摄影艺术》，才真正体会到什么叫做“大道至简”。作者以一种非常接地气的方式，将复杂的摄影原理分解成一个个易于理解的小知识点，比如如何通过调整快门速度来表现运动感，如何利用光圈来控制景深，以及如何选择合适的ISO来平衡画面噪点和亮度。我印象特别深刻的是，书中关于“黄金分割”和“三分法”构图的讲解，作者并没有仅仅给出理论公式，而是通过大量的实例图，生动地展示了不同的构图方式如何影响照片的视觉冲击力和美感，让我能够立刻感受到构图的魔力。此外，本书在人像和风光摄影方面的指导也非常具体，比如在拍摄人像时，作者强调了人物与环境的互动，以及如何利用背景来衬托人物。在风光摄影方面，作者则分享了如何捕捉不同季节和天气下的自然美景，以及如何运用长曝光来表现水流和云层的动态。这本书的语言流畅，节奏明快，读起来丝毫没有枯燥感，我常常会在不知不觉中就沉浸其中，并且在阅读过程中不断地产生想要拿起相机去实践的冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影初学者的一场及时雨，我当初刚开始接触摄影时，最头疼的就是不知道从何下手，各种参数、构图、光线简直让人眼花缭乱。这本书就恰恰填补了这个空白，它从最基础的概念讲起，比如快门速度、光圈、ISO之间的关系，以及它们是如何影响照片效果的，讲得特别通俗易懂，就像跟一位经验丰富的老师面对面交流一样。我记得有一个章节专门讲了如何利用自然光，让我豁然开朗，原来很多时候我们不需要复杂的灯光设备，只要懂得观察和利用光线的方向、强度，就能拍出很有氛围感的照片。作者还分享了很多实用的拍摄技巧，比如如何捕捉运动的瞬间、如何处理高光和阴影，以及在不同天气条件下如何调整拍摄策略。最让我惊喜的是，书中还穿插了很多优秀的作品案例，并对这些作品的拍摄理念和技巧进行了深入剖析，这让我不仅学到了技术，更学会了如何去“看”和“感受”摄影艺术。读完这本书，我感觉自己不仅仅是学会了“照相”，而是真正开始理解“拍照”的精髓，甚至对“摄影艺术”有了初步的敬畏感。它让我从一个机械的操作者，逐渐转变为一个有想法、有创造力的摄影爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但苦于没有找到一本真正适合自己的入门书籍，直到我遇到了这本《数码人像与风光摄影从入门到精通摄影艺术》。这本书的内容非常全面，从最基础的相机设置，到人像和风光摄影的各种技巧，都讲解得非常详细。我特别喜欢书中关于“色彩”的运用。作者详细讲解了冷暖色调对照片情感表达的影响，以及如何通过后期调整来增强照片的色彩表现力。在人像摄影方面，作者强调了“环境人像”的拍摄理念，让我明白了人与环境的融合，能够更好地展现人物的性格和故事。书中还分享了如何利用“负空间”来突出主体，以及如何利用“对称构图”来创造视觉平衡。在风光摄影方面，作者则分享了如何利用“天气”来创作，比如如何抓住雷暴来临前的天空，如何利用晨雾来营造迷蒙的意境。这本书的语言非常生动有趣，让我能够一边阅读，一边想象着自己在实际拍摄中的场景。而且，书中大量的优秀作品展示，也给了我很多灵感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影充满热情的初学者，一直在寻找一本能够帮助我打下坚实基础的书籍。这本《数码人像与风光摄影从入门到精通摄影艺术》简直就是我一直以来寻找的宝藏。它的内容覆盖面非常广，从相机基本操作到高级的艺术构图，都讲解得非常透彻。我特别喜欢书中关于“景深”的讲解，作者用非常形象的比喻，比如“前景模糊，背景虚化，主体突出”，让我一下子就理解了景深的重要性，以及如何通过调整光圈来控制景深，从而达到不同的艺术效果。在人像摄影部分，作者强调了“眼神光”的重要性，让我明白了即使是最细微的光线处理，也能让人物的眼睛焕发神采。在风光摄影方面，作者则分享了如何利用“黄金时段”的光线来拍摄出色彩斑斓的风景，以及如何利用“三分法”和“引导线”来构图，让画面更具视觉冲击力。这本书的语言通俗易懂，即使是完全没有摄影基础的人，也能轻松理解。而且，书中大量的图例，让我能够更直观地感受到每一个技巧所带来的效果。我感觉自从读了这本书，我对摄影的理解不再停留在表面，而是能够深入到摄影艺术的本质。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直在寻找一本能够真正指导我提升拍摄水平的书籍，而这本《数码人像与风光摄影从入门到精通摄影艺术》无疑是我近年来遇到的最优秀的一本。这本书的独特之处在于，它并没有将摄影知识生硬地罗列出来，而是将理论与实践巧妙地结合在一起。在讲解每个摄影技巧时，作者都会配以大量的实际拍摄案例，并详细分析这些照片的拍摄思路和技巧运用，这对于我这样需要直观感受的人来说，是极其有益的。我特别喜欢它在讲解人像摄影时，对眼神光、面部轮廓的刻画技巧的细致描述，以及在风光摄影中，对如何捕捉日出日落时的光影效果的独到见解。书中还强调了“观察”在摄影中的重要性，教会我如何去发现生活中的美，如何用独特的视角去记录眼前的一切。此外，这本书的排版也非常精美，大量的图片展示让阅读过程充满了视觉享受。它不仅仅是一本摄影教程，更像是一本摄影美学的启蒙读物，让我对摄影的理解上升到了一个新的高度。我不再只是被动地学习拍摄技巧，而是开始主动地思考如何通过镜头表达自己的情感和思想。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余爱好者，一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏灵魂，总是停留在“到此一游”的记录层面，直到我遇到了这本《数码人像与风光摄影从入门到精通摄影艺术》。这本书的结构非常清晰，前半部分系统地介绍了数码摄影的基础知识，包括相机的各项功能、镜头的选择、以及如何正确曝光等等。我尤其喜欢它在讲解曝光补偿和白平衡部分时，用了很多实际的例子来对比说明，让我一下子就明白了这些看似复杂的概念在实际拍摄中的重要性。而书中后半部分则聚焦于人像和风光摄影两大主题，作者分享了大量关于构图、用光、色彩运用以及后期处理的技巧。在人像摄影部分，我学到了如何与模特沟通，如何捕捉人物的表情和神态，以及如何利用背景和道具来烘托人物主体。风光摄影的部分更是让我大开眼界，作者详细讲解了如何选择拍摄时机，如何利用不同的天气条件拍出壮丽的景色，以及如何运用景深来突出画面的层次感。这本书的语言风格非常亲切，没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用最简洁明了的方式将复杂的摄影知识传递给我。它就像一位循循善诱的良师益友，让我一步步地在摄影的道路上探索和成长。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在摄影领域摸索多年的爱好者，一直觉得自己的作品虽然不差，但总缺少一些“灵魂”。这本《数码人像与风光摄影从入门到精通摄影艺术》的出现，彻底打开了我的新世界。书中对于“光线”的运用，有着极其深刻的探讨。作者不仅仅是教我如何使用光线，更是引导我去“感受”光线，去理解不同光线所带来的情感和氛围。我记得其中有一个章节，专门讲解了如何利用“阴影”来增强照片的立体感和神秘感，这对我来说是全新的视角。在人像摄影方面，作者强调了“情绪的捕捉”，让我明白了好的肖像不仅仅是记录一个人的外貌，更是捕捉那一瞬间的情感流露。书中关于如何与被摄者建立联系，如何引导他们自然地表达情感的技巧，让我觉得非常实用。在风光摄影方面，作者则分享了如何用“时间”来创作，比如长曝光如何将瞬息万变的流水变成如梦似幻的丝绸，如何用延时摄影来记录星辰的轨迹。这本书的内容非常丰富，每一个章节都充满了作者的心血和独到的见解，让我觉得每一次翻阅，都能有新的收获。