音乐学与差异(音乐研究中的社会性别和性)/西方音乐人类学经典著作译丛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谢钟浩... 编

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店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海音乐学院

ISBN：9787806924877

商品编码：23917849910

开本：16

出版时间：2011-08-01

基本信息

• 商品名称：音乐学与差异(音乐研究中的社会性别和性)/西方音乐人类学经典著作译丛
• 作者：(美)露丝·索莉|译者:谢钟浩
• 定价：58
• 出版社：上海音乐学院
• ISBN号：9787806924877

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2011-08-01
• 印刷时间：2011-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：356
• 字数：428千字

编辑**语

露丝·索莉编著的这本《音乐学与差异(音乐研究中的社会性别和性)》是**本专门论述音乐学和“差异”理论的人类学文集，从不同的角度探索了音乐学理论和音乐文化语境中与社会性别和性有关的、无所不在的差异，他们涉及的学科包括音乐人类学、音乐历史学、女性主义研究、语言学和社会学等等领域。

内容提要

《音乐学与差异(音乐研究中的社会性别和性)》是**本专门论述音乐 学和“差异”理论的人类学文集，包括本书的编者露丝·索莉教授在内的16 位美国和加拿大学者，从不同的角度探索了音乐学理论和音乐文化语境中与 社会性别和性有关的、无所不在的差异，所涉及的学科包括音乐人类学、音 乐历史学、女性主义研究、社会性别研究、**恋文化研究、音乐教育、民 俗学、哲学、语言学和社会学。《音乐学与差异(音乐研究中的社会性别和 性)》突出地将女性主义音乐文化研究及其背景放到社会性别关系这一*广 泛的框架里进行研究，并批判地运用当代女性主义和性别理论进行论述。
    

作者简介

露丝·索莉（Ruth A. Solie）教授长期从事音乐学及女性研究，编纂过多部重要文集。学界普遍认为，由她编纂的这本《音乐学和差异》不仅界定了音乐学中，社会性别研究的领地，还给该领域的研究带来决定性变化。为表彰其成就，美国音乐学学会特颁“露丝·索莉奖”（The Ruth A. Solie Award of AMS）。

目录

译者序
导言：论“差异”
差异系统
音乐史中的社会性别和其他二元相对体
音乐中的差异和权力
喜爱它：罗兰·巴特的音乐和批判
差异的文化语境
查尔斯·埃夫斯和社会性别思想意识
作为助产士的音乐人类学家
作为音乐家的女性：一个阶级问题
理论诠释之策略
密瑞艾姆在唱歌：人类学话语中的自我和他者
女**恋赋格曲：艾塞尔·史密斯的对位艺术
歌剧女王的诠释
黝黑的女主人格蕾黛尔和莫扎特歌剧中性别化的小调调式
批判阅读
歌剧：女性创作的声音
布里顿的梦
女性、音乐和权力：一个17世纪的佛罗伦萨模式
《狂欢节》、异性换装和镜子里的女人
“纯”音乐的叙事性：勃拉姆斯《第三交响曲》中的身份认证和差异
作者小传
索引

音乐与权力：探寻声音背后的社会构成 本书深入剖析音乐作为一种社会现象，是如何被权力关系、社会结构以及文化观念所塑造和影响的。它并非孤立的艺术形式，而是深刻地交织于人类社会的宏观与微观层面，承载着意义、构建着身份，并时常成为意识形态传递和权力运作的载体。本书将带领读者穿越古今中外，从多元的视角审视音乐的社会功能、传播机制及其背后错综复杂的社会政治议题。 一、 音乐作为社会关系的映射与构建 音乐并非凭空产生，它深深植根于具体的社会情境。本书首先探讨音乐如何成为社会关系的映射，反映不同群体之间的互动模式、等级秩序以及情感联结。无论是仪式性的集体歌唱，还是宫廷里的雅乐演奏，抑或是街头巷尾的民间小调，都承载着特定的社会意义，维系着社群的认同感和归属感。 仪式与社群： 许多社会仪式，从宗教庆典到民族节日，都离不开音乐的参与。音乐通过其重复的节奏、协调的旋律以及集体性的演唱或演奏，能够有效地凝聚人心，强化群体意识，并传递世代相传的价值观念和文化传统。本书将深入分析不同文化中，音乐在社会仪式中所扮演的关键角色，揭示其如何促进社会整合，维护社会秩序。例如，在某些部落社会中，特定乐器的演奏或歌谣的传唱，是成年礼、婚礼或葬礼等重要生命仪式的核心部分，其作用远超简单的娱乐，而是对社会身份的确认和对群体规范的强化。 等级与权力： 在许多社会结构中，音乐的使用和传播也往往受到等级制度的影响。特定类型的音乐可能被视为“高雅”或“低俗”，与不同的社会阶层和政治地位相关联。宫廷音乐、贵族乐舞往往拥有更精湛的技艺、更复杂的结构，并服务于统治阶级的审美和权力展示。而民间音乐则可能更加朴素、直接，但同样承载着底层民众的情感和诉求。本书将考察音乐如何被用来区隔社会阶层，巩固统治者的权威，或作为反抗与质疑的工具。例如，在历史上，某些被禁止的音乐形式，往往是因为它们被认为能够煽动民怨，挑战现有权力结构。同时，统治者也会主动推广某些音乐，以宣扬其政绩和意识形态。 身份与认同： 音乐是构建个人和集体身份的重要媒介。人们通过聆听、创作和演奏某种风格的音乐，来表达自己的所属群体、价值取向和情感世界。民族音乐、地域音乐，甚至特定音乐流派（如摇滚、嘻哈）都能够成为身份认同的符号。本书将分析音乐如何帮助个人与群体建立联系，如何成为民族主义、地方主义以及亚文化群体凝聚力的基石。例如，某一种歌谣的传唱，可能瞬间将来自不同地域的人们联系在一起，让他们感受到共同的文化根源。再如，青年一代通过追随某种音乐偶像或音乐风格，来区别于父辈，形成自己的青年亚文化。 二、 音乐的传播、接受与意识形态 音乐的生命力在于其传播和接受的过程。本书将关注音乐如何被生产、流通、消费，以及在这个过程中，潜在的意识形态如何被渗透和接受。 音乐的生产与商业化： 随着社会的发展，音乐的生产方式也发生了巨大变化。从手工创作到工业化制作，再到数字时代的无限复制，音乐的生产与流通机制深刻地影响着音乐的内容和形式。本书将探讨音乐产业的运作模式，唱片公司的角色，音乐版权的争议，以及这些商业力量如何影响音乐的创作方向和审美取向。在现代社会，音乐很大程度上成为一种商品，其生产和推广都围绕着市场需求和利润目标展开，这不可避免地会影响音乐的艺术性和原创性。 听众的构成与意义生成： 音乐的意义并非由创作者单方面赋予，听众在接受音乐的过程中，也在主动地对其进行解读和意义生成。不同的听众群体，由于其社会背景、生活经验和文化视角的不同，对同一首音乐的理解和感受可能截然不同。本书将研究听众的社会构成，分析不同群体（如年龄、性别、阶层、地域）如何接受和理解音乐，以及音乐在他们的日常生活和社会互动中扮演何种角色。例如，一首悲伤的民谣，对于失恋者来说可能是慰藉，对于热爱怀旧的人来说可能是回忆的载体，而对于学者来说，则可能成为研究特定历史时期社会情绪的素材。 音乐作为意识形态的载体： 音乐不仅仅是声音的组合，它也承载着特定的价值观、政治观点和社会叙事。在某些情况下，音乐被用作政治宣传的工具，以灌输特定的意识形态，动员民众，或巩固统治。无论是颂扬英雄的歌曲，还是批判现实的歌词，都可能在潜移默化中影响人们的思想和行为。本书将考察音乐在意识形态传播中的作用，分析其如何被用来支持或颠覆现有的政治秩序，以及如何被赋予特定的民族主义、爱国主义或反抗精神。例如，战争时期的军歌，其主要目的就是鼓舞士气，激发爱国热情，甚至仇恨。而某些具有批判精神的歌曲，则可能成为社会变革的催化剂。 三、 跨文化视角下的音乐研究 本书强调采用跨文化的视角来理解音乐的社会功能。不同文化有着截然不同的音乐传统、审美标准和价值观念，通过比较研究，能够更深刻地理解音乐的多样性及其普遍性。 地方性知识与全球化： 在全球化的浪潮中，音乐的传播变得前所未有的便捷，但也带来了地方性音乐传统的挑战。本书将探讨全球化如何影响地方音乐的生存与发展，以及地方音乐如何在全球音乐版图中寻找自己的位置，甚至反过来影响全球的音乐潮流。例如，非洲音乐的节奏和旋律对西方流行音乐产生了深远影响，而西方音乐的商业模式和传播方式也深刻地改变了许多非西方国家音乐产业的面貌。 音乐的变迁与创新： 音乐并非一成不变，它随着社会和文化的发展而不断演变。新的音乐风格不断涌现，旧的音乐形式也在不断被重新诠释和演绎。本书将关注音乐的变迁过程，分析外部因素（如技术、经济、政治）如何驱动音乐的创新，以及内部因素（如作曲家的灵感、演奏者的技艺）如何塑造音乐的未来。例如，电子音乐的兴起，极大地拓展了音乐创作的可能性，而数字技术的发展，则彻底改变了音乐的生产、发行和消费方式。 四、 结论：音乐研究的当代意义 本书并非仅止于对音乐现象的描述，而是旨在揭示音乐背后更深层次的社会、政治和文化意义。通过对音乐的社会学分析，我们可以更好地理解人类社会是如何运作的，权力是如何分配和运作的，以及文化是如何被建构和传承的。在当今这个信息爆炸、文化多元的时代，理解音乐作为一种强大的社会力量，对于我们认识世界、参与社会、构建更美好的未来，具有不可估量的价值。它提醒我们，每一次聆听，每一次歌唱，都可能是在参与一场无声的社会对话，都在为这个世界注入新的意义和可能。

评分☆☆☆☆☆

拿到《音乐学与差异》这本书，我仿佛打开了一扇通往深度思考的大门。我一直觉得，音乐研究若要真正触及生活的本质，就必须超越纯粹的形式分析，而深入到社会、文化和权力交织的复杂网络中。社会性别和性，作为构建个体身份和人际关系的关键要素，必然在音乐的世界中留下了深刻的印记。我希望这本书能为我揭示，音乐的哪些方面容易被赋予性别化的意义，这些意义又是如何被社会建构和传递的。例如，在不同的音乐流派中，是否存在着特定的性别化表达方式？音乐的创作和表演，是否受到社会性别规范的制约？而性取向和性别认同，又如何在音乐中找到自我表达的空间，或者又如何被音乐所压抑？作为“西方音乐人类学经典著作译丛”中的一份子，这本书必定汇聚了西方音乐人类学在这一研究方向上的智慧结晶。我期待它能以其深刻的洞察力，引导我去理解音乐作为一种社会文化现象的丰富性，看到音乐是如何在社会性别和性的维度上，承载着权力、身份和认同的复杂表达。

评分☆☆☆☆☆

《音乐学与差异》这本书，对我而言，是一次意义非凡的学术启迪。我深信，音乐的魅力不仅仅在于其抽象的美感，更在于它与人类社会生活、文化观念紧密相连。而社会性别和性，正是理解这种联系的关键钥匙。我迫切地希望这本书能深入剖析，音乐的创作、表演和接受，是如何受到社会性别规范的影响，又是如何被用来构建、强化甚至颠覆性别角色的。例如，那些在音乐史中被边缘化的女性作曲家和表演者，她们的声音是如何被淹没的？在某些音乐流派中，是否存在着明显的性别化音乐语言？而性取向和性别认同，又如何在音乐中得到表达，或者又如何被压抑？这本书作为“西方音乐人类学经典著作译丛”的重要组成部分，必然凝聚了西方音乐人类学界在该领域的经典理论和研究方法。我期待它能为我提供一种全新的、更具批判性的视角，让我能够更深刻地理解音乐作为一种社会文化现象的复杂性，以及社会性别和性在其中扮演的不可或缺的角色。

评分☆☆☆☆☆

《音乐学与差异》这本译著，对我而言，更像是一次思想的探险。我一直对音乐的社会功能及其背后的复杂性深感兴趣。社会性别和性，这两个在当下社会讨论中占据重要位置的概念，如何与音乐交织在一起，形成独特的文化现象，这正是我想从这本书中探寻的。我脑海中浮现出无数问题：在不同的音乐流派中，是否存在着性别化的音乐特征？音乐的创作和表演，是否受到社会性别规范的制约？而性取向和性别认同，又如何在音乐中找到表达的空间，或者又如何被音乐所压抑？这本书作为“西方音乐人类学经典著作译丛”中的一份子，其选择的文本必定是经过时间考验的、具有里程碑意义的。我迫切地想知道，这些经典著作是如何从人类学的视角，去观察、去理解、去解释音乐与社会性别、性之间的互动关系。它们的研究方法是否独特，分析角度是否犀利？我期待书中能够出现一些具体的案例研究，让我看到抽象的理论是如何被应用到真实的音乐实践和文化场景中去的。或许，我能从中了解到，那些在主流叙事中被边缘化的音乐形式，恰恰承载着重要的关于差异和身份的表达。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《音乐学与差异》，我 immediately 被它所呈现的“差异”这一核心概念所吸引。在我的理解中，音乐本身就充满了各种形式的差异：旋律的起伏、节奏的变幻、音色的冷暖、和声的色彩，这些都是音乐艺术性的直接体现。然而，当“差异”被置于社会性别和性的维度来审视时，它所指向的意义便更加深远和复杂了。社会性别，作为一个建构性的概念，是如何影响我们对音乐的感知、解读和创造的？而性，作为一种生理和心理的体验，又如何通过音乐得以表达、规训或解放？我热切地希望这本书能够揭示这些隐藏在音乐之下的权力结构和文化规范。例如，在音乐教育中，是否会存在针对不同性别学生的隐性或显性偏见？在音乐产业中，不同性别的音乐家和创作者是否面临着不同的机会和挑战？甚至在音乐史的叙事中，那些“男性化”或“女性化”的音乐风格标签，背后又隐藏着怎样的文化密码？我尤其关注书中是否会涉及到那些边缘化的性身份群体，他们的音乐实践是否被记录和分析，以及音乐在他们身份认同和社群构建中扮演的角色。这本书作为“西方音乐人类学经典著作译丛”的一员，其学术深度和历史跨度是毋庸置疑的。我期待它能为我提供一个宏观的视角，让我看到自古以来，西方社会在音乐与社会性别、性议题上的思考演变，以及这些经典著作如何推动了相关研究的发展。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，尤其是“社会性别和性”这几个字，立刻触动了我一直以来对音乐与社会议题之间关系的关注。我常常觉得，音乐不仅仅是纯粹的艺术，它更是社会文化的缩影，是个人情感和集体意识的载体。而社会性别和性，作为构成我们个体身份和社会关系的重要维度，必然会在音乐中留下深刻的印记。我好奇这本书会如何深入剖析这一点。例如，在音乐的创作过程中，作曲家们的性别和性体验是否会影响他们的音乐语言？在音乐的表演中，表演者的性别和性身份又会如何被解读和呈现？在音乐的接受过程中，听众的性别和性身份又会如何影响他们对音乐的理解和情感反应？我尤其期待书中能探讨那些超越了二元性别划分的音乐表达，以及那些挑战传统性观念的音乐现象。作为“西方音乐人类学经典著作译丛”的一员，这本书一定汇集了西方音乐人类学领域中关于这一议题的经典理论和研究成果。我希望它能够提供给我一种全新的视角，让我能够以一种更加批判性和深刻的方式去理解音乐，看到音乐背后那些被社会性别和性所塑造的权力关系和文化意义。

评分☆☆☆☆☆

《音乐学与差异》这个书名，立刻抓住了我作为一名对音乐社会学议题抱有浓厚兴趣的读者的眼球。我一直深信，音乐不仅是听觉的艺术，更是社会建构和文化表达的载体。而“差异”，特别是以社会性别和性为核心的差异，无疑是理解音乐复杂性的一个至关重要的维度。我希望这本书能够深入探讨，社会性别和性是如何渗透到音乐创作、表演、接受以及音乐理论建构的每一个环节的。例如，音乐的哪些元素常常被贴上“男性化”或“女性化”的标签？这些标签又是如何形成的？音乐在构建和维护社会性别秩序中扮演了怎样的角色？而性取向和性别认同，又如何在音乐中找到表达的渠道，或者又如何被音乐所规训？作为“西方音乐人类学经典著作译丛”的一部分，这本书必定蕴含着西方音乐人类学在这一领域内的经典理论和研究范式。我期待它能为我提供一个宏观的历史视角，让我看到自古以来，西方社会在音乐与社会性别、性议题上的思考是如何演变的，以及这些经典著作是如何为我们今天的研究奠定基础的。

评分☆☆☆☆☆

阅读《音乐学与差异》这本书，对我来说，更像是一次对自身认知的重塑。我一直认为，对音乐的理解，不能仅仅停留在技术层面，而必须深入到其所处的社会文化语境中去。社会性别和性，这两个与我们每个人都息息相关的概念，又如何塑造了我们对音乐的感知、创造和评价？这是一个我长期以来渴望深入探索的领域。我迫切地希望这本书能够为我揭示隐藏在音乐之中的性别化权力运作，那些在音乐史中被“男性化”或“女性化”的标签背后，究竟隐藏着怎样的文化代码和历史烙印。我期待书中能够呈现那些在主流音乐叙事中被遮蔽的声音，比如女性作曲家们的贡献，以及那些关于性少数群体的音乐表达。作为“西方音乐人类学经典著作译丛”的重要一员，这本书必然承载着西方音乐人类学界在该领域内的重要思想和研究方法。我希望能通过阅读，获得一种更具批判性的思维方式，去审视那些看似“自然”的音乐现象，从而理解音乐是如何在社会性别和性的维度上，被建构、被解读、被利用，甚至被挑战的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面上“音乐学与差异(音乐研究中的社会性别和性)/西方音乐人类学经典著作译丛”一行字，就已经足够吸引我这个长期游走于音乐理论与社会文化交界处的研究者了。我一直觉得，音乐不仅仅是音符的堆砌，更是情感、身份、权力以及我们理解世界的方式的载体。尤其是当我们谈论“差异”时，音乐在其中扮演的角色往往是被低估的。社会性别和性，这两个概念在当下社会语境中越来越被重视，它们如何渗透到音乐的创作、表演、接受乃至于理论建构之中，一直是我想深入探讨的。这本译丛的出现，无疑为我提供了一个宝贵的机会，去接触那些可能在我视野之外、但又至关重要的理论框架和研究范式。我期望它能挑战我既有的认知，让我看到音乐学研究中那些被忽略的角落，比如那些不符合主流性别叙事的声音，那些在传统分类中难以安放的性实践如何被音乐所表达或压抑。我非常好奇，那些西方音乐人类学的经典著作，是如何在不同的历史时期和文化背景下，思考并回应音乐与社会性别、性之间复杂而动态的关系的。这些经典是否已经预见到今天我们对这些议题的关注？它们又为我们今天的讨论奠定了怎样的理论基石？我期待着书中那些充满智慧的分析，那些细腻入微的田野调查，以及那些敢于突破传统界限的学术探索。我相信，通过阅读这些经典，我将能更深刻地理解音乐作为一种社会文化现象的丰富性与复杂性，从而为自己的研究注入新的活力和视角。

评分☆☆☆☆☆

手捧《音乐学与差异》，我内心涌动着一种对知识探索的强烈渴望。我一直坚信，音乐的研究不应止步于其纯粹的听觉形式，更应深入到其背后复杂的社会文化肌理之中。而社会性别和性，这两个深刻影响着个体身份和社会关系的概念，无疑是理解音乐深层意义的关键。我迫切地希望这本书能够揭示，音乐的创作、表演和接受，是如何受到社会性别规范的塑造，又是如何被用作建构、维系甚至挑战性别秩序的工具。例如，某些音乐风格和表现方式，为何会被贴上“男性化”或“女性化”的标签？这些标签背后的文化逻辑是什么？音乐在塑造和表达性少数群体的身份认同方面，又扮演着怎样的角色？作为“西方音乐人类学经典著作译丛”中的一员，这本书必然汇集了西方音乐人类学在这一研究领域内的经典理论和研究范式。我期待它能以其深刻的学术洞察力，为我打开一扇新的窗口，让我能够更全面、更批判性地理解音乐，看到音乐背后那些与社会性别和性交织在一起的权力关系和文化意义。

评分☆☆☆☆☆

我怀揣着一种近乎朝圣般的心情去翻阅《音乐学与差异》这本书。我一直认为，音乐研究不应该仅仅停留在音响结构和形式分析的层面，而必须深入到音乐与社会、文化、权力之间千丝万缕的联系之中。社会性别和性，恰恰是理解这些联系的关键切入点。想象一下，当我们听到一首悲伤的歌曲，我们是如何将其与“女性化”的柔弱联系起来的？当我们听到一首激昂的乐曲，我们又为何会将其与“男性化”的力量感画上等号？这些看似自然的联想，实际上是长期以来社会性别刻板印象在音乐文化中的投射。我希望这本书能够深入剖析这些现象背后的成因，揭示音乐是如何被用来建构、维系甚至挑战社会性别秩序的。书中是否会探讨那些在音乐史中被忽视的声音，那些女性作曲家、女性表演者，以及那些突破了传统二元性别界限的音乐人？我尤为期待书中能够探讨音乐在 LGBTQ+ 群体中的意义，他们如何利用音乐来表达自我、建立社群、争取权利。作为“西方音乐人类学经典著作译丛”中的一员，这本书必然承载着深厚的学术传统和前沿的研究视角。我希望它能以其独特的洞察力，为我打开一扇新的窗户，让我看到音乐研究的广阔天地，以及社会性别和性在其中扮演的不可或缺的角色。