轻松玩转佳能80D单反相机摄影从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书编委会 著

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店铺： 中关村图书大厦旗舰店

出版社： 人民邮电出版社发行部

ISBN：9787115469755

商品编码：25554895722

出版时间：2018-01-01

基本信息

商品名称： 轻松玩转佳能80D单反相机摄影从入门到精通	出版社： 人民邮电出版社发行部	出版时间：2018-01-01
作者：本书编委会	译者：	开本： 16开
定价： 49.00	页数：175	印次： 1
ISBN号：9787115469755	商品类型：图书	版次： 1

踏入摄影殿堂，定格生活之美：一部关于器材选择、基础技法与创作灵感的探索之旅 摄影，是捕捉瞬间的艺术，是记录时光的语言，是表达情感的载体。从最初的一瞥惊鸿，到沉浸其中的创作冲动，我们往往渴望拥有一件得心应手的工具，去实现脑海中那些生动的画面。然而，面对琳琅满目的相机型号，专业术语的繁杂，以及摄影技巧的深奥，许多初学者常常感到迷茫和不知所措。本书，并非详尽介绍某一款特定型号相机（例如，它不会深入剖析佳能80D的每一个按钮、每一个菜单设置，也不会局限于特定机型的拍摄指南），而是旨在为所有热爱摄影，希望提升影像表达能力的朋友们，提供一份全面而实用的入门指南。我们将从摄影最本质的几个方面入手，带领你一步步建立起坚实的摄影基础，激发你无穷的创作灵感。 第一章：摄影的魅力与器材的思考——为何拿起相机？ 在真正接触器材之前，我们首先要理解摄影的魅力所在。摄影不仅仅是按下快门，更是观察世界、理解光影、捕捉情感的过程。它能让我们放慢脚步，重新审视周遭的一切，发现那些被忽略的美好。本章将探讨摄影的意义，它如何成为我们记录生活、表达自我的有力工具，以及它在艺术、纪实、人像等不同领域的价值。 随后，我们会理性地探讨“器材”这个概念。理解不同类型相机（如单反、微单、卡行相机、手机摄影）的特性，以及它们在成像质量、操控性、便携性、适用场景等方面的差异。重点不在于推销某个品牌或型号，而是帮助读者建立对器材的基本认知，理解“好器材”并非绝对，而是取决于你的拍摄目标和预算。我们将讨论镜头的作用，为什么焦距、光圈、焦段如此重要，以及不同类型的镜头（广角、标准、长焦、定焦、变焦）各自擅长的领域。同时，也会触及闪光灯、三脚架、滤镜等常用附件，了解它们如何辅助我们更好地控制光线、稳定画面、丰富创意。我们强调的是，器材是工具，最终的成像是思想和技术的体现。 第二章：掌握光影的语言——曝光与色彩的基础 光，是摄影的灵魂。理解光线的性质，并学会如何利用光线，是摄影师最基本也是最重要的功课。本章将深入浅出地讲解“曝光”这一核心概念。我们将详细剖析光圈、快门速度、ISO感光度这“曝光铁三角”之间的相互关系。 光圈 (Aperture)：它不仅控制着进入相机的光线量，更决定了景深。我们将学习如何通过调整光圈来虚化背景，突出主体，或者让画面中的景物保持清晰。从大光圈带来的奶油般虚化，到小光圈实现的锐利全景，你将理解光圈在构图中的重要作用。 快门速度 (Shutter Speed)：它控制着曝光时间，从而影响画面中运动物体的呈现方式。高速快门能定格飞驰的瞬间，捕捉运动员的每一个动作；慢速快门则能创造出丝绸般的水流，或是流动的车轨光影。本章将教你如何运用不同的快门速度来表现动感或静态之美。 ISO感光度 (ISO Sensitivity)：它影响着相机传感器对光的敏感程度，但也可能带来噪点。我们会探讨在何种光线条件下，应该如何权衡ISO的数值，以在保证曝光的同时，最大限度地减少画质的损失。 除了曝光，色彩也是构成画面情感的重要元素。本章还将讲解“白平衡”的概念。不同的光源（日光、阴天、灯泡、荧光灯）会呈现出不同的色温，错误的白平衡会导致画面偏色。我们将学习如何准确设置白平衡，或者通过后期调整来修正色彩，让画面呈现出最真实、最符合我们预期的颜色。理解色彩的心理效应，如何运用色彩来营造氛围，也是本章探讨的内容。 第三章：构图的艺术——引导视线，讲述故事 “好照片”不仅仅是曝光准确，更在于其构图的吸引力。构图是将画面元素组织起来，引导观者视线，传达信息和情感的关键。本章将系统地介绍各种经典和创新的构图法则，帮助你摆脱“按下快门就完事”的思维，学会主动思考如何安排画面。 三分法 (Rule of Thirds)：这是最常用也最有效的构图法则之一。我们将学习如何将画面分割成九宫格，并将主体放置在交叉点或线上，以创造出更具动态和视觉冲击力的画面。 引导线 (Leading Lines)：自然界或人造的线条，如道路、河流、栏杆、建筑的轮廓，都能引导观者的视线深入画面，增加画面的纵深感和故事性。 对称与平衡 (Symmetry and Balance)：对称构图能带来稳定、庄重的美感；不对称的画面则需要通过元素的分布来达到视觉平衡。 框架构图 (Framing)：利用前景的元素（如门框、树枝、窗户）来“框住”主体，可以增加画面的层次感，并将观者的注意力更加集中在主体上。 留白 (Negative Space)：画面中空白区域的重要性常常被忽视。适度的留白可以突出主体，营造简洁、宁静的氛围。 打破常规：在掌握了经典构图法则之后，我们也鼓励读者进行大胆的尝试和创新，探索属于自己的独特视角。 本章还会探讨视角（仰拍、俯拍、平拍）和景别（远景、全景、中景、近景、特写）对画面表达的影响，以及如何通过调整景别和视角来营造不同的空间感和故事氛围。 第四章：掌握拍摄技法——从静态到动态的挑战 拥有了曝光和构图的基础，我们就可以开始挑战更具体的拍摄场景和技法。本章将聚焦于几种常见的拍摄题材，并讲解与之相关的技巧。 人像摄影：如何捕捉人物的魅力？我们将讨论眼神的捕捉，表情的引导，以及不同光线（柔和的散射光、硬朗的侧光）对人像效果的影响。不同类型的镜头（如人像镜头）如何辅助我们获得迷人的背景虚化。 风光摄影：如何展现壮丽的景色？我们将学习如何选择最佳的拍摄时间（黄金时段、蓝色时段），如何利用天气元素（云、雾、雨），以及如何运用广角镜头展现宏大的场景，或使用长焦镜头压缩空间，突出局部细节。 微距摄影：近距离观察世界的奇妙。我们将介绍微距拍摄的器材选择（微距镜头、近摄环），以及如何应对浅景深和对焦的挑战，去发现花朵的纹理、昆虫的细节。 运动与活动拍摄：如何捕捉瞬间的动感？这将涉及到快门速度的运用，预判被摄对象的运动轨迹，以及利用连拍功能。 夜景与光绘：在光线不足的环境下进行创作。我们将讲解三脚架的重要性，长曝光的设置，以及如何利用城市灯光或LED灯光进行光绘创作。 在本章的结尾，我们会鼓励读者进行大量的实践，并在实践中不断调整和总结，逐步形成自己的拍摄风格。 第五章：后期处理的魔法——让照片更具表现力 传统摄影中，“暗房”扮演着至关重要的角色。现代摄影同样离不开后期处理。本章并非教授复杂的软件操作，而是介绍后期处理的核心理念和基本流程。 我们将探讨后期处理的目的：并非“修饰”照片，而是“完成”照片，让它更接近拍摄者的创作意图。我们将学习如何使用基础的调整工具，例如： 曝光与对比度：微调画面的明暗关系，提升画面的层次感。 色彩调整：调整白平衡，饱和度，色相，让色彩更加生动或营造特定的氛围。 裁剪与拉直：优化构图，修正倾斜的画面。 锐度与降噪：提升画面的清晰度，同时控制不需要的噪点。 同时，我们会简要介绍一些创意后期手法，如黑白转换，局部调整，以及如何通过简单的后期让照片更具故事性和艺术感。本章强调的是，后期处理是摄影创作的延伸，它应该服务于前期拍摄的思想，而非喧宾夺主。 第六章：灵感的源泉与持续的成长——如何成为一名更好的摄影师 摄影的旅程是持续学习和探索的过程。本章将为您提供一些宝贵的建议，帮助您不断提升摄影水平，并保持创作的热情。 多看，多学：欣赏大师的作品，阅读摄影书籍和杂志，参加摄影讲座和展览，从中汲取灵感和养分。 多拍，多思：不要害怕失败，每一次的拍摄都是一次宝贵的学习机会。反思自己的作品，找出不足之处，并尝试改进。 与人交流：加入摄影社群，与同好交流经验，分享作品，接受反馈，这能帮助您拓宽视野，发现新的视角。 保持好奇心：对世界保持好奇，不断尝试新的拍摄题材和技法，挑战自己的舒适区。 享受过程：最重要的是，享受摄影带来的乐趣。它是您记录生活、表达自我的方式，用轻松愉悦的心态去创作，才能获得源源不断的灵感。 本书的宗旨是，无论您手中的相机是什么型号，是刚刚接触摄影的新手，还是已经有一定基础但希望系统学习的爱好者，都能从中获益。我们相信，通过理解摄影的本质，掌握基础的技法，并不断激发创作灵感，您一定能够用镜头捕捉到属于自己的精彩瞬间，定格生活中的点滴之美。现在，就让我们一起踏上这场充满发现与创造的摄影之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我对视频拍摄一直抱有模糊的好奇，总觉得单反相机拍视频好像很复杂，而且画面质量也比不上专业的摄像机。直到我翻阅了《轻松玩转佳能80D单反相机摄影从入门到精通》中关于视频拍摄的部分，我才发现，80D原来具备如此强大的视频拍摄能力，而且学习起来也并非遥不可及。书中详细讲解了80D的视频拍摄菜单设置，包括分辨率、帧率的选择，以及不同帧率对画面流畅度和后期剪辑的影响。它还重点介绍了如何利用相机的自动对焦功能在拍摄视频时保持主体清晰，以及如何手动调整光圈和快门来控制景深和曝光，让视频画面呈现出电影般的质感。最让我惊喜的是，书中还给出了一些实用的视频拍摄技巧，比如如何利用稳定器来保持画面的稳定，如何进行简单的运镜来增加视频的动感，以及如何配合背景音乐和字幕来丰富视频内容。我尝试着用80D拍摄了一段家庭聚会的视频，之前我只会用手机随意录制，但通过这本书的学习，我学会了如何运用一些基本的运镜和构图技巧，让原本琐碎的片段变得流畅而富有故事性，连我太太都说，我拍的这段视频比以前手机拍的好看多了！

评分☆☆☆☆☆

色彩是摄影的灵魂，《轻松玩转佳能80D单反相机摄影从入门到精通》在这方面给了我太多的启发。我一直觉得我拍的照片色彩总是“灰蒙蒙”的，缺乏那种生动鲜活的感觉，直到我深入学习了这本书中关于白平衡和色彩模式的章节。书中非常细致地讲解了不同光源下（例如日光、阴天、白炽灯、荧光灯等）的色温差异，以及如何通过调整相机的白平衡设置来还原物体真实的色彩，避免出现偏色。我曾经以为白平衡只是一个简单的预设选项，但这本书让我明白，它才是控制照片色彩冷暖的关键。更让我眼前一亮的是，书中还详细介绍了佳能相机内置的“照片风格”（Picture Style）功能，比如标准、人像、风光、黑白等等，并且分析了每种风格的特点以及适用场景。我还学会了如何根据自己的喜好，对照片风格进行自定义设置，调整对比度、锐度、饱和度等参数，从而创造出属于自己的独特色彩风格。现在我拍摄的照片，色彩鲜艳但不失真，人物肤色自然柔和，风光照片色彩饱满，仿佛将真实的色彩搬到了屏幕上，让我对色彩的感知能力也得到了极大的提升，也让我更加享受用80D捕捉这个斑斓的世界。

评分☆☆☆☆☆

对焦系统一直是让我头疼的环节，尤其是在拍摄运动物体或者弱光环境下，我常常会发现照片主体模糊不清，但又找不到原因。庆然，这本《轻松玩转佳能80D单反相机摄影从入门到精通》就像及时雨一样，为我揭示了80D强大的对焦系统的秘密。《轻松玩转佳能80D单反相机摄影从入门到精通》深入浅出地讲解了80D的自动对焦区域选择模式，包括单点自动对焦、区域自动对焦、广域自动对焦以及自动选择所有对焦点等等，并且详细说明了在不同拍摄场景下，如何选择最适合的对焦模式，才能最大程度地提高对焦的精准度和成功率。书中还详细讲解了如何使用连续自动对焦（AI Servo）来追踪移动的拍摄对象，这一点对于拍摄体育赛事、儿童或者野生动物的爱好者来说，简直是福音。我曾经为了拍一只在草地上奔跑的小狗，尝试了无数次，结果不是对焦失误就是主体跑出了画面，看了这本书的讲解，我明白了关键在于选择正确的对焦模式并熟练运用对焦点的移动，现在我再拍运动物体，成功率大大提高，抓拍到了许多生动的瞬间，孩子嬉戏打闹的笑脸，小鸟在空中划过的弧线，都清晰地被定格下来，这种成就感是无法言喻的。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一名摄影爱好者，旅行摄影是必不可少的一部分。我一直想把旅途中的风景和人文记录下来，但总是觉得拍出来的照片缺乏深度和故事感。这本书《轻松玩转佳能80D单反相机摄影从入门到精通》就像一位贴心的旅行伴侣，为我提供了丰富的旅行摄影指导。它不仅仅是讲解如何拍摄风景，更侧重于如何捕捉旅行中的人文瞬间，如何通过照片来讲述一个故事。书中详细讲解了在不同天气条件下的风景拍摄技巧，比如如何捕捉阴天的柔和光线，如何拍摄日出日落时绚丽的色彩，以及如何利用前景来增加画面的层次感。更让我印象深刻的是，书中关于人文摄影的章节，它引导我去观察和记录旅行中遇到的人们，以及他们的生活方式，教我如何与被摄者沟通，如何用镜头捕捉他们真实的情感和状态。我曾经在一次旅行中，用这本书的技巧，拍摄了一位当地老奶奶的肖像，她脸上深深的皱纹记录着岁月的痕迹，眼神中充满了故事，这张照片成为了我旅行中最珍贵的纪念品。这本书让我明白，旅行摄影不仅仅是记录，更是用镜头去感受和体验，并将这些感受用影像的方式传递出去。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，想要拍出好看的人像，一定需要专业的打光设备和昂贵的背景，所以总是觉得很遥远。但《轻松玩转佳能80D单反相机摄影从入门到精通》的出现，让我打破了这个观念。书中用非常实用和易懂的方式，讲解了人像摄影中的光线运用和背景选择。它分析了自然光（如窗户光、侧光、逆光）的特点，以及如何利用这些自然光来塑造人物的面部轮廓和营造氛围。它还详细讲解了如何通过调整相机参数，比如光圈来控制景深，突出人物主体，让背景得到柔和的虚化效果。书中还给出了很多关于如何引导模特进行姿势和表情的建议，以及如何与模特沟通，让他们放松下来，捕捉到最自然的一面。我开始尝试在家中，利用窗户的光线来拍摄家人的人像，仅仅是简单的调整角度和人物的站姿，拍出来的照片效果就远超我的想象，人物的眼神更加生动，脸部轮廓也更加立体，仿佛有了生命力。这本书让我意识到，即使没有专业的设备，只要掌握了基本的摄影原理和技巧，一样可以拍出令人满意的肖像作品，这极大地激发了我拍摄人像的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字我真是记了好久，就想找一本既能让我从头学起，又能深入理解佳能80D的摄影秘籍。拿到这本《轻松玩转佳能80D单反相机摄影从入门到精通》，我简直是欣喜若狂。翻开第一页，那种扑面而来的亲切感就让我觉得，这次真的找对书了。我一直觉得摄影是门技术活，也是门艺术，但很多摄影书籍要么太枯燥，要么太高深，看得我云里雾里，学了跟没学一样。但这本书不一样，它就像一位耐心十足的老师，把复杂的摄影原理一点点拆解开来，用最通俗易懂的语言，辅以大量的图例，让我这个摄影小白也能窥探到单反相机的奥秘。从最基础的曝光三要素——光圈、快门、ISO——的讲解，到它们之间微妙的联系和配合，再到如何根据不同的场景灵活运用，这本书都进行了详尽的阐述。我尤其喜欢它关于光圈虚实景深的处理，以前我总觉得拍出来的照片背景不够“虚”，或者虚得太夸张，这本书通过大量的实拍样张和参数对比，让我深刻理解了不同光圈值对景深的影响，以及如何通过调整焦距和拍摄距离来进一步控制虚化效果，现在我拍人像，背景虚化得恰到好处，人物主体突出，层次感十足，简直是脱胎换骨！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，拍完照片之后，后期处理是一件很神秘的事情，感觉像是一门只有专业人士才能掌握的技能。然而，《轻松玩转佳能80D单反相机摄影从入门到精通》的出现，彻底颠覆了我的认知。这本书用了相当大的篇幅，并且用非常通俗易懂的方式，向我展示了后期处理的重要性以及如何进行基础的后期操作。它不仅仅是讲解软件的按钮功能，更是从摄影师的思维出发，告诉我应该如何通过后期来弥补前期拍摄的不足，或者进一步强化照片的艺术表现力。书中涵盖了RAW格式文件的优势，以及如何通过佳能自带的DPP软件，或者其他常用的后期软件，进行曝光、白平衡、色彩、锐度等基本调整，甚至还介绍了一些简单的局部调整技巧，比如修复污点、调整亮度对比度等。我曾经觉得拍得不好的照片就只能束之高阁，但现在，我学会了如何通过后期，将一些“废片”变成可以分享的作品，比如调整一张曝光不足的照片，让细节重新呈现；或者为一张略显平淡的风光照增加一些层次感和氛围感。这种“救活”照片的能力，不仅节省了我的拍摄成本，更让我体会到摄影创作的完整性和乐趣，它让我的作品不再止步于快门按下那一刻，而是有了更多的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对夜景拍摄情有独钟，但每次尝试，拍出来的照片要么是漆黑一片，要么是噪点严重，要么是光源过曝。这本书《轻松玩转佳能80D单反相机摄影从入门到精通》就像一位经验丰富的夜景向导，为我指明了方向。书中深入剖析了夜景拍摄的难点，并提供了针对性的解决方案。它详细讲解了如何在低光环境下，通过合理设置ISO、光圈和快门速度，来平衡噪点和画面亮度。尤其让我受益匪浅的是，书中强调了使用三脚架的重要性，并教授了如何利用长时间曝光来捕捉城市夜晚的璀璨光轨，以及如何避免长时间曝光时可能出现的镜头色差问题。此外，书中还介绍了如何利用相机的“M”手动模式，精确控制每一个曝光参数，以及如何通过RAW格式拍摄，为后期处理留出更大的空间。我跟着书中的指导，去拍摄夜景，结果非常惊艳！以前那些模糊不清的灯光，现在变得清晰锐利，夜晚的城市也呈现出一种别样的魅力，我捕捉到了流动的车灯形成的金色丝带，还有建筑物的剪影在星空下显得格外宁静。这本书记住了我的夜景拍摄“魔咒”，让我能够真正享受在黑暗中捕捉光影的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影新手，我常常在拍摄过程中感到迷茫，不知道该如何发挥80D的全部潜力。这本书《轻松玩转佳能80D单反相机摄影从入门到精通》就像一位全方位的教练，为我提供了系统性的指导，让我能够循序渐进地掌握相机的功能和摄影技巧。它不仅仅是讲解某个功能的用法，更是从摄影创作的角度出发，告诉我“为什么”要这样设置，以及“如何”运用这些功能来达到更好的拍摄效果。书中对于镜头选择的讲解也让我受益匪浅，它分析了不同焦段镜头的特点和适用场景，比如广角镜头适合拍摄风光，长焦镜头适合拍摄远距离的景物，定焦镜头在光圈和画质上的优势等等。我之前一直纠结于是否需要购买更多的镜头，看了这本书，我明白了根据自己的拍摄需求来选择最合适的镜头，而不是盲目追求数量。这本书的结构设计也非常合理，从入门到进阶，层层递进，让我能够扎实地学习每一个知识点，并将其运用到实际拍摄中，我的摄影水平也在不知不觉中得到了显著提升，我敢于尝试更多的拍摄题材，也能够更自信地表达自己对世界的看法。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影怀揣着一种“看图说话”的误解，总觉得只要按下快门，相机就能自动捕捉到我想象中的画面。直到我认真研读了《轻松玩转佳能80D单反相机摄影从入门到精通》中的关于“构图”的那几个章节，我才意识到，一张好的照片，不仅仅是记录，更是一种表达，而构图，就是这种表达的语言。这本书中，将经典的构图法则，比如三分法、黄金分割、对称构图、引导线构图等等，进行了系统性的介绍，并且每一种法则都配有生动形象的图示，让我能够一目了然地理解其精髓。更让我惊喜的是，它并没有停留在理论层面，而是结合佳能80D相机的实际操作，教授我们如何在拍摄时，通过调整机位、视角，甚至只是微小的移动，来优化画面布局，让原本平淡的景物变得富有张力，让普通的瞬间充满故事感。我记得有一次，我在公园里拍摄一片落叶，按照书里的引导，我尝试了几种不同的构图方式，最终选用了带有引导线的构图，将一片色彩斑斓的落叶通过蜿蜒的小径引导向远方，整个画面顿时有了纵深感和意境，朋友们看到后都赞不绝口，说我拍出了“大片”的感觉，这让我对摄影的信心倍增，也更加体会到构图的重要性，它不再是可有可无的技巧，而是赋予照片灵魂的关键。