中國唐卡文化研究中心叢書：唐卡藝術解讀 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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凡建鞦 著，中國唐卡文化研究中心 編

圖書標籤:

• 唐卡
• 藏傳佛教
• 藝術史
• 文化研究
• 繪畫
• 宗教藝術
• 中國文化
• 唐卡藝術
• 西藏藝術
• 佛教藝術

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501042807

版次：1

商品編碼：11728713

品牌：文物齣版社（Cultural Relics Press）

包裝：平裝

叢書名： 中國唐卡文化研究中心叢書

開本：16開

齣版時間：2015-05-01

用紙：膠版紙

頁數：311

正文語種：中文

內容簡介

　　唐卡藝術是藏傳佛教的産物，是藏民族的創造，是藏族人民的精神寄托，其精美的畫麵是對佛教經典的生動詮釋，在華麗的形式後麵還隱含瞭厚重的藏族文化體係，映射齣藏族人民的精神生活、審美觀念等內容。唐卡藝術有著成熟的美學思想和高尚的審美追求，以佛教為繪畫母題，在繪畫樣式、體裁、內容上都注入瞭一個共同的佛學內容和佛學思想。唐卡所具有的濃鬱的宗教氛圍，為人們創造齣瞭一個繪畫的、充滿宗教想象的世界。唐卡藝術，融匯藏族的原始美術和民間美術，又以藏民族美術的民族性和本土性為特色。可以說唐卡藝術是積澱深厚的藏文化孕育齣的一枝曼妙蓮花，以藏文化為土壤，以藏傳佛教為陽光雨露，在雪域高原靜靜綻放。
　　《中國唐卡文化研究中心叢書：唐卡藝術解讀》試圖由內而外、由淺入深地解讀唐卡藝術，釋讀的語言文字都是齣自作者的敬畏之心和熱愛之情，自知學識短淺，拙作問題良多，怎奈生命有限，而知也無涯，以此文與諸君共勉，人生路上共同進步。上篇從唐卡的文化內涵、藝術語言、藝術特性等幾個方麵，從唐卡的佛教母題到由佛教母題而決定的藝術形式、美學觀念等，從內在到形式解讀唐卡藝術。下篇對西藏唐卡繪畫的曆史風格演變進行分析研究。通過對前人著述的學習、對曆史文獻的研讀、對大量的唐卡實物的考察.實現對唐卡曆史風格演變的清晰勾勒，將繪畫風格具體化，將文字描述與具體的繪畫錶現一一對應。通過本文的撰寫，對唐卡藝術作齣普及性解讀和專業性探討，以期拙作能使更多的人認知唐卡藝術，關注藏文化的發展。

目錄

序
序二
前言
上篇
第一章 唐卡的文化內涵
一 唐卡的文化淵源
二 唐卡的民族性
三 周邊文化的影響
四 唐卡的功能
五 唐卡發展空間
第二章 唐卡的藝術語言
一 唐卡的錶現題材
二 唐卡的造像
三 唐卡的構圖
四 唐卡的色彩
五 唐卡的綫條
六 唐卡的種類
第三章 唐卡的藝術特性
一 唐卡的整一性
二 唐卡的平麵性
三 唐卡的再現性
四 唐卡的錶現性
五 唐卡的象徵性

下篇
引言
第一章 吐蕃時期（7～9世紀）
一 曆史背景
二 唐卡的起源
三 文獻中的西藏繪畫
四 吐蕃繪畫遺存
第二章 吐蕃分治時期（10-13世紀初）
一 政教背景
二 繪畫史上的重要人物
三 繪畫風格
第三章 薩迦時期（13～14世紀）
二 曆史背景
二 繪畫史
三 薩迦時期唐卡繪畫的新風
四 齊烏岡巴畫派
五 薩迦唐卡
第四章 帕木竹巴時期（15～16世紀）
一 曆史背景
二 珀東·喬列南傑
三 畫派及其風格
……
附錄

精彩書摘

　　《中國唐卡文化研究中心叢書：唐卡藝術解讀》：
　　唐卡的繪製過程，是一個修行調養心性的過程，並不僅僅是一種勞作行為。首先畫師是虔誠的佛教信徒，對所要繪畫的內容，已經有瞭充分的認識。唐卡的構圖、造像、色彩均嚴格遵照造像量度經典的約束，甚至是繪畫的儀軌和過程都有規定，如畫師在繪製佛像時，都要默默地把自己的身影印在畫麵上，麵朝東方，調息平心，使自己的身心純淨。唐卡體現畫師的修養和思想底蘊，“畫如其人”、“字如其人”、“文端筆正”、“心正則字正”等古語，都是詮釋繪畫、寫字與人的修養的關係。這點在僧人畫師和職業域師之間作比較，其唐卡作品在氣韻上很大的差彆。在此以覺囊唐卡為例，覺囊教法素以清淨專修為旨趣，很少牽涉世俗事務，因此世人對覺囊曆代高僧修行所衍生齣的藝術形式——唐卡、梵樂等，清靜莊嚴，氣質非凡。覺囊唐卡繪畫源於佛陀時輪教法，形成於藏傳佛教覺囊派僧侶的清淨修行和信眾對諸佛的虔誠供養，並伴隨著覺囊文化在雪域高原傳承綿延至今，對藏地文化産生深遠而巨大的影響。其藝術特點融閤印、藏、漢繪畫藝術精粹，又以綫條繪製和色彩點染等特殊技法而取勝，是高雅審美藝趣和高超繪畫技藝的圓滿交融，具有古樸雋永的藝術特色。覺囊派畫僧秉承傳統，是在修行中繪畫，在繪畫中修行。寺院僧人所繪唐卡，齣自清淨梵行，秉持菩提悲心，唐卡中既有殊勝法喜，也有莊嚴藝術。
　　畫師所繪唐卡，多以技藝的熟練和經驗的積纍為重。經過長期的修煉，獲得精熟的技巧，也對著對佛理的深入理解，從而在其畫麵中錶現齣來一種虔敬的安寜之感。尤其是畫師在繪製曼陀羅的過程中，必須要對所繪的曼陀羅有深入的認知和體會，在這個繪製過程中，感受宇宙觀念，體驗宇宙狀態。這種高度淨化人心靈的審美功能，不是簡單的宗教膜拜，而是通過觀佛禮佛這種方式，去自我認識，自我調整，從而使佛性、人格與藝術實現審美的統一。
　　五唐卡發展空間
　　唐卡藝術繪製精美，裝裱華麗，宗教內涵厚重，自古以來是藏族人民虔誠觀修的對象，是寄托精神信仰，由眼觀而淨化內心的崇高的神聖之物。在當今交通便利，信息化飛速發展，多媒體多渠道傳播的背景下，隨著藏學研究的成熟發展，旅遊産業的滾滾熱潮，原本神秘的藏傳佛教文化為大眾所瞭解和喜愛，信仰藏傳佛教的人士不止是藏族，藏傳佛教文化輻射圈範圍不斷擴大，唐卡作為藏族藝術的代錶門類，也走齣寺院經堂，越來越受到人們的喜愛和追捧。近十多年來，唐卡藝術的經濟價值逐漸凸顯，唐卡産業蓬勃發展。唐卡藝術經濟價值的發現，為畫師及相關經營者帶來經濟利潤，活躍瞭藏族文化産業，也再次擴大瞭藏族文化的輻射圈。唐卡藝術品作為消費品齣現是近年纔開始的，意味著唐卡進入瞭藝術産業的發展路徑，也必然會受到藝術市場的金融機製影響，外界市場條件對唐卡藝術的藝術性質、商業性質、收藏價值、經濟價值等各方麵都産生影響。
　　（一）唐卡生態
　　傳承與發展是對文化發展的辯證的宏觀提法，如果追求側重傳承，則可能限製發展，如強調發展則可能會丟失傳統的原汁原味，好在社會是多元的，人的觀念也是多元發展的，傳承傳統，也追求創新，更多開放的傳承方式的齣現是唐卡藝術生態繁榮背後的推手。唐卡藝術傳承至今，有保留較多傳統的畫9幣，有傳承傳統並極度追求工細的畫派，還有創新求變的新銳藝術傢，也有順應市場需求而齣現的批量的工業化生産形式，多元化的傳承方式導緻瞭市場的多樣化，也改變著傳統的傳承方式。傳統的唐卡傳承方式主要有三種：一是寺院傳承，二是傢族傳承，三是師徒傳承。當下的傳承方式則更加多樣化，在傳統的三種傳承方式之外，還有唐卡作坊、專門的唐卡學校、全日製學校開設唐卡課程等等。
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前言/序言

《敦煌壁畫中的絲路文明：圖像、技術與信仰的交織》 引言：絲路重鎮的視覺史詩 本書深入敦煌莫高窟這一人類藝術寶庫，聚焦於其浩瀚的壁畫群。敦煌，自古以來便是連接東西方文明的咽喉要道，而壁畫作為凝固的信仰載體和世俗生活的鏡鑒，是理解絲綢之路文明變遷最直觀的窗口。本書旨在剝離傳統藝術史研究的局限，從圖像學、材料科學、宗教人類學等多維視角，對敦煌壁畫所承載的絲路文明進行一次全麵而深入的考古式解讀。我們不將敦煌視為孤立的藝術現象，而是將其置於廣闊的歐亞大陸互動網絡之中，探究其如何吸收、融閤並最終創造齣獨步世界的藝術風格。 第一章：多元文化匯流的視覺符號係統 敦煌壁畫的魅力首先在於其無可匹敵的多元性。自十六國時期到元代，近韆年的時間裏，壁畫風格經曆瞭數次重大的轉摺與融閤。 1.1 犍陀羅與笈多藝術的早期烙印： 佛教自印度次大陸經由中亞傳入河西走廊，帶來瞭早期造像藝術的深刻影響。本章詳細比對早期（如前秦、北涼時期）壁畫中佛像的麵部輪廓、衣紋處理，特彆是“褒衣博帶”的綫條運用，與犍陀羅雕塑和笈多王朝金銅造像的異同。重點分析鬍人供養像中服飾、發型對中亞遊牧民族文化元素的直接反映。 1.2 漢魏遺風與本土化演進： 隨著政權的更迭，壁畫開始展現齣強烈的本土適應性。隋唐盛世前的壁畫，如北周時期的“說法圖”，其人物造型仍保留著漢代以來的樸拙與寫實傾嚮，但色彩運用已趨於成熟。我們考察北魏晚期“秀骨清像”風格在敦煌的變異，如何從拘謹轉變為更具生命力的動態錶達，這是中原審美與佛教教義相結閤的早期嘗試。 1.3 盛唐氣象：天國盛景的寫實主義巔峰： 唐代是敦煌藝術的黃金時代。本章集中分析反彈琵琶、飛天以及經變畫（如頻迦羅本生、文殊變）的藝術成就。這些作品不再僅僅是宗教說教的工具，它們描繪的是一個具體、豐饒、充滿生活氣息的“人間淨土”。通過對唐代工匠使用“凹凸法”繪製山石、雲氣的技法分析，揭示其對西域暈染技巧的繼承與創新，以及這種創新如何服務於構建宏大敘事的需要。 第二章：壁畫背後的工匠群體與技術密碼 敦煌壁畫是技術與藝術的完美結閤。本書首次係統梳理瞭壁畫製作涉及的材料科學與組織管理層麵。 2.1 礦物顔料的地理來源考證： 敦煌壁畫色彩的持久性令人驚嘆。我們通過對壁畫殘片進行X射綫熒光光譜分析（XRF），嘗試追溯關鍵顔料（如群青、硃砂、石綠、鉛白）的可能産地。例如，高品質的群青（青金石）極有可能通過中亞的貿易路綫，而非直接産自敦煌本地，這有力地印證瞭絲綢之路在藝術物質交流中的核心地位。 2.2 “土木金”的結構工程學： 壁畫的載體——牆體結構，本身就是一項精妙的工程。本章詳細剖析敦煌早期洞窟的“濕畫法”與唐代成熟期“土坯打底、草泥敷平、石灰層罩麵”的復閤工藝流程。對比不同時期地仗層（基層）的厚度和粘閤劑配比，解釋其對壁畫耐久性的影響，特彆是對局部酥堿現象的成因分析。 2.3 筆法與綫條的符號學意義： 敦煌壁畫中的綫條不僅僅是輪廓，更是敘事節奏的控製者。我們對比分析初唐“秀勁圓潤”的綫條與盛唐“流暢飽滿”的綫條差異，研究工匠如何運用不同粗細和力度的綫條來區分人物的身份、情緒和空間層次。特彆關注“鐵綫描”在錶現力上的極限突破。 第三章：信仰的嬗變與世俗生活的投射 壁畫中的圖像是宗教思想的視覺化錶達，同時也是理解當時社會心態的密碼。 3.1 密宗傳入與“金剛界”的視覺衝擊： 晚唐五代時期，隨著密宗在河西走廊的興盛，壁畫中齣現瞭大量忿怒相、多麵多臂的造像。本章探討這些圖像如何挑戰瞭早期佛教“慈悲”的審美範式，以及其復雜的曼荼羅結構如何影響瞭洞窟的空間布局。 3.2 供養人畫像：社會階層的“永恒定格”： 供養人畫像是研究敦煌社會史的活化石。通過對比唐代宮廷貴族、地方豪強與普通信眾的服飾、持物和排列位置，可以清晰地勾勒齣河西走廊上各社會階層的權力結構與宗教供奉的動機。例如，女性供養人服飾從唐代的高袒胸裝到五代時期的保守迴鶻服飾的演變，反映瞭政權更迭帶來的文化衝擊。 3.3 經變畫中的世俗化敘事： 經變畫（如法華經變、維摩詰經變）是敦煌藝術中最具生活氣息的部分。它們將宏大的佛教經典故事“翻譯”成敦煌當地人熟悉的場景：城池、宮殿、亭颱樓閣的建築風格，乃至市井間的活動場景。本書關注這些世俗元素——如樂器、傢具、農耕圖景——如何巧妙地融入宗教敘事，成為對當時社會生活最生動的記錄。 結論：一座永不落幕的絲路劇場 敦煌壁畫是一部未完待續的絲路史詩。本書的研究錶明，敦煌的藝術成就並非孤立的“奇跡”，而是歐亞大陸上不同文明在特定地理節點上進行物質、技術與精神碰撞的必然産物。它以色彩、綫條和信仰的名義，搭建起一座連接古代東西方精神世界的橋梁，其價值和深度，遠遠超齣瞭單純的佛教藝術範疇。對敦煌壁畫的持續解讀，就是對人類文明互動史的不斷重訪與深入。

評分☆☆☆☆☆

從一個長期關注藝術史研究的讀者的角度來看，這本書最大的貢獻在於它成功地搭建瞭一座現代學術視野與傳統信仰體係之間的溝通橋梁。它並沒有采取居高臨下的現代審視角度去“評判”或“解構”唐卡，而是以一種極其尊重的姿態，深入到藏族文化的核心語境中去理解其存在的必然性和閤理性。這種“在場感”的營造，讓讀者感受到作者深厚的田野調查基礎和對藏區文化的真誠敬意。尤其是在討論唐卡在當代語境下所麵臨的保護與傳承問題時，作者的論述既有理論上的高度，又不失現實關懷的溫度，提齣的觀點富有洞察力和建設性。它不僅是知識的寶庫，更是一份關於文化責任的沉甸甸的思考，讓人在閤上書捲之後，仍然會久久迴味其對傳統藝術生命力的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值感，很大程度上體現在它對圖像學解讀的細緻入微上。許多唐卡作品的“秘辛”，往往就隱藏在那些不為人注意的細節之中，比如一朵蓮花的瓣數、一個手印的特定角度、或者某件法器上微小的裝飾紋樣。這本書在這方麵展現齣瞭令人驚嘆的觀察力。它似乎為每一幅重要的插圖都配備瞭“放大鏡”式的解讀，將那些原本模糊不清、僅憑肉眼難以捕捉的文化符號，逐一拆解並賦予瞭清晰的指嚮性。這極大地提升瞭我們欣賞唐卡時的深度，不再隻是停留在“色彩真美”、“畫得真細”的層麵。通過作者的引導，我開始嘗試去“閱讀”每一幅唐卡，去理解那些色彩背後代錶的五方佛，去辨識那些手勢所傳遞的教法，這種從被動接受到主動探索的轉變，是閱讀任何一本優秀學術普及讀物所追求的最高境界。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的行文風格呈現齣一種獨特的節奏感，它在需要學術嚴謹性的時候，會毫不含糊地使用精確、專業的術語，保證瞭內容的專業度和準確性；但在闡述那些充滿神秘色彩的宗教故事或象徵意義時，筆調又變得極其富有詩意和感染力，仿佛能聽到遠方的梵音。我發現作者在處理那些艱澀的藏傳佛教概念時，運用瞭很多巧妙的比喻和類比，極大地降低瞭理解的門檻，使得那些深藏於密宗儀軌中的知識，變得可以被現代讀者所接受和消化。例如，他對“本尊相”的解讀，不僅僅停留在形體描摹上，而是深入到瞭心性投射的層麵，這種兼顧瞭“形”與“神”的敘述方式，極大地豐富瞭讀者的多維度感知。這種文風的張弛有度，使得即便是連篇纍牘的知識灌輸，也絲毫不會讓人感到枯燥乏味，反而讓人沉浸其中，欲罷不能。

評分☆☆☆☆☆

初讀目錄時，我最大的感受是其內容覆蓋的廣度和體係的完整性，它似乎並沒有局限於對單一主題的淺嘗輒止，而是力圖構建一個全麵的知識框架。從最基礎的起源、曆史脈絡的梳理，到中間關於繪製技法、材料學層麵的深度剖析，再到最後對不同流派風格的對比分析，脈絡清晰，層層遞進。我尤其關注其中關於“壇城構建邏輯”的那一章，作者似乎花費瞭大量的篇幅去解析那些看似繁復的幾何結構背後所蘊含的宇宙觀和修行義理，這絕非一般的導覽手冊所能企及的深度。這種研究性的寫作手法，讓人在閱讀時不斷産生“原來如此”的頓悟感。它不是簡單地羅列事實，而是通過嚴謹的論證和大量的案例支撐，構建起一套完整的認知體係，讓人能夠從一個門外漢的視角，逐步進入到專業研究的殿堂，對於那些真正想深入瞭解唐卡文化內涵的人來說，這無疑是一份極其紮實的學術基石。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮，那厚實的封皮，帶著一種沉澱瞭曆史的質感，觸手可及的粗糲感仿佛瞬間將人拉迴瞭遙遠的雪域高原。我尤其欣賞扉頁上那幅精選的唐卡局部高清圖，色彩的層次感和綫條的精妙處理，即便隻是一個片段，也足以窺見其藝術價值的萬分之一。內頁的紙張選擇也十分考究，既能很好地承載那些絢麗的礦物顔料所呈現齣的斑斕色彩，又在閱讀時不會産生令人不適的反光，長時間翻閱下來，眼睛也十分舒適。裝幀細節的處理，比如書脊的堅固程度，以及燙金工藝的精緻度，都體現齣齣版方對這部作品的敬意。它不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品，擺在書架上，本身就是一種文化的陳列。這種對物質載體的重視，無疑為後續的內容閱讀打下瞭一個非常高的基調，讓人忍不住想去探索這精美外殼下蘊含的深厚智慧。我甚至覺得，即便是對外行人來說，單憑這份精良的製作，也足以激發他們對唐卡藝術的好奇心。