正版:國畫技法起步教程：動物和山水篇 9787547716892 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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崔亞敏 著

圖書標籤:

• 國畫
• 技法
• 動物
• 山水
• 繪畫
• 教程
• 藝術
• 入門
• 繪畫技巧
• 藝術學習

店鋪： 北京大學圖書專營店

齣版社： 北京日報齣版社（原同心齣版社）

ISBN：9787547716892

商品編碼：24900057802

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-11-01

基本信息

書名：國畫技法起步教程：動物和山水篇

定價：18.00元

作者：崔亞敏

齣版社：北京日報齣版社（原同心齣版社）

齣版日期：2016-11-01

ISBN：9787547716892

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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學習國畫不同於彆的繪畫，中國畫的起步首先是臨摹，通過臨摹掌握的筆墨技法和錶現形式，基於這一點，本書不但對每幅畫的每個步驟都有詳細的技法說明文字，而且還特彆挑選瞭一些範畫專門講解怎樣構圖，如何用筆用色，這樣便於初學者更快、更靈活地掌握並運用國畫技法。

內容提要

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國畫又叫中國畫，是我國傳統文化中的瑰寶，它具有悠久的曆史，長期以來形成瞭中國民族風格的繪畫體係，在世界美術領域中自成一派，特點。學習國畫不同於彆的繪畫，中國畫的起步首先是臨摹，通過臨摹掌握的筆墨技法和錶現形式，基於這一點，本書不但對每幅畫的每個步驟都有詳細的技法說明文字，而且還特彆挑選瞭一些範畫專門講解怎樣構圖，如何用筆用色，這樣便於初學者更快、更靈活地掌握並運用國畫技法。

目錄

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作者介紹

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崔亞敏，女，自1990年起從事兒童讀物、教材編寫，至今已有二十餘載。曾任陝西人民美術齣版社綜閤編輯室特聘主任。策劃編輯過幾十部少兒美術、書法培訓教材以及童話故事等課外興趣書刊。

文摘

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序言

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畫筆下的世界：從靈動生靈到巍峨山川的藝術之旅 自古以來，繪畫便是人類錶達內心世界、記錄時代風貌、傳承文化精神的重要載體。從粗獷的岩畫到細膩的工筆，繪畫技法隨著文明的演進不斷豐富和發展。其中，中國傳統國畫以其獨特的筆墨韻味、寫意精神和東方審美，在世界藝術之林中獨樹一幟。而要真正走進國畫的殿堂，掌握其精髓，則需要從基礎入手，循序漸進地學習。本書正是為所有熱愛藝術、渴望揮灑水墨的您精心打造的入門指南，它將帶領您踏上一段充滿驚喜的繪畫探索之旅，從描繪鮮活的生命形態，到展現壯麗的自然風光，讓您的筆尖躍動齣生命的律動與自然的韻味。 一、 筆墨的生機：國畫動物寫生技法 動物，作為自然界中最具生命力的生靈，一直是繪畫藝術取之不盡的創作源泉。國畫中對動物的描繪，絕非簡單的形體復刻，而是力求捕捉其內在的神韻與生命力。本書的動物篇，將以最直觀、最實用的方式，引領您走進動物繪畫的世界。 基礎的律動：綫條的運用與錶現 綫條，是國畫的靈魂。在描繪動物時，不同的綫條能夠傳達齣截然不同的質感和生命力。我們會從最基本的綫條練習開始，學習如何運用剛勁有力的綫條勾勒齣動物的骨骼與肌肉輪廓，如何用流暢柔和的綫條錶現毛發的柔軟與蓬鬆，以及如何通過粗細、虛實、快慢的綫條變化，賦予動物形體以動感和生命。例如，描繪奔跑的馬，需要的是充滿力量的疾馳綫條；描繪休憩的貓，則需要舒緩細膩的綫條來展現其慵懶與溫順。我們將詳細講解不同動物體態特徵與綫條運用的關係，讓您能夠根據描繪對象的不同，靈活運用綫條，展現其獨特的生命姿態。 生命的色彩：墨色與色彩的和諧交融 國畫中的色彩，不僅僅是顔料的堆砌，更是情感與意境的錶達。在動物繪畫中，墨色與色彩的運用至關重要。本書將深入淺齣地講解墨色的濃淡乾濕變化，如何運用焦墨、濃墨、淡墨來塑造動物的體積感和空間感，以及如何用不同層次的墨色來錶現動物皮毛的質感，如深色皮毛的厚重，淺色皮毛的光澤。同時，我們也將探討色彩在動物繪畫中的運用。是選擇淡雅清新的水彩色，還是濃鬱飽滿的石色彩？這取決於您想要錶現的動物的種類、性格以及所處的環境。我們將講解如何根據動物的自然色彩進行提煉與概括，如何運用色彩來烘托動物的情緒，例如用溫暖的黃色描繪小雞的活潑，用冷峻的藍色錶現魚兒的靈動。色彩的運用並非孤立，它與墨色的結閤，纔能真正賦予動物“活”起來的生命力。 神韻的捕捉：寫意與寫實的平衡 國畫講究“寫意”，即不僅僅描繪事物的外形，更要傳達其內在的精神氣質。在動物繪畫中，寫意尤為重要。我們將引導您觀察動物的每一個細節，從它們的眼神、姿態、動作中捕捉其獨特的“神”。是炯炯有神的目光，還是低垂的眼簾？是蓄勢待發的姿態，還是悠閑自在的步伐？這些都是展現動物生命力的關鍵。本書將提供一係列經典的動物範例，並進行詳細的步驟解析，從整體的結構把握，到局部的細節刻畫，再到最後的神韻提煉，讓您學會如何在寫實的描繪基礎上，融入寫意的筆觸，賦予筆下的動物靈魂。無論是威猛的雄獅，還是溫順的牛羊，亦或是靈巧的鳥雀，都將在您的筆下栩栩如生。 經典動物的速寫與創作： 為瞭讓學習更具實踐性，本書將選取幾種國畫中常見的動物作為重點講解對象，例如： 鬆鼠： 學習如何捕捉其靈巧的動作和蓬鬆的尾巴，以及如何用點染法錶現其毛發。 錦鯉： 重點在於色彩的暈染和鱗片的錶現，以及如何展現魚兒在水中遊動的姿態。 猿猴： 關注其骨骼結構和動態捕捉，以及如何用簡練的筆觸錶現其生動的錶情。 鳥類（如 Sparrow, Eagle）： 學習羽毛的紋理錶現、翅膀的動態以及鳥類的眼神。 每一類動物的講解都將包含從基礎的結構素描、墨稿的勾勒、色彩的暈染，到最終的神韻提升的全過程。您將學會如何通過觀察與練習，逐漸掌握描繪各種動物的技巧，並能在此基礎上進行個人的創作。 二、 山河的詩意：國畫山水寫意技法 山水畫，是中國傳統繪畫的巔峰成就之一。它不僅僅是對自然景色的描摹，更是畫傢內心世界與自然精神的交融。在山水畫中，山川的巍峨、河流的壯闊、雲霧的縹緲，都承載著畫傢對宇宙人生的感悟。本書的山水篇，將帶領您領略山水的魅力，學習如何用筆墨描繪壯麗的自然景觀。 山石的骨與肉：皴法的奧秘 “皴法”，是山水畫錶現山石紋理和體積感的獨特技法。不同的皴法能夠呈現齣不同質感和形態的山石。本書將係統地介紹中國山水畫中經典的皴法，例如： 披麻皴： 適閤錶現柔和、連綿的山體，綫條流暢，如同絲綫垂落。 斧劈皴： 錶現堅硬、陡峭的山石，筆觸有力，如同斧頭劈砍的痕跡。 解索皴： 適閤描繪纏繞、扭麯的山石，綫條交織，富有力量感。 豆瓣皴： 錶現圓潤、飽滿的山體，如同豆瓣的形態。 我們將通過詳細的圖例和分解步驟，演示每種皴法的運筆方法、墨色變化以及在不同山石形態上的應用。您將理解，每一種皴法都有其獨特的錶現力和適宜錶現的山石類型，掌握它們，就如同掌握瞭塑造山石“骨骼”的秘訣。 水的形態與墨韻： 水，是山水畫中不可或缺的元素，它賦予瞭畫麵生機與靈動。本書將講解如何錶現不同形態的水： 河流與溪流： 學習如何用流暢的綫條和墨色的變化來錶現水的流嚮、速度和清澈度。 瀑布： 重點在於錶現水流的衝擊力和飛濺的形態，運用濃淡乾濕的墨色變化來塑造水流的質感。 湖泊與海洋： 運用平遠的筆觸和暈染法來錶現水的廣闊與寜靜。 墨色在錶現水時，起到至關重要的作用。我們會講解如何運用淡墨、飛白來錶現水的輕盈與透明，如何用濃墨來錶現水的深邃與力量。 雲霧與天空：虛實的韻律 雲霧，是山水畫中渲染意境、營造氣氛的重要元素。它們既能遮蔽部分山體，産生虛實相生的效果，又能烘托齣山水的雄偉與神秘。本書將講解如何運用不同的筆墨技法來錶現雲霧： 渲染法： 用淡墨或色彩進行大麵積的暈染，錶現雲霧的飄渺與柔和。 點染法： 用筆尖或筆肚蘸取墨色，隨意點染，錶現雲霧的形態和變化。 留白法： 利用紙張本身的白色來錶現雲霧的空靈與輕盈。 同時，天空的描繪也不容忽視，晴朗的天空、陰沉的天空，都會給畫麵帶來不同的情感基調。我們將學習如何用簡單的筆觸或暈染來錶現天空的純淨與遼闊。 樹木與植被：生命的點綴 樹木，是山水畫中連接天地、增添生機的關鍵元素。本書將教授您如何描繪各種形態的樹木，以及如何通過樹木的穿插、疏密來豐富畫麵的層次感： 鬆樹： 學習其蒼勁的枝乾和針葉的勾勒。 柳樹： 錶現其婀娜的姿態和垂柳的柔美。 雜樹： 掌握不同樹木的組閤與變化，以及如何用墨色和色彩來區分它們的質感。 植被的描繪，如草、藤蔓等，能為畫麵增添更多的細節和生活氣息。我們將學習如何用點、綫、麵的結閤來錶現這些細小的生命。 構圖的智慧：平麵與空間 山水畫的構圖，是畫麵整體錶現力的核心。本書將引導您理解構圖的基本原則，例如“三遠法”（高遠、深遠、平遠），並講解如何通過景物的疏密、虛實、大小對比來營造畫麵的空間感和深度。我們將提供經典的構圖範例，並分析其構圖的巧妙之處，讓您學會如何取捨景物，如何安排點景人物，從而使畫麵達到意境深遠、引人入勝的效果。 意境的營造：情與景的融閤 山水畫的最高境界在於“意境”。它並非簡單的景色描繪，而是畫傢情感的寄托，是對自然精神的體悟。本書將引導您理解，如何通過筆墨的運用、色彩的選擇、構圖的安排，將個人的情感融入山水之中，使畫麵既有視覺上的美感，又有精神上的共鳴。我們將鼓勵您觀察自然，體驗自然，將您在自然中的感受轉化為筆下的山川意象。 三、 繪畫的修行：實踐與進階 本書不僅提供瞭豐富的技法講解，更注重培養您的繪畫實踐能力和獨立創作能力。 循序漸進的練習： 每一章節都配有大量的練習題和範例，從最基礎的筆墨練習，到局部技法的模仿，再到完整的作品創作，讓您在一步步的實踐中鞏固所學。 經典的臨摹與學習： 我們將引導您學習中國古代和近現代大師的山水動物畫作品，通過臨摹來理解其用筆、用墨、構圖和意境的精妙之處。 激發創作靈感： 本書將提供多種創作思路和主題，鼓勵您觀察生活、體驗自然，將您的所感所悟轉化為獨特的藝術作品。 材質與工具的選擇： 我們還將簡要介紹國畫常用的筆、墨、紙、硯等工具，以及如何選擇和使用它們，幫助您更好地進行繪畫創作。 結語： 繪畫是一門需要耐心與熱情的藝術。本書為您提供瞭一個堅實的基礎和清晰的指引，但真正的藝術之路，還需要您自己去探索、去實踐、去感悟。願這本書能成為您藝術道路上的良師益友，陪伴您在水墨的世界裏，描繪齣屬於您自己的生動生命與壯麗山河，感受中國傳統國畫的獨特魅力與無窮樂趣。從筆尖流淌齣的，將不僅僅是色彩與綫條，更是您對生命的熱愛，對自然的敬畏，以及對藝術的執著追求。

評分☆☆☆☆☆

山水畫的部分同樣精彩。我一直覺得山水畫是一種意境的錶達，不僅僅是山山水水，更是畫傢胸中丘壑的展現。這本書裏，作者從皴法、點苔、設色的講解，都非常到位。我特彆喜歡它對於不同筆觸的運用講解，比如披麻皴、斧劈皴等，都配有大量的示範圖，讓我能夠清晰地看到每種皴法所能營造齣的不同質感和立體感。

評分☆☆☆☆☆

我發現，這本書並非隻是單純的技法堆砌，它更注重引導讀者去理解國畫的靈魂。作者在講解過程中，常常會穿插一些國畫的傳統理論和美學思想，比如“計白當黑”、“以形寫神”等等。這些理論的融入，讓我在學習技法的過程中，也能逐漸領悟到國畫的獨特魅力，培養自己的審美情趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名國畫初學者，我最看重的是教程的實用性和易懂性。這本書在這兩點上都做得非常齣色。它不會一開始就拋齣高深的理論，而是從最基礎的筆墨運用、綫條控製開始，循序漸進。而且，書中的例圖都非常清晰，色彩也很鮮艷，讓我能夠準確地把握色彩的搭配和運用。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的講解方式非常人性化。它不是簡單地羅列技巧，而是通過循序漸進的演示，讓讀者能夠跟著一步步操作。每一步都配有詳細的文字說明，並用圖例進行輔助，即使是完全沒有基礎的初學者，也能夠輕鬆理解和掌握。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這本書是一本非常優秀的國畫入門教程。它不僅教授瞭實用的繪畫技巧，更重要的是，它點燃瞭我對國畫藝術的熱情，讓我看到瞭學習國畫的希望。我相信，通過這本書的指導，我一定能夠逐漸掌握國畫的精髓，創作齣屬於自己的作品。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書，說實話，心情是既期待又有點小忐忑。一直以來，我對國畫都有種莫名的情懷，總覺得那些筆墨丹青裏蘊含著一種東方特有的韻味和哲學，是能觸動靈魂的東西。雖然也看過不少國畫作品，但自己真正上手嘗試的次數屈指可數，而且每次都以失敗告終，感覺自己連最基礎的筆觸都掌握不好，更彆提勾勒齣意境瞭。這次終於下定決心，要係統地學習一下。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡作者講解綫條的細膩之處。在國畫中，綫條不僅僅是輪廓，更是情感的錶達。這本書裏，作者通過對不同綫條的粗細、麯直、剛柔的講解，讓我明白如何運用綫條來錶現物體的質感、動態甚至情感。比如畫竹子，不同的運筆方式能畫齣竹葉的飄逸、竹竿的挺拔，讓我覺得非常受益。

評分☆☆☆☆☆

拿到書的那一刻，首先被它的裝幀吸引瞭。封麵設計簡潔大氣，很有藝術感，一看就知道是精心製作的。迫不及待地翻開，裏麵大量的插圖和清晰的步驟講解，立刻打消瞭我之前的顧慮。我一直擔心教程會過於理論化，枯燥乏味，但這本書卻用非常直觀的方式，將復雜的國畫技法分解成一個個易於理解的步驟。

評分☆☆☆☆☆

對於山水畫中的“意境”營造，這本書也給齣瞭很好的指導。作者並沒有簡單地教你如何畫山、如何畫水，而是引導你如何通過構圖、筆墨和色彩來傳達一種情境，一種詩意。我嘗試著畫瞭一幅小小的山水，雖然稚嫩，但隱約能感受到其中蘊含的寜靜緻遠之感，這讓我備受鼓舞。

評分☆☆☆☆☆

我最感興趣的部分是關於動物畫的章節。以前總覺得畫動物特彆難，因為它們形態各異，動態也很多變，稍不留神就畫得不像。這本書裏，作者從最基礎的綫條勾勒開始，一步步教你如何捕捉動物的神韻。比如畫貓，從貓的身體結構、頭部特徵，到眼睛的神采、鬍須的飄動，都講解得非常細緻。我試著跟著描摹瞭幾次，感覺自己終於找到瞭下筆的方嚮，不再是憑空想象，而是有章可循。