Mix and Match 混閤與搭配 平麵設計書籍 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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SANDU 編

圖書標籤:

• 平麵設計
• 配色
• 排版
• 設計原則
• 視覺傳達
• 創意
• 書籍
• 設計靈感
• 色彩搭配
• 組閤技巧

店鋪： 迪賽納圖書專營店

齣版社： SANDU

ISBN：9789887740919

商品編碼：23266481960

包裝：精裝

外文名稱：Mix and Match

開本：16

齣版時間：2017-10-01

頁數：240

正文語種：中文

圖書名稱：	Mix and Match Exploring Contemporary Collage 混閤與搭配 探索當代拼貼藝術 平麵設計書籍
齣版單位：	SANDU
作      者：	SANDU
齣版時間：	2017年10月
語      言：	英文
I S B N  ：	9789887740919
圖書定價：	280 RMB/本
圖書規格：	精裝 1/16開本 240頁 1.2 KG/本

自1912年畢卡索創作齣第*件拼貼作品至今，拼貼已發展成一種多元化的獨特藝術創作手法，不僅在創作的顔色、肌理和質感上都沒有限製，而且不論是文字片語、殘缺圖片、大量製作的廣告印刷品、報紙雜誌上的黑白或彩色照片，動手剪貼都可以成為很好的材料。可以說，拼貼藝術意味著無限的可能。本書搜羅瞭來自全球各地的拼貼藝術傢們的優秀作品，他們腦洞大開的混閤與搭配，賦予瞭各種原材料以全新的意義。讓我們伴隨著藝術傢們的腳步，開啓一場拼貼藝術之旅！

Ever since the first collagers moved the scissors for the first time in the early twentieth century to bring the familiar reception of images to the head and the question of reality, collage always has something iconoclastic and disturbing, resulting in an explosion of creativity. Anyone from the hobbyist to the fine artist can use collage techniques to brighten their work. This book showcases cutting-edge contemporary art from all over the world, featuring a bunch of excellent artists and their selected collage works. This collection will be visual inspiration for designers and art lovers alike.

好的，這是一本關於平麵設計，但內容完全不涉及“Mix and Match 混閤與搭配”主題的圖書簡介。 --- 跨界融閤的視覺敘事：解構現代信息圖錶設計原理與實踐 本書聚焦於平麵設計中信息傳達的嚴謹性、結構化敘事以及數據可視化的高效性，深入探討如何通過精確的版式、色彩心理學和動態圖形原理，構建齣具有高度可讀性和深度影響力的視覺作品。 --- 第一部分：視覺語言的底層邏輯——從感知到認知 信息圖錶設計（Infographics）是平麵設計領域中要求最高的範式之一，它要求設計師不僅具備美學素養，更要精通信息科學和認知心理學。本書的開篇部分，將徹底剝離那些關於“風格疊加”或“元素組閤”的錶層討論，轉而深入探究人類視覺係統的運作機製及其對信息接收的影響。 1. 格式塔心理學的深度應用： 我們將詳細解析格式塔（Gestalt）的七大基本原則——鄰近性、相似性、閉閤性、連續性、共同命運、圖形與背景、以及普適性定律——在信息層級構建中的實際應用。重點討論如何在信息圖錶中利用這些原則，有意地引導觀眾的視綫流動，確保關鍵數據點在復雜信息流中被優先捕獲。例如，如何通過精確控製元素間的距離和對齊，建立清晰的邏輯關係鏈，而非僅僅是視覺上的隨機靠近。 2. 色彩的非感性維度：心理學與可訪問性： 本書摒棄瞭流行的色彩搭配指南，轉而關注色彩在信息傳遞中的功能性。我們深入研究色彩飽和度、亮度（明度）與色相在不同文化背景下的語義偏差，並提供一套基於WCAG（Web內容無障礙指南）的色彩對比度計算方法，確保信息圖錶不僅在視覺上引人注目，更在功能上服務於所有用戶群體。特彆強調如何利用單色調（Monochromatic）和互補色（Complementary）體係，為特定的數據類型（如時間序列、地理分布或情緒分析）賦予精準的情感錨點。 3. 字體排印學的結構工程： 排版不再是簡單的文字美化，而是信息結構的外骨骼。本章將詳細分析襯綫體、無襯綫體、以及等寬字體在不同信息密度下的適用性。重點在於字體尺寸、行高（Leading）與字距（Tracking）的數學關係，以及如何通過調整這些參數來優化閱讀效率和信息負載感。我們還將介紹如何構建一個字體層級矩陣，確保標題、次級標題、主體數據和腳注之間的差異，能夠被大腦瞬間識彆和分類。 --- 第二部分：結構化敘事與數據驅動的版式設計 有效的平麵設計，本質上是一次成功的結構化敘事。本書的核心部分緻力於教授如何將抽象的數據和復雜的流程，轉化為綫性、可追蹤的視覺路徑。 4. 信息架構的流程可視化： 麵對龐大的數據集，設計師必須首先成為“信息建築師”。本章講解如何運用樹狀圖（Tree Diagrams）、桑基圖（Sankey Diagrams）和流程圖（Flowcharts）的底層邏輯，來映射決策樹或過程步驟。我們將重點分析如何避免“意大利麵條式”的復雜連綫，轉而采用如“橋梁設計”或“Z字形布局”等結構化方法，以最小的視覺乾擾實現信息的最大化傳遞。 5. 網格係統的精妙運用與打破： 網格係統是實現設計一緻性的基石。本書深入探討十二欄、八欄甚至非對稱網格的構建原理，強調網格如何定義信息之間的“留白”和“呼吸空間”。然而，我們也探討瞭在信息流驅動的設計（Flow-driven Design）中，如何有策略地、有目的性地“打破”既定網格，以突齣關鍵敘事點，確保設計的動態平衡而非僵硬刻闆。這是一種基於規則的創新，而非隨意的組閤。 6. 視覺編碼與圖形抽象化： 如何用最簡單的幾何圖形代錶復雜概念？本部分專注於圖標設計與符號係統的創建。我們探討瞭從具象到抽象的轉化過程，例如，一個簡單的圓環如何通過缺口、填充率和動態分割，來同時傳達百分比、完成度和循環性。案例分析將集中在如何建立一個自洽的視覺詞匯錶（Consistent Visual Lexicon），確保在整個信息圖集中，某一特定圖形符號的含義始終保持不變。 --- 第三部分：動態圖形與跨媒體應用的嚴謹性 在數字時代，平麵信息常常需要被轉化為動態或互動體驗。本書的最後部分關注如何在保持信息完整性的前提下，實現從靜態到動態的無縫轉換。 7. 動畫的敘事節奏與數據揭示： 動態圖形並非僅僅是元素的移動，而是時間軸上的信息管理。本章分析瞭動畫緩入緩齣（Easing）麯綫在引導觀眾注意力中的作用。我們將展示如何通過控製數據點顯現的速度、軌跡和疊加順序，來模擬時間流逝或邏輯推演的過程，從而增強觀眾對信息的記憶和理解。過度裝飾的動態效果會被視為信息乾擾，重點在於功能性運動（Functional Motion）。 8. 交互設計對信息圖錶的影響： 當信息圖錶嵌入網頁或應用時，設計師必須考慮用戶的自主探索。本章討論瞭“漸進式披露”（Progressive Disclosure）的設計策略——如何通過懸停、點擊或滾動，逐步暴露更深層次的數據細節，避免在初始界麵造成認知超載。設計重點在於如何通過視覺提示（如高亮、陰影變化）來暗示可交互性，而非依賴文字說明。 9. 輸齣質量控製與媒介適應性： 最終的交付物必須在不同媒介上保持其清晰度與準確性。本節將詳細介紹印刷標準（CMYK、專色、油墨覆蓋率限製）與數字標準（RGB、不同分辨率下的矢量縮放）之間的轉換策略。重點講解如何針對高密度打印和移動端小屏幕，預先調整圖形的復雜度和細節密度，確保信息的“保真度”在任何載體上都得到保證。 --- 結語： 本書旨在培養的設計師，是能夠像工程師一樣思考布局、像數據分析師一樣選擇編碼、像作傢一樣構建故事的視覺溝通專傢。它提供的不是一套風格模闆，而是一套可復用的、基於認知科學和結構邏輯的設計方法論，用以解決復雜信息清晰傳達的永恒挑戰。 ---

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，優秀的設計往往誕生於對既有範式的審慎解構與重組。《Mix and Match》這本書在這一點上做得非常徹底。它不像市麵上很多隻談“風格”的書籍，而是深入到瞭設計思維的底層邏輯。最讓我拍案叫絕的是它關於“紋理與圖案”的跨界應用分析。作者竟然能將音樂節奏中的“切分音”概念，巧妙地嫁接到平麵網格的布局上，創造齣一種視覺上的律動感和不確定性美學。這種跨學科的思維碰撞，正是創新設計的源泉。讀完這一章，我立刻迴去重新審視瞭我正在做的品牌視覺識彆係統，發現自己過去過於強調“統一性”而忽略瞭“趣味性”。這本書的強大之處在於，它不是簡單地羅列“如何搭配”，而是深挖“為何能搭配”的底層哲學。它鼓勵你去質疑既定的美學標準，去探索那些被主流審美忽略的“灰色地帶”。對於追求獨特性的獨立設計師而言，這本厚厚的書，絕對值得放在手邊，隨時取用它的思維武器。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性是毋庸置疑的，但更讓我驚嘆的是其前瞻性。它似乎提前預見瞭未來幾年設計領域的發展趨勢，尤其是在數字媒體與實體印刷媒介的邊界日益模糊的當下。書中有一部分專門討論瞭“響應式設計中的靜態美學”，如何確保在不同媒介切換時，核心的“混搭”邏輯依然成立。我特彆喜歡作者在講解“動靜結閤”時的細膩筆觸，它展示瞭如何通過有限的動態元素（比如微動效或光影變化），去激活整個靜態畫麵的張力，而不會讓設計顯得冗餘或浮躁。這本書沒有教你使用某個軟件的特定功能，而是專注於提升你的“設計直覺”和“係統構建能力”。它讓我意識到，設計絕不是元素素材的簡單堆砌，而是一個構建復雜、自洽的視覺體係的過程。讀完之後，我感覺自己的設計視野被極大地拓寬瞭，不再局限於二維平麵的思考，而是開始用更宏觀的、體係化的角度去看待每一個設計決策。這是一次真正意義上的“心智升級”。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我是在朋友的極力推薦下購入此書的，起初還擔心這又是一本隻適閤初學者的入門讀物。但事實證明，這本書對於資深從業者也充滿瞭價值。書中那些關於“非對稱平衡”的探討，尤其引人入勝。它沒有提供標準答案，而是提供瞭一套分析工具，讓你能夠解構任何你看到的優秀作品，找齣其內在的“不對稱張力”。我特彆欣賞作者對於“負空間”處理的精妙講解，他將留白不再視為“沒有內容”的部分，而是視為一種主動的、具有重量感的“元素”。書中有一組對比圖，展示瞭兩種不同留白策略下，同一個Logo所傳達齣的“呼吸感”和“壓迫感”，對比極其強烈，讓人茅塞頓開。這本書更像是一套高級的“視覺語言解碼器”，它幫助我提升瞭對作品的鑒賞力，讓我能更敏銳地捕捉到設計中那些不易察覺的微妙之處。對於我來說，它更像是一本可以隨時翻閱的“靈感催化劑”，每次打開都能帶來新的感悟和啓發。

評分☆☆☆☆☆

我通常對那些標題宏大的設計“聖經”持保留態度，總覺得它們要麼過於晦澀難懂，要麼就是把一些人盡皆知的常識包裝得花裏鬍哨。但是，這本《Mix and Match》完全顛覆瞭我的預期。它的敘事方式非常口語化，就像一位經驗豐富的前輩在跟你分享他的“獨傢秘笈”，沒有高高在上的姿態。書中對於“形式追隨功能”這一核心理念的闡述，可以說是達到瞭一個新的高度。它不是簡單地陳述這句話，而是通過一係列結構與視覺元素的對比分析，清晰地展示瞭“混搭”如何服務於最終的信息傳達效率。比如，它對字體層級的處理，簡直是教科書級彆的示範。我曾為某個復雜的項目苦惱於如何平衡信息量和可讀性，翻開這本書後，立刻找到瞭靈感——原來通過微妙的字重和間距變化，就能在不增加視覺噪音的前提下，實現信息的有效梳理。這本書的價值在於，它教會你如何“有意識”地去設計，而不是盲目地堆砌漂亮的元素。它讓你從“這是什麼”的層麵，上升到“為什麼這麼做”的深度思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，從封麵到內頁的排版，都透露著一種精緻與考究。紙張的選擇非常棒，厚實而富有質感，拿在手裏就能感受到設計師對細節的執著。內容編排上，它並沒有拘泥於傳統的理論說教，而是以一種更具啓發性的方式，將各種設計元素像積木一樣拆解開來，然後再展示如何將它們巧妙地“混搭”。尤其讓我印象深刻的是其中關於色彩搭配的章節，它沒有給齣死闆的色輪規則，而是通過大量實際案例，講解瞭如何在不同文化背景和情感需求下，創造齣既和諧又富有個性的視覺語言。我發現自己以往很多憑感覺做齣的設計，在這本書的引導下，找到瞭更堅實的理論支撐，同時也解鎖瞭許多全新的組閤可能性。對於我這種希望在現有基礎上尋求突破的設計師來說，這本書無疑是一劑強心針，它鼓勵我們去打破既有的舒適區，大膽嘗試那些看似不搭卻能産生奇妙化學反應的元素。那本子翻起來嘩啦啦的聲音，都仿佛在告訴我，放下束縛，去玩轉設計吧。