工笔人物画 金瑞 西南师范大学出版社 9787562189954 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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金瑞 著

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• 金瑞
• 西南师范大学出版社
• 绘画
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店铺： 西安世图出版图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562189954

商品编码：24926174011

包装：平装-胶订

出版时间：2017-11-01

图书基本信息
图书名称	工笔人物画
作者	金瑞
定价	56.00元
出版社	西南师范大学出版社
ISBN	9787562189954
出版日期	2017-11-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

目录

章 工笔人物画的历史第二章 工笔重彩人物画的材料

编辑推荐

文摘

序言

《工笔人物画》 一、 艺术的传承与现代的碰撞：工笔人物画的魅力 工笔人物画，作为中国传统绘画的重要分支，以其精谨的线条、细腻的色彩和严谨的构图，承载了千年的审美情趣与文化内涵。它不仅仅是对人物形象的描摹，更是对人物神韵、情感、乃至时代精神的深刻表达。从古老的壁画、卷轴，到如今的画廊、展览，工笔人物画始终以其独特的魅力，吸引着一代又一代的艺术家和鉴赏者。 在历史的长河中，工笔人物画经历了多次重要的发展与演变。早期，它多服务于宗教、宫廷，人物造型古朴庄重，色彩鲜明。唐宋时期，随着社会经济文化的繁荣，工笔人物画达到了一个高峰，涌现出如《簪花仕女图》、《韩熙载夜宴图》等传世名作，人物形象丰满，神态逼真，线条流畅，色彩典雅，展现了极高的写实功力和艺术造诣。元明清时期，虽然水墨写意人物画逐渐兴起，但工笔人物画依然保持着旺盛的生命力，并逐渐融入文人画的审美趣味，更加注重笔墨的韵味和意境的营造。 进入近现代，面对西方艺术思潮的冲击和中国社会的深刻变革，工笔人物画也迎来了新的挑战与机遇。一批优秀的艺术家在继承传统技法的基础上，大胆吸收外来艺术的营养，探索新的表现形式和时代主题，使得工笔人物画焕发了新的生机。他们既保留了工笔画精细入微的特点，又注入了更为现代的审美观念和人文关怀，创作出了一批既有传统韵味又不失时代感的优秀作品。 二、 笔墨之间，勾勒乾坤：工笔人物画的技法精髓 工笔人物画的创作，绝非一日之功，它要求画家具备深厚的笔墨功底、敏锐的观察力、卓越的造型能力以及对色彩的精准把握。其技法之精妙，令人叹为观止。 1. 线条的运用： “线”是工笔画的灵魂。工笔人物画中的线条，并非简单的轮廓勾勒，而是承载着造型、质感、情感的多种功能。画家需要运用不同粗细、力度、曲直的线条，来表现人物的面部表情、衣纹的褶皱、发丝的飘动，甚至是细微的肌肤纹理。如“游丝描”轻盈婉转，用于表现柔美的衣纹；“十八描”则变化多端，或刚劲有力，或细腻缠绵，根据人物的性格和所处状态，灵活运用，力求形神兼备。线条的流畅与否，直接关系到作品的生命力。 2. 色彩的敷设： 色彩在工笔人物画中扮演着至关重要的角色，它不仅用于区分形体，更重要的是营造氛围，表达情感。工笔画的色彩敷设，讲究“随形赋彩”和“以色助形”。画家需要根据对象本身的色彩关系，结合季节、光线、人物的身份和心境，进行巧妙的调配和运用。传统的工笔画多使用矿物颜料和植物颜料，色泽沉静、温润，具有极强的附着力和耐久性，能够长久保持作品的原貌。 平涂： 这是工笔画中最基础的设色技法之一，即用较平整的笔触将色彩均匀地涂抹在所要表现的区域。它能够清晰地勾勒出形体，为后续的晕染和烘染打下基础。 渲染（烘染）： 在平涂的基础上，通过反复叠加色彩，使色彩层次更加丰富，塑造出体积感和空间感。渲染的次数和笔触的轻重，直接影响到色彩的深浅和明暗变化，从而增强画面的立体感和质感。例如，通过在衣纹处进行反复的渲染，能够表现出衣料的厚薄、光泽以及褶皱的深浅。 撞色与接色： 运用两种或两种以上的颜色，在湿润的宣纸上相互渗透、融合，形成自然而富有变化的色彩过渡。这种技法常用于表现人物的肌肤、毛发等细节，能够产生意想不到的视觉效果。 罩染： 在已经完成的色彩层上，再用一层透明度较高的色彩进行覆盖，以调整色调，增强色彩的丰富度和画面的整体感。罩染能够使原有的色彩更加沉稳、和谐，同时也能为画面增添微妙的色彩变化。 3. 墨法的运用： 尽管工笔画以色彩见长，但墨法同样不可或缺。墨色可以用来勾勒人物的眉眼、发髻，也可以用于表现人物的面部阴影、衣物的轮廓，甚至是营造空间的深度。墨色的浓淡干湿变化，能够赋予人物形象以生命力。如用淡墨勾勒眼部，能表现出眼神的灵动；用浓墨描绘发丝，则更显其质感和力量。 4. 构图与造型： 构图是整幅画的骨架，而人物的造型则是画面的灵魂。工笔人物画的构图，讲究疏密有致、主次分明。画家需要根据题材和人物的性格，精心安排人物的位置、姿态、眼神，力求达到和谐统一的整体效果。人物造型则要求准确而富有表现力，既要符合解剖结构，又要符合人物的身份、性格和情感。 三、 时代的烙印与艺术的生命：工笔人物画的当代价值 在当代艺术多元发展的语境下，工笔人物画依然拥有着独特的艺术价值和广泛的受众。 文化传承的载体： 工笔人物画是中国传统文化的重要组成部分，它承载着历史的记忆、民族的审美和哲学思想。通过创作和传播工笔人物画，不仅能够让更多人了解和喜爱中国传统艺术，也能在传承中不断创新，为中华优秀传统文化注入新的时代活力。 情感表达的窗口： 即使是高度写实的工笔人物画，也能通过对人物表情、神态、姿态的刻画，以及色彩和笔墨的运用，传递出丰富的情感。无论是喜悦、忧伤、宁静还是激昂，都能在画家的笔下得到淋漓尽致的展现。 视觉艺术的典范： 工笔人物画以其精湛的技艺和严谨的态度，成为视觉艺术的典范。其细腻的线条、丰富的色彩、和谐的构图，都能够给人带来极强的视觉冲击力和审美享受。 人文关怀的体现： 优秀的工笔人物画作品，往往能够深入挖掘人物的内心世界，反映社会现实，表达对人生的思考和对人性的关怀。它们能够引发观者的共鸣，促进人与人之间的情感交流。 四、 结语： 工笔人物画，如同一颗璀璨的东方明珠，在历史的长河中闪耀着独特的光芒。它既是艺术的传承，也是时代精神的写照；既是技艺的极致，也是情感的抒发。在当代，它依然以其独特的魅力，吸引着无数艺术家去探索、去创新，也打动着无数观者，在静谧的画面中，感受中国传统艺术的博大精深与生生不息。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统服饰有着浓厚兴趣的设计爱好者，我在这本《工笔人物画》中找到了巨大的灵感源泉。书中对于人物服饰的描绘，简直是古代服饰的百科全书。从汉代的宽袖长袍，到唐代的华丽襦裙，再到宋明的精巧服饰，都得到了细致入微的呈现。更让我惊喜的是，作者不仅展示了服饰的样式，还深入分析了不同朝代服饰的材质、纹理、绣花工艺以及它们如何反映当时的社会风貌和人物身份。我尤其喜欢书中对于衣纹的处理，金瑞先生能够用非常简练而富有表现力的线条，勾勒出衣物的垂坠感、褶皱感以及随人物动作产生的微妙变化。这对于我在进行服装设计时，如何表现面料的质感和服装的动态美，提供了非常宝贵的参考。我曾尝试着临摹书中的一些服饰细节，通过学习，我学会了如何用笔墨去表现丝绸的柔滑、棉麻的朴实，以及刺绣的精致。这本书不仅是绘画的教程，更是一本关于中国服饰文化和美学的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本《工笔人物画》给我的感觉，不仅仅是一本技法书，更像是一次穿越时空的艺术对话。金瑞先生的笔下人物，仿佛都带着历史的厚重感和文化的气息。我常常在欣赏画作的同时，联想起书中所描绘的那个时代的人物和故事。书中对于人物造型的选择，从帝王将相到才子佳人，从文人墨客到市井百姓，都展现了作者对中国历史人物的深刻理解和情感投入。我最喜欢的是书中描绘的那些古代仕女图，她们的眉眼之间，流露出一种温婉、含蓄的美，而这种美，恰恰是中国传统文化所推崇的。通过临摹学习，我不仅在技法上有所提升，更在精神层面获得了一种洗礼。我开始懂得，工笔人物画的精髓，不仅仅在于技巧的娴熟，更在于画家能否赋予笔下人物灵魂，能否将自己的情感和对历史的理解融入其中。这本书让我认识到，绘画不仅仅是一种视觉的表达，更是一种心灵的沟通。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种平时只能在电脑屏幕上看画的人来说，能拥有一本如此精美的实体书，简直是一种奢望。《工笔人物画》这本书的印刷质量，绝对是顶级的。色彩还原度非常高，书中的每一幅画作都仿佛是原作的复刻，细节清晰，层次分明，而且纸张的触感也非常舒适，不是那种廉价的涂布纸，而是有一定厚度和质感的特种纸，这使得翻阅过程本身就是一种享受。我特别喜欢书中的留白处理，恰到好处的空白，使得画面更加通透，也给了观者更多的想象空间。金瑞先生在画面构图上的处理也非常独到，他善于利用各种元素来衬托人物，比如点缀的花草、远处的山峦，甚至是简单的几笔枯枝，都能起到画龙点睛的作用。这本书不仅仅是一本教材，更是一件可以摆在家中欣赏的艺术品。它的存在，不断提醒着我，在这个信息爆炸的时代，我们依然需要静下心来，去欣赏和学习那些历久弥新的传统艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令我赞叹的是其“技法”与“意境”的完美结合。金瑞先生在讲解技法时，旁征博引，条理清晰，从基础的勾勒、渲染，到复杂的色彩运用、光影处理，都分解得十分到位。但更难能可贵的是，他并非就技法而技法，而是时刻强调“意境”的营造。例如，在讲解如何画人物的动态时，他会告诉你如何通过线条的流畅性和节奏感来表现人物的轻盈或沉重，而不仅仅是画出动作的形态。在色彩的运用上，他会引导你去思考，什么样的色彩能够更好地传达人物的情感，或者烘托整个画面的氛围。这本书让我明白，工笔人物画不仅仅是对形体的描摹，更是对生命状态、情感世界的捕捉和表达。每一次阅读，都能从中获得新的启发，感受到作者在艺术上的追求和境界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对工笔画中人物的眼睛特别着迷，感觉那是人物灵魂的窗户，也是最能体现画家功力的地方。金瑞先生的这本《工笔人物画》在这方面给予了我巨大的惊喜。书中专门辟出了章节详细讲解如何画人物的眼睛，从瞳孔的形状、虹膜的层次，到眼睑的起伏、睫毛的疏密，都进行了细致的描绘和分析。我之前总是觉得自己的眼睛画得呆板无神，看过这本书之后，我才恍然大悟，原来是忽略了眼睛内部的光影变化和微妙的结构。书中还提供了大量不同情绪下的人物眼睛的特写，比如喜悦时眼角的上扬，悲伤时眉心的聚拢，甚至是非常细微的眼神交流，都被刻画得淋漓尽致。通过学习这些范例，我仿佛掌握了让笔下人物“说话”的秘诀。不仅仅是眼睛，书中对人物嘴唇、鼻梁、脸颊等细节的处理也同样出色，让我能更准确地把握人物的面部结构和表情特征。这本书对于我提升人物肖像的写实性和情感表达能力，起到了至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古典文学有着浓厚的兴趣，而这本《工笔人物画》正好契合了我的爱好。书中许多人物的造型和服饰，都让我联想到《红楼梦》、《西厢记》等经典著作中的场景和人物。金瑞先生似乎将这些文学中的形象，用画笔赋予了生命。我特别欣赏书中对于人物情感的细腻捕捉，例如，一幅描绘离别场景的画作，可以通过人物的眼神、微垂的嘴角、甚至是人物之间微妙的肢体语言，来传达出深深的离愁别绪。这种“言有尽而意无穷”的表达方式，正是中国传统艺术的魅力所在。通过学习这本书，我不仅学到了绘画技巧，更在潜移默化中，加深了对中国古典文学的理解和感悟。我开始尝试着将文学中的场景用工笔画的方式表现出来，而这本书，就是我最好的指导和灵感来源。它让我明白，艺术与文学，从来都是相辅相成的。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个初学者来说，选择一本合适的入门书籍至关重要，而《工笔人物画》无疑是我遇到的最好的一本书。它没有故弄玄虚，也没有过于深奥的理论，而是从最基础的笔墨训练开始，一步步引导读者进入工笔人物画的殿堂。金瑞先生的讲解非常耐心，比如对于执笔的姿势、运笔的力度，甚至是调色的比例，都给出了非常具体的指导。书中的范例也由易到难，从简单的花鸟配景，到复杂的人物组合，都循序渐进。我最喜欢的是书中提供的“临摹练习”，每一组练习都针对不同的技法难点，让我能够有针对性地去练习和巩固。通过这本书的学习，我不仅掌握了一些基本的工笔画技巧，更重要的是，它点燃了我对绘画的热情，让我对未来的学习充满了信心。这本书是我踏入工笔人物画世界的第一块坚实的基石。

评分☆☆☆☆☆

读完《工笔人物画》这本书，我最大的感受就是其内容的深度和广度都远超我的想象。我原以为这可能是一本仅限于技法讲解的入门书籍，但实际上，它还包含了丰富的历史文化背景和美学理念的探讨。金瑞先生并非仅仅罗列绘画步骤，而是将工笔人物画的发展脉络、历代大师的风格演变以及其在中国传统文化中的地位，都娓娓道来。这让我从一个更宏观的视角去理解这门艺术，不仅仅是“怎么画”，更是“为什么这样画”。书中对于笔墨的运用、色彩的搭配、晕染的技巧等，都有详细的阐释，并且提供了大量不同风格的作品作为例证。我特别欣赏书中对于“气韵生动”这一中国画核心美学理念的解读，它不是空洞的理论，而是通过具体的画面和细致的分析，让我们体会到如何让笔下的人物真正“活”起来。作为一名有着多年绘画经验的爱好者，我依然从中受益匪浅，一些困扰我多年的绘画难题，在这本书的指导下似乎也迎刃而解。它激发了我对传统艺术更深层次的探索欲望，让我认识到工笔人物画的魅力不仅仅在于其精致的外表，更在于其背后蕴含的深厚文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的震撼，是来自其严谨的学术态度和精湛的艺术呈现。作为西南师范大学出版社出版的作品，其内容的专业性和权威性毋庸置疑。我翻阅的每一页，都充满了作者对工笔人物画的深刻理解和长久沉淀。书中对于线描的运用，从线条的粗细、曲直、虚实，到如何通过线条表现人物的骨骼、肌肉和衣纹，都做了极其详尽的分析。我曾经在临摹过程中，常常感到线条的僵硬和乏力，而这本书则教会了我如何让线条变得富有生命力，如何通过线条来传递情感和体积感。此外，书中对于色彩的运用也堪称一绝。不仅仅是颜色的调配，更是对色彩的象征意义、情感表达以及如何在画面中营造和谐统一的色彩氛围进行了深入的探讨。我学习到，色彩不仅仅是给画面“上色”，更是“赋予灵魂”。书中提供的范例，无论是淡雅的青绿，还是浓郁的重彩，都显示出作者对色彩驾驭的炉火纯青。这本书对我来说，就像一位经验丰富的老师，循循善诱，让我受益终身。

评分☆☆☆☆☆

这本《工笔人物画》一经拿到手，就让我爱不释手。我一直对工笔人物画情有独钟，但苦于没有系统的入门教材，平日里只能对着一些零散的资料自己摸索。金瑞先生的这本著作，简直就是我寻觅已久的宝藏。从装帧的精致程度，到纸张的质感，都透着一股沉甸甸的艺术气息。更不用说那些精美的插图了，每一幅都如同精心雕琢的玉器，线条流畅，色彩典雅，人物神态栩栩如生，仿佛能从画中走出来与你对话。我尤其喜欢书中对人物面部细节的处理，无论是眉眼之间的愁思，还是嘴角上扬的笑意，都被描绘得细腻入微，充满了情感张力。此外，书中对不同人物造型的讲解也十分到位，从动态的把握到服饰的纹理，都进行了深入浅出的分析，让我这个初学者也能从中窥见门道。我曾尝试着临摹其中的几幅小品，虽然技术上 noch 稚嫩，但通过学习书中的讲解，我似乎已经找到了方向，不再是无头苍蝇般乱撞。它不仅仅是一本画册，更是一本引导我进入工笔人物画世界的“启明星”。我迫不及待地想用学到的知识去创作自己的作品，将心中的构思付诸笔端，也期待着未来能在这个领域有更深的造诣。