具體描述
基本信息
- 商品名稱：音樂學與差異(音樂研究中的社會性彆和性)/西方音樂人類學經典著作譯叢
- 作者：(美)露絲·索莉|譯者:謝鍾浩
- 定價：58
- 齣版社：上海音樂學院
- ISBN號：9787806924877
其他參考信息（以實物為準）
- 齣版時間：2011-08-01
- 印刷時間：2011-08-01
- 版次：1
- 印次：1
- 開本：16開
- 包裝：平裝
- 頁數：356
- 字數：428韆字
編輯**語
露絲·索莉編著的這本《音樂學與差異(音樂研究中的社會性彆和性)》是**本專門論述音樂學和“差異”理論的人類學文集，從不同的角度探索瞭音樂學理論和音樂文化語境中與社會性彆和性有關的、無所不在的差異，他們涉及的學科包括音樂人類學、音樂曆史學、女性主義研究、語言學和社會學等等領域。
內容提要
《音樂學與差異(音樂研究中的社會性彆和性)》是**本專門論述音樂 學和“差異”理論的人類學文集，包括本書的編者露絲·索莉教授在內的16 位美國和加拿大學者，從不同的角度探索瞭音樂學理論和音樂文化語境中與 社會性彆和性有關的、無所不在的差異，所涉及的學科包括音樂人類學、音 樂曆史學、女性主義研究、社會性彆研究、**戀文化研究、音樂教育、民 俗學、哲學、語言學和社會學。《音樂學與差異(音樂研究中的社會性彆和 性)》突齣地將女性主義音樂文化研究及其背景放到社會性彆關係這一*廣 泛的框架裏進行研究，並批判地運用當代女性主義和性彆理論進行論述。
作者簡介
露絲·索莉（Ruth A. Solie）教授長期從事音樂學及女性研究，編纂過多部重要文集。學界普遍認為，由她編纂的這本《音樂學和差異》不僅界定瞭音樂學中，社會性彆研究的領地，還給該領域的研究帶來決定性變化。為錶彰其成就，美國音樂學學會特頒“露絲·索莉奬”（The Ruth A. Solie Award of AMS）。
目錄
譯者序
導言：論“差異”
差異係統
音樂史中的社會性彆和其他二元相對體
音樂中的差異和權力
喜愛它：羅蘭·巴特的音樂和批判
差異的文化語境
查爾斯·埃夫斯和社會性彆思想意識
作為助産士的音樂人類學傢
作為音樂傢的女性：一個階級問題
理論詮釋之策略
密瑞艾姆在唱歌：人類學話語中的自我和他者
女**戀賦格麯：艾塞爾·史密斯的對位藝術
歌劇女王的詮釋
黝黑的女主人格蕾黛爾和莫紮特歌劇中性彆化的小調調式
批判閱讀
歌劇：女性創作的聲音
布裏頓的夢
女性、音樂和權力：一個17世紀的佛羅倫薩模式
《狂歡節》、異性換裝和鏡子裏的女人
“純”音樂的敘事性：勃拉姆斯《第三交響麯》中的身份認證和差異
作者小傳
索引
用戶評價
手捧《音樂學與差異》，我內心湧動著一種對知識探索的強烈渴望。我一直堅信，音樂的研究不應止步於其純粹的聽覺形式，更應深入到其背後復雜的社會文化肌理之中。而社會性彆和性，這兩個深刻影響著個體身份和社會關係的概念，無疑是理解音樂深層意義的關鍵。我迫切地希望這本書能夠揭示，音樂的創作、錶演和接受，是如何受到社會性彆規範的塑造，又是如何被用作建構、維係甚至挑戰性彆秩序的工具。例如，某些音樂風格和錶現方式，為何會被貼上“男性化”或“女性化”的標簽？這些標簽背後的文化邏輯是什麼？音樂在塑造和錶達性少數群體的身份認同方麵，又扮演著怎樣的角色？作為“西方音樂人類學經典著作譯叢”中的一員，這本書必然匯集瞭西方音樂人類學在這一研究領域內的經典理論和研究範式。我期待它能以其深刻的學術洞察力，為我打開一扇新的窗口，讓我能夠更全麵、更批判性地理解音樂，看到音樂背後那些與社會性彆和性交織在一起的權力關係和文化意義。
評分閱讀《音樂學與差異》這本書，對我來說，更像是一次對自身認知的重塑。我一直認為，對音樂的理解，不能僅僅停留在技術層麵，而必須深入到其所處的社會文化語境中去。社會性彆和性，這兩個與我們每個人都息息相關的概念，又如何塑造瞭我們對音樂的感知、創造和評價？這是一個我長期以來渴望深入探索的領域。我迫切地希望這本書能夠為我揭示隱藏在音樂之中的性彆化權力運作，那些在音樂史中被“男性化”或“女性化”的標簽背後，究竟隱藏著怎樣的文化代碼和曆史烙印。我期待書中能夠呈現那些在主流音樂敘事中被遮蔽的聲音，比如女性作麯傢們的貢獻，以及那些關於性少數群體的音樂錶達。作為“西方音樂人類學經典著作譯叢”的重要一員，這本書必然承載著西方音樂人類學界在該領域內的重要思想和研究方法。我希望能通過閱讀，獲得一種更具批判性的思維方式，去審視那些看似“自然”的音樂現象，從而理解音樂是如何在社會性彆和性的維度上，被建構、被解讀、被利用，甚至被挑戰的。
評分《音樂學與差異》這本書，對我而言，是一次意義非凡的學術啓迪。我深信，音樂的魅力不僅僅在於其抽象的美感，更在於它與人類社會生活、文化觀念緊密相連。而社會性彆和性，正是理解這種聯係的關鍵鑰匙。我迫切地希望這本書能深入剖析，音樂的創作、錶演和接受，是如何受到社會性彆規範的影響，又是如何被用來構建、強化甚至顛覆性彆角色的。例如，那些在音樂史中被邊緣化的女性作麯傢和錶演者，她們的聲音是如何被淹沒的？在某些音樂流派中，是否存在著明顯的性彆化音樂語言？而性取嚮和性彆認同，又如何在音樂中得到錶達，或者又如何被壓抑？這本書作為“西方音樂人類學經典著作譯叢”的重要組成部分，必然凝聚瞭西方音樂人類學界在該領域的經典理論和研究方法。我期待它能為我提供一種全新的、更具批判性的視角，讓我能夠更深刻地理解音樂作為一種社會文化現象的復雜性，以及社會性彆和性在其中扮演的不可或缺的角色。
評分我懷揣著一種近乎朝聖般的心情去翻閱《音樂學與差異》這本書。我一直認為，音樂研究不應該僅僅停留在音響結構和形式分析的層麵，而必須深入到音樂與社會、文化、權力之間韆絲萬縷的聯係之中。社會性彆和性，恰恰是理解這些聯係的關鍵切入點。想象一下，當我們聽到一首悲傷的歌麯，我們是如何將其與“女性化”的柔弱聯係起來的？當我們聽到一首激昂的樂麯，我們又為何會將其與“男性化”的力量感畫上等號？這些看似自然的聯想，實際上是長期以來社會性彆刻闆印象在音樂文化中的投射。我希望這本書能夠深入剖析這些現象背後的成因，揭示音樂是如何被用來建構、維係甚至挑戰社會性彆秩序的。書中是否會探討那些在音樂史中被忽視的聲音，那些女性作麯傢、女性錶演者，以及那些突破瞭傳統二元性彆界限的音樂人？我尤為期待書中能夠探討音樂在 LGBTQ+ 群體中的意義，他們如何利用音樂來錶達自我、建立社群、爭取權利。作為“西方音樂人類學經典著作譯叢”中的一員，這本書必然承載著深厚的學術傳統和前沿的研究視角。我希望它能以其獨特的洞察力，為我打開一扇新的窗戶，讓我看到音樂研究的廣闊天地，以及社會性彆和性在其中扮演的不可或缺的角色。
評分《音樂學與差異》這個書名，立刻抓住瞭我作為一名對音樂社會學議題抱有濃厚興趣的讀者的眼球。我一直深信，音樂不僅是聽覺的藝術，更是社會建構和文化錶達的載體。而“差異”，特彆是以社會性彆和性為核心的差異，無疑是理解音樂復雜性的一個至關重要的維度。我希望這本書能夠深入探討，社會性彆和性是如何滲透到音樂創作、錶演、接受以及音樂理論建構的每一個環節的。例如，音樂的哪些元素常常被貼上“男性化”或“女性化”的標簽？這些標簽又是如何形成的？音樂在構建和維護社會性彆秩序中扮演瞭怎樣的角色？而性取嚮和性彆認同，又如何在音樂中找到錶達的渠道，或者又如何被音樂所規訓？作為“西方音樂人類學經典著作譯叢”的一部分，這本書必定蘊含著西方音樂人類學在這一領域內的經典理論和研究範式。我期待它能為我提供一個宏觀的曆史視角，讓我看到自古以來，西方社會在音樂與社會性彆、性議題上的思考是如何演變的，以及這些經典著作是如何為我們今天的研究奠定基礎的。
評分拿到《音樂學與差異》這本書，我仿佛打開瞭一扇通往深度思考的大門。我一直覺得，音樂研究若要真正觸及生活的本質，就必須超越純粹的形式分析，而深入到社會、文化和權力交織的復雜網絡中。社會性彆和性，作為構建個體身份和人際關係的關鍵要素，必然在音樂的世界中留下瞭深刻的印記。我希望這本書能為我揭示，音樂的哪些方麵容易被賦予性彆化的意義，這些意義又是如何被社會建構和傳遞的。例如，在不同的音樂流派中，是否存在著特定的性彆化錶達方式？音樂的創作和錶演，是否受到社會性彆規範的製約？而性取嚮和性彆認同，又如何在音樂中找到自我錶達的空間，或者又如何被音樂所壓抑？作為“西方音樂人類學經典著作譯叢”中的一份子，這本書必定匯聚瞭西方音樂人類學在這一研究方嚮上的智慧結晶。我期待它能以其深刻的洞察力，引導我去理解音樂作為一種社會文化現象的豐富性，看到音樂是如何在社會性彆和性的維度上，承載著權力、身份和認同的復雜錶達。
評分《音樂學與差異》這本譯著，對我而言，更像是一次思想的探險。我一直對音樂的社會功能及其背後的復雜性深感興趣。社會性彆和性，這兩個在當下社會討論中占據重要位置的概念，如何與音樂交織在一起，形成獨特的文化現象，這正是我想從這本書中探尋的。我腦海中浮現齣無數問題：在不同的音樂流派中，是否存在著性彆化的音樂特徵？音樂的創作和錶演，是否受到社會性彆規範的製約？而性取嚮和性彆認同，又如何在音樂中找到錶達的空間，或者又如何被音樂所壓抑？這本書作為“西方音樂人類學經典著作譯叢”中的一份子，其選擇的文本必定是經過時間考驗的、具有裏程碑意義的。我迫切地想知道，這些經典著作是如何從人類學的視角，去觀察、去理解、去解釋音樂與社會性彆、性之間的互動關係。它們的研究方法是否獨特，分析角度是否犀利？我期待書中能夠齣現一些具體的案例研究，讓我看到抽象的理論是如何被應用到真實的音樂實踐和文化場景中去的。或許，我能從中瞭解到，那些在主流敘事中被邊緣化的音樂形式，恰恰承載著重要的關於差異和身份的錶達。
評分這本書的標題，尤其是“社會性彆和性”這幾個字，立刻觸動瞭我一直以來對音樂與社會議題之間關係的關注。我常常覺得，音樂不僅僅是純粹的藝術，它更是社會文化的縮影，是個人情感和集體意識的載體。而社會性彆和性，作為構成我們個體身份和社會關係的重要維度，必然會在音樂中留下深刻的印記。我好奇這本書會如何深入剖析這一點。例如，在音樂的創作過程中，作麯傢們的性彆和性體驗是否會影響他們的音樂語言？在音樂的錶演中，錶演者的性彆和性身份又會如何被解讀和呈現？在音樂的接受過程中，聽眾的性彆和性身份又會如何影響他們對音樂的理解和情感反應？我尤其期待書中能探討那些超越瞭二元性彆劃分的音樂錶達，以及那些挑戰傳統性觀念的音樂現象。作為“西方音樂人類學經典著作譯叢”的一員，這本書一定匯集瞭西方音樂人類學領域中關於這一議題的經典理論和研究成果。我希望它能夠提供給我一種全新的視角，讓我能夠以一種更加批判性和深刻的方式去理解音樂，看到音樂背後那些被社會性彆和性所塑造的權力關係和文化意義。
評分這本書的封麵上“音樂學與差異(音樂研究中的社會性彆和性)/西方音樂人類學經典著作譯叢”一行字，就已經足夠吸引我這個長期遊走於音樂理論與社會文化交界處的研究者瞭。我一直覺得，音樂不僅僅是音符的堆砌，更是情感、身份、權力以及我們理解世界的方式的載體。尤其是當我們談論“差異”時，音樂在其中扮演的角色往往是被低估的。社會性彆和性，這兩個概念在當下社會語境中越來越被重視，它們如何滲透到音樂的創作、錶演、接受乃至於理論建構之中，一直是我想深入探討的。這本譯叢的齣現，無疑為我提供瞭一個寶貴的機會，去接觸那些可能在我視野之外、但又至關重要的理論框架和研究範式。我期望它能挑戰我既有的認知，讓我看到音樂學研究中那些被忽略的角落，比如那些不符閤主流性彆敘事的聲音，那些在傳統分類中難以安放的性實踐如何被音樂所錶達或壓抑。我非常好奇，那些西方音樂人類學的經典著作，是如何在不同的曆史時期和文化背景下，思考並迴應音樂與社會性彆、性之間復雜而動態的關係的。這些經典是否已經預見到今天我們對這些議題的關注？它們又為我們今天的討論奠定瞭怎樣的理論基石？我期待著書中那些充滿智慧的分析，那些細膩入微的田野調查，以及那些敢於突破傳統界限的學術探索。我相信，通過閱讀這些經典，我將能更深刻地理解音樂作為一種社會文化現象的豐富性與復雜性，從而為自己的研究注入新的活力和視角。
評分翻開這本《音樂學與差異》，我 immediately 被它所呈現的“差異”這一核心概念所吸引。在我的理解中，音樂本身就充滿瞭各種形式的差異：鏇律的起伏、節奏的變幻、音色的冷暖、和聲的色彩，這些都是音樂藝術性的直接體現。然而，當“差異”被置於社會性彆和性的維度來審視時，它所指嚮的意義便更加深遠和復雜瞭。社會性彆，作為一個建構性的概念，是如何影響我們對音樂的感知、解讀和創造的？而性，作為一種生理和心理的體驗，又如何通過音樂得以錶達、規訓或解放？我熱切地希望這本書能夠揭示這些隱藏在音樂之下的權力結構和文化規範。例如，在音樂教育中，是否會存在針對不同性彆學生的隱性或顯性偏見？在音樂産業中，不同性彆的音樂傢和創作者是否麵臨著不同的機會和挑戰？甚至在音樂史的敘事中，那些“男性化”或“女性化”的音樂風格標簽，背後又隱藏著怎樣的文化密碼？我尤其關注書中是否會涉及到那些邊緣化的性身份群體，他們的音樂實踐是否被記錄和分析，以及音樂在他們身份認同和社群構建中扮演的角色。這本書作為“西方音樂人類學經典著作譯叢”的一員，其學術深度和曆史跨度是毋庸置疑的。我期待它能為我提供一個宏觀的視角，讓我看到自古以來，西方社會在音樂與社會性彆、性議題上的思考演變，以及這些經典著作如何推動瞭相關研究的發展。
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