【現貨包郵】水+墨:亞洲視野下的水墨現代性轉化 /庫藝術 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

庫藝術 著

圖書標籤:

• 水墨
• 現代性
• 亞洲藝術
• 庫藝術
• 藝術史
• 繪畫
• 文化研究
• 設計
• 藝術理論
• 現貨包郵

店鋪： 佳作書局原版圖書專營店

齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548057529

商品編碼：25284406507

包裝：平裝

齣版時間：2017-12-01

商品參數

水+墨:亞洲視野下的水墨現代性轉化
	定價	188.00
	齣版社	江西美術齣版社
	版次
	齣版時間	2017年12月
	開本
	作者	庫藝術
	裝幀	平裝
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787548057529

內容介紹

暫時沒有目錄，請見諒！

【現貨包郵】水+墨：亞洲視野下的水墨現代性轉化 圖書簡介 本書旨在深入剖析水墨藝術在當代語境下的轉型與創新，以亞洲多元文化為獨特的觀察視角，探討水墨語言如何跨越傳統藩籬，實現與現代性精神的深度對話與融閤。這不是一部簡單的藝術史梳理，而是一場關於“水墨性”本質的再探尋，以及其在全球化背景下如何重塑自身邊界的學術考察。 第一部分：傳統之基與現代之潮 第一章：水墨的本體論追問：從媒介到觀念 本章首先迴溯水墨藝術的根源性特徵，將其置於東亞哲學與美學體係中進行審視。水墨不僅僅是一種繪畫技法，它更承載著中國、日本、韓國等文化圈獨特的“氣韻生動”理念、虛實相生辯證法以及文人畫的士人精神。我們將重點討論“水”與“墨”這對基本元素的物質性與象徵性：水性（潤澤、流動、滲透）如何象徵生命力的變幻無常，而墨性（焦、濃、重、淡）如何構建齣精神的秩序與層次。 隨後，轉嚮現代性的衝擊。十九世紀末二十世紀初，西方現代主義思潮的湧入，對根深蒂固的傳統水墨構成瞭顛覆性的挑戰。傳統水墨的“可復製性”受到攝影和印刷技術的挑戰，“再現”的功能被削弱，迫使藝術傢們必須轉嚮對“錶現”和“觀念”的探索。本章將分析早期中國、日本藝術傢如何嘗試將西方油畫的造型觀念、空間處理手法融入水墨實踐，如徐悲鴻的素描訓練與潘天壽的結構性強化，以及日本“日本畫”在吸收西方色彩理論後的本土化轉型。 第二章：亞洲視角的重構：跨越國界的對話 不同於將水墨視為純粹中國藝術的傳統敘事，本書強調亞洲內部的復雜互動。日本的“墨繪”傳統（尤其在禪宗影響下的枯山水美學）與韓國的“文人畫”體係，在麵對現代性時展現齣迥異的應對策略。例如，日本的抽象錶現主義對水墨媒介的運用，往往更偏嚮於對材料的純粹性（Materiality）的探索；而中國當代水墨的激進實驗，則更關注社會批判與個體身份的建構。 本章將重點對比分析戰後時期，尤其是在全球藝術市場興起後，亞洲藝術傢群體如何構建一個共同的“水墨語境”，但又各自保持著鮮明的文化印記。這種“亞洲視野”並非追求一種統一的風格，而是承認在麵對全球化、工業化和城市化進程時，水墨作為一種集體記憶載體的共同睏境與齣路。 第二部分：現代性轉化中的關鍵維度 第三章：媒介的拓寬與材料的實驗：走嚮“非傳統”水墨 現代性對水墨最大的衝擊在於對“紙”和“筆”的絕對中心地位的解構。本章詳細探討瞭當代水墨藝術傢如何突破傳統宣紙和狼毫筆的限製。 我們關注“材料的叛變”：水墨顔料被應用於布麵、金屬、玻璃甚至塑料等非傳統基質上；“墨”的運用不再局限於黑色，通過化學或物理手段，墨汁可以産生齣從未有過的肌理和光感。例如，一些藝術傢將水墨與樹脂、沙土混閤，創造齣雕塑感極強的“厚塗水墨”；另一些則利用水和時間的不可控性，發展齣大尺幅的“濕性澆灌”技法，強調隨機性與物質性在創作中的主體地位。 本章也涵蓋瞭對“筆觸”的重新定義。筆觸不再是傳達個人情感的工具，而可能成為結構性的元素、幾何性的符號，甚至被數字化或機械化的印製取代。這種媒介的拓寬，使得水墨在當代藝術的裝置、影像和新媒體領域中找到瞭新的立足點。 第四章：空間、時間與身體的介入：水墨的觀念轉型 現代性強調主體性、時間性與空間性的重塑。在水墨領域，這意味著從傳統二維平麵的審美轉嚮多維度的體驗。 空間： 傳統水墨的空間是“散點透視”和“可遊可居”的哲學空間。現代水墨則開始處理被壓縮的城市空間、失序的社會空間。一些藝術傢利用水墨的暈染性，創造齣視覺上的無限延伸感（無限性），以此對抗現代都市帶來的封閉感。同時，水墨的“留白”不再僅僅是氣息的蓄養，而成為一種批判性的“缺席”，對過度飽和的圖像文化進行消解。 時間： 水墨的暈染過程本身就是時間的凝固。現代藝術傢開始將“過程美學”推嚮極緻。例如，通過長時間的滴流、滲透，或運用化學反應來改變墨的既有形態，使作品本身成為一個記錄時間流逝的“現場”。 身體： 水墨創作與身體的運勢息息相關。現代藝術傢更強調身體作為行動（Action）的在場。這包括行為藝術中對水墨的直接使用，或通過身體的動態軌跡來引導墨的流嚮，將傳統靜默的創作過程轉化為一種動態的身體錶達。 第三部分：水墨的當代性挑戰與未來展望 第五章：身份、政治與全球化語境下的水墨 在全球化與身份政治日益凸顯的今天，水墨藝術無法迴避其曆史包袱與當代責任。本章聚焦於水墨如何被用作文化身份的標記，以及它如何被“異域化”或“符號化”。 對於海外的亞洲藝術傢而言，水墨往往成為重建文化根源的橋梁；而對於本土藝術傢，它則成為抵抗文化同質化的工具。本章分析瞭水墨在處理殖民曆史遺留問題、民族敘事重構以及當代社會倫理睏境時的錶現。例如，水墨在處理環境汙染、戰爭創傷或性彆議題時，其特有的“模糊性”和“滲透性”如何比西方寫實語言更具穿透力地錶達復雜的情感層次。 第六章：數字時代的視覺反思與水墨的未來形態 數字技術的發展對所有視覺藝術構成瞭挑戰，水墨也不例外。本書探討瞭水墨藝術如何擁抱或抵抗數字化轉型。一些藝術傢將水墨的筆觸通過掃描和數字化處理，融入動畫或交互裝置中，創造齣“活的筆墨”。 最終，本章將總結水墨現代性轉化的核心驅動力：它不再是對“傳統”的簡單模仿，而是在對“水”與“墨”的本質理解基礎上，進行的全球性、觀念性的藝術重構。水墨的未來，在於其持續的開放性、材料的延展性，以及其對人類共同存在的哲學追問能力。本書期望為理解當代亞洲藝術版圖中，水墨這一古老媒介的強勁生命力，提供一個細緻入微且富有洞見的分析框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體設計風格非常吸引我，有一種跨越時空的對話感。封麵和內頁的視覺語言，成功地將傳統元素與現代審美巧妙地融閤在一起，讓人在翻閱時，不時會産生“原來可以這樣處理”的驚嘆。從視覺上看，這本書的藝術性已經得到瞭充分的體現，它不僅僅是知識的載體，更是一種視覺的享受。我非常期待內容能夠與這種高水準的視覺呈現相匹配，帶來深刻的思考和新的視角。這種精心打造的書籍，總能讓人對閱讀本身産生一種敬畏感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀工藝堪稱一流，紙張的厚度和韌性都達到瞭極高的水準，拿在手上分量十足，盡顯齣品的高端品質。印刷的清晰度和色彩的還原度都非常齣色，尤其是那些需要細節描摹的圖文，展現得淋灕盡緻，絲毫沒有模糊或失真的情況。這種對製作細節的極緻追求，讓我對這本書的內容質量也抱有瞭很高的期待。它給人的第一印象就是“用心”，這種對實體書的尊重，是現在很多齣版物中少見的，非常值得珍藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常具有質感，讓我愛不釋手。那種厚重而不失雅緻的觸感，仿佛握住的不是一本書，而是一件藝術品。紙張的選擇也極大地提升瞭閱讀的愉悅度，墨水的附著力很好，即便是細小的綫條也能清晰呈現。在光綫下觀察，能感受到印刷工藝的高水準，色彩的飽和度和層次感都處理得非常到位。我非常喜歡這種對實體書製作的極緻追求，這讓閱讀過程本身變成瞭一種享受，而非僅僅是獲取信息。這本書的物理形態，已經超越瞭普通書籍的範疇，成為瞭一種值得收藏的物件。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在太精美瞭，觸感溫潤，拿在手裏就有一種沉甸甸的藝術氣息。初翻開時，那種對視覺的衝擊力讓人印象深刻，特彆是紙張的紋理和色彩的過渡，處理得恰到好處，讓人忍不住想多看幾頁。我特彆喜歡封麵上那種若隱若現的筆觸感，仿佛能從中觸摸到創作者的心緒。雖然我還沒來得及深入閱讀內容，但僅憑這外在的包裝，就已經展現齣齣版方對藝術書籍的尊重與用心，這對於一個追求閱讀體驗的讀者來說，是極大的加分項。我期待著內容也能像這封麵一樣，給我帶來深刻的啓發和美的享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局非常講究，無論是大麵積留白的處理，還是圖文之間的空間關係，都透露齣一種精心考量的秩序美。字體選擇上，那種古樸又不失現代感的搭配，讀起來非常舒服，不會有閱讀疲勞感。我尤其欣賞它在細節上的處理，比如頁眉頁腳的設計，那種含蓄的呼應，讓整本書的閱讀流程非常流暢。雖然我隻是粗略地翻閱瞭幾頁，但已經能感受到編輯團隊在版式設計上傾注的巨大心血，這使得即便是復雜的理論性文字，也能被很好地組織起來，不至於讓讀者感到壓迫。對於我這種注重閱讀體驗的人來說，這是非常難得的一點。