《农禅寺：水月》（用一本书的体量，把一座建筑写透） 读库 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 建筑
• 禅意
• 日本文化
• 寺庙
• 水月
• 读库
• 文化艺术
• 旅行
• 设计
• 摄影

店铺： 宏旺角图书专营店

出版社： 读库

ISBN：9787513318242

商品编码：26357369446

《农禅寺：水月》（用一本书的体量，把一座建筑写透） 读库 一座寺庙，一汪池水，一个哲学：李婉如《农禅寺：水月》深度解读 在中国传统文化的长河中，寺庙不仅是宗教信仰的载体，更是承载历史、哲学、艺术与生活方式的独特空间。而坐落于台湾淡水的农禅寺，自其建立以来，便以其独特的建筑风格和深邃的禅意，吸引着无数目光。这其中，尤以其标志性的“水月”景观，成为无数摄影师、艺术家以及心灵访客的灵感源泉。 李婉如女士耗时数年，以近乎虔诚的姿态，将目光聚焦于农禅寺，特别是那片被誉为“水中佛国”的水月池。她并未满足于对这座建筑进行表面的描摹，而是试图通过一本书的体量，将农禅寺的每一个细节、每一处肌理、每一段历史，以及其中蕴含的哲学意涵，进行一次彻底的、深入骨髓的“写透”。《农禅寺：水月》由此诞生，它是一次关于建筑的溯源，一次关于禅宗精神的实践，更是一次关于生命与存在的哲学冥想。 一、 建筑的呼吸：空间、光影与材料的对话 农禅寺并非一座宏伟壮观的古刹，它的魅力在于其内敛、朴素，以及与自然的高度融合。李婉如女士在书中，首先带领读者走进农禅寺的建筑肌理。她关注的并非仅仅是建筑的平面图和立面图，而是建筑在时间维度下的“呼吸”。 空间的流动与转化： 农禅寺的空间设计，摒弃了传统寺庙的森严壁垒，强调内外空间的渗透与流动。从外部进入寺庙的路径，如何引导着参访者的心境转变？从俗世的喧嚣，到寺庙的宁静，这一过程是如何通过建筑的尺度、材质和光线的变化来完成的？书中会细致地描绘从入口处的开阔，到内部空间的收束，再到庭院的舒展，这种空间序列的编排，是如何呼应着禅宗“渐入佳境”的修行之路。 光影的诗学： 农禅寺对光线的运用堪称一绝。无论是晨昏时分的柔和光线，还是午后斜阳的温暖，亦或是阴雨天时朦胧的光影，都为建筑增添了不同的生命力。李婉如女士将细致地捕捉这些光影的变化，它们是如何穿透建筑的结构，在墙壁、地面、水面投下斑驳的影子，营造出一种神圣而宁静的氛围。光影的明暗对比，如同修行中的“空”与“色”，在虚实之间，传递着禅宗的智慧。 材料的低语： 农禅寺的建筑材质，多选用朴实无华的本地材料，如清水砖、原木、石材等。这些材料并非仅仅是构成建筑的元素，它们本身就承载着历史的温度和自然的痕迹。书中会深入探讨这些材料的质感、色泽，以及它们在岁月的洗礼下所发生的变化，如何与周围的环境融为一体，形成一种浑然天成的美学。清水砖的粗糙，原木的温润，石材的坚毅，这些材料的“低语”，构成了农禅寺独特的叙事。 二、 “水月”的意象：禅宗美学与哲学 农禅寺最引人注目的，莫过于那片静谧的水月池。这片水面，宛如一面镜子，映照着天空、建筑、以及每一个驻足者的身影，其本身便是对“水月”禅宗公案的最佳诠释。 “水月”的字面与引申： “水中捞月”是中国人耳熟能详的成语，常用来比喻徒劳无功。然而，在禅宗语境下，“水月”却具有截然不同的意义。它象征着诸法实相的空性，如水中月影，看似有形，实则无常，不易得。李婉如女士将追溯“水月”意象在中国禅宗思想中的渊源，探讨它如何成为一种重要的修行和体悟方式。 建筑与水的共鸣： 农禅寺的“水月”池并非孤立存在，它与周围的建筑、庭院、甚至远处的山峦形成了有机的整体。书中会细致描绘水面如何反射建筑的轮廓，如何在不同时间、不同天气下呈现出千变万化的景象。水面的波光粼粼，与建筑的静止形成对比，又在视觉上相互呼应，共同营造出一种“色即是空，空即是色”的禅意境界。 观照与自省： 水面不仅是景观，更是参访者进行观照与自省的媒介。当人们站在水边，看到自己的倒影，这或许会引发对“我”的追问。在如幻的水月之间，人如何认识自我？书中会探讨“水月”景观如何引导人们超越二元对立的思维，认识到一切现象的无常和相互依存，从而达到内心的平静与自在。 三、 历史的脉络：从土地到精神的传承 任何一座建筑，都承载着它的历史。农禅寺也不例外。从它最初的选址、规划，到后来的发展、演变，每一个阶段都留下了独特的印记。 土地的记忆： 农禅寺坐落于淡水，这片土地的历史、地理环境、人文风情，都潜移默化地影响着寺庙的特质。书中会追溯农禅寺建寺的历史背景，探讨它与当地社区的互动，以及它如何在这片土地上生根发芽，成为精神的绿洲。 人物的塑造： 农禅寺的发展离不开其开创者和历代住持的努力。书中会深入挖掘与农禅寺相关的关键人物，特别是圣严法师，以及他为农禅寺注入的禅宗思想和人文关怀。通过对这些人物的描绘，展现他们如何将禅宗的智慧与现代生活相结合，为农禅寺注入不朽的生命力。 时代的印记： 农禅寺的建筑风格和精神内涵，也必然打上了时代的烙印。它如何在传统与现代之间找到平衡？它如何回应当代社会的需求？书中会探讨农禅寺如何在历史的长河中不断演进，同时又保持其核心的禅宗精神，成为一座活着的建筑。 四、 现代性的反思：建筑与生活的交织 农禅寺并非一座与世隔绝的“遗世独立”的场所，它与现代社会有着深刻的联系。它所代表的禅宗生活方式，也在悄然影响着人们的生活。 禅宗的生活美学： 农禅寺所倡导的“农禅”理念，是将禅宗的智慧融入日常生活，强调劳作与修行并重。书中会探讨这种生活美学在农禅寺的具体体现，例如简朴的生活态度、对自然的尊重、以及人与人之间的和谐关系。 心灵的栖息地： 在快节奏、高压力的现代社会，人们渴望找到一个可以安顿心灵的场所。农禅寺以其宁静的氛围和深厚的禅意，成为了许多人心中的“心灵栖息地”。书中会分析农禅寺如何通过其建筑空间和精神内涵，为现代人提供一种慰藉和启迪。 建筑作为一种修行： 对于李婉如女士而言，对农禅寺的深入研究，本身也是一种修行。她通过细致的观察、深入的思考，试图理解建筑与生命、空间与心灵之间的深刻联系。书中会渗透出作者对建筑本体的敬畏，以及她试图通过文字，将这种敬畏和感悟传递给读者。 《农禅寺：水月》并非一本简单的建筑介绍，它是一次深度的心灵探索，一次对禅宗智慧的温情回溯，一次关于建筑如何承载生命、哲学与精神的深刻解读。李婉如女士以其细腻的笔触和深刻的洞察力，将农禅寺——这座充满东方智慧的建筑，以及那片澄澈如镜的水月，以一种全新的、饱含深情的视角，呈现在读者面前，带领我们一同走进一个物质与精神交融的境界。这本书，将引导读者重新审视建筑的意义，思考生命的本质，并在宁静中，找到属于自己的那片“水月”。

评分☆☆☆☆☆

《农禅寺：水月》这本书，与其说是一本关于建筑的书，不如说是一场关于“存在”的沉思。它将“水月”这个概念，以一种具象化的方式，渗透到农禅寺的每一个角落。我读这本书的时候，总会不自觉地放慢速度，反复咀嚼那些看似朴素却蕴含深意的文字。作者仿佛是一位哲学家，用建筑作为载体，探讨着虚实相生、当下即是的主题。他描述的那一泓池水，映照着天空，也映照着寺庙的倒影，仿佛将现实与超脱之境融为一体。那种“可见而不可触，可触而不可及”的“水月”意境，通过作者的笔触，变得如此鲜活。我印象最深刻的是书中关于光影的描绘，它们是如何在一天之中，在不同的季节里，以不同的姿态，为寺庙染上不同的色彩，赋予它不同的生命力。这些光影的变幻，恰恰是“水月”般的存在，无常而又真实。这本书，让我对“无常”有了更深的理解，也让我更加珍惜眼前的每一个瞬间。

评分☆☆☆☆☆

读到《农禅寺：水月》这本书，实在是一种奇妙的体验。它不像我以往读过的任何一本建筑类书籍，没有冰冷的技术参数，没有枯燥的学术理论，而是将一座寺庙，以一种近乎诗意、又极其沉浸的方式，徐徐展现在读者眼前。从拿到书的那一刻起，我就被它独特的质感和精美的排版所吸引，仿佛一本沉甸甸的宝藏，等待你去一点点发掘。翻开书页，便仿佛置身于农禅寺之中，那光影的流动，风的低语，水的涟漪，一切都如此真实可感。作者似乎是一位极其耐心的导览者，他没有急于将建筑的宏伟展现出来，而是从最细微之处着手，比如一块石板的纹理，一处光影的交错，一扇窗户框住的风景。这些看似不经意的描绘，却勾勒出了农禅寺的灵魂。你仿佛能听到石板在阳光下发出的细微声响，能感受到微风拂过脸颊的清凉，能体会到透过窗户窥见的禅意。这本书让我明白，建筑不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是一种与自然、与人文、与心灵对话的存在。它教会我用一种更深沉、更细腻的眼光去审视周遭的世界，去感受那些被我们忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书，是一次与“时间”的深度对话。作者在《农禅寺：水月》中，不仅仅是在描绘一座建筑，更是在记录一座建筑的生命轨迹。他用文字捕捉了农禅寺在不同时间维度下的变化：清晨的寂静，午后的明亮，黄昏的沉思，夜晚的星空。这些时间的光影，成为了农禅寺不可分割的一部分，也成为了这本书中最动人的章节。我特别喜欢书中对“变化”的解读，他没有将变化视为一种破坏，而是看作是生命力的体现。农禅寺在自然的作用下，在岁月的流转中，呈现出不同的姿态，这些变化恰恰是其“水月”般存在的证明。它提醒着我们，一切都在变化之中，而我们所能做的，就是去感受当下，去体味每一个瞬间的美好。这本书，让我对“时间”有了更深刻的理解，也让我更加珍视那些转瞬即逝的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书，真的让我对“阅读”这件事有了全新的认识。通常，我翻阅一本建筑类的书，会更关注图片和设计理念。但《农禅寺：水月》却以一种截然不同的方式，将文字的力量发挥到了极致。作者的文字仿佛有一种魔力，能够唤醒读者内心深处对宁静和禅意的渴望。他笔下的农禅寺，不再是一个冰冷的建筑实体，而是一个充满了故事和情感的生命体。我尤其喜欢书中对“无”的探讨，那种“不着一色，不着一相”的境界，是如何通过建筑的空间设计，通过对材质的运用，通过对光影的把握，得以淋漓尽致地展现。书中的一些段落，读起来像是某种古老的经文，又像是现代的诗歌，充满了智慧和哲思。我常常会在读完一段后，停下来，闭上眼睛，去想象那种空灵的氛围，去感受那种洗涤心灵的宁静。这本书，不仅仅是了解一座建筑，更像是在进行一场心灵的朝圣。

评分☆☆☆☆☆

《农禅寺：水月》这本书，带给我的视觉和心灵冲击是巨大的。它不是一本简单的图册，也不是一本纯粹的理论分析，而是作者将他与农禅寺之间深厚的情感连接，用一种极其细腻、极其动人的方式，呈现在读者面前。我常常在阅读的过程中，被作者对细节的执着所打动。他对每一块石头的温度，每一片叶子的脉络，甚至每一缕拂过脸颊的风，都充满了敬意和观察。这种近乎虔诚的态度，让这座建筑在他笔下，拥有了温度和生命。书中关于“空间”的叙述，尤其令人着迷。他没有用抽象的几何概念去定义空间，而是通过引导读者去感受空间中的“留白”，去体会空间中的“空”，去发现空间中的“禅”。每一次阅读，都仿佛是一次重新发现，那些之前被我忽略的美，都在作者的指引下，变得清晰而鲜活。