序言
导论：十九世纪的音乐背景
第一部分 超越调性：从1900年到第一次世界大战
第一章 历史语境：世纪之交的欧洲
第二章 一些过渡性人物
第三章 无调性革命
第四章 新调性
第五章 欧洲的其他流派
第六章 欧洲大陆以外
第二部分 重构与新体系：两次世界大战之间
第七章 历史语境：第一次世界大战后的欧洲
第八章 新古典主义
第九章 十二音体系
第十章 政治的影响
第十一章 其他欧洲作曲家
第十二章 第一次世界大战后的英国
第十三章 美国
第十四章 拉丁美洲
第三部分 创新与分裂：从第二次世界大战至今
第十五章 历史语境：第二次世界大战后的世界形势
第十六章 整体序列主义
第十七章 不确定性
第十八章 形式与织体的刨新
第十九章 新多元主义
第二十章 回归简单：简约主义与新调性
第二十一章 音乐和外部世界
第二十二章 科技的发展：电子音乐
第二十三章 结语：今天的音乐
参考文献
索引
译后记
· · · · · · (收起)
具体描述
《二十世纪音乐(现代欧美音乐风格史原版引进)》以丰富而详实的内容，巧妙地追溯了二十世纪艺术音乐的众多流派。作者罗伯特·摩根的探讨从马勒、理查·施特劳斯和德彪西这类标志性的人物开始，接着涉及了查尔斯-艾夫斯和沃恩斯·威廉斯为代表的民族主义运动，勋伯格、贝尔格、韦伯恩和法国六人团所体现的哲性运动，以及自成一体的巨人如巴托克和斯特拉文斯基。此外，对于各类“主义”——序列主义、简约主义、偶然主义、新浪漫主义和多元主义，也都做了清晰地阐释。
《二十世纪音乐(现代欧美音乐风格史原版引进)》分为三个部分一超越调性：从1900年到第一次世界大战；重构与新体系：两次世界大战之间；创新与分裂：从第二次世界大战至今。每一部分开头都单列一章介绍当时的社会与思想环境，这是理解那时音乐现象必不可少的背景。全书贯穿着对特定作品的分析，遍布丰富的插图和谱例。
用户评价
##不是科普读物 需要乐理知识才能体会风格变化。很好很专业的梳理！常读常新呀！ 其中大偶像登场了三次 ????????
评分##翻译很烂
评分##这个就很好，中规中矩。不过副标题现代欧美音乐风格史值得商榷，全书内容都是严肃音乐。流行乐两句话带过，电子乐还多涉及了一些。。
评分##翻译尴尬
评分##拓宽曲目，了解更多20世纪文化潮流，也再次见识到了翻译能多影响阅读。
评分##又是草草过去了，最开始听的正是现代音乐家啊
评分##“即将到来的时代将是一个风格静态的时期，一个不是以一种线性的、一种单一的风格累积发展为特点的时期，而是由一种在一种始终动摇不定的和动态的状态中的相当不同风格构成的多样性的共存为特点的时期。”
评分##“即将到来的时代将是一个风格静态的时期，一个不是以一种线性的、一种单一的风格累积发展为特点的时期，而是由一种在一种始终动摇不定的和动态的状态中的相当不同风格构成的多样性的共存为特点的时期。”
评分##对于我这种非作曲系学生其实读起来有些吃力 谱例难以理解其妙处以及看谱例脑海中无法构成其音乐色彩 一些流派以及特点对音乐史有所了解话还是不难看懂的 个人感觉不适合对音乐没有系统认知以及知识储备太浅的朋友
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