摄影高手之路：培养非凡视角 艺术摄影 摄影理论 摄影后期处理 摄影学习 拍摄技法与创作思 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 布克专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122309563

商品编码：26670665060

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2018-03-01

商品参数

摄影高手之路：培养非凡视角
	定价	99.00
	出版社	化学工业出版社
	版次	1
	出版时间	2018年03月
	开本	16开
	作者	阿提梵 著
	装帧	平装-胶订
	页数
	字数
	ISBN编码	9787122309563
	重量	723

内容介绍
摄影的核心是什么？除了技术，还有拍摄背后的所思所想和所感所悟。正如安塞尔·亚当斯的那句名言“我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐和爱过的人。”本书凝结了作者多年的拍摄感悟，通过将拍摄技法与创作思路相结合的方式，详细讲述了摄影学习中的七项关键，包括空间层次、驾驭光线、色彩风格、动感制造、个性构图、情感融入和灵感激发，并在讲解过程中穿插了摄影后期处理的典型案例，为广大摄影爱好者提供了一个全新的摄影学习方法。相信本书可以激发出每一位拍摄者的创作潜能，培养出非凡的观察与拍摄视角，拍出与众不同的摄影风格，成为真正的摄影高手。

目录

Chapter 01  空间层次

1.1   迈出摄影风格的第壹步——空间层次 18

1.2   广角镜头的空间层次 21

1.2.1  增加前景的重要性 21

1.2.2  前景在画面中的位置 22

1.2.3  控制镜头与前景间的角度和距离 24

       后期技法：广角镜头的畸变校正    26

1.2.4  常见的前景效果 27

       灯轨拍摄步骤 29

       如何设置曝光模式 30

       如何通过调整曝光三要素来改变曝光效果 31

       如何设置感光度 32

       曝光三要素的增减关系（互易率） 35

       如何设置测光模式   36

       如何设置曝光补偿   39

1.3   长焦距镜头的空间层次 40

1.3.1  寻找制高点——注重景别层次 41

1.3.2  线条的空间延伸 41

1.3.3  画面元素的呼应与平衡 42

1.3.4  贴近地面或墙面——突出现场感 42

1.3.5  强调光影效果 43

       后期技法：如何增加局部光影效果 44

1.4   虚化效果带来的空间层次 46

1.4.1  如何制造画面的虚化效果 46

       景深太浅，如何对焦 49

       使用曝光、对焦锁定键 49

       尼康相机锁定键设置 49

       如何设置对焦模式 50

       如何设置连拍模式 56

       拍摄运动物体须知 56

       拉近镜头与被拍摄体的距离 58

       使背景远离主体 60

1.4.2  增加背景信息，强化空间层次 62

1.4.3  让前景成为主体的一部分 63

1.5   强化空间层次的方法总结 63



Chpter 02  驾驭光线

2.1   光线的角度 67

2.1.1  顺光 67

2.1.2  侧顺光 70

2.1.3  侧光 71

       窗户光人像拍摄技法 74

2.1.4  逆光 75

       如何设置包围曝光 82

       后期技法：包围曝光的后期合成 83

2.1.5  侧逆光 84

2.1.6  顶光和底光 85

2.2   光线的类型及测光方法 86

2.2.1  反射光的测光方法 86

       弱光拍摄时的快门控制 87

       如何在相机上设置亮部重点测光（高光色调优先） 88

2.2.2  漫射光的测光方法 89

2.2.3  光绘的测光方法 89

2.2.4  散射光的测光方法 90

2.2.5  轮廓光的测光方法 90

2.2.6  局部光的测光方法 91

       明暗光比较大的情况下，选择矩阵测光还是点测光 92

2.3   如何使用白平衡校正色温 93

       设置相机白平衡 94

       后期技法：校正白平衡 95

2.4   光线控制影调，决定摄影风格 96

2.4.1  认识直方图 96

       后期技法：如何使用曲线调整明暗对比 98

2.4.2  暗调作品的直方图特征 100

2.4.3  高调作品的直方图特征 102

2.4.4  灰调作品的直方图特征 103

2.4.5  高反差作品的直方图特征 105



Chapter 03  色彩风格

3.1   初识和谐色、对比色 108

3.1.1  画面中的和谐色 109

3.1.2  画面中的对比色 110

3.2   后期调色三板斧 112

3.2.1  三原色及色彩混合规律 112

3.2.2  Photoshop调色三板斧 114

       后期技法：色彩平衡 114

       后期技法：曲线 115

       后期技法：可选颜色 115

3.3   调色实战 116

3.3.1  Photoshop中的全局调色 117

3.3.2  Photoshop中的局部调色 120

3.3.3  黑白调色的核心——影调 122

       后期技法：黑白转换的方法 122

       后期技法：如何加强黑白照片的影调效果 124

       后期技法：利用阈值避免出现死黑死白 125



Chapter 04  动感制造

4.1   慢速快门下的动感纷呈 129

4.1.1  慢门拍摄出影动效果 130

       慢门影动的拍摄技法 130

4.1.2  慢门拍摄絮状流水 131

       慢门流水的拍摄技法 131

4.1.3  慢门拍摄灯轨 132

4.1.4  慢门拍摄烟花 134

       烟花的拍摄技法 134

       后期技法：烟花合成 137

4.1.5  超焦距的计算方法 138

4.1.6  怎样实现景深合成         142

       后期技法：景深合成 143

4.1.7  超长时间曝光拍摄天空海岸 144

       如何设置B门 144

       如何使用B门进行长时间曝光 145

       影响长时间曝光效果的因素 146

       后期技法：如何借助堆栈拍摄出长时间曝光效果 147

4.1.8  拍摄星轨、星河及后期方法 148

       单次长曝拍摄步骤 148

       后期技法：星轨堆栈中的大值与平均值组合 149

4.1.9  慢门拍摄闪电 152

4.1.10  慢门表现鸟的动感姿态 154

4.1.11  慢门拍摄雪丝、雨丝 156

4.1.12  慢门拍摄街头趣味 158

4.1.13  慢门拍摄舞台艺术 159

4.2  多重曝光制造动感 162

     如何设置多重曝光 162

     二次曝光取景月亮的拍摄步骤 165

     后期技法：如何添加月亮 166

     后期技法：认识混合模式 167

     后期技法：混合模式的组合运用：【正片叠底】与【滤色】 168

     后期技法：混合模式的组合运用：【滤色】与【柔光】 170

4.3  推拉变焦的爆炸效果 172

     推拉变焦拍摄步骤 172

4.4  追随拍摄表现运动感 174

     追随拍摄步骤 174



Chapter 05  个性构图

5.1   常见的构图法则 178

5.1.1  黄金分割法 178

       相机如何开启取景器内的辅助线 179

5.1.2  线条构图法 180

5.1.3  几何形状构图法 181

5.2   怎样理解构图 182

5.2.1  到关重要的兴趣点 182

5.2.2  层次 192

       空间层次 192

       色彩层次 195

       光影层次 196

       后期技法：神奇的亮度蒙版 198

5.2.3  视角 203

5.2.4  韵律节奏 208

5.2.5  简 210

5.2.6  影 212

5.2.7  平衡 214



Chapter 06  情感融入

6.1   风光摄影的情感 218

6.2   人像摄影的情感 222

6.3   纪实摄影的情感 224

6.4   生态摄影的情感 226



Chapter 07  灵感激发

7.1   扫海技巧 230

7.2   江南春摄 234

7.3   坝上秋摄 238

7.4   特写与环境人像 242

7.5   拍出孩子的性格 246

7.6   弱光下的工业题材 250

7.7   节日民俗题材 252

《镜头之外的诗篇：解锁视觉叙事的无限可能》 本书并非一本教你如何按下快门、调整光圈的摄影教程。它更像是一场邀请，邀请你与内心深处的自己对话，去发掘那些隐藏在寻常景物之下，不为人知的独特韵律与深刻情感。我们关注的，是“为何拍”，而非“如何拍”；是“拍什么”，而非“拍得像不像”。 一、 视觉的炼金术：重塑你感知世界的方式 在信息爆炸、图像泛滥的时代，我们每天被海量的视觉内容所裹挟，却往往忽略了那些真正触动心灵的瞬间。这本书的起点，不是教授你任何具体的拍摄技巧，而是引导你进行一次深刻的视觉觉醒。我们将一同探索： “看见”的艺术： 摄影的本质并非记录，而是诠释。我们如何从纷繁的现实中提炼出具有力量和意义的元素？这需要我们训练一双能够穿透表象、捕捉本质的眼睛。我们将通过对经典艺术作品、自然现象、甚至是日常生活中的微小细节的深入剖析，来打开你的视觉感知阀门。你会学习到如何去“看见”光线的语言、色彩的情绪、线条的韵律，以及空间带来的心理暗示。这是一种主动的、充满好奇心的观察，它能让你在熟悉的场景中发现意想不到的惊喜。 情感的共振： 一张照片的力量，往往在于它能否与观者的情感产生共鸣。我们不是在描绘客观世界，而是在传递一种主观的体验。这本书将深入探讨情感在视觉创作中的核心地位。我们将分析摄影师如何通过对焦、构图、色彩和氛围的营造，来唤起观者的喜悦、忧伤、惊叹或沉思。你将学习到如何辨识并表达自己最真实的情感，并找到将这种情感转化为视觉语言的途径。这并非需要你具备多么高超的技巧，而是需要你勇敢地去感受、去袒露。 叙事的潜能： 每一个画面都蕴含着一个故事，即使它静止不动。我们探讨的不是情节的跌宕起伏，而是画面的张力、暗示和留白所产生的叙事性。你将学习到如何通过画面的元素组合，构建出引人遐想的叙事场域。这包括如何利用人物的姿态、眼神的交流、场景的暗示，甚至是一个看似不经意的物件，来暗示过去、现在或未来的可能。我们将研究那些无需言语、却能直击人心的“无声的故事”，让你理解摄影作为一种视觉叙事语言的强大力量。 二、 视角之惑：在独特性中寻找创作的脉络 “非凡视角”并非意味着要去寻找多么奇特或不寻常的拍摄对象，而是指你对世界独特的理解和表达方式。它根植于你的经历、你的思考、你的感受。这本书将引导你： 打破习惯性的观看： 我们每天都在用既定的模式去理解世界，这会让我们错过很多。我们将通过一些思维实验和视觉练习，来挑战你的固有认知。例如，你如何用孩童的视角看待成人世界？如何用历史的眼光审视当下？如何将抽象的概念具象化？这些过程将帮助你从不同的维度去审视事物，从而挖掘出别人未曾发现的视角。 挖掘内在的创作动机： 真正的创作源于内心的驱动。这本书会鼓励你向内探索，去理解自己为何会被某些事物吸引，为何会对某些主题产生强烈的表达欲望。你的童年记忆、你的成长经历、你的价值观、你的哲学思考，都可能成为你创作的源泉。我们将提供一些引导性的问题和思考框架，帮助你梳理这些内在的动机，并将它们转化为具有个人特色的视觉语言。 在“不完美”中发现美： 艺术并非总是追求完美和精致。有时候，那些不完美、残缺、甚至“丑陋”的事物，更能触动人心，更能展现生命的真实。我们将探讨如何欣赏和表现那些被主流审美所忽视的角落，如何从日常的琐碎中提炼出动人的诗意。这种视角上的转变，会让你看到一个更加丰富、更加多元的世界，并为你打开无限的创作可能性。 三、 艺术的对话：从过往的辉煌中汲取灵感 本书并非要你模仿任何一位摄影大师，而是希望通过与艺术史、哲学、文学等领域的对话，来拓展你的视野，丰富你的创作底蕴。 穿越时空的视觉回响： 我们将回顾摄影诞生以来的重要流派和关键人物，但不是为了学习他们的拍摄技巧，而是为了理解他们所处的时代背景、他们的思想观念以及他们如何通过镜头表达对那个时代的看法。从人文主义的纪实到观念摄影的颠覆，从写实主义的描绘到抽象主义的探索，我们将看到艺术家们如何运用视觉语言来回应社会变迁、人性困境和存在意义。 跨界思维的火花： 视觉艺术的灵感往往并非孤立存在。我们将探讨文学叙事如何影响摄影的构图和节奏，音乐的旋律如何转化为画面的色彩和氛围，哲学思辨如何赋予影像深刻的内涵。通过学习不同艺术形式的表达逻辑，你可以为自己的摄影创作带来全新的维度和思考方式。例如，你可以尝试用“音乐感”去构建画面的节奏，用“文学性”去设计画面的叙事线索。 当代语境下的艺术反思： 在当代社会，摄影艺术扮演着越来越重要的角色。我们将讨论当代摄影的趋势、挑战和机遇，以及艺术家如何通过作品来介入社会议题、表达个体立场。理解当代艺术的语境，能帮助你更清晰地认识自己创作的意义和方向。 四、 创作的沉思：超越技术，直抵心灵 本书的最终目的，是帮助你超越单纯的技术层面，进入一个更深层次的创作状态。 “拍摄”的暂停与“观看”的启动： 在快节奏的拍摄过程中，我们常常忽略了“观看”这个重要的环节。我们鼓励你放慢脚步，学会“静止”。在按下快门之前，花时间去感受、去理解、去沉思。在按下快门之后，也不要急于评价，而是让画面在心中沉淀，去发现它可能蕴含的更深层意义。 过程即是目的： 创作的过程本身就是一种学习和探索。我们不执着于最终的“成品”是否完美，而是珍视每一次尝试、每一次失败、每一次顿悟。你会学会享受创作的乐趣，理解过程中的不确定性，并从中获得持续的成长。 与作品的对话： 每一件作品都是你内心世界的投射。当你完成一幅作品，它也开始与你进行对话。你是否真正表达了自己想要表达的？它是否触动了你心中的某个角落？通过不断地与自己的作品进行对话，你会更深入地了解自己，也更能把握创作的方向。 这本书并非提供一套固定的模板或秘籍，它更像是一张邀请函，邀请你踏上一段自我发现、自我超越的视觉探索之旅。它希望让你明白，最强大的摄影工具，并非你的相机，而是你那颗充满好奇、敏感而又深刻的心。当你学会了如何以一种全新的方式去“看见”世界，你的镜头自然会捕捉到那些非凡的诗篇。

评分☆☆☆☆☆

“艺术摄影”这几个字，让我对这本书的定位有了更深的理解。我一直在寻找能够让我跳出“记录生活”的框架，去创作真正具有艺术价值的摄影作品的方法。我希望这本书能够深入探讨艺术摄影的本质，以及如何用摄影来表达抽象的概念、主观的情感，甚至是哲学思考。 我对于那些能够打破常规，挑战视觉极限的作品非常感兴趣。这本书是否会介绍一些抽象摄影、概念摄影，或者是超现实主义摄影的创作理念和实践？它能否提供一些关于如何构思一个有深度的摄影项目，如何通过一系列作品来讲述一个完整的故事，或者传达一个深刻的主题的方法？我渴望的是能够看到摄影的无限可能，并找到属于自己的艺术表达之路。

评分☆☆☆☆☆

“摄影后期处理”这部分内容，我抱着非常大的期待。我深知，后期不是“救片”，而是对前期创作的延伸和升华。我希望这本书能讲解一些能够真正提升照片质感和艺术表现力的后期技巧，而不是那些只会让照片看起来“假”的处理方式。例如，如何巧妙地运用色彩来营造特定的情绪？如何通过景深和虚化来引导观众的视线？对于一些复杂的光影效果，书中是否能有详细的步骤和解释？ 我尤其关心的是，书中能否讲解一些关于“风格化”的后期处理方法。我知道很多优秀的摄影师都有自己独特的后期风格，这使得他们的作品具有很高的辨识度。如果这本书能够提供一些构建个人后期风格的思路和实践方法，那对我来说将是极大的帮助。我希望它能教会我如何根据照片的内容和我想表达的情感，来选择最合适的后期方案，而不是生搬硬套一些所谓的“万能教程”。

评分☆☆☆☆☆

“摄影后期处理”对我来说，是一个需要精进的领域。我希望能在这本书中找到一些能够让我摆脱“千篇一律”的后期风格，而是能够根据每一张照片的特性，进行个性化处理的方法。我希望它能讲解一些关于色彩理论在后期中的应用，如何通过色彩来引导观众的情绪，或者营造特定的氛围。 此外，我一直对“数字暗房”的概念很感兴趣。这本书是否会详细介绍如何利用Photoshop等软件，来精细地调整照片的每一个细节，从而达到最佳的艺术效果？我希望它能提供一些实用的技巧和工作流程，让我的后期处理更加高效和有针对性。

评分☆☆☆☆☆

“培养非凡视角”这句副标题，始终是我最看重的地方。我总觉得，摄影的真正魅力在于，我们能够通过镜头看到别人看不到的东西，或者以一种别人从未想过的方式去呈现司空见惯的景象。我希望这本书能够提供一些方法，去训练我的观察力，让我能够敏锐地捕捉到那些稍纵即逝的美好，或者隐藏在平凡事物中的不平凡。 例如，它是否会教我如何去“解构”眼前的场景，然后“重组”出具有个人风格的画面？它是否会提供一些练习，让我去挑战自己的固有思维，用全新的视角去审视熟悉的环境？我特别期待书中能够分享一些关于“发现”的故事，那些摄影师是如何在日常生活中，甚至是意想不到的地方，找到灵感的源泉，并将其转化为震撼人心的作品的。

评分☆☆☆☆☆

“拍摄技法与创作思考”部分，我最期待的是能够看到一些打破常规的、富有创意的拍摄方法。我厌倦了那些千篇一律的“黄金法则”，而是希望能够学习到如何根据自己的想法，去创造性地运用摄影技法。 这本书是否会介绍一些关于“实验性摄影”的技巧？例如，如何通过多重曝光、长曝光、移轴镜头等方式来获得意想不到的视觉效果？我希望它能够鼓励我大胆尝试，去探索摄影的边界，并找到属于自己的独特风格。

评分☆☆☆☆☆

“摄影学习”这个标题，让我感觉这本书不仅仅是一本技术指南，更像是一位经验丰富的导师，愿意倾囊相授。我希望这本书能够提供一套系统性的学习路径，从基础的摄影概念讲起，逐步深入到高级的创作理念。很多时候，初学者容易感到迷茫，不知道从何学起，也不知道该往哪个方向努力。 如果这本书能够为我规划出清晰的学习曲线，并提供一些适合不同阶段的学习方法和练习建议，那将是非常宝贵的。比如，它能否推荐一些必看的摄影师作品集，或者是一些经典的摄影理论书籍？又或者，它是否能提供一些启发性的练习，帮助我去发掘自己的兴趣点，并朝着那个方向深入钻研？我期待的是一个能够陪伴我成长的学习伙伴，而不是一本死板的技术手册。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影中的“光影运用”有着浓厚的兴趣。光线不仅仅是曝光的基础，更是塑造画面情绪和氛围的关键。我希望这本书能够深入讲解如何“读懂”光线，如何利用自然光和人造光来达到理想的艺术效果。例如，不同时间、不同角度的光线会带来怎样的变化？如何利用阴影来增强画面的立体感和戏剧性？ 此外，书中是否会介绍一些关于“用光讲故事”的技巧？例如，如何通过光线的明暗对比来突出主体，或者用柔和的光线来营造温馨的氛围？我希望它能提供一些具体的案例分析，让我能够学习到那些大师们是如何将光影的运用玩转得出神入化的。

评分☆☆☆☆☆

“摄影理论”部分，我期待的不仅仅是枯燥的公式和定义，而是能够激发我思考的哲学和美学理念。我希望它能够帮助我理解，摄影不仅仅是一种记录工具，更是一种艺术语言。如何通过构图、色彩、景深等元素来传递情感和思想？如何理解和运用摄影中的“形式美”和“意境美”？ 我特别好奇，书中是否会探讨不同文化背景下摄影的差异，以及摄影如何反映社会变迁和人类精神？我希望它能为我打开一扇新的大门，让我从更宏观的角度去审视摄影，并从中汲取创作的养分。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先翻阅的是关于“拍摄技法与创作思考”的部分，因为我一直觉得，再好的理论，终究要落地到实际的拍摄中。我特别期待这本书能够讲解一些非常规的拍摄方法，或者是在看似普通的场景中发掘独特拍摄角度的技巧。比如，在拍摄人像时，除了基本的构图和用光，是否有什么特别的方式能够捕捉到人物内心深处的情感？在拍摄建筑时，如何打破平淡的视角，展现其宏伟或精致的一面？我希望这本书的作者能够分享一些他自己亲身实践过的、并且卓有成效的“秘密武器”，而非泛泛而谈的通用技巧。 此外，“创作思考”这一点尤其吸引我。摄影的魅力在于它的主观性，同一场景，不同的人拍出来的效果可能千差万别。这本书能否引导我思考，我的照片想要传达什么？我的目标受众是谁？我如何通过画面来构建情绪和氛围？我希望它不仅仅是给出“怎么拍”的答案，更要引发我对于“为什么拍”的思考。这种由内而外的提升，才是我追求的摄影进步之道。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，简约而富有艺术感，主色调选用了一种沉静的深蓝色，仿佛将人引入一个充满神秘与深邃的摄影世界。我之所以选择这本书，很大程度上是被它“培养非凡视角”这个副标题所打动。当下摄影教程琳琅满目，大多侧重于机械操作和技巧堆砌，很容易让人陷入“知其然，不知其所以然”的境地。而这本书似乎在试图挖掘摄影更深层次的内涵，它承诺的不仅仅是教会你如何按下快门，更在于如何训练你的眼睛去观察、去感受，并最终用镜头语言去表达内心的想法。 在我看来，真正的摄影艺术，远不止于技术的精湛。它是一种与世界的对话，一种对生命的体悟。我希望这本书能够提供一些理论上的深度，帮助我理解不同摄影流派的哲学思想，以及那些伟大摄影师们是如何在他们的作品中融入情感、叙事和人文关怀的。例如，我一直对纪实摄影中的伦理问题和表现力如何平衡感到好奇，或者说，在风光摄影中，如何捕捉到转瞬即逝的光影，并将其转化为具有永恒价值的画面。这本书的“摄影理论”部分，如果能深入浅出地探讨这些问题，对我而言将是巨大的收获。