正版:国画技法起步教程：动物和山水篇 9787547716892 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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崔亚敏 著

图书标签:

• 国画
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• 艺术学习

店铺： 北京大学图书专营店

出版社： 北京日报出版社（原同心出版社）

ISBN：9787547716892

商品编码：24900057802

包装：平装-胶订

出版时间：2016-11-01

基本信息

书名：国画技法起步教程：动物和山水篇

定价：18.00元

作者：崔亚敏

出版社：北京日报出版社（原同心出版社）

出版日期：2016-11-01

ISBN：9787547716892

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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学习国画不同于别的绘画，中国画的起步首先是临摹，通过临摹掌握的笔墨技法和表现形式，基于这一点，本书不但对每幅画的每个步骤都有详细的技法说明文字，而且还特别挑选了一些范画专门讲解怎样构图，如何用笔用色，这样便于初学者更快、更灵活地掌握并运用国画技法。

内容提要

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国画又叫中国画，是我国传统文化中的瑰宝，它具有悠久的历史，长期以来形成了中国民族风格的绘画体系，在世界美术领域中自成一派，特点。学习国画不同于别的绘画，中国画的起步首先是临摹，通过临摹掌握的笔墨技法和表现形式，基于这一点，本书不但对每幅画的每个步骤都有详细的技法说明文字，而且还特别挑选了一些范画专门讲解怎样构图，如何用笔用色，这样便于初学者更快、更灵活地掌握并运用国画技法。

目录

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作者介绍

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崔亚敏，女，自1990年起从事儿童读物、教材编写，至今已有二十余载。曾任陕西人民美术出版社综合编辑室特聘主任。策划编辑过几十部少儿美术、书法培训教材以及童话故事等课外兴趣书刊。

文摘

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序言

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画笔下的世界：从灵动生灵到巍峨山川的艺术之旅 自古以来，绘画便是人类表达内心世界、记录时代风貌、传承文化精神的重要载体。从粗犷的岩画到细腻的工笔，绘画技法随着文明的演进不断丰富和发展。其中，中国传统国画以其独特的笔墨韵味、写意精神和东方审美，在世界艺术之林中独树一帜。而要真正走进国画的殿堂，掌握其精髓，则需要从基础入手，循序渐进地学习。本书正是为所有热爱艺术、渴望挥洒水墨的您精心打造的入门指南，它将带领您踏上一段充满惊喜的绘画探索之旅，从描绘鲜活的生命形态，到展现壮丽的自然风光，让您的笔尖跃动出生命的律动与自然的韵味。 一、 笔墨的生机：国画动物写生技法 动物，作为自然界中最具生命力的生灵，一直是绘画艺术取之不尽的创作源泉。国画中对动物的描绘，绝非简单的形体复刻，而是力求捕捉其内在的神韵与生命力。本书的动物篇，将以最直观、最实用的方式，引领您走进动物绘画的世界。 基础的律动：线条的运用与表现 线条，是国画的灵魂。在描绘动物时，不同的线条能够传达出截然不同的质感和生命力。我们会从最基本的线条练习开始，学习如何运用刚劲有力的线条勾勒出动物的骨骼与肌肉轮廓，如何用流畅柔和的线条表现毛发的柔软与蓬松，以及如何通过粗细、虚实、快慢的线条变化，赋予动物形体以动感和生命。例如，描绘奔跑的马，需要的是充满力量的疾驰线条；描绘休憩的猫，则需要舒缓细腻的线条来展现其慵懒与温顺。我们将详细讲解不同动物体态特征与线条运用的关系，让您能够根据描绘对象的不同，灵活运用线条，展现其独特的生命姿态。 生命的色彩：墨色与色彩的和谐交融 国画中的色彩，不仅仅是颜料的堆砌，更是情感与意境的表达。在动物绘画中，墨色与色彩的运用至关重要。本书将深入浅出地讲解墨色的浓淡干湿变化，如何运用焦墨、浓墨、淡墨来塑造动物的体积感和空间感，以及如何用不同层次的墨色来表现动物皮毛的质感，如深色皮毛的厚重，浅色皮毛的光泽。同时，我们也将探讨色彩在动物绘画中的运用。是选择淡雅清新的水彩色，还是浓郁饱满的石色彩？这取决于您想要表现的动物的种类、性格以及所处的环境。我们将讲解如何根据动物的自然色彩进行提炼与概括，如何运用色彩来烘托动物的情绪，例如用温暖的黄色描绘小鸡的活泼，用冷峻的蓝色表现鱼儿的灵动。色彩的运用并非孤立，它与墨色的结合，才能真正赋予动物“活”起来的生命力。 神韵的捕捉：写意与写实的平衡 国画讲究“写意”，即不仅仅描绘事物的外形，更要传达其内在的精神气质。在动物绘画中，写意尤为重要。我们将引导您观察动物的每一个细节，从它们的眼神、姿态、动作中捕捉其独特的“神”。是炯炯有神的目光，还是低垂的眼帘？是蓄势待发的姿态，还是悠闲自在的步伐？这些都是展现动物生命力的关键。本书将提供一系列经典的动物范例，并进行详细的步骤解析，从整体的结构把握，到局部的细节刻画，再到最后的神韵提炼，让您学会如何在写实的描绘基础上，融入写意的笔触，赋予笔下的动物灵魂。无论是威猛的雄狮，还是温顺的牛羊，亦或是灵巧的鸟雀，都将在您的笔下栩栩如生。 经典动物的速写与创作： 为了让学习更具实践性，本书将选取几种国画中常见的动物作为重点讲解对象，例如： 松鼠： 学习如何捕捉其灵巧的动作和蓬松的尾巴，以及如何用点染法表现其毛发。 锦鲤： 重点在于色彩的晕染和鳞片的表现，以及如何展现鱼儿在水中游动的姿态。 猿猴： 关注其骨骼结构和动态捕捉，以及如何用简练的笔触表现其生动的表情。 鸟类（如 Sparrow, Eagle）： 学习羽毛的纹理表现、翅膀的动态以及鸟类的眼神。 每一类动物的讲解都将包含从基础的结构素描、墨稿的勾勒、色彩的晕染，到最终的神韵提升的全过程。您将学会如何通过观察与练习，逐渐掌握描绘各种动物的技巧，并能在此基础上进行个人的创作。 二、 山河的诗意：国画山水写意技法 山水画，是中国传统绘画的巅峰成就之一。它不仅仅是对自然景色的描摹，更是画家内心世界与自然精神的交融。在山水画中，山川的巍峨、河流的壮阔、云雾的缥缈，都承载着画家对宇宙人生的感悟。本书的山水篇，将带领您领略山水的魅力，学习如何用笔墨描绘壮丽的自然景观。 山石的骨与肉：皴法的奥秘 “皴法”，是山水画表现山石纹理和体积感的独特技法。不同的皴法能够呈现出不同质感和形态的山石。本书将系统地介绍中国山水画中经典的皴法，例如： 披麻皴： 适合表现柔和、连绵的山体，线条流畅，如同丝线垂落。 斧劈皴： 表现坚硬、陡峭的山石，笔触有力，如同斧头劈砍的痕迹。 解索皴： 适合描绘缠绕、扭曲的山石，线条交织，富有力量感。 豆瓣皴： 表现圆润、饱满的山体，如同豆瓣的形态。 我们将通过详细的图例和分解步骤，演示每种皴法的运笔方法、墨色变化以及在不同山石形态上的应用。您将理解，每一种皴法都有其独特的表现力和适宜表现的山石类型，掌握它们，就如同掌握了塑造山石“骨骼”的秘诀。 水的形态与墨韵： 水，是山水画中不可或缺的元素，它赋予了画面生机与灵动。本书将讲解如何表现不同形态的水： 河流与溪流： 学习如何用流畅的线条和墨色的变化来表现水的流向、速度和清澈度。 瀑布： 重点在于表现水流的冲击力和飞溅的形态，运用浓淡干湿的墨色变化来塑造水流的质感。 湖泊与海洋： 运用平远的笔触和晕染法来表现水的广阔与宁静。 墨色在表现水时，起到至关重要的作用。我们会讲解如何运用淡墨、飞白来表现水的轻盈与透明，如何用浓墨来表现水的深邃与力量。 云雾与天空：虚实的韵律 云雾，是山水画中渲染意境、营造气氛的重要元素。它们既能遮蔽部分山体，产生虚实相生的效果，又能烘托出山水的雄伟与神秘。本书将讲解如何运用不同的笔墨技法来表现云雾： 渲染法： 用淡墨或色彩进行大面积的晕染，表现云雾的飘渺与柔和。 点染法： 用笔尖或笔肚蘸取墨色，随意点染，表现云雾的形态和变化。 留白法： 利用纸张本身的白色来表现云雾的空灵与轻盈。 同时，天空的描绘也不容忽视，晴朗的天空、阴沉的天空，都会给画面带来不同的情感基调。我们将学习如何用简单的笔触或晕染来表现天空的纯净与辽阔。 树木与植被：生命的点缀 树木，是山水画中连接天地、增添生机的关键元素。本书将教授您如何描绘各种形态的树木，以及如何通过树木的穿插、疏密来丰富画面的层次感： 松树： 学习其苍劲的枝干和针叶的勾勒。 柳树： 表现其婀娜的姿态和垂柳的柔美。 杂树： 掌握不同树木的组合与变化，以及如何用墨色和色彩来区分它们的质感。 植被的描绘，如草、藤蔓等，能为画面增添更多的细节和生活气息。我们将学习如何用点、线、面的结合来表现这些细小的生命。 构图的智慧：平面与空间 山水画的构图，是画面整体表现力的核心。本书将引导您理解构图的基本原则，例如“三远法”（高远、深远、平远），并讲解如何通过景物的疏密、虚实、大小对比来营造画面的空间感和深度。我们将提供经典的构图范例，并分析其构图的巧妙之处，让您学会如何取舍景物，如何安排点景人物，从而使画面达到意境深远、引人入胜的效果。 意境的营造：情与景的融合 山水画的最高境界在于“意境”。它并非简单的景色描绘，而是画家情感的寄托，是对自然精神的体悟。本书将引导您理解，如何通过笔墨的运用、色彩的选择、构图的安排，将个人的情感融入山水之中，使画面既有视觉上的美感，又有精神上的共鸣。我们将鼓励您观察自然，体验自然，将您在自然中的感受转化为笔下的山川意象。 三、 绘画的修行：实践与进阶 本书不仅提供了丰富的技法讲解，更注重培养您的绘画实践能力和独立创作能力。 循序渐进的练习： 每一章节都配有大量的练习题和范例，从最基础的笔墨练习，到局部技法的模仿，再到完整的作品创作，让您在一步步的实践中巩固所学。 经典的临摹与学习： 我们将引导您学习中国古代和近现代大师的山水动物画作品，通过临摹来理解其用笔、用墨、构图和意境的精妙之处。 激发创作灵感： 本书将提供多种创作思路和主题，鼓励您观察生活、体验自然，将您的所感所悟转化为独特的艺术作品。 材质与工具的选择： 我们还将简要介绍国画常用的笔、墨、纸、砚等工具，以及如何选择和使用它们，帮助您更好地进行绘画创作。 结语： 绘画是一门需要耐心与热情的艺术。本书为您提供了一个坚实的基础和清晰的指引，但真正的艺术之路，还需要您自己去探索、去实践、去感悟。愿这本书能成为您艺术道路上的良师益友，陪伴您在水墨的世界里，描绘出属于您自己的生动生命与壮丽山河，感受中国传统国画的独特魅力与无穷乐趣。从笔尖流淌出的，将不仅仅是色彩与线条，更是您对生命的热爱，对自然的敬畏，以及对艺术的执着追求。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的讲解方式非常人性化。它不是简单地罗列技巧，而是通过循序渐进的演示，让读者能够跟着一步步操作。每一步都配有详细的文字说明，并用图例进行辅助，即使是完全没有基础的初学者，也能够轻松理解和掌握。

评分☆☆☆☆☆

对于山水画中的“意境”营造，这本书也给出了很好的指导。作者并没有简单地教你如何画山、如何画水，而是引导你如何通过构图、笔墨和色彩来传达一种情境，一种诗意。我尝试着画了一幅小小的山水，虽然稚嫩，但隐约能感受到其中蕴含的宁静致远之感，这让我备受鼓舞。

评分☆☆☆☆☆

拿到书的那一刻，首先被它的装帧吸引了。封面设计简洁大气，很有艺术感，一看就知道是精心制作的。迫不及待地翻开，里面大量的插图和清晰的步骤讲解，立刻打消了我之前的顾虑。我一直担心教程会过于理论化，枯燥乏味，但这本书却用非常直观的方式，将复杂的国画技法分解成一个个易于理解的步骤。

评分☆☆☆☆☆

我发现，这本书并非只是单纯的技法堆砌，它更注重引导读者去理解国画的灵魂。作者在讲解过程中，常常会穿插一些国画的传统理论和美学思想，比如“计白当黑”、“以形写神”等等。这些理论的融入，让我在学习技法的过程中，也能逐渐领悟到国画的独特魅力，培养自己的审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢作者讲解线条的细腻之处。在国画中，线条不仅仅是轮廓，更是情感的表达。这本书里，作者通过对不同线条的粗细、曲直、刚柔的讲解，让我明白如何运用线条来表现物体的质感、动态甚至情感。比如画竹子，不同的运笔方式能画出竹叶的飘逸、竹竿的挺拔，让我觉得非常受益。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书，说实话，心情是既期待又有点小忐忑。一直以来，我对国画都有种莫名的情怀，总觉得那些笔墨丹青里蕴含着一种东方特有的韵味和哲学，是能触动灵魂的东西。虽然也看过不少国画作品，但自己真正上手尝试的次数屈指可数，而且每次都以失败告终，感觉自己连最基础的笔触都掌握不好，更别提勾勒出意境了。这次终于下定决心，要系统地学习一下。

评分☆☆☆☆☆

作为一名国画初学者，我最看重的是教程的实用性和易懂性。这本书在这两点上都做得非常出色。它不会一开始就抛出高深的理论，而是从最基础的笔墨运用、线条控制开始，循序渐进。而且，书中的例图都非常清晰，色彩也很鲜艳，让我能够准确地把握色彩的搭配和运用。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书是一本非常优秀的国画入门教程。它不仅教授了实用的绘画技巧，更重要的是，它点燃了我对国画艺术的热情，让我看到了学习国画的希望。我相信，通过这本书的指导，我一定能够逐渐掌握国画的精髓，创作出属于自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

我最感兴趣的部分是关于动物画的章节。以前总觉得画动物特别难，因为它们形态各异，动态也很多变，稍不留神就画得不像。这本书里，作者从最基础的线条勾勒开始，一步步教你如何捕捉动物的神韵。比如画猫，从猫的身体结构、头部特征，到眼睛的神采、胡须的飘动，都讲解得非常细致。我试着跟着描摹了几次，感觉自己终于找到了下笔的方向，不再是凭空想象，而是有章可循。

评分☆☆☆☆☆

山水画的部分同样精彩。我一直觉得山水画是一种意境的表达，不仅仅是山山水水，更是画家胸中丘壑的展现。这本书里，作者从皴法、点苔、设色的讲解，都非常到位。我特别喜欢它对于不同笔触的运用讲解，比如披麻皴、斧劈皴等，都配有大量的示范图，让我能够清晰地看到每种皴法所能营造出的不同质感和立体感。