零基础学摄影后期 陈丹丹 人民邮电出版社 摄影后期处理 照片剪裁 色调处理 暗部细节提升 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 摄影
• 后期
• 修图
• Photoshop
• 色彩
• 剪裁
• 暗部提亮
• 零基础
• 教程
• 陈丹丹

店铺： 与子偕老图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115455567

商品编码：24301920044

丛书名： 零基础学数码摄影后期

开本：16开

出版时间：2017-06-01

图书名称：	零基础学数码摄影后期
作 者：	陈丹丹
定价：	49.80
ISBN号：	9787115455567
出版社：	人民邮电出版社
开本：	16
装帧：	平装
出版日期：	2017-5-1
印刷日期：	2017-5-1

《零基础学数码摄影后期》摒弃了大量后期软件书关于Photoshop软件工具栏、菜单等内容的介绍，而是从摄影爱好者的角度，以35个摄影照片的典型案例入手，在案例的实际操作中，分别向读者讲述了有关摄影照片后期处理相关知识，例如：后期的基本调整，包括照片剪裁、色调处理、暗部细节提升、皮肤美化；图片合成，包括后期接片、HDR处理、创意合成；艺术效果，如水墨画处理、素描水彩处理；后期调色，包括黑白照片变彩色、彩色照片变黑白、调色让夏季变秋季等。 
《零基础学数码摄影后期》将初学者在后期处理照片时所能遇到的几乎所有问题，都浓缩在这35个案例当中，让读者能够在后期实践操作时学会相关后期处理知识，真正做到学以至于用。 
《零基础学数码摄影后期》适合广大摄影爱好者和数码照片处理的初学者阅读学习。

 

第1章
后期进行二次构图 9
1．1 后期裁切实现二次构图 10
原片分析 10
后期修片思路 10
基本调整步骤 11
1．2 调整地平线或者海平面倾斜的照片 14
原片分析 14
后期修片思路 14
基本调整步骤 15
1．3 去除画面中的杂物 20
原片分析 20
后期修片思路 20
基本调整步骤 21
第2章
后期处理改变作品影调、色调 29
2．1 通过分离色调改变照片色调 30
原片分析 30
后期修片思路 30
基本调整步骤 31
2．2 后期调出高调效果 37
原片分析 37
后期修片思路 37
基本调整步骤 38
2．3 增加饱和度让画面更亮丽 41
原片分析 41
后期修片思路 41
基本调整步骤 42
2．4 改变照片中水面的颜色 45
原片分析 45
后期修片思路 45
基本调整步骤 46
第3章
后期调整改变照片细节 51
3．1 让照片中有更多细节 52
原片分析 52
后期修片思路 52
基本调整步骤 53
3．2 让人物皮肤更柔和 58
原片分析 58
后期修片思路 58
基本调整步骤 59
3．3 让人物皮肤更白皙 63
原片分析 63
后期修片思路 63
基本调整步骤 64
3．4 提高照片的锐度 68
原片分析 68
后期修片思路 68
基本调整步骤 69
3．5 欠曝光照片的修复 72
原片分析 72
后期修片思路 72
基本调整步骤 73
第4章
合成让照片更精彩 79
4．1 让天空恢复蓝色 80
4．1．1 天空与地面景物分布清晰的画面 80
原片分析 80
后期修片思路 80
基本调整步骤 81
4．1．2 天空与地面景物分布复杂的画面 86
原片分析 86
后期修片思路 86
基本调整步骤 87
4．2 为空旷的湖面添加前景 94
原片分析 94
后期修片思路 94
基本调整步骤 95
4．3 利用蒙版为夜景添加烟花 103
原片分析 103
后期修片思路 103
基本调整步骤 104
4．4 接片获得全景效果 109
基本调整步骤 110
4．5 给人物换上全新的背景 114
后期修片思路 114
基本调整步骤 115
4．6 利用拼图将生活照变成艺术照 127
后期修片思路 127
基本调整步骤 128
4．7 加入创意构思让照片更精彩 140
原片分析 140
后期修片思路 140
基本调整步骤 141
4．8 HDR照片的处理 153
后期修片思路 153
基本调整步骤 154
第5章
后期调整色调让作品焕然一新 159
5．1 彩色照片变黑白 160
原片分析 160
后期修片思路 160
基本调整步骤 161
5．2 黑白照片变彩色 166
原片分析 166
后期修片思路 166
基本调整步骤 167
5．3 夏季照片变成秋季 179
原片分析 179
后期修片思路 179
基本调整步骤 180
5．4 让逆光人像照片更完美 187
原片分析 187
后期修片思路 187
基本调整步骤 188
第6章
后期让人像作品更加唯美动人 193
6．1 让人物腿部更修长 194
原片分析 194
后期修片思路 194
基本调整步骤 195
6．2 让人物面部肌肤更完美 203
原片分析 203
后期修片思路 203
基本调整步骤 204

《光影塑形：从新手到大师的进阶影像之路》 开启你的视觉叙事之旅 你是否曾被一张照片的魅力所折服，它的光影流动，色彩斑斓，仿佛在诉说着一个动人的故事？你是否也曾手握相机，捕捉下生命中闪耀的瞬间，却又感叹于照片本身未能完全展现你眼中的精彩？《光影塑形：从新手到大师的进阶影像之路》正是为你量身打造的数字影像创作指南，它将带领你深入探寻摄影后期处理的奥秘，让你从一个单纯的记录者，蜕变为一位能够精准表达情感、塑造意境的视觉叙事者。 这本书并非简单罗列软件操作技巧，而是着重于“为何”与“如何”的有机结合。我们将循序渐进地引导你理解后期处理的本质——它不是对现实的歪曲，而是对艺术表达的升华，是摄影师思想与情感的延伸。通过系统性的讲解，你将学会如何运用先进的后期技术，让你的照片不仅仅是二维的平面图像，更能传递出三维的深度、丰富的层次以及摄影师独到的视角。 第一章：解构影像语言——理解数字后期的核心理念 在踏上技术学习的旅程之前，我们首先需要建立起对数字后期处理的正确认知。本章将为你剖析影像的基本构成元素：光线、色彩、线条、构图，以及它们在后期处理中的作用。你将了解到，后期并非“魔法”，而是基于对影像科学和美学原理的深刻理解。 光线的雕琢： 学习如何辨识和调整照片中的光影关系。我们将探讨曝光的科学原理，以及如何在后期中修复过曝或欠曝的部分，让画面中的亮部细节清晰可见，暗部层次丰富而不失细节。你将掌握如何通过调整整体曝光、局部曝光、高光、阴影、白色和黑色等参数，来营造画面的戏剧感、柔和感或通透感。 色彩的魔法： 色彩是情感的直接载体。本章将带你深入了解色温、白平衡、饱和度、自然饱和度、色相、HSL（色相、饱和度、明度）等关键色彩调整工具。你将学会如何准确还原场景的真实色彩，也能大胆地运用色彩来传达特定的情绪，如温暖、冷静、活力或神秘。我们会通过大量实例，展示不同色彩风格对照片意境的影响。 空间的塑造： 构图是照片的骨架，后期处理则能强化甚至重塑空间的视觉感受。你将学习如何利用裁剪和透视校正工具，优化构图，突出主体，引导观者视线。我们将深入探讨如何通过调整景深、增加画面纵深感，以及利用蒙版和渐变工具，来营造出更具吸引力的空间层次。 细节的升华： 照片的生命力在于细节。本章将教会你如何通过锐化、降噪、纹理增强等技术，让画面中的细节更加生动、清晰。同时，我们也会强调适度的原则，避免过度处理导致画面失真。你将了解到，细节的提升是为了更好地服务于整体的艺术表达，而不是为了炫技。 第二章：软件与工具的精通——从入门到精湛的实践操作 理解了理论基础，我们便进入了实践操作的环节。本书将以当前行业主流的非破坏性编辑软件为主要平台，为你提供详尽的操作指南。我们不会仅限于介绍基础功能，而是会深入挖掘软件的强大之处，助你成为一名熟练的后期师。 工作流程的建立： 告别混乱的后期操作。我们将为你设计一套高效、有序的工作流程，从照片的导入、分类、初步调整，到精细的局部处理和最终输出，每一步都清晰明了。你将学习如何利用图层、蒙版、调整组等功能，实现非破坏性编辑，保留原始素材的完整性，并为将来的修改留足空间。 核心调整模块的深度解析： 曝光与对比度： 除了基础的曝光滑块，我们还将探讨曲线工具在控制画面反差和整体影调方面的强大能力。你将学会如何通过S型曲线营造出电影感的画面，或通过平缓的曲线来获得柔和的光影效果。 色彩科学的应用： 除了HSL调整，我们还将深入讲解色彩平衡、分离色调等工具，让你能更精细地控制画面中不同色彩的表现。你将学习如何营造冷暖对比，如何为画面赋予特定的色彩倾向，例如日系小清新、欧美复古风等。 局部调整的艺术： 如何只调整天空的亮度？如何突出人像脸部的光泽？如何压暗照片的角落以聚焦主体？本章将通过蒙版、渐变滤镜、径向滤镜以及画笔工具，为你揭示局部调整的无限可能。你将学会如何精妙地运用这些工具，让你的后期处理“看不出痕迹”，却能极大地提升照片的表现力。 锐化与降噪的平衡： 学习如何根据不同的拍摄题材和分辨率，选择最适合的锐化方法和数值，让画面细节纤毫毕现。同时，你也将掌握如何有效地去除照片中的噪点，尤其是在高ISO环境下拍摄的照片，保证画面的纯净度。 智能工具的辅助： 探索人脸识别、自动选区等智能工具，它们如何成为你后期处理的得力助手，让你在处理人像、复杂场景时事半功倍。 第三章：风格的塑造与意境的营造——让你的照片拥有灵魂 技术是手段，艺术是目的。在掌握了基本操作之后，本章将引导你将技术转化为艺术，开始塑造属于自己的影像风格，并通过后期处理来营造出独特的情感意境。 理解与模仿经典风格： 我们将分析一些经典的摄影后期风格，例如电影感的色彩、复古的色调、唯美的光影效果、纪实风格的质感等，并解析它们是如何通过特定的参数组合和处理手法实现的。你将从中学习到如何拆解和应用这些风格，为己所用。 个性化风格的探索： 鼓励你跳出模仿，去探索和建立属于自己的独特影像风格。这包括对色彩的偏好、对光影的理解、对画面的整体呈现方式。通过大量的练习和实践，你将逐渐形成自己独有的“签名式”后期语言。 叙事性的强化： 照片不只是记录，更是故事的载体。本章将探讨如何通过后期处理来强化照片的叙事性。例如，通过调整画面对比度来突出冲突，通过色彩的冷暖来烘托气氛，通过细节的明暗来引导情绪。 氛围的营造： 学习如何通过朦胧的光晕、细腻的颗粒感、恰到好处的暗角，来营造出梦幻、怀旧、神秘或宁静等不同的画面氛围。你将了解到，这些看似微小的调整，却能极大地影响观者对照片的情感体验。 高级技法的启迪： RAW格式的魅力： 深入理解RAW格式的优势，以及它在后期调整中的巨大灵活性。 HDR与全景的融合： 学习如何通过后期技术，合成高动态范围的影像，或将多张照片拼接成震撼的全景图。 人像的精细化处理： 探讨皮肤的质感处理、眼神的提亮、脸部光影的雕琢等，让人物更具立体感和生命力。 景物的后期表现： 如何让风光照片的山川更雄伟，水面更灵动？如何让建筑更具历史感？ 创意后期与艺术表现： 介绍一些进阶的创意后期技法，例如双重曝光、移轴效果、色彩叠加等，为你的影像创作注入更多艺术想象力。 第四章：实践与进阶——从海量作品中汲取灵感 理论与实践相结合，才能真正掌握后期处理的精髓。本章将为你提供丰富的实践案例，涵盖不同题材和风格的照片，让你在实际操作中不断巩固和提升技能。 实战案例分析： 针对人像、风光、静物、街拍等不同类型的照片，提供详细的后期处理思路和步骤解析。你将看到，同一张照片，通过不同的后期处理，能够呈现出截然不同的视觉效果。 常见问题解答与避坑指南： 总结摄影后期中常见的误区和技术难题，提供有效的解决方案，帮助你少走弯路。 建立自己的素材库与灵感库： 鼓励你整理自己的优秀作品，并建立属于自己的后期参数预设，同时也要善于从艺术作品、电影、绘画等其他艺术形式中汲取灵感。 持续学习与交流： 摄影后期技术日新月异，鼓励读者保持持续学习的热情，关注行业动态，与其他摄影爱好者交流心得，共同进步。 《光影塑形：从新手到大师的进阶影像之路》 是一本陪伴你影像创作旅程的忠实伙伴。它不仅仅是一本技术手册，更是一本关于如何用镜头说话，如何用后期赋予照片生命与灵魂的书。无论你是刚刚拿起相机的摄影新手，还是希望在现有基础上更进一步的摄影爱好者，都能在这本书中找到属于自己的成长路径。让我们一起，用光影雕刻出属于你的视觉故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，平时喜欢用手机记录生活，但总觉得自己的照片缺乏专业感。在朋友的推荐下，我入手了《零基础学摄影后期》这本书，看完后，真的让我大开眼界！陈丹丹老师的讲解非常系统，从“照片剪裁”的构图原则，到“色调处理”的情感表达，再到“暗部细节提升”的拯救技术，每一个环节都讲解得非常到位。我最喜欢的是书中关于“暗部细节提升”的部分，我之前拍过很多夜景照片，暗部总是模糊不清，噪点也很多，一直让我很苦恼。但是，这本书让我学到了如何利用软件中的“阴影”和“黑色色阶”等工具，进行精细化的调整，并且通过蒙版等方式，精准地提升暗部细节，同时避免了噪点的产生。我尝试着去处理我之前拍的一张夜晚的街景，原本漆黑的建筑和街道，在经过后期处理后，竟然能看到清晰的纹理和细节，整个画面也变得更加立体和生动。这种“化腐朽为神奇”的感觉，真的太棒了！这本书不仅提升了我的技术，更让我重新审视了摄影后期在照片创作中的重要性。

评分☆☆☆☆☆

《零基础学摄影后期》这本书，彻底改变了我对“色调处理”的理解。我以前觉得色调就是拍出来的颜色，饱和度高一点就是鲜艳，饱和度低一点就是素雅。但陈丹丹老师的讲解，让我明白色调是一种更深层次的表达，它关乎情绪、氛围和故事。书中详细讲解了如何通过冷暖色调的对比来营造空间感，如何通过特定的色彩倾向来烘托画面的主题。我曾经拍过一张在海边拍摄的人像照片，总觉得画面不够有吸引力，看完这本书后，我尝试着去调整照片的色调，将整体色调偏暖，并在人物肤色上做细微的调整，瞬间，照片的温暖感和亲和力就提升了很多。作者还举了很多不同风格的照片作为例子，比如清新自然的风格、复古怀旧的风格、科技未来感的风格，并详细分析了它们是如何通过色调来实现的。这让我意识到，色调不仅仅是让照片“好看”，更是让照片“有灵魂”。我现在拍照时，脑子里已经开始构思照片的色调，这让我的创作变得更加有方向性和目的性。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的刷新了我对摄影后期的认知！我之前一直觉得摄影后期是一门很高深的学问，需要大量的专业知识和软件操作技巧，所以一直不敢轻易尝试。直到我翻开《零基础学摄影后期》这本书，才发现原来它并没有我想象的那么遥不可及。作者陈丹丹老师用非常通俗易懂的语言，一步一步地引导我进入摄影后期的世界。尤其让我印象深刻的是关于“照片剪裁”这一章节，我以前剪裁照片只是觉得哪里不顺眼就随便切掉一点，完全没有章法。但看了这本书，我才了解到构图的重要性，如何利用剪裁来突出主体、引导视线，甚至改变照片的叙事感。书中还举了很多具体的例子，对比剪裁前后的效果，简直是“化腐朽为神奇”。我之前拍了很多风景照，总觉得画面太空旷或者主体不够突出，现在我明白了，一个小小的剪裁就能让照片的视觉冲击力大大提升。而且，作者还强调了“留白”的艺术，这对我来说是个全新的概念，让我开始思考如何利用负空间来烘托主体，让画面更有呼吸感。这本书不仅仅是教我怎么操作软件，更重要的是教会我摄影后期背后的思考方式和审美理念，这一点是我觉得最宝贵的。我迫不及待地想把我最近拍的那些照片拿出来，按照书里教的方法重新剪裁一遍，相信一定会有意想不到的惊喜！

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于它的“通俗易懂”和“循序渐进”。我是一名完全的摄影新手，对相机和后期软件一无所知。在翻阅《零基础学摄影后期》之前，我甚至连“后期处理”这个词都觉得很陌生。然而，陈丹丹老师用最平实的语言，最浅显的比喻，将复杂的后期概念一一拆解。她首先从“照片剪裁”讲起，这对我这个连照片都不会“好好”摆放的人来说，简直是醍醐灌顶。我学会了如何利用剪裁来调整画面的重心，如何通过改变比例来突出主体，甚至是如何用减法来让画面更有冲击力。书中大量的图文对比，让我能清晰地看到剪裁前后的巨大差异，这极大地激发了我学习的兴趣。接着，关于“色调处理”，我之前以为只是简单地调亮或调暗，但书中详细讲解了如何利用色彩来传达情感，如何通过冷暖色调的变化来营造不同的氛围。我曾经拍过一张日落的照片，总觉得少了点什么，看完这本书，我明白了，那是因为我没有运用好色调，让照片的情绪得到了很好的释放。现在，我不仅能拍出清晰的照片，还能尝试去赋予照片生命力，这都是这本书带给我的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“照片剪裁”部分，可以说是我学到的最实用、最有价值的内容之一。我之前拍的照片，总是觉得构图很随意，有时候主体不够突出，有时候画面显得杂乱。陈丹丹老师在书中，用大量生动的实例，讲解了各种构图法则，比如黄金分割、三分法、对称构图等等，并且告诉我如何根据照片的内容和想要表达的主题来选择最适合的剪裁方式。她还强调了“留白”的重要性，以及如何利用减法来让画面更有呼吸感。我之前拍了一张猫咪的照片，总觉得猫咪太小，画面不够聚焦，按照书中的方法，我尝试着将画面进行裁剪，只保留了猫咪的特写，并调整了比例，瞬间，猫咪的眼神和毛发细节都得到了很好的突出，照片的视觉冲击力也大大增强。这让我明白了，剪裁不仅仅是“切”掉多余的部分，更是一种“再创作”，它能够改变照片的叙事方式，提升照片的艺术表现力。我非常感谢陈丹丹老师，她让我懂得了如何让我的照片“说话”，并且说得更好。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为摄影后期是一个复杂而神秘的领域，直到我读了《零基础学摄影后期》这本书。陈丹丹老师的讲解方式简直是为我这种“技术小白”量身打造的。书中的每一个章节都非常实用，从最基础的“照片剪裁”到进阶的“暗部细节提升”和“色调处理”，都讲解得细致入微，而且附带了大量的实例图片，让我能够直观地理解每一个步骤的操作和效果。特别是“暗部细节提升”这一部分，我之前拍了很多光线不足的照片，暗部总是黑乎乎一片，尝试过很多方法都效果不佳。但是看了这本书，我才明白原来有很多巧妙的技巧可以运用，比如如何分区域调整，如何利用蒙版来精确控制提亮范围，以及如何避免噪点增加。我按照书中的方法尝试了一下，效果真的让我惊艳！原本一片死黑的角落，竟然能展现出丰富的层次和细节，整个照片的通透感和空间感都大大提升了。这让我对摄影后期充满了信心，觉得原来拍出好照片，后期是如此重要且可行的。这本书不仅教会了我技术，更重要的是，它让我感受到了摄影后期带来的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正为“零基础”读者量身打造的摄影后期入门书！我之前对摄影后期完全是门外汉，对各种软件的功能和操作一窍不通，每次看到别人分享的精美照片，都觉得那是遥不可及的艺术。但《零基础学摄影后期》这本书，用最简洁明了的语言，最循序渐进的教学方式，让我这个“小白”也能看得懂，学得会。陈丹丹老师的叙述方式非常亲切，就像一个经验丰富的朋友在耐心指导你。她没有一开始就抛出复杂的理论和高难度的技巧，而是从最基本的操作开始，比如如何导入照片、如何保存、如何进行简单的裁剪和调整。书中的每一个步骤都配有清晰的截图，让我可以跟着操作，完全不会迷失方向。我特别喜欢书中关于“色调处理”的部分，以前我觉得色调就是调颜色，但看了这本书，我才了解到色调不仅仅是冷暖，还包括了画面的氛围、情绪和风格。作者通过讲解不同色调的特点，以及如何通过调整色彩平衡、饱和度、明度等参数来达到不同的效果，让我茅塞顿开。书中还举了很多不同风格的照片，比如清新、复古、文艺等，并详细分析了它们是如何通过色调来营造氛围的。我现在不仅能把照片拍得“看得过去”，还能尝试去表达自己的想法，用不同的色调来烘托照片的情感，这让我觉得摄影后期不再是枯燥的技术操作，而是一种充满创意的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的惊喜，在于它对“暗部细节提升”的深入剖析。我一直认为，暗部细节的缺失是摄影后期最难解决的问题之一，很多时候即使提亮了暗部，也会伴随着可怕的噪点和不自然的色块。但是，陈丹丹老师在《零基础学摄影后期》中，不仅提供了解决方案，还详细解释了背后的原理。她教会我如何区分“暗部”和“黑色”，如何使用不同的工具组合来“温和”地提取暗部细节，而不是粗暴地拉高曝光。书中的案例非常直观，一张本来在黑暗中几乎看不清细节的山林照片，经过处理后，树叶的纹理、地面的岩石，甚至远处的微光，都清晰可见，层次分明。我曾经尝试过一些其他的后期教程，但很多都只是简单地介绍几个工具，而这本书则更注重“为什么”和“怎么做才是对的”。我明白了，暗部细节的提升，不仅仅是技术层面的操作，更需要对光线和画面结构的深刻理解。通过这本书，我不仅学会了如何“救”一张照片，更学会了如何“读懂”一张照片的光影。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远不止于“零基础”！虽然定位是入门，但陈丹丹老师在《零基础学摄影后期》中，对摄影后期处理的理解和实践，已经达到了相当高的水平。我虽然已经接触摄影后期一段时间了，也看过一些其他的教程，但这本书还是给了我很多新的启发和思考。尤其是在“照片剪裁”的讲解上，作者不仅仅停留在“裁掉不需要的部分”这个层面，而是深入探讨了构图的黄金分割、对称构图、引导线等经典法则，以及如何根据照片的内容和想要表达的主题来选择最合适的剪裁方式。我之前剪裁照片，很多时候是凭感觉，现在我明白了，剪裁本身就是一种构图的再创作。书中举的很多案例，同一个场景，不同的剪裁方式，呈现出来的感觉完全不同，这让我对构图有了更深的理解。另外，关于“色调处理”，作者不仅介绍了基础的色彩调整，还深入讲解了如何利用色彩来营造特定的情绪和氛围，比如如何通过暖色调来营造温馨感，如何通过冷色调来表现宁静或忧郁。这些内容对于想要提升照片艺术感的读者来说，非常有价值。我以前总觉得照片不够“出彩”，现在我意识到，很多时候是色调没有到位。这本书让我学会了如何用色彩来“说话”，让照片更有故事感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对暗部细节的处理感到非常头疼，总觉得拍出来的照片，尤其是光线反差大的场景，暗部要么死黑一片，要么稍微提亮后噪点就铺天盖地而来。陈丹丹老师在《零基础学摄影后期》这本书里，用了相当大的篇幅来讲解“暗部细节提升”的技巧，这对我来说简直是救星！她没有泛泛而谈，而是从最基础的原理讲起，比如为什么会出现暗部死黑，以及后期处理的极限在哪里。然后，她详细介绍了不同软件（虽然书中没点名具体软件，但结合市面上主流的后期软件，读者可以自行代入）中调整暗部细节的工具，例如“阴影”、“黑色色阶”等等，并且讲解了它们各自的作用和使用方法。更让我惊叹的是，她还分享了一些高级技巧，比如如何通过蒙版和选区来局部调整暗部，避免整体提亮带来的噪点问题。我之前尝试过几次，结果总是顾此 পণ，不是暗部提亮了，亮部也跟着过曝，就是提亮了暗部，但画面看起来很不自然，像是“油画”一样。看了这本书，我才明白其中的缘由，也学到了如何权衡和平衡。书中还穿插了大量的实例照片，对比了处理前后的效果，那些原本在黑暗中模糊不清的细节，在处理后竟然清晰可见，层次感也出来了，整个照片的质感瞬间提升了一个档次。我感觉自己掌握了一种“点石成金”的秘术，以后拍照再也不用担心光线问题了，因为我知道，我可以用后期把它拯救回来！