美国摄影用光教程（第5版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 昂秀图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115416490A

商品编码：24009913356

商品参数

书   名:美国摄影用光教程（第5版）

作者:[美] Fil Hunter，[美] Steven Biver，[美] Paul Fuqua

I S B N :9787115416490

出版社:人民邮电出版社

出版时间:2016年3月 印刷时间:2016年3月 次印刷

字   数:386000字

页   数:199

开   本:16开

包   装:平装

重   量:   g

定   价：69

目录

章光线：摄影之始

 用光是摄影的语言...............................11

 何为用光“原理”..................................11

 原理的重要性......................................13

 本书如何选择图例...............................13

 需要这些训练吗..................................13

 需要何种类型的照相机........................14

 注意事项.............................................14

 需要哪些用光设备...............................16

 还需了解什么......................................17

 本书的奇妙之处..................................17

 第2章 光：摄影的原料

 什么是光.............................................19

 摄影师如何描述光线...........................22

 亮度......................................................................................22

 色彩......................................................................................22

 对比度................................................................................23

 光与用光.............................................25

 被摄体如何影响用光...........................26

 光的透射.............................................................

内容推荐

本书以丰富的案例和实践指导，为读者全面提供了有关光线的特性和用光原则的理论。书中包含大量精彩作品和布光示意图，并加以详细地步骤指导。对于如何为那些较为困难的被摄体DD如各种性质的表面、金属体、玻璃制品、液体、极 端情形（黑对黑和白对白）、人像等DD进行用光，本书也提供了的指导。新版本增加了全新章节“建立你的新工作室”，重新修订并扩充的第8章“表现人物”，超过100幅新照片和信息栏，更新了有关闪光灯、LED灯板和荧光灯的新近信息等新内容。本书适合摄影师以及摄影爱好者阅读，也可作为摄影艺术课程的教材。

作者简介

Fil Hunter是一位备受尊敬的商业摄影师，专门为广告和杂志插图拍摄静物和照片。在超过30 年的职业生涯中，他的客户包括美国在线（America Online，AOL）、美国新闻（US News），《时代出版社生活》（Time-Life Books），《生活杂志》（Life Magazine，27 次封面）、美国国家科学基金会（National Science Foundation）和美国国家地理杂志（National Geographic）。他也在大学里教授摄影课程，并为许多摄影出版物担任技术顾问。Hunter 先生曾三次赢得“弗吉尼亚摄影师大奖”。Steven Biver作为一名商业摄影师拥有超过20 年的从业经验，他专攻肖像、静物、摄影蒙太奇和数字制作。他的客户包括强生公司（Johnson & Johnson）、美国农业部（USDA）、威廉和玛丽学院（William & Mary College）、康泰纳仕集团（Condé Nast）和IBM。他曾荣获Communication Arts、Graphis、HOW 杂志和Adobe 公司的诸多奖项，Adobe 公司将他的作品纳入Photoshop 附赠光盘，以激励其他摄影师。他也是《人像摄影艺术》的合著者，这是由Focal Press 出版社出版的另一本图书。Paul Fuqua作为一名杂志摄影师和野生动物摄影师已经超过35年。他在1970 成立了自己的制作公司，致力于利用视觉材料进行教学。他在法律、公共安全、历史、科学和环境等不同领域都编写并制作了教育和培训材料。在过去的十年里，他已经摄制了关于处理自然科学和栖息地管理需要的教学材料。Paul 也是Focal Press 出版社出版的《人像摄影艺术》的合著者。

光影炼金术：摄影视觉语言的深度探索 本书并非一本简单的技术手册，而是一次深入摄影核心的旅程。它旨在揭示光影作为摄影最 fundamental 元素如何被驾驭，从而赋予图像生命、情感与故事。我们将超越“如何设置相机”的浅层操作，直抵“为何这样用光”的深层逻辑，引导读者构建一套属于自己的摄影视觉语言体系。 一、光的本质与感知：重塑你对“看”的理解 我们从最基础的层面开始，重新审视“光”这一概念。这并非枯燥的物理学讲解，而是从摄影师的视角出发，理解光的性质——它的方向性、强度、色彩、质感，以及这些属性如何直接影响我们眼睛的感知和大脑的解读。 方向性：揭示物体三维空间的秘密。 我们将详细分析不同方向的光源（顺光、侧光、逆光、顶光、底光）如何塑造物体的轮廓、纹理和体积感。通过大量的实例分析，你会看到，仅仅改变光源的方向，就能从平淡无奇到戏剧张力，从柔和细腻到坚硬锐利，创造出截然不同的视觉效果。我们将探讨如何利用光线的方向来强调或隐藏物体的细节，如何通过侧光来展现材质的肌理，如何通过逆光来勾勒剪影或营造轮廓光，从而为画面增添深度和立体感。 强度：控制画面的情绪与氛围。 光的强度，即亮度，直接决定了画面的曝光度，进而影响观众的情绪体验。本书将深入探讨如何精确控制光源的强度，以达到理想的曝光效果，避免过曝或欠曝带来的信息丢失。我们将讨论使用曝光补偿、包围曝光等技术，以及在不同光照条件下（强光、弱光、混合光）如何灵活运用。更重要的是，我们会分析不同强度光线所营造的氛围：明亮的、充满活力的；昏暗的、神秘的；柔和的、宁静的。你将学会如何根据拍摄主题和想要传达的情感，选择合适的光线强度。 色彩：为图像注入情感的温度。 光源自带的色彩（色温）是摄影中一个常常被忽视但极其重要的元素。本书将带你理解不同色温下的光线，如白炽灯的暖黄、日光灯的冷白、以及自然阳光在不同时间段的变化。我们将详细讲解白平衡的原理和实践，以及如何利用色彩来影响观众的情绪。暖色调能够带来温馨、舒适的感觉，而冷色调则可能显得冷静、疏离或庄重。你将学会如何根据主题和想要表达的情感，巧妙地运用或调整光源的色彩，让画面更有温度和感染力。 质感：让平面的图像拥有触感。 什么是“光线的质感”？它关乎光线的柔和与硬朗。硬光（如直射的太阳光）产生的阴影清晰锐利，能够突出物体的轮廓和纹理，带来强烈的戏剧感。而柔光（如阴天或通过柔光设备产生的）则阴影过渡柔和，细节丰富，带来细腻、写实的效果。本书将深入剖析不同质感的“光”如何作用于被摄对象，如何利用光线的质感来表现材质的特性——金属的光泽、布料的褶皱、皮肤的细腻。你将学会如何通过选择或改变光源的质感，来增强画面的表现力和感染力。 二、布光策略与技巧：从单灯到多灯的艺术 掌握了光的本质，我们便可以开始构建具体的布光策略。本书将提供一套系统性的方法论，从最基础的“一盏灯”开始，逐步进阶到复杂的多灯系统，帮助你建立起对布光设计的直观理解和实践能力。 单灯的魔力：光影构图的基石。 即使只有一盏灯，也能创造出令人惊叹的视觉效果。我们将详细讲解单灯布光的经典模式，如主光、辅光、轮廓光等基本概念，以及它们在画面中的作用。例如，如何通过侧光作为主光，就能塑造出强烈的立体感和戏剧性。如何巧妙运用一盏灯产生的阴影，本身就构成了画面的重要元素，引导观众视线，暗示空间关系，甚至传达情绪。我们将通过大量示例，展示如何利用单灯的强度、方向和质感，完成从基础照明到情绪渲染的转变。 多灯的交响：创造复杂光影的和谐。 当我们拥有多盏灯时，布光的设计就变得更加灵活和富有挑战。本书将详细解析多灯布光的原理和实践。我们将从“三点布光法”这个经典模型开始，分析主光、辅光、眼神光（Rim Light / Kicker Light）在人像摄影中的作用，如何协同工作，塑造出立体、生动的人物形象。接着，我们将探讨如何利用额外的灯光来控制阴影、增加细节、创造特殊效果，如背景光、色彩光等。我们会深入分析不同灯光之间的相互作用，如何通过调整每一盏灯的位置、强度和角度，来达到精确的控制和理想的视觉效果。 光线塑造空间：深度、层次与体积的构建。 光线不仅仅是照亮主体，它更是构建空间感的强大工具。本书将专注于如何利用光线来定义和区分空间，从而赋予画面深度和层次。我们将学习如何利用阴影来暗示空间的边界和距离，如何通过主光和辅光的强度差异来区分前景和背景，如何利用定向光来“雕刻”出物体的体积感。你将理解，一个优秀的布光设计，能够让二维的画面呈现出三维空间的真实感。 阴影的艺术：光与影的对话。 阴影并非“没有光”的区域，而是与光同等重要的视觉元素。本书将引导你学会欣赏和驾驭阴影。我们将深入探讨阴影的形态、浓度、以及它们在画面中的作用。柔和的阴影能够增加画面的细腻感，而硬朗的阴影则能带来强烈的对比和戏剧性。你将学会如何通过调整光源的位置和角度，来控制阴影的走向和形态，如何利用阴影来引导观众视线，如何让阴影成为画面构成的一部分，而非仅仅是“缺失”的光。 三、光线的实用应用：场景与题材的个性化处理 理论与实践相结合，本书将带领读者将布光技巧应用于各种具体的拍摄场景和题材，解决实际拍摄中遇到的光线问题。 人像摄影：捕捉灵魂的瞬间。 在人像摄影中，光线是塑造人物性格、情绪和美的关键。我们将详细讲解针对不同肤色、脸型、年龄的人物，以及不同风格（写实、唯美、艺术）的人像摄影，如何选择和运用最合适的光线。从经典的伦勃朗光、蝴蝶光，到更具创意的造型光，你将学会如何用光来突出人物的面部特征，展现其内在气质，营造出引人入胜的视觉叙事。 静物摄影：还原材质的真实与美感。 静物摄影是对光线控制要求极高的领域。本书将深入分析如何通过光线来表现不同材质（如玻璃、金属、布料、食物）的质感和色彩。我们将探讨如何利用硬光来展现金属的光泽和玻璃的通透，如何利用柔光来表现布料的细腻和食物的诱人。你将学会如何通过精细的光线布局，让普通的静物焕发出艺术的光彩。 风景摄影：捕捉自然的呼吸。 虽然风景摄影更多地依赖自然光，但理解自然光的特性以及如何在其基础上进行后期调整，依然是至关重要的。本书将分析不同时段（日出、日落、正午）和天气条件下的自然光特点，以及如何利用反光板、渐变滤镜等辅助工具来优化光线。同时，我们也会探讨如何在后期处理中，通过调整曝光、对比度和色彩，来进一步强化或重塑自然光的效果，以达到更具表现力的画面。 商品摄影：营销的视觉语言。 在商业摄影中，光线是吸引消费者注意力的重要手段。本书将解析如何利用光线来突出商品的特点、质感和价值。我们将探讨如何通过精确的照明来展现商品的细节，如何利用光影来营造高级感和品质感，以及如何根据不同的商品品类（服装、电子产品、食品）设计有针对性的布光方案。 四、光线的进阶哲学：创造性与个性化表达 当基本的光线技巧已经熟练掌握后，本书将进一步引导你超越技术层面，将光线视为一种创造性的工具，用以表达你独特的视觉语言和艺术理念。 打破常规：探索非传统的用光方式。 我们将鼓励你跳出固有的思维模式，尝试使用非传统的工具和方法来创造光影。例如，利用彩色滤光片、投影灯、甚至日常用品来改变光线的质感和色彩，从而创造出意想不到的视觉效果。 光线的情感叙事：用光说话。 光线不仅仅是技术，更是情感的载体。本书将引导你思考，如何通过光线的强弱、色彩、方向和对比，来传达特定的情感，如喜悦、悲伤、神秘、宁静。你将学会如何让光线成为画面的“语言”，与观众进行情感的交流。 风格的形成：建立个人的用光标识。 最终，本书的目标是帮助你形成自己独特的用光风格。通过大量的实践和思考，你将逐渐建立起一套符合自己审美和拍摄目标的用光习惯和偏好，让你的作品在众多摄影作品中脱颖而出，拥有不可复制的个人标识。 本书并非一次性的学习过程，而是一场持续的探索。它鼓励读者在实践中不断反思、总结和创新。通过对光影本质的深刻理解和系统性的技巧训练，你将能够从一个被动接受光的拍摄者，转变为一个主动驾驭光的艺术家，用光影的力量，创作出真正具有生命力和感染力的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

《美国摄影用光教程（第5版）》不仅仅是一本关于“如何打光”的书，它更是一本关于“如何理解和运用光线”的哲学指南。它教会我从“技”到“道”的转变，让我不再拘泥于表面的操作，而是深入到光的本质，去领悟光线在摄影创作中的核心地位。我特别欣赏书中关于“光线的情感表达”的探讨，它让我意识到，每一次按下快门，我都在用光线讲述一个故事，传达一种情绪。这本书让我从一个被动接受光线的摄影者，变成了一个主动创造光线的艺术家。 我曾经对拍摄运动场景感到非常头疼，总是抓不住精彩瞬间，或者画面模糊不清。阅读了这本书关于“动感拍摄用光”的章节后，我才意识到，光线在表现运动的瞬间和速度方面也起着至关重要的作用。书中讲解了如何利用连续闪光、长时间曝光与补光相结合等技巧，来捕捉运动的轨迹和力量感，让我对未来的运动摄影充满了期待。它让我明白，即使是稍纵即逝的瞬间，通过对光的巧妙运用，也能被凝固成永恒的经典。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《美国摄影用光教程（第5版）》，我内心是既期待又有点忐忑。期待的是，摄影这门艺术，用光绝对是灵魂所在，一个好的用光技巧能让平淡无奇的画面瞬间焕发生命力，成为令人过目不忘的作品。我一直在寻找一本能够系统性、深入地讲解用光原理和实践技巧的书籍，能够帮助我突破瓶颈，提升摄影的艺术表现力。忐忑的是，摄影书籍良莠不齐，很多都流于表面，或者过于理论化，读起来枯燥乏味。我担心这本书会不会也是如此，讲了很多似是而非的东西，却无法真正指导我的实践。 然而，翻开第一页，我就被一种严谨而又富有启发性的氛围所吸引。这本书的排版设计非常清晰，大量的实拍照片作为案例，配以详细的解析，让我对书中的概念有了直观的理解。它不是简单地罗列各种灯光设置，而是从光线的本质出发，深入浅出地讲解了不同光源的特性，例如自然光、人造光，以及它们在不同场景下的表现。接着，它又详细探讨了光线的方向、强度、色彩和质量对画面情绪和立体感的影响。书中关于“黄金时段”和“蓝色时段”的运用，以及如何利用阴影塑造空间感和戏剧性，都让我受益匪浅。我之前总是在思考如何后期调整，但这本书让我明白，很多时候，前期对光的掌控才是决定性因素。它教会我如何去“看见”光，如何去“感受”光，从而能够主动地去“创造”光。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深入性和广度都让我印象深刻。它不仅仅是停留在摄影的表面，而是深入到光线的科学原理，以及光线对人类视觉和情感的影响。我特别喜欢书中关于“光线心理学”的阐述，它让我明白，不同的光线能够唤起不同的情感共鸣，例如温暖、宁静、激动、神秘等等。这一点，对于想要创作有深度的作品的我来说，是非常宝贵的启示。 我曾为拍摄美食而感到困扰，总是无法让食物看起来“有食欲”。阅读了这本书关于“美食摄影用光”的章节后，我才了解到如何利用光线来突出食物的色泽、质感和新鲜度，让每一张美食照片都成为视觉的盛宴。书中关于“顶部光”、“侧面光”的运用，以及如何利用反光板来填充阴影，都让我对美食摄影有了全新的认识。它让我明白，通过对光的巧妙运用，即使是最普通的食物，也能变得令人垂涎欲滴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它循序渐进，从基础的用光概念，逐步深入到更复杂的拍摄场景和技术。我尤其喜欢其中关于“柔光”和“硬光”的区分与运用。过去，我总是笼统地认为光线越柔和越好，但这本书通过大量的对比图例，让我深刻理解了硬光在塑造轮廓、增加画面冲击力方面的独特优势，以及柔光在营造氛围、展现细腻质感方面的魅力。它详细讲解了如何通过反光板、柔光罩、散射布等工具来控制光线的柔硬程度，以及在不同天气条件下，如何最大化利用自然光。书中对于人像摄影中不同布光方式的讲解，更是让我眼前一亮。从侧光、顶光到伦勃朗光、蝴蝶光，每一种布光方式都被赋予了详细的解释和实操指导，让我能够根据拍摄对象的特点和想要表达的情感，选择最合适的布光方案。 我曾为拍摄人像时总觉得画面不够立体、不够生动而苦恼，但阅读了这本书关于人像用光的章节后，我仿佛打开了一扇新的大门。它不仅教我如何摆弄灯光，更教我如何观察模特的脸部结构，如何利用光影去强调或弱化某些特征，从而达到最佳的视觉效果。书中对于眼神光的处理，更是点睛之笔，让人物瞬间有了灵气。而且，这本书在讲解理论的同时，非常注重实操性。它提供了大量的摄影师实践案例，并分析了他们是如何运用光线来解决实际拍摄问题的。这些案例都非常贴近实际拍摄，让我能够从中找到自己的影子，并获得解决问题的灵感。

评分☆☆☆☆☆

《美国摄影用光教程（第5版）》并非一本速成的秘籍，而是一本需要细心品读、反复实践的“内功心法”。它没有提供一蹴而就的套路，而是引导读者去理解用光的底层逻辑，去培养对光的感知能力。我最欣赏的一点是，它在讲解复杂概念时，总是伴随着大量的图例和案例分析，这些图例并非简单的摆拍，而是来自世界各地优秀摄影师的真实作品，每一张图的背后都凝聚着作者的思考和技术。书中的讲解通俗易懂，即使是初学者，也能在其中找到入门的路径；而对于有一定基础的摄影爱好者来说，则能从中获得更深入的启发和突破。 我尤其对书中关于“逆光运用”的章节印象深刻。过去，我总觉得逆光会让主体曝光不足，或者产生眩光，所以常常刻意避开。但这本书让我看到了逆光所能带来的独特魅力，比如勾勒出人像的发丝光，营造出梦幻的氛围，以及表现透明物体时的剔透感。它详细讲解了如何通过使用反光板、渐变灰滤镜，或者结合闪光灯来解决逆光拍摄的难题，让我敢于尝试之前不敢触碰的光线条件。这本书让我明白，摄影的乐趣，很大一部分就在于如何克服技术上的挑战，并将它们转化为艺术上的表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常接地气，没有那些晦涩难懂的术语，取而代之的是清晰、直白的描述。作者仿佛是一个经验丰富的老师，耐心地引导着每一个读者，从最基础的“光线的方向”讲起，逐步深入到“光线的对比度”、“光线的色彩偏差”等更高级的概念。我过去在拍摄建筑时，总觉得画面不够大气，不够有立体感，阅读了这本书关于“大场景用光”的章节后，我才了解到如何利用不同角度的光线去强调建筑的轮廓和结构，如何利用阴影来表现建筑的体量感，以及如何利用光线去捕捉一天中不同时段的建筑之美。 我曾为拍摄产品时，总是无法让产品看起来“有质感”而烦恼。这本书中关于“产品摄影用光”的章节，简直就是我的救星。它详细讲解了如何利用各种光源和反光道具，来突出产品的材质、纹理和细节，让每一个产品都看起来如同艺术品一般。书中对于“光滑表面”和“粗糙表面”的用光技巧，更是让我受益匪浅。它让我明白，不同的材质需要不同的光线处理方式，才能达到最佳的视觉效果。这一点，让我对未来的产品摄影充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

《美国摄影用光教程（第5版）》最大的价值在于它能够激发读者的创造力。它不是简单地告诉你“怎么做”，而是引导你“为什么这么做”，让你在理解原理的基础上，能够举一反三，灵活运用。书中对于“光线与色彩”关系的探讨，让我对色彩学有了更深入的理解，明白光线的色温是如何影响画面的色彩倾向，以及如何通过调整光线来达到预期的色彩效果。 我曾经为拍摄舞台表演而感到苦恼，舞台灯光复杂多变，难以掌控。阅读了这本书关于“舞台摄影用光”的章节后，我才了解到如何在复杂的光线下捕捉精彩的瞬间，如何利用舞台灯光来表现表演的情绪和氛围。书中关于“追光”、“染色灯”等舞台灯光的运用，让我对舞台摄影有了全新的认识。它让我明白，即使在最具有挑战性的光线环境下，依然能够创作出引人入胜的作品。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《美国摄影用光教程（第5版）》的过程中，我最大的感受就是它的专业性和前瞻性。摄影技术日新月异，尤其是在数字时代，用光的重要性更是被提升到了前所未有的高度。这本书并没有停留在传统的胶片时代的技术论述，而是紧密结合了当前的摄影器材和技术发展，探讨了LED灯、热靴闪光灯等现代光源的运用，以及如何通过数码后期来辅助和强化用光效果。书中关于“光线塑形”的概念，让我耳目一新，它不再是将光线仅仅视为照明工具，而是将其视为一种雕刻工具，用光线来勾勒和塑造拍摄对象。 我一直认为，优秀的摄影作品，其光线运用往往是“润物细无声”的，不着痕迹却又恰到好处。这本书恰恰就是一本教你如何做到“润物细无声”的宝典。它深入剖析了自然光与人造光的互补与融合，如何在户外强光下利用反光板或闪光灯来填充阴影，又如何在室内弱光下利用窗户光营造出温馨的氛围。书中关于“光线的故事性”的探讨，更是让我深受启发。它告诉我，光线不仅仅是技术，更是情感的载体，不同的光线组合能够传达出不同的情绪，例如温暖、神秘、活力、宁静等等。这一点，对于想要创作具有深度和感染力的作品的我来说，简直是醍醐灌顶。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊艳的地方在于它对于“光线质量”的细腻解读。我以前总是关注“有多少光”，而这本书则引导我去思考“什么样的光”。它详细区分了直射光、散射光、反射光等不同质量的光线，并解释了它们各自的特点和适用场景。比如，书中关于如何利用窗户光来拍摄出柔美细腻的肖像，以及如何利用硬质光来营造出戏剧性的阴影和轮廓，都给我留下了深刻的印象。它不是简单地告诉你“用柔光箱”，而是教你如何理解柔光箱背后的原理，以及如何在没有专业设备的情况下，巧妙地利用身边的道具来模拟不同的光线质量。 我记得我曾经尝试过拍摄一些夜景照片，但总是觉得画面过于死板，缺乏层次感。阅读了这本书关于“夜景用光”的章节后，我才意识到自己之前对夜晚的光线理解过于片面。书中讲解了如何利用城市灯光、车流光轨，以及如何使用补光灯来塑造夜景的氛围和细节，让我茅塞顿开。它让我明白，即使在黑暗的环境中，依然有无数种可能性的光线等待我去发掘和利用。书中对于“二次光源”和“三次光源”的运用，也让我对布光有了更系统化的认识，不再是单一地考虑主光源，而是将整个场景的光线作为一个整体来考虑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度让我一开始有些望而却步，但当我沉浸其中时，却发现时间过得飞快。它涵盖了摄影用光的方方面面，从基础的自然光到复杂的影棚布光，从风景摄影到人像摄影，几乎涵盖了所有摄影师可能遇到的用光场景。我尤其喜欢书中对于“创意用光”的探索，它鼓励读者跳出常规思维，去尝试各种新颖的光线组合，去创造出独具个性的视觉效果。 我过去在拍摄静物时，总觉得画面不够生动，缺乏生命力。阅读了这本书关于“静物摄影用光”的章节后，我才了解到如何利用光线的方向、强度和色彩，来突出静物的质感和美感，让平凡的物体也焕发出迷人的光彩。书中关于“背景光”和“轮廓光”的运用，更是让我明白，如何通过辅助光来提升画面的层次感和立体感。它让我对静物摄影有了全新的认识，不再是简单地摆放物体，而是通过对光的掌控，赋予它们灵魂。