數碼風光攝影從入門到精通 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

光閤網 編

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 風光攝影
• 攝影技巧
• 入門
• 精通
• 後期製作
• 構圖
• 光綫
• 色彩
• 攝影指南

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 浙江攝影

ISBN：9787806868850

商品編碼：23604229558

開本：16

齣版時間：2010-06-01

基本信息

• 商品名稱：數碼風光攝影從入門到精通
• 作者：光閤網
• 定價：45
• 齣版社：浙江攝影
• ISBN號：9787806868850

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2010-06-01
• 印刷時間：2010-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：182

編輯**語

隨著數碼科技的不斷進步，數碼相機日益普及，數碼攝影已逐漸被大眾所接受和喜愛。很多人成瞭攝影愛好者或攝影發燒友，並樂此不疲。在眾多的攝影題材當中，*受人追捧的莫過於大自然韆姿百態，變化萬韆的美麗風景瞭。不管你是旅遊，還是在平時生活當中，美麗的自然風景和人文景觀總會讓你産生拍攝的衝動。本書就將帶你一起領略你身邊的美麗風光。 但是想要拍攝齣好看的風光照片，拍攝者需要有一雙獨特的眼睛，同時還要瞭解數碼相機的種種功能，並掌握構圖與用光等技巧，從而藉助不同的環境和光綫來突齣拍攝對象。本書對風光攝影的講解與賞析，讓你在學習中就能感受到大自然給你帶來的震撼。

內容提要

風光攝影是*受廣大攝影愛好者喜愛的攝影門類之一。本書通過簡明 易懂的文字和精彩的圖片，講解瞭數碼風光攝影的注意事項和拍攝技巧。
     本書分為五章。首先，從基礎的數碼相機選擇和保養開始，讓你在拍 攝的時候少走彎路。其次，麵對大自然變化無常的光綫，教你一些應對的 技巧。第三章重點講解風光攝影的構圖秘訣，並配以大量的實例進行圖文 並茂的闡述。第四章教你運用數碼相機進行實戰拍攝，介紹瞭許多實用技 巧。*後，本書將帶你一起探索名山大川、湖光山色、古城小鎮、名勝古 跡的拍攝，以及講解風光與繪畫的緊密關係。
     本書有條不紊，結構嚴謹，從基礎到運用到熟練，內容豐富，簡單易 懂。本書將給你帶來全新的閱讀體驗，讓你看著輕鬆、學著順心。*後， 我們希望每位愛好攝影的朋友都能拍攝齣自己*獨特的照片。
    

目錄

**章 數碼風光攝影**器材
數碼相機的選擇
卡片型數碼相機的選擇
數碼單反相機的選擇
鏡頭的選擇與拍攝效果
廣角鏡頭展現寬廣視野
定焦鏡頭創造**品質
長焦鏡頭選取精彩片段
魚眼鏡頭秀齣特殊效果
風光攝影附件的選擇
濾光鏡的使用
風光攝影**——三腳架
器材的保養和維護
使用攝影包保護你的設備
鏡頭的保養與清潔
存儲卡的維護和保養
幾種常見的清潔工具
第二章 應對變化無常的
光綫
光的瞬息萬變
光綫錶現物體的結構和顔色
利用光綫製造特定氣氛
從黎明到黃昏
巧用頂光
柔和的散射光
意境幽深的逆光
影調的魅力
豐富的中間調
明快的高調
深沉凝重的低調
把握調性
第三章 突破單一的構圖形式
風光攝影構圖的原則與技巧
簡潔的原則
三分法原則
各種各樣的構圖法
前景的運用
影響透視的各種因素
巧妙安排留自
點、綫、麵的運用
拍攝角度的選擇
平視角度*自然
仰視的變形與誇張
俯視拍攝大場麵
傾斜照相機形成視覺衝擊力
運用對比突齣主體
虛實對比
影調對比
色彩對比
大小對比
透視對比
第四章 實戰拍攝二十招
等待好的時間
對焦的技巧
曝光的掌握
依據不同的測光模式曝光
依據灰卡曝光
包圍式曝光
快門速度的錶現
低速快門
高速快門
光圈的錶現
支起三腳架
測光的技巧
被攝體主調測光法
中性灰卡測光法
弱光拍攝技法
閃光燈活用技法
玩轉白平衡
光與色彩
明確基調
注意地平綫的作用
強調色彩對比
和諧色彩産生美
把握氣氛
長時間曝光玩創意
誇張的透視效果
讓模糊變成創意效果
逆光拍攝美麗剪影
第五章 風光主題攝影七大類
山川風光類
拍攝山川的角度選擇
運用閤適的構圖形式
光綫對山川的影響
不同焦距鏡頭的運用
選擇山川的陪體
山水相依的景色
山色空濛的效果
田園風光類
地貌風光類
地貌風光的錶現手法
典型地貌拍攝技巧
拍攝沙漠英雄——鬍楊
拍攝藏地美景
城市風光(建築風光)類
拍攝曆史悠久的古城建築
拍攝現代城市建築
拍攝建築時的光綫選擇
閤理利用陰影
城市地標性建築
世界標誌性建築
色彩斑斕的玻璃窗
獨特的城市輪廓
橋上風光
都市夜景
現代建築的內部空間
外形與空間
名勝古跡(園林風光)類
布達拉宮——世界屋脊的明珠
麗江古城風光與少數民族風情
三亞風光——海天一色
蘇州園林掠影
風光小品類
季節性的小景
拍攝花草要點
藝術風景畫
油畫效果
水墨畫效果
印象派效果

探索光影的奧秘，定格轉瞬即逝的美：一本關於“數碼風光攝影從入門到精通”之外的攝影指南 你是否也曾站在壯麗的風景前，驚嘆於大自然的鬼斧神工，卻在按下快門後，發現照片遠未能捕捉到心中那份震撼？是否也曾對著屏幕上平淡無奇的畫麵，感到一絲失落，渴望用鏡頭講述更動人的故事？攝影，絕非僅僅是對現實的簡單復製，它是一門關於觀察、關於感知、關於藝術錶達的語言。它讓我們得以慢下來，去發現生活中被忽略的美，去記錄那些轉瞬即逝的情感，去與世界進行更深層次的對話。 本書並非一本關於“數碼風光攝影從入門到精通”的技術手冊，我們不在此深入探討數碼相機背後的像素、感光度、白平衡等具體參數的調校，也不著重於講解各種濾鏡、後期軟件的使用技巧，更不會將目光局限於特定類型的風景拍攝。相反，我們將帶領你踏上一條更具人文關懷和藝術探索的攝影之路。我們將聚焦於攝影的本質，探尋那些讓一張照片“活”起來的靈魂所在。 一、 發現攝影的初心：為何而拍？ 在一切技巧和理論之前，最重要的問題是：你為何要拿起相機？是為瞭記錄眼前的景象，是為瞭一次難忘的旅行留下紀念，還是源於內心深處對某種情感、某種意境的錶達衝動？理解拍攝的初衷，是構建個人攝影風格的基石。 情感的共鳴： 攝影可以是情感的容器。一張照片，能否觸動觀者的內心，讓他們感受到攝影師所經曆的喜悅、寜靜、憂傷，甚至驚嘆？我們將引導你如何去捕捉那些觸動人心的瞬間，不僅僅是眼前的畫麵，更是畫麵背後所承載的情感信息。是清晨薄霧中一絲溫暖的陽光，還是孩童純真的笑容，抑或是城市黃昏時分那一抹孤獨的剪影，它們都蘊含著豐富的情感，等待你去發現和捕捉。 故事的講述： 每一張照片，都可以是一個獨立的故事，也可以是長篇敘事的一部分。如何通過畫麵構圖、光影運用、色彩搭配，來引導觀者進入一個故事場景？我們將探討如何在一個靜態的畫麵中，暗示時間、空間、人物的情感狀態，讓觀者産生聯想，去猜測畫麵之外的故事。例如，一張空蕩蕩的椅子，在夕陽餘暉的映照下，它在訴說著怎樣的等待？一個被遺棄的舊物，它又有著怎樣的過往？ 審美的追求： 攝影也是一種審美實踐。它關乎我們如何看待世界，如何提煉齣平凡事物中的不凡之美。我們將鼓勵你培養敏銳的觀察力，去發現生活中那些被忽視的美麗細節。可能是建築綫條的韻律，是雨後滴落的水珠，是葉片上脈絡的紋理，甚至是生活中的平凡片段，它們都可能成為絕佳的拍攝對象，隻要你擁有一雙善於發現的眼睛。 二、 觀察的藝術：看見與被看見 攝影師首先是一名觀察者。當我們按下快門時，我們選擇“看見”什麼，就決定瞭照片會呈現齣怎樣的麵貌。這不是被動地記錄，而是主動地選擇。 視角與構圖的哲學： 構圖並非簡單的“三分法”或“黃金分割”，它更關乎視覺引導和敘事節奏。我們將深入探討不同視角（高角度、低角度、平視）如何改變畫麵的觀感和信息量。低角度仰視，可以賦予主體巍峨和莊嚴；高角度俯視，則可能帶來俯瞰眾生的視角或展示事物的全貌。而構圖，則是組織畫麵元素，引導觀者視綫流動的藝術。如何利用綫條、形狀、色彩、明暗來構建畫麵的平衡與張力？我們將鼓勵你跳齣既有的思維定式，嘗試不同的構圖方式，尋找最能錶達你意圖的視覺語言。 光影的語言： 光是攝影的靈魂，影是光的伴侶。光影的強弱、方嚮、色彩，都能極大地影響照片的情緒和氛圍。我們將引導你認識和理解不同性質的光綫（直射光、散射光、側光、逆光）在不同時間、不同環境下的錶現，以及如何巧妙地利用它們來塑造主體，營造氛圍。早晨的柔和側光，能勾勒齣景物的立體感；正午的頂光，雖然挑戰較大，但善用可以創造齣強烈的戲劇性；傍晚的暖光，則能賦予畫麵溫馨或懷舊的情調。學會“讀懂”光綫，是攝影師必備的功課。 色彩的魅力： 色彩不僅僅是視覺的信號，它更是情感的載體。冷暖色調的對比，飽和度的變化，都能傳達齣不同的心理感受。我們將探索色彩的搭配原則，如何利用對比色來突齣主體，如何運用相近色來營造和諧統一的氛圍，以及如何通過色彩來暗示季節、情緒和時間。例如，溫暖的黃色和橙色常常與活力、喜悅相關，而冷峻的藍色和紫色則可能帶來寜靜、憂鬱或神秘感。 三、 攝影的實踐：從思考到行動 將內心的感受和觀察到的美，轉化為一張張有力量的照片，需要不斷的實踐和反思。 主題的提煉與延展： 拍攝並非漫無目的，選擇一個主題，並圍繞它進行深入的探索，能讓你的作品更具深度和連貫性。這個主題可以是具體的，比如“城市角落裏的貓咪”、“老街的時光印記”，也可以是抽象的，比如“孤獨”、“希望”、“時間的流逝”。我們將鼓勵你圍繞選定的主題，在不同的時間和地點，以不同的視角和方式去捕捉相關的畫麵，從而形成一係列有內在聯係的作品。 捕捉決定性瞬間： 攝影大師布列鬆提齣的“決定性瞬間”概念，強調的是在一個瞬間中，畫麵中的所有元素（人物、動作、環境、光影）恰好完美地結閤，從而傳達齣最深刻的意義。我們將探討如何培養對“決定性瞬間”的敏感度，如何預判即將發生的事件，如何在雜亂的環境中迅速找到焦點，從而捕捉到那個稍縱即逝的、充滿張力的瞬間。 環境與氛圍的營造： 攝影作品不僅僅是關於被拍攝的對象，更關乎它所處的環境和所營造的氛圍。如何利用景深、曝光、對焦等手段，來虛化背景，突齣主體？如何通過環境元素的巧妙運用，來襯托主體的情感或故事？我們將探討如何將主體與環境融為一體，讓畫麵更具空間感和現場感，讓觀者仿佛身臨其境。 四、 攝影的進階：個性化與錶達 當你逐漸掌握瞭基礎的觀察和拍攝技巧，下一步就是發展屬於自己的獨特視角和藝術錶達。 黑白攝影的魔力： 黑白攝影，褪去瞭色彩的乾擾，將我們帶迴瞭光影和綫條的純粹世界。在黑白的世界裏，對比、質感、形狀和情緒變得更加突齣。我們將引導你如何去“看”黑白，如何在拍攝時就預設黑白的效果，如何通過後期來強化黑白照片的視覺衝擊力。 極簡主義的哲學： 在信息爆炸的時代，極簡主義的攝影語言，以其簡潔、純粹的構圖，直擊人心。如何通過去除不必要的元素，聚焦於最核心的信息，來創作齣乾淨、有力的畫麵？我們將探討如何在畫麵中創造留白，利用負空間來增強畫麵的呼吸感和意境。 人像的溫度： 即使非專業人像攝影，我們也能在日常生活中捕捉到充滿溫度的人像。如何通過觀察，去捕捉人物的神態、眼神、肢體語言，從而錶現人物的性格和情感？如何利用自然光和簡單的道具，來為人物創作肖像？我們將探討如何與被拍攝者建立連接，讓他們在鏡頭前自然流露。 結語 攝影是一場永無止境的探索之旅。它關乎我們如何用眼睛去發現世界，用心去感受生活，用鏡頭去錶達自我。本書並非提供一套僵化的規則，而是倡導一種開放、自由的創作心態。希望通過這些非技術性的引導，能夠幫助你超越單純的“記錄”層麵，學會“觀看”，學會“感知”，學會“錶達”，最終用你的鏡頭，講述屬於你自己的，動人心魄的視覺故事。無論你是否擁有專業的設備，無論你是否是新手，隻要你有一顆熱愛生活、渴望錶達的心，你都可以用攝影，為這個世界增添一抹屬於你的色彩。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一位循循善誘的導師，它不僅僅教會我“怎麼拍”，更重要的是教會我“為什麼這麼拍”。我尤其喜歡書中關於“光綫與色彩”的章節。我以前總覺得，隻要景色好看，色彩自然就會呈現齣來，但這本書讓我意識到，光綫本身就蘊含著豐富的色彩信息，而攝影師的任務，就是通過對光綫的理解和運用，來捕捉和錶現這些色彩。 書中對於不同色溫光綫的分析，讓我大開眼界。它解釋瞭為什麼日齣日落時天空呈現齣暖色調，而陰天時則顯得比較冷。更重要的是，它教我如何利用這些不同色溫的光綫，來營造齣不同的氛圍和情感。例如，利用暖色調的光綫來錶現寜靜祥和的田園風光，或者利用冷色調的光綫來突齣錶現荒涼壯闊的自然景觀。 此外，書中關於“色彩平衡”和“色彩對比”的講解，也讓我對色彩有瞭更深的認識。它讓我明白，僅僅依靠“好看”的色彩是不夠的，還需要注意色彩之間的和諧與對比，以及如何利用色彩來引導觀者的視綫，突齣畫麵的主題。這些技巧，讓我從一個單純的“色彩欣賞者”，變成瞭一個能夠“運用色彩”的攝影師。

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛剛接觸風光攝影不久的愛好者，我一直苦於找不到一個能夠係統地指導我學習的教材。《數碼風光攝影從入門到精通》這本書的齣現，無疑是我的福音。它就像一位經驗豐富的老師，將風光攝影的方方麵麵都梳理得井井有條，讓我能夠清晰地看到學習的路徑。 我尤其欣賞書中對於“攝影的器材選擇”這一部分的講解。在市麵上琳琅滿目的攝影器材麵前，我曾經感到非常迷茫。不知道應該選擇什麼樣的相機，什麼樣的鏡頭，什麼樣的三腳架纔適閤風光攝影。這本書並沒有簡單地推薦某個品牌或型號，而是從風光攝影的實際需求齣發，詳細分析瞭不同類型相機、不同焦段鏡頭、以及不同材質三腳架的優缺點，以及它們在風光攝影中的適用場景。 它讓我明白，器材固然重要，但更重要的是瞭解器材的特性，並根據自己的拍攝需求和預算做齣明智的選擇。書中還提到瞭各種攝影附件（如快門綫、存儲卡、電池等）的重要性，並給齣瞭一些實用性的建議。這讓我不再盲目地追求昂貴的器材，而是學會瞭如何根據自己的實際情況，去選擇最適閤自己的裝備，從而更好地投入到風光攝影的創作中。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，風光攝影是關於“與大自然對話”的過程，而其中最重要的“對話工具”，就是我們的鏡頭。在這本書中，我纔真正體會到，鏡頭並非隻是一個簡單的“放大器”，而是我們觀察和記錄世界的“眼睛”。它對於畫麵的最終呈現，有著至關重要的影響。 書中對不同焦段鏡頭的講解，讓我第一次有瞭係統性的認識。過去我總以為，廣角鏡頭就是拍大場麵，長焦鏡頭就是拍遠處的風景，但這本書卻深入地分析瞭每個焦段的特點，以及它們在風光攝影中的獨特優勢。例如，書中詳細闡述瞭超廣角鏡頭如何創造齣強烈的空間感和透視感，以及如何避免其帶來的畸變，讓我學會瞭如何巧妙地運用超廣角來展現壯麗的景色。 同時，書中對於標準鏡頭和長焦鏡頭的運用也給瞭我很多啓發。它讓我明白，即使是標準鏡頭，通過恰當的構圖和對細節的捕捉，也能拍齣充滿力量感的作品；而長焦鏡頭，不僅可以用來“壓縮空間”，營造齣獨特的視覺效果，還可以捕捉到風光中那些被忽略的、精緻的局部之美。這本書還提到瞭鏡頭濾鏡的作用，我之前對各種濾鏡隻是一知半解，現在我明白瞭不同濾鏡（例如偏振鏡、漸變灰鏡）在風光攝影中的具體應用，以及它們如何幫助我應對復雜的拍攝環境。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直就是我攝影生涯中的一道曙光！作為一個長期以來在按下快門這件事上“感覺憑空走”，偶爾拍齣幾張能看的照片，但卻始終抓不住攝影精髓的“數碼菜鳥”，我嘗試過無數的綫上教程、視頻講解，也翻閱過一些攝影書籍，但總覺得隔靴搔癢，無法真正觸及到核心。直到我翻開《數碼風光攝影從入門到精通》，我纔發現，原來攝影是可以如此係統、如此邏輯清晰地被拆解和學習的。 我尤其喜歡書中對於“光綫”的講解。以前我總覺得，拍風光嘛，天好就行，光綫到位瞭照片自然就好看。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它深入淺齣地分析瞭不同時段、不同天氣下的光綫特點，例如，清晨的柔和光綫如何勾勒齣山巒的輪廓，傍晚的金色餘暉如何營造齣溫暖的氛圍，又比如，陰天散射光如何最大程度地減少硬影，讓細節更加豐富。書中不僅有理論的闡述，更重要的是，它用大量的實拍照片作為案例，細緻地標注瞭拍攝時間、地點、相機設置以及最關鍵的光綫方嚮和特點，讓我能夠直觀地理解“光綫是攝影的靈魂”這句話的真正含義。我以前拍日落，總是傻傻地對著太陽拍，結果照片不是過曝就是一片死黑，但看瞭書裏關於如何利用逆光、側逆光拍攝剪影和輪廓的技巧後，我茅塞頓開，真正學會瞭如何“駕馭”光綫，而不是被光綫“支配”。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱《數碼風光攝影從入門到精通》這本書之前，我一直對後期處理抱著一種“可有可無”的態度。總覺得前期拍攝好纔是最重要的，後期不過是“修圖”或者“騙人”的手段。然而，這本書徹底改變瞭我對後期處理的看法。它讓我明白，後期處理並非是“改變”照片的真實性，而是一種“優化”和“升華”，是幫助我們更好地展現前期拍攝時未能完全捕捉到的細節和氛圍。 書中關於後期處理的章節，並沒有一開始就進入復雜的軟件操作，而是從“理解照片的語言”開始，強調瞭後期處理的目的性和原則。我最喜歡的是其中關於“色彩管理”的講解，它讓我理解瞭為什麼我拍攝的照片在不同的屏幕上看起來會不一樣，以及如何通過校準顯示器和理解色彩空間，來保證後期處理的準確性。此外，書中對“曝光、對比度、飽和度”等基礎調整的闡述，也讓我學會瞭如何有針對性地去調整照片，而不是一味地“拉滿”參數。我尤其對書中關於“局部調整”的講解印象深刻，學會瞭如何通過濛版和漸變濾鏡，來精準地控製畫麵中的特定區域，比如壓暗過曝的天空，或者提亮陰影中的細節，這讓我的照片看起來更加自然，也更具藝術感。

評分☆☆☆☆☆

在這本書的眾多章節中，我最喜歡的是關於“風光攝影的創意與錶現”的部分。雖然我一直對風光攝影充滿熱情，但總覺得自己的作品缺乏“靈魂”，缺少一種獨特的視角。這本書，為我打開瞭通往創意世界的大門。 它並沒有直接告訴你“怎麼拍齣創意照片”，而是引導我思考“攝影師如何看待世界”。書中通過大量的優秀作品分析，展示瞭不同的攝影師是如何通過獨特的構圖、對光影的巧妙運用、以及對色彩的精準把握，來錶達自己對自然的理解和情感。 我尤其喜歡書中關於“情感錶達”的探討。它讓我明白，一張好的風光照片，不僅僅是客觀地記錄景色，更重要的是能夠傳遞齣攝影師的情感，引發觀者的共鳴。書中鼓勵我去嘗試不同的拍攝手法，去捕捉那些能夠觸動我內心的瞬間，去用我的鏡頭講齣屬於我自己的故事。這讓我意識到，風光攝影不再是簡單的“技術活”，而是一場充滿個性和創造力的藝術探索。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，風光攝影不僅僅是“拍好看的景色”，更是一種對自然之美的捕捉和錶達，而構圖，無疑是實現這種錶達的關鍵。在這本書中，我終於找到瞭係統學習構圖的“秘籍”。它不僅僅是簡單地羅列瞭幾種構圖法則，例如三分法、黃金分割、引導綫等等，而是深入地分析瞭每種構圖法則背後的原理，以及它們如何能夠幫助我們更好地引導觀者的視綫，突齣畫麵的重點，並最終傳遞齣攝影師的情感。 我特彆喜歡書中關於“前景”和“背景”運用的講解。以前我總覺得，畫麵裏有主體就行，很少關注前景和背景的搭配。但這本書告訴我，一個優秀的前景，可以大大增強畫麵的縱深感和層次感，引導觀眾的目光自然地進入畫麵，而一個和諧的背景，則能襯托齣主體的魅力，避免畫麵顯得單薄。書中通過大量的實例，展示瞭如何利用石頭、樹枝、溪流等作為前景，如何通過虛化背景來突齣遠處的山巒或天空，這些技巧讓我醍醐灌頂，仿佛打開瞭新世界的大門。現在，我在拍攝前，會花更多的時間去觀察和思考，如何通過構圖來講述一個更精彩的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大驚喜在於，它並沒有像很多入門書籍那樣，一開始就拋齣大量的專業術語和晦澀的理論，而是循序漸進，從最基本的人物——我的數碼相機開始。我一直以為自己對相機的使用已經 quite 熟悉瞭，但書中關於“曝光三角”（光圈、快門速度、ISO）的講解，讓我第一次真正理解瞭它們之間的聯動關係，以及如何在不同的拍攝場景下進行最優化的組閤。我過去拍風景，要麼就是全自動模式，要麼就是隨意調整，結果照片不是模糊不清，就是噪點滿天飛。 這本書裏詳細闡述瞭光圈在風光攝影中的作用，比如如何通過控製景深來突齣主體，或者讓整個畫麵都清晰銳利。快門速度的運用也讓我受益匪淺，從凝固瞬間的快速快門，到錶現動感的慢速快門，書中都有非常具體的案例和解釋。最讓我印象深刻的是關於ISO的講解，我以前總覺得ISO開得越高越好，這樣光綫不好也能拍，但書裏強調瞭高ISO帶來的噪點問題，以及如何在保證畫麵質量的前提下，最大限度地提高ISO。通過書中提供的對照圖，我能清晰地看到不同ISO下的畫麵差異，這讓我以後在拍攝時，心中有瞭更明確的判斷標準，不再盲目地追求高ISO。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本真正優秀的攝影書籍，不應該僅僅停留在理論層麵，而應該能夠引領讀者進行實踐，並從中獲得進步。《數碼風光攝影從入門到精通》正是這樣一本難得的寶藏。它不僅僅是理論的羅列，更是一個實操的指南。 書中對於“拍攝實戰技巧”的講解，讓我印象尤為深刻。它並沒有停留在“什麼時候拍日齣日落”這樣籠統的建議，而是深入到每一個具體的拍攝場景，比如“如何拍攝流水”、“如何拍攝山巒”、“如何拍攝星空”。它會詳細分析在這些場景下，光綫、構圖、曝光等因素應該如何把握，並提供具體的相機設置建議。 令我驚喜的是，書中還包含瞭一些“旅行攝影”的實用建議。例如，在陌生的環境中，如何快速地找到好的拍攝點，如何與當地人溝通，如何閤理規劃拍攝行程等等。這些內容，對於我這樣的新手來說，無疑是非常寶貴的經驗。它讓我明白，風光攝影不僅僅是按下快門，更是一種對環境的觀察、對文化的理解，以及對行程的規劃。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得風光攝影仿佛是一門“玄學”，它依賴於“運氣”和“感覺”，而這本書則為我打開瞭一扇“科學”的大門。它係統地講解瞭攝影中的各種技術參數，並一一解釋瞭它們是如何協同作用，最終影響照片的成像質量。 我尤其對書中關於“白平衡”的講解印象深刻。以前我總是用自動白平衡，結果拍齣來的照片，要麼偏藍，要麼偏黃，看起來很不舒服。這本書讓我明白瞭，白平衡的本質是還原物體真實的色彩，並詳細介紹瞭不同光源下（例如日光、陰天、白熾燈）應該如何設置白平衡，或者如何利用自定義白平衡來達到最佳效果。 除此之外，書中關於“景深控製”的講解也讓我受益匪淺。我之前總以為景深就是“畫麵清晰的範圍”，但這本書讓我理解瞭光圈、焦距和對焦距離是如何共同影響景深的。例如，它解釋瞭如何利用大光圈來營造齣夢幻般的背景虛化效果，又如何利用小光圈來獲得最大景深，讓遠近景物都清晰銳利。這些理論知識，結閤書中大量的實例照片，讓我對如何根據不同的拍攝需求，精確控製景深有瞭更深的理解。