从莫扎特“像油在流”的神奇连音,到贝多芬海洋般汹涌澎湃;从克拉拉•舒曼“铅笔素描般清晰”的触键,到鲁宾斯坦火山般浓艳的演奏——《不朽的钢琴家》一书栩栩如生地刻画了有史以来最伟大的钢琴家群像。荣获普利茨奖的评论家兼作家哈罗德•勋伯格生动地介绍了每一位艺术家的表演风格,甚至他们令人捉摸不透的癖好。作者搜遍每一片材料,将其一一罗列,并加以分析阐释。勋伯格充满智慧、幽默风趣的文风令本书超越了音乐的范畴,即使是对音乐一窍不通的人也会忍不住一看到底。
##冲翻译给五星
评分##让人不时会心微笑。还蛮好看的。
评分##两天时间读完。真的超好看,霍夫曼谈戈多夫斯基那段可笑死我了。三分之一的钢琴家是大剧院节目里专题或者提到过的,六分之一是边看边搜来听的。不得不说有时乐评人人比书评影评人还要犀利。
评分##笑点很多。对于钢琴家来说,浪漫主义传统还是绕不过去的啊,很难说当下是非常好还是非常坏了。
评分##对于普通读者而非发烧友而言,难度有点大
评分##3.5 大半篇幅在报菜名,把大人物家里一切作一番搜检,翻过了抽斗,看过了壁橱,倒空了柜子,最后还得查看他们的卧床。对八卦不感兴趣,自然觉得没劲。 巧的是同时在读《约翰·克利斯朵夫》,虚构照进音乐史,两者交叉之处还有些意思。 罗曼·罗兰控诉古典主义的教条扼杀了音乐的自由性,也批判浪漫主义光培养出一批过度自由只顾卖弄技巧的演奏家。 照进现实,一战后科学革命时代降临,技巧大师们被迫退位给再创造的新思潮。不是弹奏巴赫,而是要弹奏“巴赫的巴赫”。 二战后又陷入反浪漫主义的热潮,乐谱再次被认为是不可侵犯,自由速度又被厌弃了。 技巧是技巧,还有情感、信念,以及对音乐的真正认同。“音乐家的任务是将谱上所印的音符转换成活生生的感受。” 在听鲁宾斯坦的肖邦。
评分##勋伯格通过大量阅读历史文献、音乐家传记等,记录了大部分没有录音的不朽钢琴家,学识自不待言,这项工程浩大、艰巨,相当了不起。他的见解一针见血,比如在谈到harpsichord时,用词是:松散。即便经过了翻译,却是我搜肠刮肚也想不到的评语,极为恰当贴切。当然作为GG死忠,看到他用时髦去形容GG的巴赫,自然有点不爽,但我一下子就明白,我喜爱GG的巴赫恰恰在于他的现代性诠释。纵有不满,却也服气~此书适合入门。
评分##趣味-音响 到 诠释-炫技 的矛盾融合发展史
评分##入门不错,对当代几个钢琴家,很多都被忽略了,且有点偏袒 阿什和玻璃泥啊
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