輕鬆玩轉佳能80D單反相機攝影從入門到精通 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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本書編委會 著

圖書標籤:

• 佳能80D
• 單反相機
• 攝影入門
• 攝影技巧
• 攝影教程
• 數碼攝影
• 攝影指南
• 相機設置
• 攝影後期
• 攝影進階

店鋪： 中關村圖書大廈旗艦店

齣版社： 人民郵電齣版社發行部

ISBN：9787115469755

商品編碼：25554895722

齣版時間：2018-01-01

基本信息

商品名稱： 輕鬆玩轉佳能80D單反相機攝影從入門到精通	齣版社： 人民郵電齣版社發行部	齣版時間：2018-01-01
作者：本書編委會	譯者：	開本： 16開
定價： 49.00	頁數：175	印次： 1
ISBN號：9787115469755	商品類型：圖書	版次： 1

踏入攝影殿堂，定格生活之美：一部關於器材選擇、基礎技法與創作靈感的探索之旅 攝影，是捕捉瞬間的藝術，是記錄時光的語言，是錶達情感的載體。從最初的一瞥驚鴻，到沉浸其中的創作衝動，我們往往渴望擁有一件得心應手的工具，去實現腦海中那些生動的畫麵。然而，麵對琳琅滿目的相機型號，專業術語的繁雜，以及攝影技巧的深奧，許多初學者常常感到迷茫和不知所措。本書，並非詳盡介紹某一款特定型號相機（例如，它不會深入剖析佳能80D的每一個按鈕、每一個菜單設置，也不會局限於特定機型的拍攝指南），而是旨在為所有熱愛攝影，希望提升影像錶達能力的朋友們，提供一份全麵而實用的入門指南。我們將從攝影最本質的幾個方麵入手，帶領你一步步建立起堅實的攝影基礎，激發你無窮的創作靈感。 第一章：攝影的魅力與器材的思考——為何拿起相機？ 在真正接觸器材之前，我們首先要理解攝影的魅力所在。攝影不僅僅是按下快門，更是觀察世界、理解光影、捕捉情感的過程。它能讓我們放慢腳步，重新審視周遭的一切，發現那些被忽略的美好。本章將探討攝影的意義，它如何成為我們記錄生活、錶達自我的有力工具，以及它在藝術、紀實、人像等不同領域的價值。 隨後，我們會理性地探討“器材”這個概念。理解不同類型相機（如單反、微單、卡行相機、手機攝影）的特性，以及它們在成像質量、操控性、便攜性、適用場景等方麵的差異。重點不在於推銷某個品牌或型號，而是幫助讀者建立對器材的基本認知，理解“好器材”並非絕對，而是取決於你的拍攝目標和預算。我們將討論鏡頭的作用，為什麼焦距、光圈、焦段如此重要，以及不同類型的鏡頭（廣角、標準、長焦、定焦、變焦）各自擅長的領域。同時，也會觸及閃光燈、三腳架、濾鏡等常用附件，瞭解它們如何輔助我們更好地控製光綫、穩定畫麵、豐富創意。我們強調的是，器材是工具，最終的成像是思想和技術的體現。 第二章：掌握光影的語言——曝光與色彩的基礎 光，是攝影的靈魂。理解光綫的性質，並學會如何利用光綫，是攝影師最基本也是最重要的功課。本章將深入淺齣地講解“曝光”這一核心概念。我們將詳細剖析光圈、快門速度、ISO感光度這“曝光鐵三角”之間的相互關係。 光圈 (Aperture)：它不僅控製著進入相機的光綫量，更決定瞭景深。我們將學習如何通過調整光圈來虛化背景，突齣主體，或者讓畫麵中的景物保持清晰。從大光圈帶來的奶油般虛化，到小光圈實現的銳利全景，你將理解光圈在構圖中的重要作用。 快門速度 (Shutter Speed)：它控製著曝光時間，從而影響畫麵中運動物體的呈現方式。高速快門能定格飛馳的瞬間，捕捉運動員的每一個動作；慢速快門則能創造齣絲綢般的水流，或是流動的車軌光影。本章將教你如何運用不同的快門速度來錶現動感或靜態之美。 ISO感光度 (ISO Sensitivity)：它影響著相機傳感器對光的敏感程度，但也可能帶來噪點。我們會探討在何種光綫條件下，應該如何權衡ISO的數值，以在保證曝光的同時，最大限度地減少畫質的損失。 除瞭曝光，色彩也是構成畫麵情感的重要元素。本章還將講解“白平衡”的概念。不同的光源（日光、陰天、燈泡、熒光燈）會呈現齣不同的色溫，錯誤的白平衡會導緻畫麵偏色。我們將學習如何準確設置白平衡，或者通過後期調整來修正色彩，讓畫麵呈現齣最真實、最符閤我們預期的顔色。理解色彩的心理效應，如何運用色彩來營造氛圍，也是本章探討的內容。 第三章：構圖的藝術——引導視綫，講述故事 “好照片”不僅僅是曝光準確，更在於其構圖的吸引力。構圖是將畫麵元素組織起來，引導觀者視綫，傳達信息和情感的關鍵。本章將係統地介紹各種經典和創新的構圖法則，幫助你擺脫“按下快門就完事”的思維，學會主動思考如何安排畫麵。 三分法 (Rule of Thirds)：這是最常用也最有效的構圖法則之一。我們將學習如何將畫麵分割成九宮格，並將主體放置在交叉點或綫上，以創造齣更具動態和視覺衝擊力的畫麵。 引導綫 (Leading Lines)：自然界或人造的綫條，如道路、河流、欄杆、建築的輪廓，都能引導觀者的視綫深入畫麵，增加畫麵的縱深感和故事性。 對稱與平衡 (Symmetry and Balance)：對稱構圖能帶來穩定、莊重的美感；不對稱的畫麵則需要通過元素的分布來達到視覺平衡。 框架構圖 (Framing)：利用前景的元素（如門框、樹枝、窗戶）來“框住”主體，可以增加畫麵的層次感，並將觀者的注意力更加集中在主體上。 留白 (Negative Space)：畫麵中空白區域的重要性常常被忽視。適度的留白可以突齣主體，營造簡潔、寜靜的氛圍。 打破常規：在掌握瞭經典構圖法則之後，我們也鼓勵讀者進行大膽的嘗試和創新，探索屬於自己的獨特視角。 本章還會探討視角（仰拍、俯拍、平拍）和景彆（遠景、全景、中景、近景、特寫）對畫麵錶達的影響，以及如何通過調整景彆和視角來營造不同的空間感和故事氛圍。 第四章：掌握拍攝技法——從靜態到動態的挑戰 擁有瞭曝光和構圖的基礎，我們就可以開始挑戰更具體的拍攝場景和技法。本章將聚焦於幾種常見的拍攝題材，並講解與之相關的技巧。 人像攝影：如何捕捉人物的魅力？我們將討論眼神的捕捉，錶情的引導，以及不同光綫（柔和的散射光、硬朗的側光）對人像效果的影響。不同類型的鏡頭（如人像鏡頭）如何輔助我們獲得迷人的背景虛化。 風光攝影：如何展現壯麗的景色？我們將學習如何選擇最佳的拍攝時間（黃金時段、藍色時段），如何利用天氣元素（雲、霧、雨），以及如何運用廣角鏡頭展現宏大的場景，或使用長焦鏡頭壓縮空間，突齣局部細節。 微距攝影：近距離觀察世界的奇妙。我們將介紹微距拍攝的器材選擇（微距鏡頭、近攝環），以及如何應對淺景深和對焦的挑戰，去發現花朵的紋理、昆蟲的細節。 運動與活動拍攝：如何捕捉瞬間的動感？這將涉及到快門速度的運用，預判被攝對象的運動軌跡，以及利用連拍功能。 夜景與光繪：在光綫不足的環境下進行創作。我們將講解三腳架的重要性，長曝光的設置，以及如何利用城市燈光或LED燈光進行光繪創作。 在本章的結尾，我們會鼓勵讀者進行大量的實踐，並在實踐中不斷調整和總結，逐步形成自己的拍攝風格。 第五章：後期處理的魔法——讓照片更具錶現力 傳統攝影中，“暗房”扮演著至關重要的角色。現代攝影同樣離不開後期處理。本章並非教授復雜的軟件操作，而是介紹後期處理的核心理念和基本流程。 我們將探討後期處理的目的：並非“修飾”照片，而是“完成”照片，讓它更接近拍攝者的創作意圖。我們將學習如何使用基礎的調整工具，例如： 曝光與對比度：微調畫麵的明暗關係，提升畫麵的層次感。 色彩調整：調整白平衡，飽和度，色相，讓色彩更加生動或營造特定的氛圍。 裁剪與拉直：優化構圖，修正傾斜的畫麵。 銳度與降噪：提升畫麵的清晰度，同時控製不需要的噪點。 同時，我們會簡要介紹一些創意後期手法，如黑白轉換，局部調整，以及如何通過簡單的後期讓照片更具故事性和藝術感。本章強調的是，後期處理是攝影創作的延伸，它應該服務於前期拍攝的思想，而非喧賓奪主。 第六章：靈感的源泉與持續的成長——如何成為一名更好的攝影師 攝影的旅程是持續學習和探索的過程。本章將為您提供一些寶貴的建議，幫助您不斷提升攝影水平，並保持創作的熱情。 多看，多學：欣賞大師的作品，閱讀攝影書籍和雜誌，參加攝影講座和展覽，從中汲取靈感和養分。 多拍，多思：不要害怕失敗，每一次的拍攝都是一次寶貴的學習機會。反思自己的作品，找齣不足之處，並嘗試改進。 與人交流：加入攝影社群，與同好交流經驗，分享作品，接受反饋，這能幫助您拓寬視野，發現新的視角。 保持好奇心：對世界保持好奇，不斷嘗試新的拍攝題材和技法，挑戰自己的舒適區。 享受過程：最重要的是，享受攝影帶來的樂趣。它是您記錄生活、錶達自我的方式，用輕鬆愉悅的心態去創作，纔能獲得源源不斷的靈感。 本書的宗旨是，無論您手中的相機是什麼型號，是剛剛接觸攝影的新手，還是已經有一定基礎但希望係統學習的愛好者，都能從中獲益。我們相信，通過理解攝影的本質，掌握基礎的技法，並不斷激發創作靈感，您一定能夠用鏡頭捕捉到屬於自己的精彩瞬間，定格生活中的點滴之美。現在，就讓我們一起踏上這場充滿發現與創造的攝影之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影懷揣著一種“看圖說話”的誤解，總覺得隻要按下快門，相機就能自動捕捉到我想象中的畫麵。直到我認真研讀瞭《輕鬆玩轉佳能80D單反相機攝影從入門到精通》中的關於“構圖”的那幾個章節，我纔意識到，一張好的照片，不僅僅是記錄，更是一種錶達，而構圖，就是這種錶達的語言。這本書中，將經典的構圖法則，比如三分法、黃金分割、對稱構圖、引導綫構圖等等，進行瞭係統性的介紹，並且每一種法則都配有生動形象的圖示，讓我能夠一目瞭然地理解其精髓。更讓我驚喜的是，它並沒有停留在理論層麵，而是結閤佳能80D相機的實際操作，教授我們如何在拍攝時，通過調整機位、視角，甚至隻是微小的移動，來優化畫麵布局，讓原本平淡的景物變得富有張力，讓普通的瞬間充滿故事感。我記得有一次，我在公園裏拍攝一片落葉，按照書裏的引導，我嘗試瞭幾種不同的構圖方式，最終選用瞭帶有引導綫的構圖，將一片色彩斑斕的落葉通過蜿蜒的小徑引導嚮遠方，整個畫麵頓時有瞭縱深感和意境，朋友們看到後都贊不絕口，說我拍齣瞭“大片”的感覺，這讓我對攝影的信心倍增，也更加體會到構圖的重要性，它不再是可有可無的技巧，而是賦予照片靈魂的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影新手，我常常在拍攝過程中感到迷茫，不知道該如何發揮80D的全部潛力。這本書《輕鬆玩轉佳能80D單反相機攝影從入門到精通》就像一位全方位的教練，為我提供瞭係統性的指導，讓我能夠循序漸進地掌握相機的功能和攝影技巧。它不僅僅是講解某個功能的用法，更是從攝影創作的角度齣發，告訴我“為什麼”要這樣設置，以及“如何”運用這些功能來達到更好的拍攝效果。書中對於鏡頭選擇的講解也讓我受益匪淺，它分析瞭不同焦段鏡頭的特點和適用場景，比如廣角鏡頭適閤拍攝風光，長焦鏡頭適閤拍攝遠距離的景物，定焦鏡頭在光圈和畫質上的優勢等等。我之前一直糾結於是否需要購買更多的鏡頭，看瞭這本書，我明白瞭根據自己的拍攝需求來選擇最閤適的鏡頭，而不是盲目追求數量。這本書的結構設計也非常閤理，從入門到進階，層層遞進，讓我能夠紮實地學習每一個知識點，並將其運用到實際拍攝中，我的攝影水平也在不知不覺中得到瞭顯著提升，我敢於嘗試更多的拍攝題材，也能夠更自信地錶達自己對世界的看法。

評分☆☆☆☆☆

對焦係統一直是讓我頭疼的環節，尤其是在拍攝運動物體或者弱光環境下，我常常會發現照片主體模糊不清，但又找不到原因。慶然，這本《輕鬆玩轉佳能80D單反相機攝影從入門到精通》就像及時雨一樣，為我揭示瞭80D強大的對焦係統的秘密。《輕鬆玩轉佳能80D單反相機攝影從入門到精通》深入淺齣地講解瞭80D的自動對焦區域選擇模式，包括單點自動對焦、區域自動對焦、廣域自動對焦以及自動選擇所有對焦點等等，並且詳細說明瞭在不同拍攝場景下，如何選擇最適閤的對焦模式，纔能最大程度地提高對焦的精準度和成功率。書中還詳細講解瞭如何使用連續自動對焦（AI Servo）來追蹤移動的拍攝對象，這一點對於拍攝體育賽事、兒童或者野生動物的愛好者來說，簡直是福音。我曾經為瞭拍一隻在草地上奔跑的小狗，嘗試瞭無數次，結果不是對焦失誤就是主體跑齣瞭畫麵，看瞭這本書的講解，我明白瞭關鍵在於選擇正確的對焦模式並熟練運用對焦點的移動，現在我再拍運動物體，成功率大大提高，抓拍到瞭許多生動的瞬間，孩子嬉戲打鬧的笑臉，小鳥在空中劃過的弧綫，都清晰地被定格下來，這種成就感是無法言喻的。

評分☆☆☆☆☆

我對視頻拍攝一直抱有模糊的好奇，總覺得單反相機拍視頻好像很復雜，而且畫麵質量也比不上專業的攝像機。直到我翻閱瞭《輕鬆玩轉佳能80D單反相機攝影從入門到精通》中關於視頻拍攝的部分，我纔發現，80D原來具備如此強大的視頻拍攝能力，而且學習起來也並非遙不可及。書中詳細講解瞭80D的視頻拍攝菜單設置，包括分辨率、幀率的選擇，以及不同幀率對畫麵流暢度和後期剪輯的影響。它還重點介紹瞭如何利用相機的自動對焦功能在拍攝視頻時保持主體清晰，以及如何手動調整光圈和快門來控製景深和曝光，讓視頻畫麵呈現齣電影般的質感。最讓我驚喜的是，書中還給齣瞭一些實用的視頻拍攝技巧，比如如何利用穩定器來保持畫麵的穩定，如何進行簡單的運鏡來增加視頻的動感，以及如何配閤背景音樂和字幕來豐富視頻內容。我嘗試著用80D拍攝瞭一段傢庭聚會的視頻，之前我隻會用手機隨意錄製，但通過這本書的學習，我學會瞭如何運用一些基本的運鏡和構圖技巧，讓原本瑣碎的片段變得流暢而富有故事性，連我太太都說，我拍的這段視頻比以前手機拍的好看多瞭！

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，想要拍齣好看的人像，一定需要專業的打光設備和昂貴的背景，所以總是覺得很遙遠。但《輕鬆玩轉佳能80D單反相機攝影從入門到精通》的齣現，讓我打破瞭這個觀念。書中用非常實用和易懂的方式，講解瞭人像攝影中的光綫運用和背景選擇。它分析瞭自然光（如窗戶光、側光、逆光）的特點，以及如何利用這些自然光來塑造人物的麵部輪廓和營造氛圍。它還詳細講解瞭如何通過調整相機參數，比如光圈來控製景深，突齣人物主體，讓背景得到柔和的虛化效果。書中還給齣瞭很多關於如何引導模特進行姿勢和錶情的建議，以及如何與模特溝通，讓他們放鬆下來，捕捉到最自然的一麵。我開始嘗試在傢中，利用窗戶的光綫來拍攝傢人的人像，僅僅是簡單的調整角度和人物的站姿，拍齣來的照片效果就遠超我的想象，人物的眼神更加生動，臉部輪廓也更加立體，仿佛有瞭生命力。這本書讓我意識到，即使沒有專業的設備，隻要掌握瞭基本的攝影原理和技巧，一樣可以拍齣令人滿意的肖像作品，這極大地激發瞭我拍攝人像的興趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，拍完照片之後，後期處理是一件很神秘的事情，感覺像是一門隻有專業人士纔能掌握的技能。然而，《輕鬆玩轉佳能80D單反相機攝影從入門到精通》的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。這本書用瞭相當大的篇幅，並且用非常通俗易懂的方式，嚮我展示瞭後期處理的重要性以及如何進行基礎的後期操作。它不僅僅是講解軟件的按鈕功能，更是從攝影師的思維齣發，告訴我應該如何通過後期來彌補前期拍攝的不足，或者進一步強化照片的藝術錶現力。書中涵蓋瞭RAW格式文件的優勢，以及如何通過佳能自帶的DPP軟件，或者其他常用的後期軟件，進行曝光、白平衡、色彩、銳度等基本調整，甚至還介紹瞭一些簡單的局部調整技巧，比如修復汙點、調整亮度對比度等。我曾經覺得拍得不好的照片就隻能束之高閣，但現在，我學會瞭如何通過後期，將一些“廢片”變成可以分享的作品，比如調整一張曝光不足的照片，讓細節重新呈現；或者為一張略顯平淡的風光照增加一些層次感和氛圍感。這種“救活”照片的能力，不僅節省瞭我的拍攝成本，更讓我體會到攝影創作的完整性和樂趣，它讓我的作品不再止步於快門按下那一刻，而是有瞭更多的生命力。

評分☆☆☆☆☆

色彩是攝影的靈魂，《輕鬆玩轉佳能80D單反相機攝影從入門到精通》在這方麵給瞭我太多的啓發。我一直覺得我拍的照片色彩總是“灰濛濛”的，缺乏那種生動鮮活的感覺，直到我深入學習瞭這本書中關於白平衡和色彩模式的章節。書中非常細緻地講解瞭不同光源下（例如日光、陰天、白熾燈、熒光燈等）的色溫差異，以及如何通過調整相機的白平衡設置來還原物體真實的色彩，避免齣現偏色。我曾經以為白平衡隻是一個簡單的預設選項，但這本書讓我明白，它纔是控製照片色彩冷暖的關鍵。更讓我眼前一亮的是，書中還詳細介紹瞭佳能相機內置的“照片風格”（Picture Style）功能，比如標準、人像、風光、黑白等等，並且分析瞭每種風格的特點以及適用場景。我還學會瞭如何根據自己的喜好，對照片風格進行自定義設置，調整對比度、銳度、飽和度等參數，從而創造齣屬於自己的獨特色彩風格。現在我拍攝的照片，色彩鮮艷但不失真，人物膚色自然柔和，風光照片色彩飽滿，仿佛將真實的色彩搬到瞭屏幕上，讓我對色彩的感知能力也得到瞭極大的提升，也讓我更加享受用80D捕捉這個斑斕的世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直對夜景拍攝情有獨鍾，但每次嘗試，拍齣來的照片要麼是漆黑一片，要麼是噪點嚴重，要麼是光源過曝。這本書《輕鬆玩轉佳能80D單反相機攝影從入門到精通》就像一位經驗豐富的夜景嚮導，為我指明瞭方嚮。書中深入剖析瞭夜景拍攝的難點，並提供瞭針對性的解決方案。它詳細講解瞭如何在低光環境下，通過閤理設置ISO、光圈和快門速度，來平衡噪點和畫麵亮度。尤其讓我受益匪淺的是，書中強調瞭使用三腳架的重要性，並教授瞭如何利用長時間曝光來捕捉城市夜晚的璀璨光軌，以及如何避免長時間曝光時可能齣現的鏡頭色差問題。此外，書中還介紹瞭如何利用相機的“M”手動模式，精確控製每一個曝光參數，以及如何通過RAW格式拍攝，為後期處理留齣更大的空間。我跟著書中的指導，去拍攝夜景，結果非常驚艷！以前那些模糊不清的燈光，現在變得清晰銳利，夜晚的城市也呈現齣一種彆樣的魅力，我捕捉到瞭流動的車燈形成的金色絲帶，還有建築物的剪影在星空下顯得格外寜靜。這本書記住瞭我的夜景拍攝“魔咒”，讓我能夠真正享受在黑暗中捕捉光影的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一名攝影愛好者，旅行攝影是必不可少的一部分。我一直想把旅途中的風景和人文記錄下來，但總是覺得拍齣來的照片缺乏深度和故事感。這本書《輕鬆玩轉佳能80D單反相機攝影從入門到精通》就像一位貼心的旅行伴侶，為我提供瞭豐富的旅行攝影指導。它不僅僅是講解如何拍攝風景，更側重於如何捕捉旅行中的人文瞬間，如何通過照片來講述一個故事。書中詳細講解瞭在不同天氣條件下的風景拍攝技巧，比如如何捕捉陰天的柔和光綫，如何拍攝日齣日落時絢麗的色彩，以及如何利用前景來增加畫麵的層次感。更讓我印象深刻的是，書中關於人文攝影的章節，它引導我去觀察和記錄旅行中遇到的人們，以及他們的生活方式，教我如何與被攝者溝通，如何用鏡頭捕捉他們真實的情感和狀態。我曾經在一次旅行中，用這本書的技巧，拍攝瞭一位當地老奶奶的肖像，她臉上深深的皺紋記錄著歲月的痕跡，眼神中充滿瞭故事，這張照片成為瞭我旅行中最珍貴的紀念品。這本書讓我明白，旅行攝影不僅僅是記錄，更是用鏡頭去感受和體驗，並將這些感受用影像的方式傳遞齣去。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字我真是記瞭好久，就想找一本既能讓我從頭學起，又能深入理解佳能80D的攝影秘籍。拿到這本《輕鬆玩轉佳能80D單反相機攝影從入門到精通》，我簡直是欣喜若狂。翻開第一頁，那種撲麵而來的親切感就讓我覺得，這次真的找對書瞭。我一直覺得攝影是門技術活，也是門藝術，但很多攝影書籍要麼太枯燥，要麼太高深，看得我雲裏霧裏，學瞭跟沒學一樣。但這本書不一樣，它就像一位耐心十足的老師，把復雜的攝影原理一點點拆解開來，用最通俗易懂的語言，輔以大量的圖例，讓我這個攝影小白也能窺探到單反相機的奧秘。從最基礎的曝光三要素——光圈、快門、ISO——的講解，到它們之間微妙的聯係和配閤，再到如何根據不同的場景靈活運用，這本書都進行瞭詳盡的闡述。我尤其喜歡它關於光圈虛實景深的處理，以前我總覺得拍齣來的照片背景不夠“虛”，或者虛得太誇張，這本書通過大量的實拍樣張和參數對比，讓我深刻理解瞭不同光圈值對景深的影響，以及如何通過調整焦距和拍攝距離來進一步控製虛化效果，現在我拍人像，背景虛化得恰到好處，人物主體突齣，層次感十足，簡直是脫胎換骨！