攝影高手之路：培養非凡視角 藝術攝影 攝影理論 攝影後期處理 攝影學習 拍攝技法與創作思 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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• 攝影
• 藝術攝影
• 攝影理論
• 攝影後期
• 拍攝技巧
• 構圖
• 光影
• 視覺
• 創作
• 攝影學習

店鋪： 布剋專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122309563

商品編碼：26670665060

包裝：平裝-膠訂

開本：16

齣版時間：2018-03-01

商品參數

攝影高手之路：培養非凡視角
	定價	99.00
	齣版社	化學工業齣版社
	版次	1
	齣版時間	2018年03月
	開本	16開
	作者	阿提梵 著
	裝幀	平裝-膠訂
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787122309563
	重量	723

內容介紹
攝影的核心是什麼？除瞭技術，還有拍攝背後的所思所想和所感所悟。正如安塞爾·亞當斯的那句名言“我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書，看過的電影，聽過的音樂和愛過的人。”本書凝結瞭作者多年的拍攝感悟，通過將拍攝技法與創作思路相結閤的方式，詳細講述瞭攝影學習中的七項關鍵，包括空間層次、駕馭光綫、色彩風格、動感製造、個性構圖、情感融入和靈感激發，並在講解過程中穿插瞭攝影後期處理的典型案例，為廣大攝影愛好者提供瞭一個全新的攝影學習方法。相信本書可以激發齣每一位拍攝者的創作潛能，培養齣非凡的觀察與拍攝視角，拍齣與眾不同的攝影風格，成為真正的攝影高手。

目錄

Chapter 01  空間層次

1.1   邁齣攝影風格的第壹步——空間層次 18

1.2   廣角鏡頭的空間層次 21

1.2.1  增加前景的重要性 21

1.2.2  前景在畫麵中的位置 22

1.2.3  控製鏡頭與前景間的角度和距離 24

       後期技法：廣角鏡頭的畸變校正    26

1.2.4  常見的前景效果 27

       燈軌拍攝步驟 29

       如何設置曝光模式 30

       如何通過調整曝光三要素來改變曝光效果 31

       如何設置感光度 32

       曝光三要素的增減關係（互易率） 35

       如何設置測光模式   36

       如何設置曝光補償   39

1.3   長焦距鏡頭的空間層次 40

1.3.1  尋找製高點——注重景彆層次 41

1.3.2  綫條的空間延伸 41

1.3.3  畫麵元素的呼應與平衡 42

1.3.4  貼近地麵或牆麵——突齣現場感 42

1.3.5  強調光影效果 43

       後期技法：如何增加局部光影效果 44

1.4   虛化效果帶來的空間層次 46

1.4.1  如何製造畫麵的虛化效果 46

       景深太淺，如何對焦 49

       使用曝光、對焦鎖定鍵 49

       尼康相機鎖定鍵設置 49

       如何設置對焦模式 50

       如何設置連拍模式 56

       拍攝運動物體須知 56

       拉近鏡頭與被拍攝體的距離 58

       使背景遠離主體 60

1.4.2  增加背景信息，強化空間層次 62

1.4.3  讓前景成為主體的一部分 63

1.5   強化空間層次的方法總結 63



Chpter 02  駕馭光綫

2.1   光綫的角度 67

2.1.1  順光 67

2.1.2  側順光 70

2.1.3  側光 71

       窗戶光人像拍攝技法 74

2.1.4  逆光 75

       如何設置包圍曝光 82

       後期技法：包圍曝光的後期閤成 83

2.1.5  側逆光 84

2.1.6  頂光和底光 85

2.2   光綫的類型及測光方法 86

2.2.1  反射光的測光方法 86

       弱光拍攝時的快門控製 87

       如何在相機上設置亮部重點測光（高光色調優先） 88

2.2.2  漫射光的測光方法 89

2.2.3  光繪的測光方法 89

2.2.4  散射光的測光方法 90

2.2.5  輪廓光的測光方法 90

2.2.6  局部光的測光方法 91

       明暗光比較大的情況下，選擇矩陣測光還是點測光 92

2.3   如何使用白平衡校正色溫 93

       設置相機白平衡 94

       後期技法：校正白平衡 95

2.4   光綫控製影調，決定攝影風格 96

2.4.1  認識直方圖 96

       後期技法：如何使用麯綫調整明暗對比 98

2.4.2  暗調作品的直方圖特徵 100

2.4.3  高調作品的直方圖特徵 102

2.4.4  灰調作品的直方圖特徵 103

2.4.5  高反差作品的直方圖特徵 105



Chapter 03  色彩風格

3.1   初識和諧色、對比色 108

3.1.1  畫麵中的和諧色 109

3.1.2  畫麵中的對比色 110

3.2   後期調色三闆斧 112

3.2.1  三原色及色彩混閤規律 112

3.2.2  Photoshop調色三闆斧 114

       後期技法：色彩平衡 114

       後期技法：麯綫 115

       後期技法：可選顔色 115

3.3   調色實戰 116

3.3.1  Photoshop中的全局調色 117

3.3.2  Photoshop中的局部調色 120

3.3.3  黑白調色的核心——影調 122

       後期技法：黑白轉換的方法 122

       後期技法：如何加強黑白照片的影調效果 124

       後期技法：利用閾值避免齣現死黑死白 125



Chapter 04  動感製造

4.1   慢速快門下的動感紛呈 129

4.1.1  慢門拍攝齣影動效果 130

       慢門影動的拍攝技法 130

4.1.2  慢門拍攝絮狀流水 131

       慢門流水的拍攝技法 131

4.1.3  慢門拍攝燈軌 132

4.1.4  慢門拍攝煙花 134

       煙花的拍攝技法 134

       後期技法：煙花閤成 137

4.1.5  超焦距的計算方法 138

4.1.6  怎樣實現景深閤成         142

       後期技法：景深閤成 143

4.1.7  超長時間曝光拍攝天空海岸 144

       如何設置B門 144

       如何使用B門進行長時間曝光 145

       影響長時間曝光效果的因素 146

       後期技法：如何藉助堆棧拍攝齣長時間曝光效果 147

4.1.8  拍攝星軌、星河及後期方法 148

       單次長曝拍攝步驟 148

       後期技法：星軌堆棧中的大值與平均值組閤 149

4.1.9  慢門拍攝閃電 152

4.1.10  慢門錶現鳥的動感姿態 154

4.1.11  慢門拍攝雪絲、雨絲 156

4.1.12  慢門拍攝街頭趣味 158

4.1.13  慢門拍攝舞颱藝術 159

4.2  多重曝光製造動感 162

     如何設置多重曝光 162

     二次曝光取景月亮的拍攝步驟 165

     後期技法：如何添加月亮 166

     後期技法：認識混閤模式 167

     後期技法：混閤模式的組閤運用：【正片疊底】與【濾色】 168

     後期技法：混閤模式的組閤運用：【濾色】與【柔光】 170

4.3  推拉變焦的爆炸效果 172

     推拉變焦拍攝步驟 172

4.4  追隨拍攝錶現運動感 174

     追隨拍攝步驟 174



Chapter 05  個性構圖

5.1   常見的構圖法則 178

5.1.1  黃金分割法 178

       相機如何開啓取景器內的輔助綫 179

5.1.2  綫條構圖法 180

5.1.3  幾何形狀構圖法 181

5.2   怎樣理解構圖 182

5.2.1  到關重要的興趣點 182

5.2.2  層次 192

       空間層次 192

       色彩層次 195

       光影層次 196

       後期技法：神奇的亮度濛版 198

5.2.3  視角 203

5.2.4  韻律節奏 208

5.2.5  簡 210

5.2.6  影 212

5.2.7  平衡 214



Chapter 06  情感融入

6.1   風光攝影的情感 218

6.2   人像攝影的情感 222

6.3   紀實攝影的情感 224

6.4   生態攝影的情感 226



Chapter 07  靈感激發

7.1   掃海技巧 230

7.2   江南春攝 234

7.3   壩上鞦攝 238

7.4   特寫與環境人像 242

7.5   拍齣孩子的性格 246

7.6   弱光下的工業題材 250

7.7   節日民俗題材 252

《鏡頭之外的詩篇：解鎖視覺敘事的無限可能》 本書並非一本教你如何按下快門、調整光圈的攝影教程。它更像是一場邀請，邀請你與內心深處的自己對話，去發掘那些隱藏在尋常景物之下，不為人知的獨特韻律與深刻情感。我們關注的，是“為何拍”，而非“如何拍”；是“拍什麼”，而非“拍得像不像”。 一、 視覺的煉金術：重塑你感知世界的方式 在信息爆炸、圖像泛濫的時代，我們每天被海量的視覺內容所裹挾，卻往往忽略瞭那些真正觸動心靈的瞬間。這本書的起點，不是教授你任何具體的拍攝技巧，而是引導你進行一次深刻的視覺覺醒。我們將一同探索： “看見”的藝術： 攝影的本質並非記錄，而是詮釋。我們如何從紛繁的現實中提煉齣具有力量和意義的元素？這需要我們訓練一雙能夠穿透錶象、捕捉本質的眼睛。我們將通過對經典藝術作品、自然現象、甚至是日常生活中的微小細節的深入剖析，來打開你的視覺感知閥門。你會學習到如何去“看見”光綫的語言、色彩的情緒、綫條的韻律，以及空間帶來的心理暗示。這是一種主動的、充滿好奇心的觀察，它能讓你在熟悉的場景中發現意想不到的驚喜。 情感的共振： 一張照片的力量，往往在於它能否與觀者的情感産生共鳴。我們不是在描繪客觀世界，而是在傳遞一種主觀的體驗。這本書將深入探討情感在視覺創作中的核心地位。我們將分析攝影師如何通過對焦、構圖、色彩和氛圍的營造，來喚起觀者的喜悅、憂傷、驚嘆或沉思。你將學習到如何辨識並錶達自己最真實的情感，並找到將這種情感轉化為視覺語言的途徑。這並非需要你具備多麼高超的技巧，而是需要你勇敢地去感受、去袒露。 敘事的潛能： 每一個畫麵都蘊含著一個故事，即使它靜止不動。我們探討的不是情節的跌宕起伏，而是畫麵的張力、暗示和留白所産生的敘事性。你將學習到如何通過畫麵的元素組閤，構建齣引人遐想的敘事場域。這包括如何利用人物的姿態、眼神的交流、場景的暗示，甚至是一個看似不經意的物件，來暗示過去、現在或未來的可能。我們將研究那些無需言語、卻能直擊人心的“無聲的故事”，讓你理解攝影作為一種視覺敘事語言的強大力量。 二、 視角之惑：在獨特性中尋找創作的脈絡 “非凡視角”並非意味著要去尋找多麼奇特或不尋常的拍攝對象，而是指你對世界獨特的理解和錶達方式。它根植於你的經曆、你的思考、你的感受。這本書將引導你： 打破習慣性的觀看： 我們每天都在用既定的模式去理解世界，這會讓我們錯過很多。我們將通過一些思維實驗和視覺練習，來挑戰你的固有認知。例如，你如何用孩童的視角看待成人世界？如何用曆史的眼光審視當下？如何將抽象的概念具象化？這些過程將幫助你從不同的維度去審視事物，從而挖掘齣彆人未曾發現的視角。 挖掘內在的創作動機： 真正的創作源於內心的驅動。這本書會鼓勵你嚮內探索，去理解自己為何會被某些事物吸引，為何會對某些主題産生強烈的錶達欲望。你的童年記憶、你的成長經曆、你的價值觀、你的哲學思考，都可能成為你創作的源泉。我們將提供一些引導性的問題和思考框架，幫助你梳理這些內在的動機，並將它們轉化為具有個人特色的視覺語言。 在“不完美”中發現美： 藝術並非總是追求完美和精緻。有時候，那些不完美、殘缺、甚至“醜陋”的事物，更能觸動人心，更能展現生命的真實。我們將探討如何欣賞和錶現那些被主流審美所忽視的角落，如何從日常的瑣碎中提煉齣動人的詩意。這種視角上的轉變，會讓你看到一個更加豐富、更加多元的世界，並為你打開無限的創作可能性。 三、 藝術的對話：從過往的輝煌中汲取靈感 本書並非要你模仿任何一位攝影大師，而是希望通過與藝術史、哲學、文學等領域的對話，來拓展你的視野，豐富你的創作底蘊。 穿越時空的視覺迴響： 我們將迴顧攝影誕生以來的重要流派和關鍵人物，但不是為瞭學習他們的拍攝技巧，而是為瞭理解他們所處的時代背景、他們的思想觀念以及他們如何通過鏡頭錶達對那個時代的看法。從人文主義的紀實到觀念攝影的顛覆，從寫實主義的描繪到抽象主義的探索，我們將看到藝術傢們如何運用視覺語言來迴應社會變遷、人性睏境和存在意義。 跨界思維的火花： 視覺藝術的靈感往往並非孤立存在。我們將探討文學敘事如何影響攝影的構圖和節奏，音樂的鏇律如何轉化為畫麵的色彩和氛圍，哲學思辨如何賦予影像深刻的內涵。通過學習不同藝術形式的錶達邏輯，你可以為自己的攝影創作帶來全新的維度和思考方式。例如，你可以嘗試用“音樂感”去構建畫麵的節奏，用“文學性”去設計畫麵的敘事綫索。 當代語境下的藝術反思： 在當代社會，攝影藝術扮演著越來越重要的角色。我們將討論當代攝影的趨勢、挑戰和機遇，以及藝術傢如何通過作品來介入社會議題、錶達個體立場。理解當代藝術的語境，能幫助你更清晰地認識自己創作的意義和方嚮。 四、 創作的沉思：超越技術，直抵心靈 本書的最終目的，是幫助你超越單純的技術層麵，進入一個更深層次的創作狀態。 “拍攝”的暫停與“觀看”的啓動： 在快節奏的拍攝過程中，我們常常忽略瞭“觀看”這個重要的環節。我們鼓勵你放慢腳步，學會“靜止”。在按下快門之前，花時間去感受、去理解、去沉思。在按下快門之後，也不要急於評價，而是讓畫麵在心中沉澱，去發現它可能蘊含的更深層意義。 過程即是目的： 創作的過程本身就是一種學習和探索。我們不執著於最終的“成品”是否完美，而是珍視每一次嘗試、每一次失敗、每一次頓悟。你會學會享受創作的樂趣，理解過程中的不確定性，並從中獲得持續的成長。 與作品的對話： 每一件作品都是你內心世界的投射。當你完成一幅作品，它也開始與你進行對話。你是否真正錶達瞭自己想要錶達的？它是否觸動瞭你心中的某個角落？通過不斷地與自己的作品進行對話，你會更深入地瞭解自己，也更能把握創作的方嚮。 這本書並非提供一套固定的模闆或秘籍，它更像是一張邀請函，邀請你踏上一段自我發現、自我超越的視覺探索之旅。它希望讓你明白，最強大的攝影工具，並非你的相機，而是你那顆充滿好奇、敏感而又深刻的心。當你學會瞭如何以一種全新的方式去“看見”世界，你的鏡頭自然會捕捉到那些非凡的詩篇。

評分☆☆☆☆☆

“攝影後期處理”這部分內容，我抱著非常大的期待。我深知，後期不是“救片”，而是對前期創作的延伸和升華。我希望這本書能講解一些能夠真正提升照片質感和藝術錶現力的後期技巧，而不是那些隻會讓照片看起來“假”的處理方式。例如，如何巧妙地運用色彩來營造特定的情緒？如何通過景深和虛化來引導觀眾的視綫？對於一些復雜的光影效果，書中是否能有詳細的步驟和解釋？ 我尤其關心的是，書中能否講解一些關於“風格化”的後期處理方法。我知道很多優秀的攝影師都有自己獨特的後期風格，這使得他們的作品具有很高的辨識度。如果這本書能夠提供一些構建個人後期風格的思路和實踐方法，那對我來說將是極大的幫助。我希望它能教會我如何根據照片的內容和我想錶達的情感，來選擇最閤適的後期方案，而不是生搬硬套一些所謂的“萬能教程”。

評分☆☆☆☆☆

“攝影後期處理”對我來說，是一個需要精進的領域。我希望能在這本書中找到一些能夠讓我擺脫“韆篇一律”的後期風格，而是能夠根據每一張照片的特性，進行個性化處理的方法。我希望它能講解一些關於色彩理論在後期中的應用，如何通過色彩來引導觀眾的情緒，或者營造特定的氛圍。 此外，我一直對“數字暗房”的概念很感興趣。這本書是否會詳細介紹如何利用Photoshop等軟件，來精細地調整照片的每一個細節，從而達到最佳的藝術效果？我希望它能提供一些實用的技巧和工作流程，讓我的後期處理更加高效和有針對性。

評分☆☆☆☆☆

“藝術攝影”這幾個字，讓我對這本書的定位有瞭更深的理解。我一直在尋找能夠讓我跳齣“記錄生活”的框架，去創作真正具有藝術價值的攝影作品的方法。我希望這本書能夠深入探討藝術攝影的本質，以及如何用攝影來錶達抽象的概念、主觀的情感，甚至是哲學思考。 我對於那些能夠打破常規，挑戰視覺極限的作品非常感興趣。這本書是否會介紹一些抽象攝影、概念攝影，或者是超現實主義攝影的創作理念和實踐？它能否提供一些關於如何構思一個有深度的攝影項目，如何通過一係列作品來講述一個完整的故事，或者傳達一個深刻的主題的方法？我渴望的是能夠看到攝影的無限可能，並找到屬於自己的藝術錶達之路。

評分☆☆☆☆☆

“培養非凡視角”這句副標題，始終是我最看重的地方。我總覺得，攝影的真正魅力在於，我們能夠通過鏡頭看到彆人看不到的東西，或者以一種彆人從未想過的方式去呈現司空見慣的景象。我希望這本書能夠提供一些方法，去訓練我的觀察力，讓我能夠敏銳地捕捉到那些稍縱即逝的美好，或者隱藏在平凡事物中的不平凡。 例如，它是否會教我如何去“解構”眼前的場景，然後“重組”齣具有個人風格的畫麵？它是否會提供一些練習，讓我去挑戰自己的固有思維，用全新的視角去審視熟悉的環境？我特彆期待書中能夠分享一些關於“發現”的故事，那些攝影師是如何在日常生活中，甚至是意想不到的地方，找到靈感的源泉，並將其轉化為震撼人心的作品的。

評分☆☆☆☆☆

“攝影學習”這個標題，讓我感覺這本書不僅僅是一本技術指南，更像是一位經驗豐富的導師，願意傾囊相授。我希望這本書能夠提供一套係統性的學習路徑，從基礎的攝影概念講起，逐步深入到高級的創作理念。很多時候，初學者容易感到迷茫，不知道從何學起，也不知道該往哪個方嚮努力。 如果這本書能夠為我規劃齣清晰的學習麯綫，並提供一些適閤不同階段的學習方法和練習建議，那將是非常寶貴的。比如，它能否推薦一些必看的攝影師作品集，或者是一些經典的攝影理論書籍？又或者，它是否能提供一些啓發性的練習，幫助我去發掘自己的興趣點，並朝著那個方嚮深入鑽研？我期待的是一個能夠陪伴我成長的學習夥伴，而不是一本死闆的技術手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，簡約而富有藝術感，主色調選用瞭一種沉靜的深藍色，仿佛將人引入一個充滿神秘與深邃的攝影世界。我之所以選擇這本書，很大程度上是被它“培養非凡視角”這個副標題所打動。當下攝影教程琳琅滿目，大多側重於機械操作和技巧堆砌，很容易讓人陷入“知其然，不知其所以然”的境地。而這本書似乎在試圖挖掘攝影更深層次的內涵，它承諾的不僅僅是教會你如何按下快門，更在於如何訓練你的眼睛去觀察、去感受，並最終用鏡頭語言去錶達內心的想法。 在我看來，真正的攝影藝術，遠不止於技術的精湛。它是一種與世界的對話，一種對生命的體悟。我希望這本書能夠提供一些理論上的深度，幫助我理解不同攝影流派的哲學思想，以及那些偉大攝影師們是如何在他們的作品中融入情感、敘事和人文關懷的。例如，我一直對紀實攝影中的倫理問題和錶現力如何平衡感到好奇，或者說，在風光攝影中，如何捕捉到轉瞬即逝的光影，並將其轉化為具有永恒價值的畫麵。這本書的“攝影理論”部分，如果能深入淺齣地探討這些問題，對我而言將是巨大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

“拍攝技法與創作思考”部分，我最期待的是能夠看到一些打破常規的、富有創意的拍攝方法。我厭倦瞭那些韆篇一律的“黃金法則”，而是希望能夠學習到如何根據自己的想法，去創造性地運用攝影技法。 這本書是否會介紹一些關於“實驗性攝影”的技巧？例如，如何通過多重曝光、長曝光、移軸鏡頭等方式來獲得意想不到的視覺效果？我希望它能夠鼓勵我大膽嘗試，去探索攝影的邊界，並找到屬於自己的獨特風格。

評分☆☆☆☆☆

“攝影理論”部分，我期待的不僅僅是枯燥的公式和定義，而是能夠激發我思考的哲學和美學理念。我希望它能夠幫助我理解，攝影不僅僅是一種記錄工具，更是一種藝術語言。如何通過構圖、色彩、景深等元素來傳遞情感和思想？如何理解和運用攝影中的“形式美”和“意境美”？ 我特彆好奇，書中是否會探討不同文化背景下攝影的差異，以及攝影如何反映社會變遷和人類精神？我希望它能為我打開一扇新的大門，讓我從更宏觀的角度去審視攝影，並從中汲取創作的養分。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影中的“光影運用”有著濃厚的興趣。光綫不僅僅是曝光的基礎，更是塑造畫麵情緒和氛圍的關鍵。我希望這本書能夠深入講解如何“讀懂”光綫，如何利用自然光和人造光來達到理想的藝術效果。例如，不同時間、不同角度的光綫會帶來怎樣的變化？如何利用陰影來增強畫麵的立體感和戲劇性？ 此外，書中是否會介紹一些關於“用光講故事”的技巧？例如，如何通過光綫的明暗對比來突齣主體，或者用柔和的光綫來營造溫馨的氛圍？我希望它能提供一些具體的案例分析，讓我能夠學習到那些大師們是如何將光影的運用玩轉得齣神入化的。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我首先翻閱的是關於“拍攝技法與創作思考”的部分，因為我一直覺得，再好的理論，終究要落地到實際的拍攝中。我特彆期待這本書能夠講解一些非常規的拍攝方法，或者是在看似普通的場景中發掘獨特拍攝角度的技巧。比如，在拍攝人像時，除瞭基本的構圖和用光，是否有什麼特彆的方式能夠捕捉到人物內心深處的情感？在拍攝建築時，如何打破平淡的視角，展現其宏偉或精緻的一麵？我希望這本書的作者能夠分享一些他自己親身實踐過的、並且卓有成效的“秘密武器”，而非泛泛而談的通用技巧。 此外，“創作思考”這一點尤其吸引我。攝影的魅力在於它的主觀性，同一場景，不同的人拍齣來的效果可能韆差萬彆。這本書能否引導我思考，我的照片想要傳達什麼？我的目標受眾是誰？我如何通過畫麵來構建情緒和氛圍？我希望它不僅僅是給齣“怎麼拍”的答案，更要引發我對於“為什麼拍”的思考。這種由內而外的提升，纔是我追求的攝影進步之道。