具体描述
基本信息
书名：玉步摇 古风动漫人物绘画技法 第2版
定价：79.00元
作者：浅鱼
出版社：人民邮电出版社
出版日期：2017-12-01
ISBN：9787115363749
字数：
页码：
版次：2
装帧：平装-胶订
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
浅鱼的作品唯美细腻，她本人兼具绘画经验和教学经验，因此更能将绘画技能、创作过程以一种通俗易懂的方式呈现给读者。本书不仅可以作为绘画爱好者学习参考之用，也可供古风爱好者欣赏珍藏。 ——蓝铅笔培训机构 在日本能见到很多漫画工具书，比如动作集、概念集等，现在中国也有这么详细实用的古风绘画工具书了。从漫画家、古风爱好者，再到影视剧组都可以参考，实在是方便的一本书。 ——夏天岛职业漫画培训班 姚非拉 认识浅鱼很多年了，她是个做事非常认真负责的姑娘，浅鱼的画很青春靓丽，看了让人心情愉悦，这本书集结了她对古风绘画很详细的见解，从发型到服装配饰应有尽有。 —— 插画师 猫君大白 你们真是走运！本来各朝代的衣物和首饰形制需要阅读大量资料和整合才能获悉，但这么轻易就买到了这本全面的古风插画教程。感谢浅鱼老师的辛勤绘图和写作，希望大家好好利用本书，这会让你们创作出更加真实的中国古风作品。 ——漫画家、插画家 八望 浅鱼是一位对待自己的作品非常认真严格的作者，坚持把每一格分镜和每一个人物都做好。《玉步摇》这本书是她花了大量的时间和精力精心制作的，里面的发簪饰品、发型衣服等都是经过史料考据的，对于漫画创作者们有参考价值，是一本非常值得入手的工具书。 ——漫画家、插画家 洛君麟
内容提要
本书详细讲解了古风插画的绘制方法。全书分为12章，第 1～2章总体介绍了古风插画的风格，以及绘制工具和作画的步骤；第3～4章从人体的基本比例开始讲起，到整个头部的比例和画法，逐步进入古风人物脸部基本妆容的画法；第5章首先介绍了古代的几种主要发饰，再根据史实介绍各个朝代男女的流行发饰和画法，以及不同节日女性流行的发饰；第6章讲述古风人物各种常见的姿态和手势；第7～10章讲述不同朝代的衣物款式、类型及全身装饰佩戴的画法；第 11～12章综合前面章节所学内容进行实例讲解。本书既适合对古风插画感兴趣但缺少基础的读者学习，同时也适合对古风插画有了解的读者作为长期的参考资料使用。
目录
作者介绍
浅鱼：漫画\插画作者、漫画教师。 广州美术学院城市学院动漫教研室教师； 夏天岛职业漫画培训班专职漫画教师； 蓝铅笔艺术培训平台漫画教师。 已出版《动漫色彩》《古风美少女》《古风美少年》等教材。 以浅鱼\浅海渔场为笔名，长期为《漫友》《漫画》等杂志供稿，发表短篇漫画《火山神》《失效催眠》等十余部。 古风插画作品收录于画集《虞美人》、杂志《知音漫客》等。
文摘
序言
用户评价
作为一名对古风动漫人物绘画有着浓厚兴趣的读者，我最近入手了《玉步摇：古风动漫人物绘画技法（第2版）》，这本书可以说是满足了我对古风人物绘画的所有想象，并且给了我远超预期的惊喜。我之前尝试过不少绘画教程，但总感觉少了一些“灵魂”，画出来的角色总是缺乏那种古韵悠长的感觉。而《玉步摇》这本书，却让我眼前一亮，仿佛打开了一个全新的世界。 最让我欣喜的是，书中对于人物面部表情的刻画，简直是细致入微。作者不仅仅是传授绘制五官的技巧，更是深入分析了如何通过眼神的细微变化来传达人物内心的情感，如何通过嘴角轻微的上扬或下拉勾勒出人物的喜怒哀乐。我之前一直觉得自己的画作缺乏生命力，人物总是显得呆板，但通过这本书里对眼神光影和面部肌肉走向的讲解，我终于找到了突破口。我尝试着画了几个不同表情的人物，感觉他们的神态一下子就变得丰富起来，仿佛有了自己的故事。 而且，《玉步摇》在人物身体比例的讲解上，也做到了既科学又艺术。它并没有生搬硬套人体解剖学，而是结合了古风人物特有的审美需求，教你如何调整比例，让人物显得更加飘逸、修长，同时又不失人体结构的合理性。这本书里提供的各种姿势参考，从静态的端坐到动态的奔跑，都讲解得非常到位，并且会分析在不同姿势下，身体各部分的受力点和形态变化，这让我能够更好地理解和描绘人物的动态美。 让我特别着迷的是，这本书在服装的绘制方面，简直是教科书级别的！古风服饰的精髓在于它的层次感、飘逸感和材质感，而《玉步摇》这本书恰恰在这方面给了我极大的启发。它详细地讲解了不同面料的纹理、光泽以及在风中飘动的效果，并且通过大量的实例示范，教会我如何通过线条的粗细、疏密以及光影的运用，来表现服饰的质感和动态。我之前画的古风服饰总是显得比较生硬，但看了这本书之后，我发现我能够画出那种衣袂飘飘、仙气十足的效果了。 最后，书中关于色彩搭配的建议，也让我受益匪浅。古风动漫的色彩往往是柔和而富有诗意的，如何调配出既能展现人物特点又不失整体韵味的色彩，一直是我的一个难点。《玉步摇》这本书不仅提供了丰富的配色方案，更重要的是，它解释了这些配色背后的逻辑，比如色彩的冷暖对比，以及如何利用色彩的饱和度和明度来营造不同的氛围。我感觉自己的色彩运用能力得到了显著的提升，画出来的作品也更加具有感染力。 总而言之，《玉步摇：古风动漫人物绘画技法（第2版）》这本书，是一本真正意义上的“宝藏”。它不仅包含了丰富的绘画技巧，更重要的是，它教会了我如何去理解和塑造一个有灵魂的古风人物。我强烈推荐给所有热爱古风绘画的读者，这本书一定会带给你意想不到的收获。
评分我一直觉得，绘画是一场与美的对话，《玉步摇：古风动漫人物绘画技法（第2版）》这本书，就是这场对话中最动听的回响。作为一名深深痴迷于古风动漫人物的画者，我一直在寻找一本能够真正指导我创作、让我笔下的人物“活”起来的教程，而《玉步摇》恰恰做到了。 最让我惊艳的是，书中对人物面部表情的刻画，简直是入木三分。它没有流于表面地讲解五官的绘制，而是深入分析了如何通过眼神的微光、眉梢的细微起伏、嘴角的一抹弧度，来传递人物内心最细腻的情感。我之前画的人物总是显得“空洞”，缺乏生气，而看了这本书之后，我才意识到，原来是忽略了这些细微的、却至关重要的细节。我尝试着画了一个眼神中藏着故事的女子，那种“顾盼生辉”的感觉，是我从未有过的体验。 其次，《玉步摇》在人体比例和动态的讲解上，也做到了科学与艺术的完美结合。它不仅仅是告诉你“这样画”，而是会分析“为什么这样画”，比如在人物奔跑时，身体各部分的重心如何转移，肌肉如何发力，以及这些变化如何影响衣物的褶皱。这本书提供了大量的动态参考，让我能够更准确地捕捉人物的运动轨迹和身体的张力。我感觉自己画的人物，终于有了那种“动起来”的真实感，不再是静止的画面。 再者，我对书中关于古风服饰的描绘，更是赞不绝口。古风服饰本身就极具美感，它的层次感、飘逸感、材质感，都非常考验绘画者的功力。《玉步摇》这本书在这方面给了我极大的启发。它详细讲解了不同面料的特性，以及如何在人物动态下，让衣物展现出最自然的垂坠和飘动效果。我感觉我画的服饰，终于有了那种“如梦似幻”的质感，不再是死板的图案。 更让我惊喜的是，书中在色彩运用上的建议，也给了我很多新的思路。古风动漫的色彩往往需要营造出一种古典、雅致的氛围，而《玉步摇》这本书不仅提供了丰富的配色方案，更重要的是，它解释了这些配色背后的逻辑，比如色彩的冷暖对比，以及如何运用色彩的明暗来表现人物的立体感和空间感。我感觉自己的色彩运用能力得到了显著的提升，画出来的作品也更加具有艺术感染力。 总而言之，《玉步摇：古风动漫人物绘画技法（第2版）》这本书，是一本真正能够提升绘画者审美和技巧的宝典。它内容丰富，讲解深入，图例精美，绝对是值得每一位热爱古风绘画的读者细细品读和学习的。
评分我一直觉得自己画古风人物，总是少了那么一点“仙气”和“韵味”，直到我遇到了《玉步摇：古风动漫人物绘画技法（第2版）》。这本书简直是我的绘画启蒙，让我对古风人物的理解和描绘上升到了一个新的高度。我之前尝试过一些教程，但都感觉不够系统，或者是一些零散的技巧，很难真正掌握到精髓。《玉步摇》的出现，彻底改变了我的看法。 让我最为惊喜的是，书中对人物五官的刻画，简直是深入骨髓。它不仅仅是告诉你眼睛、鼻子、嘴巴的形状，而是会教你如何通过眼神的细微变化来传达人物的情感，如何通过嘴角轻微的上扬或下拉来勾勒出人物的喜怒哀乐。我之前画的人物总是看起来很“平”，缺乏生命力，但通过这本书里对眼神光影和面部肌肉走向的讲解，我终于找到了突破口。我尝试着画了一个带着浅浅微笑的少女，她的笑容竟然有了温度，有了灵魂，这让我感到非常激动。 其次，《玉步摇》在人物身体比例和动态的讲解上，也做得非常到位。它并没有采用生硬的解剖学公式，而是结合了古风人物特有的审美需求，教你如何通过观察和调整，来画出更加飘逸、修长的身姿。而且，书中提供了大量不同场景下的动态参考，从轻盈的起舞到潇洒的挥剑，都讲解得非常透彻，并且会分析在不同动作下，身体各部分的受力点和形态变化。我之前画人物总觉得身体比例不对，看了这本书之后，我才恍然大悟，感觉自己的人物瞬间就“站”起来了，有了生命力。 再者，这本书对古风服饰的描绘，简直是教科书级别的！古风服饰本身就充满了设计感和美感，各种层叠的衣袖、飘逸的裙摆、精致的配饰，如何将其准确而生动地呈现在画面上，一直是我的一大挑战。《玉步摇》这本书在这方面给了我巨大的帮助。它详细地讲解了不同材质的衣料在人体上的垂坠感、飘动感，以及如何通过线条的粗细、疏密来表现衣物的质感。我感觉我画的服饰终于有了那种“会呼吸”的飘逸感，不再是死板的布片。 更让我惊喜的是，书中在色彩运用方面，也提供了非常宝贵的建议。古风动漫的色彩往往需要营造出一种柔和、典雅的氛围，如何调配出既能突出人物特点又不失整体韵味的色彩，一直让我很头疼。《玉步摇》这本书不仅有各种精美的配色参考，还会分析这些配色背后的原理，比如色彩的冷暖对比，以及如何运用色彩的明暗来表现人物的立体感和空间感。我感觉自己的色彩运用能力得到了显著的提升，画出来的作品也更加耐看。 总之，《玉步摇：古风动漫人物绘画技法（第2版）》这本书，不仅仅是一本绘画教程，更像是一本带领我进入古风世界的神奇指南。它内容丰富，讲解清晰，图例精美，绝对是值得每一位古风绘画爱好者拥有的！
评分拿到《玉步摇：古风动漫人物绘画技法（第2版）》这本书的时候，我的第一感觉就是“哇，这本该是我想要的！”作为一名入坑古风绘画不久的爱好者，我一直在寻找一本能够真正指导我入门并且深入的教程，市面上很多书要么内容过于浅显，要么就过于专业难以理解。《玉步摇》这本书的出现，简直就是我绘画路上的及时雨。 首先，这本书的讲解风格非常接地气，作者似乎很了解初学者在绘画过程中会遇到哪些困难，所以她的讲解总是循序渐进，不会跳跃式地出现。比如在讲解人物比例时，它不是直接给出几个数字让你去套用，而是通过对比不同身体部位的长度，以及借助一些简单的辅助线，让你能够自己去理解和把握。我之前画人物总是比例失调，看了这本书之后，我才发现很多时候是基础没有打牢，而这本书恰恰弥补了我这方面的不足。 其次，作者对于人物的“神态”塑造，简直是我的救星！我一直觉得自己的画缺少一种“灵气”，人物看起来总是死气沉沉的。这本书里详细地讲解了如何通过眉毛、眼睛、嘴唇的细微变化来传达人物的情绪，以及如何通过眼神的光点来赋予人物生命力。我照着书里的方法，尝试画了一个带着淡淡忧伤的少女，惊讶地发现，这次画出来的眼睛真的有了“故事感”，不再是空洞的两个圆圈。这对于我来说，是绘画上的一大突破。 再者，《玉步摇》在服饰的描绘上，也给了我很多启发。古风服饰的精髓在于它的飘逸和层次感，而这本书恰恰在这方面做得非常到位。它详细讲解了不同材质的布料在人体上的垂坠效果，以及如何在动态的人物姿态下，让衣物线条更加自然流畅。我尝试画了几个具有动态感的古风人物，通过书里讲解的褶皱处理技巧，人物的动作一下子就生动起来了，服饰也显得非常有质感。 更让我惊喜的是，这本书在配色方面也提供了非常实用的建议。古风的色彩往往讲究意境和氛围，如何搭配才能营造出那种古典、柔美的感觉，一直是我的一个难题。这本书里不仅有各种精美的配色示范，还会分析这些配色背后的原理，比如冷暖色的运用，以及如何通过色彩的深浅来突出人物的轮廓和层次。我看了书中的配色案例，感觉自己的色彩运用能力有了质的飞跃。 总而言之，《玉步摇：古风动漫人物绘画技法（第2版）》这本书，对于我这样一个想要提升古风绘画技艺的读者来说，无疑是打开了一扇新的大门。它不仅教会了我如何画出准确的人物比例，如何赋予人物生动的神态，如何描绘出飘逸的服饰，更重要的是，它让我学会了如何用色彩来营造意境和烘托情感。这本书的内容非常扎实，讲解也很清晰，绝对是我近期最满意的一次购书体验。
评分天呐，我最近刚入手了《玉步摇：古风动漫人物绘画技法（第2版）》，这书简直是我的绘画启蒙老师！我一直对古风人物情有独钟，特别是那种飘逸出尘、自带故事感的形象。以前也尝试过一些绘画教程，但总是感觉抓不住精髓，画出来的线条生硬，色彩也不够灵动。这次拿到《玉步摇》，简直像挖到了宝藏。 首先，这本书的排版和纸张质量就非常棒，翻阅起来手感很好，图片色彩鲜艳，细节清晰可见。我最喜欢的是它对人物动态的讲解。很多教程只教你画静态的人物，但古风人物的魅力很大程度上在于他们的动作和神态，比如轻风拂过衣袂的飘逸感，或是低眉浅笑的含蓄美。这本书提供了非常多不同场景下的动作参考，从行走到坐卧，从施展法术到抚琴吹箫，都讲解得细致入微。它不只是告诉你“这样画”，而是会分析“为什么这样画”，比如肌肉的走向、关节的弯曲会如何影响衣物的褶皱，以及不同动作下身体重心的转移。我试着跟着画了几组，感觉人物瞬间就“活”过来了，不再是僵硬的纸片人。 而且，作者在讲解人体比例和结构时，不是那种枯燥的解剖学，而是结合了古风人物特有的审美需求。比如，她会教你如何调整人物的比例，使其更符合飘逸、秀丽的古风特点，但又不会失真，保持了人体结构的合理性。特别是对五官的刻画，简直是我的福音！我以前总觉得画不好眼睛，总是没有神采，而这本书里对眼睛的各种描绘方式，从眼型、眼睑到瞳孔的光泽，都有非常详细的讲解和大量的实例。还有嘴唇的弧度、鼻梁的走向，都一一拆解，让我能够更好地把握人物的情绪和性格。 除此之外，书中对服装的讲解也是我非常看重的一点。古风服饰本身就充满美感，各种层叠的衣袖、飘带、腰封，如果没有掌握好画法，很容易画得杂乱无章。这本书里对不同朝代、不同身份的服饰都有涉及，并且讲解了它们在人体上的褶皱、垂坠感如何表现，如何利用光影来突出服饰的质感，比如丝绸的光泽、棉麻的粗糙感。我尝试画了几套不同风格的古风服饰，感觉比以前自然多了，也更有立体感。 总而言之，《玉步摇：古风动漫人物绘画技法（第2版）》这本书，对于我这样想提升古风人物绘画水平的读者来说，简直是一本不可多得的宝典。它涵盖的知识点非常全面，从基础的人体结构到复杂的服装配饰，从人物的动态神态到色彩的搭配运用，都进行了深入浅出的讲解。而且，书中提供的示范作品非常精美，无论是线条的流畅度、色彩的饱和度，还是意境的营造，都堪称一绝，极大地激发了我的绘画热情和创作灵感。我迫不及待地想把书中学到的技巧运用到我的创作中去，我相信，通过这本书的指导，我的古风人物绘画水平一定能迈上一个新的台阶！
评分我一直觉得，绘画就是一种情感的表达，而古风动漫人物，更是将这种情感推向了极致。《玉步摇：古风动漫人物绘画技法（第2版）》这本书，就像是我寻觅已久的知音，它让我能够将心中对古风人物的理解，更淋漓尽致地呈现在画面上。 最让我着迷的是，书中对人物神态的刻画，简直是细致入微，充满了故事感。它不仅仅是描绘五官的形状，更是深入分析了如何通过眼神的微光、眉梢的轻颤、嘴角的一抹弧度，来传递人物内心最细腻的情感。我之前画的人物总是显得“木讷”，缺乏灵魂，而看了这本书之后，我才意识到，原来是忽略了这些微小的、却至关重要的细节。我尝试着画了一个眼神中藏着故事的女子，那种“顾盼生辉”的感觉，是我从未有过的体验。 其次，《玉步摇》在人体比例和动态的讲解上，也做到了科学与艺术的完美结合。它不仅仅是告诉你“这样画”，而是会分析“为什么这样画”，比如在人物奔跑时，身体各部分的重心如何转移，肌肉如何发力，以及这些变化如何影响衣物的褶皱。这本书提供了大量的动态参考，让我能够更准确地捕捉人物的运动轨迹和身体的张力。我感觉自己画的人物，终于有了那种“动起来”的真实感，不再是静止的画面。 再者，我对书中关于古风服饰的描绘，更是赞不绝口。古风服饰本身就极具美感，它的层次感、飘逸感、材质感，都非常考验绘画者的功力。《玉步摇》这本书在这方面给了我极大的启发。它详细讲解了不同面料的特性，以及如何在人物动态下，让衣物展现出最自然的垂坠和飘动效果。我感觉我画的服饰，终于有了那种“如梦似幻”的质感，不再是死板的图案。 更让我惊喜的是，书中在色彩运用上的建议，也给了我很多新的思路。古风动漫的色彩往往需要营造出一种古典、雅致的氛围，而《玉步摇》这本书不仅提供了丰富的配色方案，更重要的是，它解释了这些配色背后的逻辑，比如色彩的冷暖对比，以及如何运用色彩的明暗来表现人物的立体感和空间感。我感觉自己的色彩运用能力得到了显著的提升，画出来的作品也更加具有艺术感染力。 总而言之，《玉步摇：古风动漫人物绘画技法（第2版）》这本书，是一本真正能够提升绘画者审美和技巧的宝典。它内容丰富，讲解深入，图例精美，绝对是值得每一位热爱古风绘画的读者细细品读和学习的。
评分我一直觉得，想把古风动漫人物画得有灵魂，光有天赋是不够的，还需要好的引导。尤其是在我这种还在摸索阶段的画者身上，一个体系完整、讲解清晰的教程有多么重要。《玉步摇：古风动漫人物绘画技法（第2版）》这本书，真的可以说是解了我燃眉之急。我之前买过一些教程，要么太过于理论化，看得我云里雾里，要么就是一些零散的小技巧，不成系统。但这本书不一样，它从最基础的骨骼结构开始，一点点深入到更复杂的细节，每一个步骤都写得清清楚楚，像是有一个经验丰富的老师在我身边手把手教学一样。 最让我印象深刻的是，它在讲解人物脸部特征时，不仅仅是告诉我们眼睛、鼻子、嘴巴怎么画，而是非常注重人物的“神”。比如说，它会教你如何通过眼角的细微弧度来表现人物的喜悦，如何通过眉毛的轻微上扬或下垂来传达人物的忧愁，甚至包括瞳孔中光点的运用，都能让人物瞬间拥有生命力。我一直以来都觉得自己的画很“死”，没有感情，看了这本书之后，我才明白原来是缺少了对人物“神韵”的刻画。它提供了一系列非常实用的方法，让我能够更有针对性地去练习，而不是盲目地尝试。 然后，这本书在服饰的描绘上，也做得非常出色。古风人物的服饰本身就很有特点，飘逸的长袍、精致的配饰，如何画出它们的质感和层次感，一直是我的一个难点。这本书里详细地讲解了不同材质的衣料在光线下的反应，以及如何通过线条的粗细、疏密来表现衣物的飘动感和重量感。我尤其喜欢它对人物动态下服饰褶皱的讲解，真的是非常细致，让人一看就懂。比如，人物转身时，衣襟会如何自然地展开，手臂抬起时，袖子又会呈现出怎样的弧度，这些细节都处理得非常到位。 而且，《玉步摇》这本书在色彩运用方面，也给出了非常宝贵的建议。古风动漫的色彩往往是比较柔和、典雅的，但又要恰到好处地突出人物的特点。《玉步摇》这本书提供了很多关于色彩搭配的思路，以及如何利用色彩来烘托人物的情感和氛围。它不是简单地告诉你“用什么颜色”，而是告诉你“为什么用这个颜色”，以及这个颜色会带来什么样的视觉感受。我看了书里的一些配色示范，觉得非常有启发性，也让我对色彩的运用有了更深层次的理解。 总的来说，这本书让我感觉不仅仅是在学绘画技巧，更像是在学习如何塑造一个活生生的人物。它把我一直以来在古风绘画方面的困惑一一解开，并且提供了非常系统、实用的解决方案。我真心推荐给所有喜欢古风动漫人物的绘画爱好者，这本书绝对能帮助你更上一层楼，画出自己心中最美的古风角色。
评分我一直觉得，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种对美的感知和表达。《玉步摇：古风动漫人物绘画技法（第2版）》这本书，恰恰让我体会到了这一点。作为一名对古风动漫人物有着深深迷恋的读者，我一直在寻找一本能够真正触及灵魂的教程，而《玉步摇》做到了。 令我印象最深刻的是，书中对于人物神态的刻画，简直是出神入化。它没有停留在表面的五官描绘，而是深入挖掘了如何通过眼神的微光、眉梢的轻颤、嘴角的一抹弧度，来传递人物内心最细腻的情感。我之前画的人物总是有种“木然”的感觉，而看了这本书之后，我才意识到，原来是忽略了这些微小的、却至关重要的细节。我尝试着画了一个眼神中藏着故事的女子，那种“顾盼生辉”的感觉，是我从未有过的体验。 其次，《玉步摇》在人体比例和动态的讲解上，也做得非常出色。它不仅仅是告诉你“这样画”，而是会分析“为什么这样画”，比如在人物跳跃时，身体各部分的重心如何转移，肌肉如何发力，以及这些变化如何影响衣物的褶皱。这本书提供了大量的动态参考，让我能够更准确地捕捉人物的运动轨迹和身体的张力。我感觉自己画的人物，终于有了那种“动起来”的真实感，不再是静止的画面。 再者，我对书中关于古风服饰的描绘，更是赞不绝口。古风服饰本身就极具美感，它的层次感、飘逸感、材质感，都非常考验绘画者的功力。《玉步摇》这本书在这方面给了我极大的启发。它详细讲解了不同面料的特性，以及如何在人物动态下，让衣物展现出最自然的垂坠和飘动效果。我感觉我画的服饰，终于有了那种“如梦似幻”的质感，不再是死板的图案。 更让我惊喜的是，书中在色彩运用上的建议，也给了我很多新的思路。古风动漫的色彩往往需要营造出一种古典、雅致的氛围，而《玉步摇》这本书不仅提供了丰富的配色方案，更重要的是，它解释了这些配色背后的逻辑，比如色彩的冷暖对比，以及如何运用色彩的明暗来表现人物的立体感和空间感。我感觉自己的色彩运用能力得到了显著的提升，画出来的作品也更加具有艺术感染力。 总而言之，《玉步摇：古风动漫人物绘画技法（第2版）》这本书，是一本真正能够提升绘画者审美和技巧的宝典。它内容丰富，讲解深入，图例精美，绝对是值得每一位热爱古风绘画的读者细细品读和学习的。
评分我一直觉得，好的绘画教程就像一把钥匙，能够打开我们内心深处对美的想象。《玉步摇：古风动漫人物绘画技法（第2版）》这本书，无疑就是我手中这样一把珍贵的钥匙。自从我开始接触古风动漫，就一直沉迷于那种古典、飘逸、充满故事感的画风，但自己动手去画的时候，总是感觉差那么一点意思。这本书的出现，恰恰填补了我在这方面的空白，让我能够更自信地去描绘我心中的古风角色。 令我印象最深刻的是，这本书在讲解人物的五官刻画时，非常注重细节的捕捉和情感的表达。它不仅仅是告诉我们眼睛、鼻子、嘴巴的形状，而是深入地分析了如何通过眉毛的弯曲度、眼角的细微弧度、嘴唇的饱满程度等，来刻画出人物不同的情绪和性格。我之前画的人物总是面无表情，像一个木偶，但按照书里讲解的方法，我尝试画了一个带着浅浅微笑的少女，她的笑容竟然有了温度，有了灵魂，这让我感到非常兴奋。 其次，《玉步摇》在人物身体结构的讲解上，也做得相当出色。它没有采用枯燥的解剖学知识，而是用一种非常直观、易懂的方式，告诉我们如何在二维的画面中构建出三维的人物体态。我尤其喜欢它关于人体动态的讲解，从简单的站立到复杂的动作，都提供了非常详尽的图例和分析，让我们能够理解身体在不同姿势下的重心变化和肌肉走向。我试着画了几组人物动态，感觉人物一下子就有了力量感和生命力，不再是僵硬的符号。 再者，这本书对古风服饰的描绘，真的是我见过最细致的了。古风服饰本身就充满了美学元素，各种飘逸的长袖、精美的花纹、层叠的衣摆，如何将其准确地呈现在画面上，一直是我的一大难题。《玉步摇》这本书给了我非常好的指导。它详细讲解了不同材质衣料的垂坠感、飘动感，以及如何通过线条的粗细、疏密来表现衣物的质感。我感觉经过这本书的指导，我画的服饰终于有了那种“会呼吸”的感觉，不再是死板的布片。 更让我惊喜的是，书中在色彩运用方面，也提供了非常多的实用建议。古风动漫的色彩往往是需要营造出一种意境的，如何搭配才能既突出人物又符合整体的古韵，一直让我很头疼。《玉步摇》这本书不仅有各种精美的配色参考，还会分析这些配色背后的原理，例如冷暖色的对比，以及如何运用色彩的明暗来表现人物的立体感和空间感。我感觉自己的色彩功底得到了很大的提升，画出来的作品也更加耐看。 总而言之，《玉步调整：古风动漫人物绘画技法（第2版）》这本书，是一本非常适合古风绘画爱好者入手的教程。它内容丰富，讲解详细，图例精美，不仅能够教会我绘画技巧，更重要的是，它能够激发我的创作灵感，让我能够更自信、更有创意地去描绘我心中的古风世界。
评分最近迷上古风动漫绘画，一直在寻找一本合适的教程。《玉步摇：古风动漫人物绘画技法（第2版）》这本书，可以说是彻底点燃了我的绘画热情！我一直对古风人物那种淡雅、飘逸的气质情有独钟，但自己画的时候，总是感觉抓不住那种韵味。这本书的出现，简直就像是为我量身定制的。 最让我惊艳的是，书中对人物面部表情的刻画，真的非常细致入微。作者不仅仅是告诉你眼睛、鼻子、嘴巴怎么画，而是会深入地分析，如何通过眉毛的细微弯曲、眼角的弧度变化、嘴唇的微妙起伏，来传达人物内心最真实的情感。我之前画人物总是表情单一，显得很呆板，但看了这本书之后，我才明白原来是缺少了对这些细节的关注。我照着书里的方法，尝试画了一个带着淡淡忧愁的少女，她眼神中的那种故事感，是我以前从未画出来的。 其次，这本书在人物身体比例和动态的讲解上，做得非常出色。它并没有直接给出僵硬的数据，而是结合了古风人物特有的审美需求，教你如何通过观察和调整，来画出更加飘逸、修长的身姿。而且，书中提供了大量不同场景下的动态参考，从轻盈的起舞到潇洒的挥剑，都讲解得非常透彻，并且会分析在不同动作下，身体各部分的受力点和形态变化。我之前画人物总觉得身体比例不对，看了这本书之后，我才恍然大悟，感觉自己的人物瞬间就“站”起来了，有了生命力。 再者，《玉步摇》对于古风服饰的描绘，简直是教科书级别的！古风服饰本身就充满了设计感和美感，各种层叠的衣袖、飘逸的裙摆、精致的配饰，如何将其准确而生动地呈现在画面上，一直是我的一大挑战。《玉步摇》这本书在这方面给了我巨大的帮助。它详细地讲解了不同材质的衣料在人体上的垂坠感、飘动感，以及如何通过线条的粗细、疏密来表现衣物的质感。我感觉我画的服饰终于有了那种“会呼吸”的飘逸感，不再是死板的布片。 更让我惊喜的是，书中在色彩运用方面，也提供了非常宝贵的建议。古风动漫的色彩往往需要营造出一种柔和、典雅的氛围，如何调配出既能突出人物特点又不失整体韵味的色彩，一直让我很头疼。《玉步摇》这本书不仅有各种精美的配色参考，还会分析这些配色背后的原理，比如色彩的冷暖对比，以及如何运用色彩的明暗来表现人物的立体感和空间感。我感觉自己的色彩运用能力得到了显著的提升，画出来的作品也更加耐看。 总之，《玉步摇：古风动漫人物绘画技法（第2版）》这本书，不仅仅是一本绘画教程，更像是一本带领我进入古风世界的神奇指南。它内容丰富，讲解清晰，图例精美，绝对是值得每一位古风绘画爱好者拥有的！
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