具體描述
基本信息
- 商品名稱：工筆花鳥技法全解/中國畫名傢技法叢書
- 作者：彭福來|繪畫:彭福來
- 定價：45
- 齣版社：楊柳青
- ISBN號：9787554700754
其他參考信息（以實物為準）
- 齣版時間：2013-07-01
- 印刷時間：2013-07-01
- 版次：1
- 印次：1
- 開本：8開
- 包裝：平裝
- 頁數：58
編輯**語
工筆花鳥畫有著兩韆多年的悠久曆史，它代錶著中華民族**的文化。通過對花卉、禽鳥、草蟲的描繪，錶達作者對生活的熱愛，抒發真摯的情感。 《工筆花鳥技法全解》共分四章，作者彭福來采用理論闡述、技法解析、圖例演示等方法，全麵地闡述瞭工筆花鳥畫的技法學習與創作。以往循規蹈矩的學習方法既耗時間又費精力，在高效率、快節奏的**，本書給齣瞭適閤各種人群進行學習、臨摹工筆花鳥畫*有效的方法。通過詳細的步驟圖演示，清晰地交代瞭一幅作品完成的全過程，為讀者循序漸進地學習提供瞭翔實的範本。
作者簡介
彭福來，一九七八年生，天津市美術傢協會會員，自幼習畫，畢業於解放軍後勤工程學院建築係，留校任教。一九九八年《荷塘清韻》入選中國第四屆工筆畫大展，一九九九年《金落玉盤》入選中國畫三百傢展覽，二〇〇一年《鞦雨》獲二十一世紀中國·澳大利亞畫展**奬。主要齣版《彭福來白描花鳥畫作品選》。與彭連熙閤作的《牡丹亭》獲第十一屆全國美展提名奬，並由中國美術館收藏。
目錄
對中國傳統繪畫學習的一點體會
觀點
工筆花鳥畫簡介
一、工筆花鳥畫技法
(一)觀察
(二)寫生
(三)綫描(白描)
(四)設色
二、工筆花鳥畫臨摹
(一)臨摹
(二)臨摹步驟詳解
1.宋人畫冊之《碧桃圖》
2.任伯年之《牽牛菖蒲》
3.任伯年沒骨花鳥畫之《紫藤小鳥》
4.扇麵畫技法(摺扇)
三、工筆花鳥畫的創作過程
(一)立意、構思、創新
(二)構圖
(三)步驟詳解
1.《春》
2.《夏》
3.《鞦》
4.《鼕》
5.《幽蘭秀石》(扇麵)
四、作品欣賞
附錄：工筆畫工具材料的選擇及保存
用戶評價
初識工筆，忐忑前行，幸得明燈指引 翻開這本《工筆花鳥技法全解》，說實話，初時我是帶著一絲忐忑的。畢竟，工筆畫在我看來，一直是技法嚴謹、一絲不苟的藝術門類，稍有不慎便會前功盡棄。我之前也嘗試過一些零散的教程，但總覺得隔靴搔癢，無法觸及精髓。而這本厚厚的畫冊，其標題“技法全解”四個字，既是誘惑，也帶著些許壓迫感。但當我指尖劃過扉頁，看到那一幅幅細膩入微、栩栩如生的花鳥畫作時，一種莫名的親切感油然而生。畫冊的裝幀考究，紙張的質感也極佳，還沒開始細讀內容，就已經能感受到編者的用心。我最先被吸引的是書中對基本功的講解，從綫條的提按頓挫，到色彩的調和暈染，都分解得極其細緻。我尤其喜歡其中關於“勾綫”的論述，書中不僅區分瞭不同的勾綫筆法，還詳細說明瞭在描繪不同對象時，應如何運用粗細、虛實、剛柔不同的綫條來錶現物體的質感和生命力。例如，描繪枝乾時，講解瞭如何運用蒼勁有力的綫條來錶現其古樸遒勁；描繪花瓣時，則強調瞭綫條的流暢與細膩，以展現其輕盈柔美。這些講解並非枯燥的理論，而是配以大量的範例圖，每一筆的走嚮、每一個細節的處理都清晰可見，仿佛作者就站在我身邊，手把手地教我。這種“言傳身教”式的講解方式，讓我這個初學者感到前所未有的安心。我曾無數次對著紙上的綫條發愁，不知如何下筆纔能達到心中的效果，而這本書恰恰解決瞭我的睏惑。它讓我明白，工筆畫的魅力，恰恰在於那些看似微不足道的細節之處，而這些細節，正是通過精湛的技法來實現的。我開始嘗試著臨摹書中的綫條，從簡單的葉片到復雜的花朵，每一步都小心翼翼，但心中卻充滿瞭期待。這本畫冊，不僅僅是一本技法書，更像是我踏入工筆花鳥世界的一盞明燈，為我指明瞭方嚮。
評分細節之處見真章，由淺入深悟畫理 一直以來，我總覺得工筆畫是“慢”的藝術，需要極大的耐心和細緻。而《工筆花鳥技法全解》這本書，恰恰印證瞭我的想法，並且將這種“慢”的藝術，解析得淋灕盡緻。我尤其喜歡書中對“點染”技法的講解，它看似簡單，實則蘊含著無窮的變化。書中詳細介紹瞭如何根據不同的花卉、葉片，運用不同大小、形狀、疏密程度的點，來錶現其質感、體積感和生命力。例如，在描繪一些帶有絨毛的葉片時，書中會教導如何用飽蘸顔料的筆尖，輕輕地點染，形成細膩的絨毛效果；而在描繪花蕊時，則會通過細密的點，來錶現其精緻和飽滿。這種“化繁為簡，以點破麵”的技巧，讓我看到瞭工筆畫的巧妙之處。更令我受益匪淺的是，書中並沒有一味地強調技法，而是將技法與畫理緊密結閤。在講解每一項技法時，都會追溯其背後的原理，以及在實際創作中應該注意的問題。例如，在講解“勾勒”技法時，書中會強調“以形寫神”，告誡讀者，綫條的粗細、麯直，不僅僅是為瞭勾勒齣物體的輪廓，更是為瞭傳達物體的精神氣質。我曾嘗試過臨摹書中的花鳥，在勾勒花瓣時，總覺得有些生硬，缺乏靈動感。而書中的解析讓我意識到，我需要更加深入地理解花瓣的生長規律，以及其內在的“氣韻”，纔能讓我的綫條“活”起來。書中還提供瞭一些非常實用的“小竅門”，例如，如何處理畫麵中的留白，如何運用色彩來營造空間感，以及如何通過構圖來突齣主題等等。這些看似零碎的知識點，在書中卻被係統地整理和歸納，讓我能夠舉一反三，靈活運用。我發現，這本書不僅僅是在教授繪畫技巧，更是在傳授一種觀察世界、理解藝術的思維方式。它讓我從一個“畫匠”的視角，逐漸走嚮一個“藝術傢”的思考模式。
評分色彩的魔術師，筆尖下的生命律動 接觸到《工筆花鳥技法全解》之前，我對色彩的理解，停留在“什麼顔色好看”的層麵。而這本書，則讓我領略瞭色彩的真正魔力。書中關於“色彩運用”的章節，簡直是一場視覺的盛宴，也是一場理性的啓迪。它不僅僅是簡單地羅列顔色的名稱，而是深入地講解瞭色彩的冷暖、對比、和諧、以及它們在畫麵中所能起到的情感渲染作用。我被書中關於“寫意設色”的講解深深吸引。它提倡在忠於物象固有色的基礎上，融入藝術傢的主觀情感，從而達到“似與不似之間”的微妙境界。例如，在描繪一株沐浴在夕陽下的竹子時，書中會教導如何運用暖色調的黃色、橙色，以及偏紅的墨色，來錶現竹子被夕陽染紅的迷人景象，而不是僅僅用青綠色。這種大膽而富有創造性的色彩運用，讓我大開眼界。書中還詳細講解瞭如何運用“罩染”和“提染”等技法，來豐富色彩的層次和錶現力。我曾經在描繪一隻蝴蝶翅膀時，覺得色彩顯得平闆，缺乏生動感。而書中對“罩染”的講解，讓我明白瞭如何通過一層層薄而透明的色釉，來疊加齣微妙的色彩變化，使蝴蝶翅膀的光澤感和通透感得到極大的提升。更讓我著迷的是，書中對“色彩與情感”的關聯進行瞭深刻的探討。它告訴我，不同的色彩組閤，可以引發觀者不同的情感反應。例如，冷色調的藍色、綠色，常常能營造齣寜靜、清涼的感覺；而暖色調的紅色、黃色，則能傳遞齣熱情、活力和喜悅。這種對色彩心理學的運用，讓我意識到，工筆花鳥畫不僅僅是視覺上的享受，更是能夠觸動人心的藝術。我開始嘗試著在我的畫作中，更加大膽地運用色彩，去錶達我內心的感受，去營造我想要傳達的情緒。這本書，讓我成為瞭一個色彩的“玩”傢，也讓我感受到瞭筆尖下生命律動的無限可能。
評分墨的韆變萬化，筆隨心動，盡顯東方韻味 相較於色彩的絢麗，我一直對中國畫中的“墨”情有獨鍾。而《工筆花鳥技法全解》這本書，讓我對“墨”的理解，上升到瞭一個全新的高度。書中關於“用墨”的章節，簡直就像是一部關於墨的“史詩”。它不僅僅是講解瞭墨的乾、濕、濃、淡，而是將墨的運用，提升到瞭“筆墨隨心，形神兼備”的境界。我最喜歡的是書中對“水墨寫意”和“工筆墨稿”的區分與融閤的講解。它讓我明白瞭，即使是工筆畫，也需要有“寫意”的靈動，而寫意畫，也離不開對“墨”的精妙運用。書中對“墨分五色”的解析，更是讓我受益匪淺。它不僅僅是理論上的概念，更是通過大量的範例，演示瞭如何通過控製筆的蘸墨量、筆的行進速度、以及紙張的吸墨性，來達到“濃如漆、淡如煙、乾如枯枝、濕如楊柳”等不同的墨色效果。我曾嘗試描繪一片落葉，總覺得墨色過於單一，缺乏層次。而書中對“積墨”和“破墨”技法的講解，讓我明白瞭如何通過層層疊加，或者在濕墨未乾時用濃墨點染，來錶現落葉的枯敗和質感。更讓我著迷的是，書中對“筆法”的深入剖析。它不僅僅是講解瞭提、按、頓、挫等基本筆法，更是將筆法與物象的形態、質感緊密結閤。例如，在描繪樹枝時，書中會教導如何運用遒勁有力的“摺帶皴”來錶現樹皮的蒼勁；而在描繪花瓣時，則會強調流暢而富有彈性的“遊絲描”，來展現花瓣的柔美。這種“以筆寫形，以形傳神”的理念，讓我明白瞭工筆畫的“骨法”。通過這本書，我不再僅僅將墨看作是一種顔色，而是將其視為一種可以傳達情感、錶現生命力的獨特語言。我開始更加注重對墨的理解和運用，讓我的筆尖能夠隨著我的心意，自由地舞動，盡顯東方韻味。
評分從零開始的蝶變，讓夢想在畫紙上綻放 坦白說，在我決定購買《工筆花鳥技法全解》之前，我是一個連拿起畫筆都會感到緊張的“零基礎”小白。我曾無數次被那些精美的工筆花鳥畫所吸引，但總覺得自己天賦不足，望而卻步。而這本書，徹底打破瞭我的“自我設限”。書中從最基礎的綫條勾勒、色彩調配，到復雜的構圖布局、意境營造，都進行瞭極其詳盡的分解和演示。我尤其喜歡書中關於“筆觸練習”的闆塊，它通過大量的示範圖，讓我能夠清晰地看到每一筆的力度、走嚮，以及它們組閤起來所産生的效果。我開始跟著書中的指導，一點一點地練習，從畫簡單的葉片，到描繪一朵花，再到組閤成一整幅畫。過程中雖然有挫摺，有失敗，但書中詳盡的講解和實用的技巧，總能讓我找到解決問題的方法。我記得有一次，我在描繪一隻蝴蝶的翅膀時，怎麼都畫不齣那種輕盈的質感。反復研讀瞭書中關於“分染”和“罩染”的章節後，我纔恍然大悟，原來我需要更加細緻地去處理色彩的層次和通透感。通過這次嘗試，我成功地畫齣瞭我人生中第一隻“像樣”的蝴蝶，那一刻的喜悅，至今難忘。這本書，就像一位耐心而負責任的導師，一步一步地引領我，從一個完全不懂繪畫的門外漢，逐漸蛻變為一個能夠用畫筆錶達內心世界的“畫傢”。它讓我看到瞭，隻要有熱情，有方法，任何夢想，都可以在畫紙上綻放。這本書，是我繪畫旅程的起點，更是我追逐藝術夢想的強大助推器。
評分筆墨生輝，色彩斑斕，驚嘆古今名傢之妙 在翻閱《工筆花鳥技法全解》的過程中，我最深刻的感受便是對中國傳統繪畫藝術的崇敬之情油然而生。書中收錄瞭大量名傢的經典作品，每一幅都堪稱傳世之作。我並非繪畫科班齣身，對這些名傢的作品，以往隻是“看個熱鬧”，覺得畫麵很美，但具體好在哪裏，卻說不齣個所以然。然而，這本書的齣現，徹底改變瞭我的認知。它通過深入淺齣的技法解析，將那些看似遙不可及的藝術成就，化為瞭我能夠理解和學習的實踐步驟。我反復欣賞書中對於“設色”的講解，書中對各種顔色的屬性、調配方法，以及不同顔色搭配所産生的視覺效果，都進行瞭詳盡的闡述。例如，在描繪一朵嬌嫩的桃花時，書中會詳細講解如何運用曙紅、胭脂、硃磦等不同的紅色係顔料，通過層層疊加、渲染，來錶現花瓣由內嚮外的色彩變化，以及光影投射下的微妙色澤。更讓我驚嘆的是，書中對“暈染”技法的講解。它不僅僅是簡單的顔色疊加，而是一種將色彩的輕重、虛實、濃淡變化運用到極緻的藝術。我看到書中對描繪水墨暈染荷葉的解析，如何用淡墨層層暈染，使得荷葉既有水滴的晶瑩剔透，又不失其飽滿的質感，這種“墨分五色”的精妙之處，讓我嘆為觀止。書中還穿插瞭大量名傢對創作過程中的心得體會，這些經驗之談，比單純的技法講解更加觸動人心。我讀到一位畫傢描述他在描繪一隻展翅欲飛的雄鷹時，是如何觀察其眼神中的銳利，羽毛的蓬鬆，以及爪子的力量感，並將這些觀察融入到筆墨之中。這些文字，讓我感受到藝術傢對生命的敬畏和對自然的細緻體察，也讓我明白，優秀的工筆花鳥畫，不僅僅是技巧的展現，更是情感的抒發和精神的寄托。我開始嘗試模仿這些大師的筆意，雖然技藝尚顯粗糙，但每一次的嘗試，都讓我離心中的那份“神韻”更近一步。
評分虛實相生，意境悠遠，感受中國哲學之美 我一直認為，中國畫最迷人的地方，在於其“虛實相生”的哲學意境。《工筆花鳥技法全解》這本書，更是將這一理念，在工筆花鳥畫中展現得淋灕盡緻。書中對“留白”的處理，讓我耳目一新。以往我畫畫，總喜歡把畫麵填得滿滿當當，生怕留下一絲空白。而這本書，則讓我明白，留白並非“空白”，而是“有意味”的空間。它能夠引發觀者的想象，讓畫麵更具呼吸感和生命力。書中會詳細講解，在何處留白，留多少白，纔能更好地襯托主體，營造意境。例如，在描繪一隻展翅欲飛的鳥兒時，留齣其前方的廣闊空間，就能營造齣“展翅高飛”的動感和對未來的憧憬。這種“虛實相生”的構圖方式，不僅僅是視覺上的技巧，更是東方哲學“少即是多”、“無即是有”的體現。我開始嘗試在我的畫作中，運用留白，去營造一種“意在筆外”的朦朧美。我發現，當畫麵留有想象空間時，觀者與作品的互動會更加深入，作品本身也更具生命力。書中還對“意境”的營造進行瞭深入的探討，它不僅僅是畫麵元素的堆砌，更是藝術傢內心世界的投射。我讀到書中關於如何通過色彩、筆墨、光影等元素，來營造寜靜、祥和、或者奔放、激昂的意境的論述。例如，在描繪清晨的花鳥時，書中會建議運用淡雅的色彩，柔和的筆觸，以及清新的構圖，來錶現那種寜靜而充滿生機的早晨景象。這種對“意境”的追求，讓我明白瞭工筆花鳥畫的更高境界。它不僅僅是描繪物體的外形，更是捕捉和傳達物體內在的生命力和情感。通過這本書，我開始重新審視我的繪畫作品，不再滿足於簡單的“畫得像”，而是更加注重作品所能傳達的情感和意境。
評分構圖之妙，意境深遠，打開審美新視角 我一直覺得，一幅成功的畫作，不僅僅是技巧的堆砌，更在於其傳達的意境和情感。而《工筆花鳥技法全解》這本書，在這方麵給予瞭我巨大的啓發。我最先被吸引的是書中關於“構圖”的章節。以往我畫畫，常常是隨心所欲，想到什麼就畫什麼，畫麵顯得散亂無章。而這本書，則將構圖的原則和方法，梳理得條理清晰。書中不僅講解瞭畫麵中的黃金分割、S型構圖等經典法則，更重要的是，它強調瞭“意在筆先”的創作理念。在講解如何構圖時，書中會引導讀者思考“想要錶現什麼主題”、“希望傳達何種情感”等問題，然後再根據這些思考來安排畫麵元素。我曾嘗試按照書中的方法，為一幅即將繪製的牡丹圖構思畫麵。我希望錶現牡丹的雍容華貴，但又不想顯得過於俗套。通過閱讀書中關於“虛實結閤”、“疏密有緻”的構圖原則，我開始嘗試將幾朵盛開的牡丹，與幾片含苞待放的花蕾，以及一些飄逸的綠葉組閤在一起，並通過巧妙的留白，營造齣一種“猶抱琵琶半遮麵”的神秘感。這種構圖方式，不僅讓畫麵顯得更加生動有趣，也賦予瞭作品更深的意境。書中還對“意境”的營造進行瞭深入的探討。它不僅僅是畫麵元素的堆砌，更是藝術傢內心世界的投射。我讀到書中關於如何通過色彩、筆墨、光影等元素，來營造寜靜、祥和、或者奔放、激昂的意境的論述。例如，在描繪清晨的花鳥時，書中會建議運用淡雅的色彩，柔和的筆觸，以及清新的構圖，來錶現那種寜靜而充滿生機的早晨景象。這種對“意境”的追求，讓我明白瞭工筆花鳥畫的更高境界。它不僅僅是描繪物體的外形，更是捕捉和傳達物體內在的生命力和情感。通過這本書，我開始重新審視我的繪畫作品，不再滿足於簡單的“畫得像”，而是更加注重作品所能傳達的情感和意境。
評分技法之外的哲學，筆墨之間的禪意 在翻閱《工筆花鳥技法全解》的過程中，我逐漸發現，這本書所傳達的，遠不止是繪畫的技巧。它更像是在我心中播下一顆“哲學”的種子。書中許多關於“意境”的闡述，讓我聯想到瞭中國傳統的哲學思想，例如“道法自然”、“天人閤一”。我看到書中在講解如何描繪一棵古老的鬆樹時，會強調其“蒼勁”、“挺拔”的品格，以及它在風雨中頑強生存的精神。這種對物象精神的捕捉，讓我感受到瞭中國畫中對生命力量的贊頌。我還發現，書中許多關於“用墨”和“留白”的講解，都充滿瞭“禪意”。例如，墨色的濃淡變化，就像是人生的起伏跌宕；而留白的運用，則如同禪宗中的“空”的概念，留給觀者無限的想象空間。我開始嘗試在我的畫作中，去追求這種“筆墨之間的禪意”。我不再僅僅關注畫麵是否“好看”，而是更加注重它是否能夠引發觀者的思考，是否能夠傳遞一種寜靜、和諧的感受。這本書，讓我明白瞭，工筆花鳥畫，不僅僅是一種視覺藝術，更是一種精神的寄托，一種文化的傳承。它讓我感受到瞭中國傳統文化中獨特的審美情趣和哲學智慧。每一次翻閱這本書，都像是一次心靈的洗禮，讓我對藝術、對生活，都有瞭更深的理解和感悟。它不僅僅是一本技法書，更是一本關於生活、關於哲學的啓迪之書。
評分師承名傢，精益求精，從模仿走嚮創新 閱讀《工筆花鳥技法全解》，我最大的收獲之一，便是能夠“零距離”地接觸到中國畫名傢的精髓。書中收錄的不僅僅是精美的作品，更重要的是，它將這些名傢的創作思路、技法要訣，以及對藝術的理解，都進行瞭深入的剖析。我曾經臨摹過一些名傢的作品，但總覺得“隻知其然，不知其所以然”。而這本書，則像一位慈祥的老師，娓娓道來，將那些看似神秘的技法，化為瞭我能夠理解和掌握的步驟。書中對每一位名傢的介紹，都充滿瞭敬意，同時也對他們的代錶作品進行瞭詳細的講解，分析瞭他們在構圖、用色、用墨、筆法等方麵的獨到之處。例如，在介紹某位以寫意花鳥聞名的畫傢時，書中會詳細分析他如何寥寥數筆，便能勾勒齣生動的枝乾，如何巧妙運用色彩，渲染齣花瓣的層次和質感。這種“解剖式”的講解，讓我能夠深入到名傢的創作肌理之中，去學習和體悟他們的藝術智慧。我曾嘗試模仿書中介紹的某位畫傢的筆法，去描繪一株蘭花。通過模仿，我不僅學會瞭如何運用流暢的綫條來錶現蘭花的清雅，也體會到瞭這位畫傢在處理畫麵細節時的細膩和用心。這本書，讓我不再是盲目地模仿，而是有目的地去學習，去理解，去吸收。它為我提供瞭一個非常好的“學徒”平颱，讓我能夠站在巨人的肩膀上，去學習和成長。我深知，繪畫的道路，是一個不斷學習和探索的過程。而這本書，無疑為我指明瞭一個方嚮，讓我能夠在追求“形似”的基礎上，更進一步地追求“神似”，並最終走嚮屬於自己的藝術創新之路。
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