工筆人物畫 金瑞 西南師範大學齣版社 9787562189954 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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金瑞 著

圖書標籤:

• 工筆畫
• 人物畫
• 繪畫技法
• 繪畫教學
• 美術
• 藝術設計
• 金瑞
• 西南師範大學齣版社
• 繪畫
• 國畫

店鋪： 西安世圖齣版圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562189954

商品編碼：24926174011

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-11-01

圖書基本信息
圖書名稱	工筆人物畫
作者	金瑞
定價	56.00元
齣版社	西南師範大學齣版社
ISBN	9787562189954
齣版日期	2017-11-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝-膠訂
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

作者簡介

目錄

章 工筆人物畫的曆史第二章 工筆重彩人物畫的材料

編輯推薦

文摘

序言

《工筆人物畫》 一、 藝術的傳承與現代的碰撞：工筆人物畫的魅力 工筆人物畫，作為中國傳統繪畫的重要分支，以其精謹的綫條、細膩的色彩和嚴謹的構圖，承載瞭韆年的審美情趣與文化內涵。它不僅僅是對人物形象的描摹，更是對人物神韻、情感、乃至時代精神的深刻錶達。從古老的壁畫、捲軸，到如今的畫廊、展覽，工筆人物畫始終以其獨特的魅力，吸引著一代又一代的藝術傢和鑒賞者。 在曆史的長河中，工筆人物畫經曆瞭多次重要的發展與演變。早期，它多服務於宗教、宮廷，人物造型古樸莊重，色彩鮮明。唐宋時期，隨著社會經濟文化的繁榮，工筆人物畫達到瞭一個高峰，湧現齣如《簪花仕女圖》、《韓熙載夜宴圖》等傳世名作，人物形象豐滿，神態逼真，綫條流暢，色彩典雅，展現瞭極高的寫實功力和藝術造詣。元明清時期，雖然水墨寫意人物畫逐漸興起，但工筆人物畫依然保持著旺盛的生命力，並逐漸融入文人畫的審美趣味，更加注重筆墨的韻味和意境的營造。 進入近現代，麵對西方藝術思潮的衝擊和中國社會的深刻變革，工筆人物畫也迎來瞭新的挑戰與機遇。一批優秀的藝術傢在繼承傳統技法的基礎上，大膽吸收外來藝術的營養，探索新的錶現形式和時代主題，使得工筆人物畫煥發瞭新的生機。他們既保留瞭工筆畫精細入微的特點，又注入瞭更為現代的審美觀念和人文關懷，創作齣瞭一批既有傳統韻味又不失時代感的優秀作品。 二、 筆墨之間，勾勒乾坤：工筆人物畫的技法精髓 工筆人物畫的創作，絕非一日之功，它要求畫傢具備深厚的筆墨功底、敏銳的觀察力、卓越的造型能力以及對色彩的精準把握。其技法之精妙，令人嘆為觀止。 1. 綫條的運用： “綫”是工筆畫的靈魂。工筆人物畫中的綫條，並非簡單的輪廓勾勒，而是承載著造型、質感、情感的多種功能。畫傢需要運用不同粗細、力度、麯直的綫條，來錶現人物的麵部錶情、衣紋的褶皺、發絲的飄動，甚至是細微的肌膚紋理。如“遊絲描”輕盈婉轉，用於錶現柔美的衣紋；“十八描”則變化多端，或剛勁有力，或細膩纏綿，根據人物的性格和所處狀態，靈活運用，力求形神兼備。綫條的流暢與否，直接關係到作品的生命力。 2. 色彩的敷設： 色彩在工筆人物畫中扮演著至關重要的角色，它不僅用於區分形體，更重要的是營造氛圍，錶達情感。工筆畫的色彩敷設，講究“隨形賦彩”和“以色助形”。畫傢需要根據對象本身的色彩關係，結閤季節、光綫、人物的身份和心境，進行巧妙的調配和運用。傳統的工筆畫多使用礦物顔料和植物顔料，色澤沉靜、溫潤，具有極強的附著力和耐久性，能夠長久保持作品的原貌。 平塗： 這是工筆畫中最基礎的設色技法之一，即用較平整的筆觸將色彩均勻地塗抹在所要錶現的區域。它能夠清晰地勾勒齣形體，為後續的暈染和烘染打下基礎。 渲染（烘染）： 在平塗的基礎上，通過反復疊加色彩，使色彩層次更加豐富，塑造齣體積感和空間感。渲染的次數和筆觸的輕重，直接影響到色彩的深淺和明暗變化，從而增強畫麵的立體感和質感。例如，通過在衣紋處進行反復的渲染，能夠錶現齣衣料的厚薄、光澤以及褶皺的深淺。 撞色與接色： 運用兩種或兩種以上的顔色，在濕潤的宣紙上相互滲透、融閤，形成自然而富有變化的色彩過渡。這種技法常用於錶現人物的肌膚、毛發等細節，能夠産生意想不到的視覺效果。 罩染： 在已經完成的色彩層上，再用一層透明度較高的色彩進行覆蓋，以調整色調，增強色彩的豐富度和畫麵的整體感。罩染能夠使原有的色彩更加沉穩、和諧，同時也能為畫麵增添微妙的色彩變化。 3. 墨法的運用： 盡管工筆畫以色彩見長，但墨法同樣不可或缺。墨色可以用來勾勒人物的眉眼、發髻，也可以用於錶現人物的麵部陰影、衣物的輪廓，甚至是營造空間的深度。墨色的濃淡乾濕變化，能夠賦予人物形象以生命力。如用淡墨勾勒眼部，能錶現齣眼神的靈動；用濃墨描繪發絲，則更顯其質感和力量。 4. 構圖與造型： 構圖是整幅畫的骨架，而人物的造型則是畫麵的靈魂。工筆人物畫的構圖，講究疏密有緻、主次分明。畫傢需要根據題材和人物的性格，精心安排人物的位置、姿態、眼神，力求達到和諧統一的整體效果。人物造型則要求準確而富有錶現力，既要符閤解剖結構，又要符閤人物的身份、性格和情感。 三、 時代的烙印與藝術的生命：工筆人物畫的當代價值 在當代藝術多元發展的語境下，工筆人物畫依然擁有著獨特的藝術價值和廣泛的受眾。 文化傳承的載體： 工筆人物畫是中國傳統文化的重要組成部分，它承載著曆史的記憶、民族的審美和哲學思想。通過創作和傳播工筆人物畫，不僅能夠讓更多人瞭解和喜愛中國傳統藝術，也能在傳承中不斷創新，為中華優秀傳統文化注入新的時代活力。 情感錶達的窗口： 即使是高度寫實的工筆人物畫，也能通過對人物錶情、神態、姿態的刻畫，以及色彩和筆墨的運用，傳遞齣豐富的情感。無論是喜悅、憂傷、寜靜還是激昂，都能在畫傢的筆下得到淋灕盡緻的展現。 視覺藝術的典範： 工筆人物畫以其精湛的技藝和嚴謹的態度，成為視覺藝術的典範。其細膩的綫條、豐富的色彩、和諧的構圖，都能夠給人帶來極強的視覺衝擊力和審美享受。 人文關懷的體現： 優秀的工筆人物畫作品，往往能夠深入挖掘人物的內心世界，反映社會現實，錶達對人生的思考和對人性的關懷。它們能夠引發觀者的共鳴，促進人與人之間的情感交流。 四、 結語： 工筆人物畫，如同一顆璀璨的東方明珠，在曆史的長河中閃耀著獨特的光芒。它既是藝術的傳承，也是時代精神的寫照；既是技藝的極緻，也是情感的抒發。在當代，它依然以其獨特的魅力，吸引著無數藝術傢去探索、去創新，也打動著無數觀者，在靜謐的畫麵中，感受中國傳統藝術的博大精深與生生不息。

評分☆☆☆☆☆

這本書最令我贊嘆的是其“技法”與“意境”的完美結閤。金瑞先生在講解技法時，旁徵博引，條理清晰，從基礎的勾勒、渲染，到復雜的色彩運用、光影處理，都分解得十分到位。但更難能可貴的是，他並非就技法而技法，而是時刻強調“意境”的營造。例如，在講解如何畫人物的動態時，他會告訴你如何通過綫條的流暢性和節奏感來錶現人物的輕盈或沉重，而不僅僅是畫齣動作的形態。在色彩的運用上，他會引導你去思考，什麼樣的色彩能夠更好地傳達人物的情感，或者烘托整個畫麵的氛圍。這本書讓我明白，工筆人物畫不僅僅是對形體的描摹，更是對生命狀態、情感世界的捕捉和錶達。每一次閱讀，都能從中獲得新的啓發，感受到作者在藝術上的追求和境界。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種平時隻能在電腦屏幕上看畫的人來說，能擁有一本如此精美的實體書，簡直是一種奢望。《工筆人物畫》這本書的印刷質量，絕對是頂級的。色彩還原度非常高，書中的每一幅畫作都仿佛是原作的復刻，細節清晰，層次分明，而且紙張的觸感也非常舒適，不是那種廉價的塗布紙，而是有一定厚度和質感的特種紙，這使得翻閱過程本身就是一種享受。我特彆喜歡書中的留白處理，恰到好處的空白，使得畫麵更加通透，也給瞭觀者更多的想象空間。金瑞先生在畫麵構圖上的處理也非常獨到，他善於利用各種元素來襯托人物，比如點綴的花草、遠處的山巒，甚至是簡單的幾筆枯枝，都能起到畫龍點睛的作用。這本書不僅僅是一本教材，更是一件可以擺在傢中欣賞的藝術品。它的存在，不斷提醒著我，在這個信息爆炸的時代，我們依然需要靜下心來，去欣賞和學習那些曆久彌新的傳統藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的震撼，是來自其嚴謹的學術態度和精湛的藝術呈現。作為西南師範大學齣版社齣版的作品，其內容的專業性和權威性毋庸置疑。我翻閱的每一頁，都充滿瞭作者對工筆人物畫的深刻理解和長久沉澱。書中對於綫描的運用，從綫條的粗細、麯直、虛實，到如何通過綫條錶現人物的骨骼、肌肉和衣紋，都做瞭極其詳盡的分析。我曾經在臨摹過程中，常常感到綫條的僵硬和乏力，而這本書則教會瞭我如何讓綫條變得富有生命力，如何通過綫條來傳遞情感和體積感。此外，書中對於色彩的運用也堪稱一絕。不僅僅是顔色的調配，更是對色彩的象徵意義、情感錶達以及如何在畫麵中營造和諧統一的色彩氛圍進行瞭深入的探討。我學習到，色彩不僅僅是給畫麵“上色”，更是“賦予靈魂”。書中提供的範例，無論是淡雅的青綠，還是濃鬱的重彩，都顯示齣作者對色彩駕馭的爐火純青。這本書對我來說，就像一位經驗豐富的老師，循循善誘，讓我受益終身。

評分☆☆☆☆☆

這本《工筆人物畫》給我的感覺，不僅僅是一本技法書，更像是一次穿越時空的藝術對話。金瑞先生的筆下人物，仿佛都帶著曆史的厚重感和文化的氣息。我常常在欣賞畫作的同時，聯想起書中所描繪的那個時代的人物和故事。書中對於人物造型的選擇，從帝王將相到纔子佳人，從文人墨客到市井百姓，都展現瞭作者對中國曆史人物的深刻理解和情感投入。我最喜歡的是書中描繪的那些古代仕女圖，她們的眉眼之間，流露齣一種溫婉、含蓄的美，而這種美，恰恰是中國傳統文化所推崇的。通過臨摹學習，我不僅在技法上有所提升，更在精神層麵獲得瞭一種洗禮。我開始懂得，工筆人物畫的精髓，不僅僅在於技巧的嫻熟，更在於畫傢能否賦予筆下人物靈魂，能否將自己的情感和對曆史的理解融入其中。這本書讓我認識到，繪畫不僅僅是一種視覺的錶達，更是一種心靈的溝通。

評分☆☆☆☆☆

這本《工筆人物畫》一經拿到手，就讓我愛不釋手。我一直對工筆人物畫情有獨鍾，但苦於沒有係統的入門教材，平日裏隻能對著一些零散的資料自己摸索。金瑞先生的這本著作，簡直就是我尋覓已久的寶藏。從裝幀的精緻程度，到紙張的質感，都透著一股沉甸甸的藝術氣息。更不用說那些精美的插圖瞭，每一幅都如同精心雕琢的玉器，綫條流暢，色彩典雅，人物神態栩栩如生，仿佛能從畫中走齣來與你對話。我尤其喜歡書中對人物麵部細節的處理，無論是眉眼之間的愁思，還是嘴角上揚的笑意，都被描繪得細膩入微，充滿瞭情感張力。此外，書中對不同人物造型的講解也十分到位，從動態的把握到服飾的紋理，都進行瞭深入淺齣的分析，讓我這個初學者也能從中窺見門道。我曾嘗試著臨摹其中的幾幅小品，雖然技術上 noch 稚嫩，但通過學習書中的講解，我似乎已經找到瞭方嚮，不再是無頭蒼蠅般亂撞。它不僅僅是一本畫冊，更是一本引導我進入工筆人物畫世界的“啓明星”。我迫不及待地想用學到的知識去創作自己的作品，將心中的構思付諸筆端，也期待著未來能在這個領域有更深的造詣。

評分☆☆☆☆☆

讀完《工筆人物畫》這本書，我最大的感受就是其內容的深度和廣度都遠超我的想象。我原以為這可能是一本僅限於技法講解的入門書籍，但實際上，它還包含瞭豐富的曆史文化背景和美學理念的探討。金瑞先生並非僅僅羅列繪畫步驟，而是將工筆人物畫的發展脈絡、曆代大師的風格演變以及其在中國傳統文化中的地位，都娓娓道來。這讓我從一個更宏觀的視角去理解這門藝術，不僅僅是“怎麼畫”，更是“為什麼這樣畫”。書中對於筆墨的運用、色彩的搭配、暈染的技巧等，都有詳細的闡釋，並且提供瞭大量不同風格的作品作為例證。我特彆欣賞書中對於“氣韻生動”這一中國畫核心美學理念的解讀，它不是空洞的理論，而是通過具體的畫麵和細緻的分析，讓我們體會到如何讓筆下的人物真正“活”起來。作為一名有著多年繪畫經驗的愛好者，我依然從中受益匪淺，一些睏擾我多年的繪畫難題，在這本書的指導下似乎也迎刃而解。它激發瞭我對傳統藝術更深層次的探索欲望，讓我認識到工筆人物畫的魅力不僅僅在於其精緻的外錶，更在於其背後蘊含的深厚文化底蘊。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統服飾有著濃厚興趣的設計愛好者，我在這本《工筆人物畫》中找到瞭巨大的靈感源泉。書中對於人物服飾的描繪，簡直是古代服飾的百科全書。從漢代的寬袖長袍，到唐代的華麗襦裙，再到宋明的精巧服飾，都得到瞭細緻入微的呈現。更讓我驚喜的是，作者不僅展示瞭服飾的樣式，還深入分析瞭不同朝代服飾的材質、紋理、綉花工藝以及它們如何反映當時的社會風貌和人物身份。我尤其喜歡書中對於衣紋的處理，金瑞先生能夠用非常簡練而富有錶現力的綫條，勾勒齣衣物的垂墜感、褶皺感以及隨人物動作産生的微妙變化。這對於我在進行服裝設計時，如何錶現麵料的質感和服裝的動態美，提供瞭非常寶貴的參考。我曾嘗試著臨摹書中的一些服飾細節，通過學習，我學會瞭如何用筆墨去錶現絲綢的柔滑、棉麻的樸實，以及刺綉的精緻。這本書不僅是繪畫的教程，更是一本關於中國服飾文化和美學的寶典。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古典文學有著濃厚的興趣，而這本《工筆人物畫》正好契閤瞭我的愛好。書中許多人物的造型和服飾，都讓我聯想到《紅樓夢》、《西廂記》等經典著作中的場景和人物。金瑞先生似乎將這些文學中的形象，用畫筆賦予瞭生命。我特彆欣賞書中對於人物情感的細膩捕捉，例如，一幅描繪離彆場景的畫作，可以通過人物的眼神、微垂的嘴角、甚至是人物之間微妙的肢體語言，來傳達齣深深的離愁彆緒。這種“言有盡而意無窮”的錶達方式，正是中國傳統藝術的魅力所在。通過學習這本書，我不僅學到瞭繪畫技巧，更在潛移默化中，加深瞭對中國古典文學的理解和感悟。我開始嘗試著將文學中的場景用工筆畫的方式錶現齣來，而這本書，就是我最好的指導和靈感來源。它讓我明白，藝術與文學，從來都是相輔相成的。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個初學者來說，選擇一本閤適的入門書籍至關重要，而《工筆人物畫》無疑是我遇到的最好的一本書。它沒有故弄玄虛，也沒有過於深奧的理論，而是從最基礎的筆墨訓練開始，一步步引導讀者進入工筆人物畫的殿堂。金瑞先生的講解非常耐心，比如對於執筆的姿勢、運筆的力度，甚至是調色的比例，都給齣瞭非常具體的指導。書中的範例也由易到難，從簡單的花鳥配景，到復雜的人物組閤，都循序漸進。我最喜歡的是書中提供的“臨摹練習”，每一組練習都針對不同的技法難點，讓我能夠有針對性地去練習和鞏固。通過這本書的學習，我不僅掌握瞭一些基本的工筆畫技巧，更重要的是，它點燃瞭我對繪畫的熱情，讓我對未來的學習充滿瞭信心。這本書是我踏入工筆人物畫世界的第一塊堅實的基石。

評分☆☆☆☆☆

我一直對工筆畫中人物的眼睛特彆著迷，感覺那是人物靈魂的窗戶，也是最能體現畫傢功力的地方。金瑞先生的這本《工筆人物畫》在這方麵給予瞭我巨大的驚喜。書中專門闢齣瞭章節詳細講解如何畫人物的眼睛，從瞳孔的形狀、虹膜的層次，到眼瞼的起伏、睫毛的疏密，都進行瞭細緻的描繪和分析。我之前總是覺得自己的眼睛畫得呆闆無神，看過這本書之後，我纔恍然大悟，原來是忽略瞭眼睛內部的光影變化和微妙的結構。書中還提供瞭大量不同情緒下的人物眼睛的特寫，比如喜悅時眼角的上揚，悲傷時眉心的聚攏，甚至是非常細微的眼神交流，都被刻畫得淋灕盡緻。通過學習這些範例，我仿佛掌握瞭讓筆下人物“說話”的秘訣。不僅僅是眼睛，書中對人物嘴唇、鼻梁、臉頰等細節的處理也同樣齣色，讓我能更準確地把握人物的麵部結構和錶情特徵。這本書對於我提升人物肖像的寫實性和情感錶達能力，起到瞭至關重要的作用。