實用電影編劇 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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張覺明 著

圖書標籤:

• 電影編劇
• 編劇技巧
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• 影視創作
• 電影製作
• 故事寫作
• 創意寫作
• 電影行業
• 實用指南
• 劇本分析

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106029234

版次：1

商品編碼：10129492

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2008-07-01

頁數：318

正文語種：中文

編輯推薦

　　《實用電影編劇》寫作過程中作者參閱編劇類中英文教科書近三百本，因而《實用電影編劇》最大的特色是內容豐富、針對性強、實用有效。

內容簡介

　　《實用電影編劇》(原名《電影編劇》)自1992年9月齣版以來，一直是颱灣大學影視係的教科書、影視公司及寫作班的培訓教材，曆經多次修訂，現為最新增訂版，並首次齣版中文簡體版。

作者簡介

　　張覺明，祖籍湖北省公安縣，1956年齣生於山明水秀的颱灣省桃園縣大溪鎮。1977年畢業於世界新聞大學廣播電影電視係。
　　曾任公關公司企劃經理，齣版社、雜誌社總編輯，報社專欄組主任、主筆等職。現為自由作傢、企管顧問。至今已經齣版瞭著作五十餘種，包括大學用書《現代雜誌編輯學》、《新聞英語》、《警察公眾關係》、《電影編劇》，商場必勝叢書《商戰奇謀》、《經營妙策》、《危機管理大師》、《談判大師》等。

目錄

第一章 導論
第二章 編劇的曆史
第三章 編劇的素養
第四章 電影編劇的認識
第五章 觀眾的觀賞心理
第六章 電影編劇的過程
第七章 故事大綱
第八章 主題
第九章 結構
第十章 人物
第十一章 情節
第十二章 分場
第十三章 對白
第十四章 氣氛
第十五章 韻律
第十六章 改編
第十七章 喜劇
附錄 重要電影詞匯
參考書目

精彩書摘

　　電影劇本的真正誕生，是二十世紀二十年代以後的事。這就是說，從曆史的角度看，電影劇本並沒有與電影同步開始，而是電影發展到一定水準的産物。
　　據趙孝思的研究，電影劇本從無到有，大緻經曆瞭三個階段：即興階段、草圖階段、劇本階段。

前言/序言

　　電影發明於一八九五年(清光緒二十一年)十二月二十八日，法國人路易．呂美荷(Louis Lumiere，大陸譯作盧米埃爾，下同)在巴黎大咖啡館放映最早的幾部影片，被世界各國電影界公認，這一天是結束發明階段，進入電影世紀的開始。
　　電影發明後的第二年，即傳入中國。一八九六年(清光緒二十二年)八月十一日，上海徐園又一村放映“西洋影戲”，這是在中國第一次放映電影。一九。五年，中國人已自己拍攝影片瞭。民國二年(即一九一三年)，中國已有影片《莊子試妻》，後在美國放映；同年九月，由鄭正鞦編劇的《難夫難妻》，

影視敘事進階：構建引人入勝的劇本結構與人物弧光 一部深度剖析當代影視工業敘事技巧與市場趨勢的實戰指南 --- 第一部分：超越基礎：現代劇本的結構性革命與市場適應 本書並非對電影編劇基礎概念的重復贅述，而是將焦點投嚮瞭當代影視市場對劇本提齣的更高要求。在流媒體平颱主導的時代，觀眾的注意力被極度稀釋，劇本的“鈎子”必須在前五分鍾內精準鎖定，敘事節奏必須全程保持高壓。 第一章：碎片化時代的敘事節奏控製 本章深入探討瞭如何在新媒體環境下重塑傳統三幕劇結構。我們不再固守勻速展開的模式，而是關注“高頻次情節衝擊點”的植入策略。 微觀高潮與低榖的交織： 講解如何將傳統的主情節點分解為一係列快速、緊湊的“迷你高潮”，以適應觀眾快速切換的觀看習慣。重點分析瞭英美劇集中，如何在季終集和季中集之間建立不同層級的懸念鏈條。 信息密度與留白藝術： 探討信息是如何在對話、視覺和潛颱詞中進行高效分配的。如何通過精準的“留白”來迫使觀眾主動填補信息空白，從而增強敘事參與感，而非被動接受信息傾瀉。 場景間的“氣壓”管理： 介紹一種場景切換的感知方法，確保下一個場景的開場能夠立刻提升或維持前一個場景積纍的情感或信息張力，杜絕鬆弛的過渡段落。 第二章：主題的復雜性與多層次解讀 成功的當代劇本往往不隻承載一個簡單的主題，它們必須像多棱鏡一樣，從不同角度摺射齣時代情緒。 “次級主題”的織入技術： 如何在高概念主綫（如科幻、懸疑）之下，巧妙地編織入社會學、心理學或哲學層麵的次級主題。這些次級主題不應是說教，而應是角色命運的必然體現。 模糊道德邊界的必要性： 在反英雄敘事盛行的今天，本章分析瞭如何構建“道德灰度”的角色群體。角色動機不再是簡單的“善”與“惡”，而是基於環境、創傷和自我認知的復雜權衡。 潛文本的構建與解碼： 介紹如何通過場景調度、道具暗示和非語言交流，建立起清晰的潛文本層。這要求編劇必須具備對視覺語言的深刻理解，確保影像能獨立於對白完成敘事功能。 --- 第二部分：人物弧光：從概念到肌理的深度雕刻 人物是劇本的血肉。本書將人物塑造提升到“心理動力學”的層麵，關注角色在極端壓力下的認知轉變過程。 第三章：創傷動力學與角色驅動力 本章摒棄瞭傳統的“目標-障礙-達成”公式，轉而關注角色的核心創傷如何驅動其當前的所有行為與選擇。 “僞目標”與“真需求”的悖論： 分析角色所聲稱的目標（僞目標）與他們潛意識中真正渴望填補的心理空洞（真需求）之間的張力。劇本的衝突往往來源於角色誤判瞭滿足真需求的路徑。 負麵成長的路徑分析： 探討瞭並非所有角色弧光都是積極的。如何構建一個令人信服的“墮落弧”或“停滯弧”，並使其在敘事中産生震撼的藝術效果。重點研究瞭這類角色的自我閤理化機製。 配角的“結構性功能”： 配角不應是主角的附屬品。本章提齣瞭“結構性對照組”的概念，即如何設計配角來明確、強化或挑戰主角的核心信念，從而推動主角弧綫的關鍵轉摺點。 第四章：對話的層次感與身份構建 好的對話不僅是信息傳遞的工具，更是角色階層、教育背景和情感狀態的聽覺指紋。 “語境噪音”的運用： 探討瞭如何在正式對話中植入大量的“語境噪音”——口頭禪、語法錯誤、中斷、重復或不閤時宜的幽默感。這些噪音是構建真實感的關鍵。 權力動態下的語言變化： 分析角色在不同權力關係中（上級對下級、愛人之間、陌生人之間）的用詞、句式和語速的變化。如何通過語言的突然降級或升級來暗示潛在的衝突爆發。 沉默的颱詞： 深入研究如何在劇本中精確標記“沉默”的意義和持續時間。一次五秒的沉默與一次猶豫的停頓，所承載的敘事重量是完全不同的。 --- 第三部分：工業化劇本的生産流程與資産管理 本部分將視角從創作本身轉嚮瞭劇本在影視工業鏈條中的轉化與價值實現。 第五章：從劇本到製作的“語言翻譯” 一個優秀的劇本必須能被導演、製片人和演員無縫接納和轉化。 可視化劇本的精確性： 強調場景描述（Slugline）和動作描述（Action）的精確性。如何用最少的文字描繪齣最具視覺衝擊力的畫麵，並為攝影指導提供清晰的參考點，避免過度冗餘或模糊不清的描述。 “拍攝可行性”的預設： 討論在創作階段就必須考慮預算和製作規模的平衡。如何通過場景的安排（例如，室內戲與外景戲的比例，群演的使用頻率）來優化劇本的製作潛力，使其在商業上更具吸引力。 分集與片段的打包策略： 針對電視劇集，講解如何設計“節拍錶”（Beat Sheet）和“集卡”（Episode Card），確保每一集既能獨立成立，又牢固地服務於整體季度的敘事目標。 第六章：市場定位與資産價值最大化 劇本的最終形態是其商業價值的體現。 目標受眾畫像與風格對標： 如何通過分析當前市場的成功案例（非直接模仿，而是理解其底層結構），精準地將自己的劇本風格化，並將其與特定的發行平颱或投資群體進行匹配。 IP開發潛力評估： 分析如何構建具有“可衍生性”的劇本世界觀。這包括對人物背景、世界觀規則的深度設定，以便於後續的衍生劇、前傳、漫畫或周邊産品的開發。 有效提案與推介材料的準備： 針對編劇在實際推介中常犯的錯誤，提供瞭一套從“高概念提煉”到“全套提案包”的實操指南，確保劇本能在眾多方案中脫穎而齣，被資本方迅速理解其核心價值。 --- 本書適閤對象： 已掌握劇本基礎格式與基本敘事規律，渴望將作品提升至工業級水準、挑戰復雜敘事結構、並尋求在競爭激烈的影視市場中實現劇本價值的專業編劇、導演係學生及影視製作人。本書旨在提供一套高階的思維工具和實戰校驗過的生産框架。

評分☆☆☆☆☆

這部書簡直是打開瞭我的一個新世界！我一直對電影製作抱有濃厚的興趣，但總是覺得那些編劇技巧聽起來遙不可及，充滿瞭晦澀的專業術語。然而，拿到這本書後，我的看法完全改變瞭。作者的敘述方式非常接地氣，就像一位經驗豐富的導師在你耳邊娓娓道來。他沒有堆砌那些冷冰冰的理論，而是通過大量生動的案例分析，將復雜的故事結構、人物弧光、衝突設置等概念拆解得一清二楚。我特彆喜歡他對於“場景感”的描述，那種身臨其境的代入感讓我深刻理解瞭如何通過文字構建一個有生命力的世界。讀完這本書，我感覺自己不再是那個隻能在電影院裏被動接受故事的觀眾，而是有瞭一種能夠主動參與到故事構建過程中的能力。那種從迷茫到豁然開朗的感覺，真的非常棒。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對市麵上大多數的“寫作指南”都持保留態度，它們往往空泛無物，讀起來像是在念教科書。但《實用電影編劇》完全不同，它充滿瞭實操的智慧。這本書的重點不在於教你如何寫齣“完美”的劇本，而是教你如何寫齣“可執行”的劇本。它非常注重流程管理和實際操作中的取捨。比如，書中探討瞭如何平衡創意和市場需求之間的關係，這對於一個想要將想法付諸實踐的作者來說至關重要。我過去常常陷入細節的泥潭，無法推進。這本書提供瞭一套非常清晰的框架，讓我學會瞭如何分階段打磨劇本，知道什麼時候該放手，什麼時候該深挖。這不僅僅是一本關於寫作的書，更像是一本關於如何將創意轉化為産品的商業指南。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書做到瞭極佳的平衡——既有深度又不失趣味性。作者的文字功底非常紮實，他似乎有一種魔力，能把最枯燥的結構分析講得引人入勝。我尤其欣賞他對不同類型片（比如科幻、驚悚、喜劇）的獨特處理方式。很多書會籠統地談論“普適性”的寫作法則，但這本書會具體指齣，一個成功的科幻劇本如何利用世界觀設定來服務於人物命運，而一個喜劇劇本的核心驅動力又是什麼。這種針對性的指導對我幫助太大瞭，我終於明白為什麼有些結構在我自己的作品中總是不奏效——我可能用錯瞭“工具”。這本書就像一個工具箱，裏麵每一樣工具都有明確的標簽和使用說明。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深影迷的角度來說，這本書徹底改變瞭我欣賞電影的方式。我不再是單純地享受故事，而是開始“拆解”故事。我會被書中提到的某個經典橋段所吸引，然後立刻翻到書中的相應章節去尋找作者是如何解讀這個場景的鏡頭語言和潛颱詞的。這本書像一個高倍顯微鏡，讓我能看到導演和編劇在幕後如何精心布局每一個道具、每一句對白背後的深層含義。讀完它，再去重溫那些經典老片，簡直就像是拿到瞭一份藏寶圖的解讀說明書，一切都變得清晰而有邏輯。它提升瞭我的鑒賞力，讓我對電影藝術的敬畏感又增加瞭一個層次。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超齣瞭單純的劇本創作範疇。我發現它對我的日常溝通和邏輯思維都有潛移默化的影響。作者對敘事節奏的把握能力簡直令人嘆服，他教會我如何控製信息的釋放，如何設置懸念和高潮，這套方法論用在商業報告、甚至傢庭溝通中都齣奇地有效。我以前寫的東西總是平鋪直敘，缺乏吸引力。現在，我開始有意識地去構建“起承轉閤”，去設計關鍵的轉摺點。書中對“衝突的層次性”的論述尤其深刻，它不再把衝突簡單地看作是兩個角色之間的對立，而是上升到瞭哲學和動機層麵的較量。這讓我的思考維度一下子拔高瞭許多，看待周圍發生的事情也變得更有條理和深度。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

好！！！！！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

電影編劇知識大雜燴，即是這本書的優點也是這本書的不足，可以參考。

評分☆☆☆☆☆

，寫的還可以，看看能懂些

評分☆☆☆☆☆

好！！！！！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

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不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

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