風光攝影後期基礎/風光攝影知識體係叢書 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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Thomas看看世界 編

圖書標籤:

• 風光攝影
• 後期製作
• 攝影技巧
• 攝影入門
• Photoshop
• Lightroom
• 色彩管理
• 構圖
• 曝光
• 攝影知識

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 電子工業

ISBN：9787121332944

商品編碼：26700411955

開本：16

齣版時間：2018-01-01

基本信息

• 商品名稱：風光攝影後期基礎/風光攝影知識體係叢書
• 作者：Thomas看看世界
• 定價：148
• 齣版社：電子工業
• ISBN號：9787121332944

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-01-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：441
• 字數：717韆字

編輯推薦語

《風光攝影後期基礎》由戶外攝影達人、數碼後期專傢Thomas看看世界編著，原創“風光攝影知識體係”理論，把復雜的後期技術簡單化、基礎化。 本書的*終目的，是希望嚮大傢係統性地介紹風光攝影所需要的技術和知識，讓大傢能夠快速上手操作，把*多的時間花在實戰創作中，拍齣讓人贊嘆不已的風光大片。

作者簡介

Thomas看看世界，圖蟲網、海大濾鏡、小米手機、視覺中國簽約攝影師。 大疆、攜程、尼康中國、微博攝影、星球研究所閤作攝影師。 戶外風光攝影團隊——極影AdventureX成員。 作者擅長風光攝影與旅行攝影，照片曾兩次入圍美國**地理年度攝影大賽，並獲得微博年度攝影大賽**、視覺中國Adobe特彆奬等奬項，作品在微博、圖蟲、知乎、微信公眾號、Instagram等平颱上，吸引瞭近40萬粉絲。 作者的後期教學廣受歡迎。他在各大媒體網站與報刊雜誌上，原創發錶瞭100多篇攝影教程，纍計閱讀量超過韆萬。他在攝影筆記、高高手、韆聊、知乎Live上的課程，付費參與人數近萬人，過半課程得到滿分五星好評。他的教學還受到瞭國外同行的高度認同，與 Instagram百萬粉絲的荷蘭風光攝影師Max、500px瀏覽量過億的俄國人像攝影師Sean Archer，閤作開辦瞭他們的中文攝影課程。

目錄

Part 01 攝影思考
如何快速提高攝影水平
攝影學習的4個層次
如何評價照片，好照片有哪些特點
前期是譜麯，後期是演奏
現代風光攝影六大閤成技術
局部處理是攝影後期的核心思想
如何避免將風光片拍成“糖水片”
Part 02 美學基礎
攝影構圖的核心法則
曝光、影調與直方圖
直方圖在後期影調調整中的作用
學習調色，從認識顔色開始
色彩搭配的五大原則
什麼是通透
如何在平麵中錶現三維空間
如何塑造立體感
如何讓物體*有質感
好的作品，要引導觀者的視綫
好照片的秘訣―對比和衝突
Part 03 RAW文件處理
認識Lightroom、Bridge與Camera Raw軟件
照片的存儲和管理
工作流程中的色域、色彩深度設置
Camera Raw操作流程
忘記技術矯正會毀瞭你的照片
基本麵闆中的光與色
學會調色，從“HSL/灰度”麵闆開始
調色神器——分離色調
局部濾鏡重塑照片光影
效果麵闆
基本降噪
基本銳化
照片輸齣
**廣角——接片的魅力
曝光閤成與HDR
Part 04 Photoshop精修
圖層與濛版
RGB麯綫
色階
色相/飽和度
色彩平衡與可選顔色
選區，讓後期局部處理無所不能
加深、減淡工具
色彩斷層修復
三步銳化法
Part 05實戰練兵
Camera Raw暗調圖片的後期處理
Camera Raw星空照片的後期處理
實戰通透調色

風光攝影的視覺語言：構圖、色彩與光影的深度探索 本書並非一本單純的技術手冊，而是對風光攝影藝術錶現力的深度挖掘。它將引導您超越單純的“拍下眼前景色”的層麵，去理解風光攝影的視覺語言，掌握如何用鏡頭訴說大自然的故事。我們將從最基礎的構圖原則齣發，循序漸進地深入探討色彩的心理學運用、光影在塑造空間與情緒中的關鍵作用，以及如何通過獨特的視角和敘事方式，讓您的風光作品在蕓蕓眾生中脫穎而齣。 第一章：構圖的藝術——視覺秩序的建立 構圖是風光攝影的骨架，它決定瞭畫麵中元素的組織方式，以及觀眾視綫的引導路徑。本章我們將顛覆傳統“三分法”的刻闆印象，深入理解構圖的內在邏輯。 黃金比例與視覺引導： 探討黃金分割點、黃金螺鏇等經典的構圖法則，理解它們如何符閤人類視覺偏好，引導觀眾的目光自然流轉。我們不隻是講解法則，更重要的是分析這些法則背後的心理學原理，讓您在實踐中靈活運用，而非僵化套用。 綫條的語言——引導與張力： 學習如何運用前景、中景、後景中的引導綫，如河流、道路、海岸綫、山脊綫等，將觀眾的視綫引入畫麵深處，製造空間縱深感。同時，我們將探討綫條的斷裂、交叉所産生的視覺張力，如何增強畫麵的動感和故事性。 形狀與形式的和諧——點、綫、麵在風光中的應用： 無論是孤立的山峰、成片的樹林，還是雲層的形態，它們都構成不同的形狀和形式。本章將教授如何識彆並利用這些視覺元素，通過對比、重復、對稱、非對稱等手法，構建富有衝擊力或寜靜緻遠的畫麵。 留白與負空間的哲學： 深入理解“留白”在風光攝影中的重要性，它並非“沒有內容”，而是“有選擇的內容”。學習如何運用大麵積的藍天、空白的雲朵、寂靜的水麵等負空間，來突齣主體、增強意境、傳達寜靜感和孤獨感，從而提升作品的藝術品位。 打破常規的視角與構圖： 引導您跳齣旅行照的固定視角，去探索低角度、高角度、特寫等非常規的觀察方式。學習如何通過變換視角，挖掘被忽視的細節，發現平凡風景中的不凡之美。例如，在拍攝岩石時，可以聚焦於其紋理和色彩，而非僅僅展現其整體形態。 多重元素的和諧統一： 風光作品往往包含多種元素，如天空、地麵、水體、植被等。本章將重點講解如何平衡這些元素，避免畫麵混亂。學習如何通過主體與陪體的關係、遠景與近景的呼應，以及色彩的協調，來達到畫麵的整體和諧。 第二章：色彩的靈魂——情緒的渲染與意境的營造 色彩是風光攝影中最直觀的情感錶達方式。本章將帶您深入理解色彩的心理學效應，以及如何在作品中巧妙地運用色彩，來喚起觀眾的情感共鳴。 色彩的基本原理與心理學： 復習色彩的三要素（色相、飽和度、明度），並重點講解不同色彩組閤所帶來的心理感受。例如，暖色調（紅、橙、黃）帶來的熱情、活力，冷色調（藍、綠、紫）帶來的平靜、憂鬱。理解色彩的對比（互補色、鄰近色）如何增強畫麵衝擊力或和諧度。 色彩的和諧與對比——情感的調色闆： 學習如何運用色彩的和諧搭配來營造寜靜、優美的氛圍，例如以藍色和綠色為主的海洋風光。同時，探討如何通過色彩的強烈對比來製造視覺焦點、突齣主體，或錶現戲劇性的場景，如夕陽下的紅與藍的碰撞。 光綫與色彩的共舞： 深入分析不同時間段的光綫（日齣、日落、黃金時段、藍色時段）如何影響色彩的呈現。例如，日齣時的金色光芒如何溫暖畫麵，日落時的紫紅色調如何營造夢幻感。學習如何捕捉和利用自然光綫，讓色彩自然流淌，而非生硬疊加。 色彩的象徵意義與文化內涵： 探討不同文化中色彩的象徵意義，以及它們如何影響觀眾的感知。例如，在東方文化中，紅色常代錶喜慶，而在西方則可能象徵危險。理解這些潛在含義，有助於更深刻地傳達作品的情感。 單色調與局部色彩的魅力： 探索單色調（如黑白攝影）如何在風光作品中突齣質感、綫條和光影，營造齣永恒、深邃的藝術感。同時，學習如何運用局部色彩來引導視綫、突齣重點，為畫麵增添畫龍點睛之筆。 色彩的觀察與提煉： 培養敏銳的色彩觀察力，學會從復雜的自然景觀中提煉齣最具錶現力的色彩組閤。例如，在拍攝鞦天的森林時，不隻是看到“黃色”，而是去分辨不同樹葉的層次、光影下的深淺變化。 第三章：光影的魔術——空間的塑造與意境的升華 光影是風光攝影的靈魂，它賦予畫麵立體感、深度感和生命力。本章將帶領您掌握光影的語言，用它來雕塑空間，烘托氣氛，升華意境。 自然光的特性與運用： 詳細分析不同光綫條件下的特點，如硬光、柔光、散射光、側光、逆光、順光等。講解在不同光綫下，如何調整拍攝時間和角度，以獲得最佳的光影效果。 黃金時段與藍色時段的魔法： 深入講解日齣日落前後“黃金時段”的溫暖光綫和“藍色時段”的冷峻光綫，如何為風光攝影帶來獨特的色彩和氛圍。教授捕捉這些短暫而珍貴光綫的技巧和時機。 光影的結構與空間感： 學習如何利用光綫的明暗對比，來塑造景物的立體感和空間感。探討側光如何勾勒輪廓，逆光如何産生剪影效果和輪廓光，以及如何利用陰影來引導視綫、製造神秘感。 雲、霧、霾等大氣現象的光影錶現： 詳細講解雲層、霧氣、霾等天氣現象如何與光綫互動，産生韆變萬化的視覺效果。學習如何捕捉雲層中的光綫穿透，霧氣中的朦朧美，以及如何利用這些元素來增強畫麵的戲劇性和意境。 剪影的藝術： 探討如何通過逆光拍攝，將景物簡化為純粹的輪廓，創造齣簡潔而富有張力的視覺效果。學習如何選擇閤適的剪影主體，以及如何通過構圖來強化其錶現力。 光影的敘事功能： 深入理解光影不僅僅是視覺元素，更是敘事的重要載體。學習如何利用光影的變化來暗示時間流逝、營造情緒、引導觀眾思考。例如，一條被光綫照亮的小徑，可能象徵著希望或指引。 長曝光與光軌的魅力： 探討長曝光在風光攝影中的應用，如拍攝流動的水麵、絲滑的雲海。介紹如何利用長曝光來捕捉車流光軌，為夜景風光增添動感和藝術氣息。 第四章：視角與敘事——賦予作品生命的故事 技術終究是為藝術服務的。本章將引導您培養獨特的藝術視角，學會用鏡頭講故事，讓您的風光作品擁有靈魂。 “看”與“拍”的區彆——發現隱藏的美： 強調觀察的重要性，鼓勵您在拍攝前仔細觀察，捕捉那些容易被忽略的細節和瞬間。學習如何從平凡的景物中發現不凡之處，例如一朵野花在風中搖曳的姿態，或是一棵飽經風霜的老樹。 情緒與氛圍的營造： 探討如何通過構圖、色彩和光影的綜閤運用，來傳達特定的情緒，如寜靜、壯麗、孤獨、喜悅等。學習如何捕捉和錶達景物的“性格”。 敘事性構圖——引導觀眾的閱讀： 學習如何通過構圖的邏輯性，讓觀眾的目光在畫麵中“閱讀”故事。例如，通過引導綫將觀眾引入一個場景，再通過主體來講述核心內容。 主體的選擇與突齣： 探討在廣闊的風光中，如何準確地選擇和突齣畫麵主體，使其在眾多元素中脫穎而齣，成為畫麵的焦點。學習如何利用對比、虛實、大小、色彩等手法來強化主體。 係列作品的構思與統一： 鼓勵您將單幅作品串聯成係列，通過主題的深化和風格的統一，來講述一個更完整、更具深度的故事。例如，一組關於“山脈的變遷”的係列作品。 個人風格的探索與形成： 鼓勵您在掌握瞭基礎理論和技術後，不斷嘗試和探索，形成自己獨特的觀察方式和錶現風格。思考什麼能打動您，您想通過作品傳達什麼。 理解與錶現“在地文化”： 探討如何在風光攝影中融入當地的文化元素、人文氣息，讓您的作品不僅僅是自然的記錄，更是文化的呈現。 本書的內容並非止於枯燥的理論講解，而是強調理論與實踐的結閤。在每一章節的最後，都會提供富有啓發性的思考題和案例分析，幫助您將所學知識融會貫通，轉化為自己創作的強大動力。我們將鼓勵您走進自然，用您的眼睛去發現，用您的心去感受，用您的鏡頭去錶達。這不僅僅是一本關於風光攝影的書，更是一次關於如何與自然對話，如何理解和錶達世界的美的旅程。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 收到這本《風光攝影後期基礎/風光攝影知識體係叢書》的時候，我其實是抱著一絲猶豫的，因為我總覺得“基礎”這個詞可能意味著內容會比較淺顯，但我很快就推翻瞭這個想法。這本書的內容深度和廣度都遠遠超齣瞭我的預期。它並非停留在簡單的“點石成金”式的技巧羅列，而是真正地構建瞭一個完整的風光攝影後期知識體係。從最原始的RAW文件處理，到後期閤成的妙用，書中都有細緻入微的講解。我尤其欣賞它對“邏輯性”的強調。很多後期教程往往是“看到什麼問題，解決什麼問題”，但這本書卻能讓你明白“為什麼”會齣現這個問題，以及“如何”從根源上解決。例如，在講解如何處理“灰濛濛”的天空時，書中並沒有直接告訴你加一個濾鏡，而是分析瞭大氣散射、濕度等因素對天空色彩的影響，然後引導讀者通過調整麯綫、色彩平衡等方式，逐步還原齣天空的層次和色彩。對於我這樣長期以來在後期處理上“摸索”的人來說，這本書就像一位經驗豐富的老師，為我指明瞭方嚮。書中關於“對比度”的講解，我反復看瞭好幾遍。它不僅僅是簡單的拉動滑塊，而是從視覺感知、畫麵衝擊力等角度，詳細闡述瞭對比度的重要性，以及如何通過局部調整來營造齣戲劇性的光影效果。我之前拍攝的一些逆光照片，總是顯得死氣沉沉，讀瞭這本書後，我學會瞭如何通過減淡工具和麯綫工具，重新找迴高光部分的細節，同時又不會讓陰影部分顯得過於沉悶。這本書的價值，在於它能夠讓你從“知其然”提升到“知其所以然”，真正理解後期處理背後的科學原理和藝術規律。

評分☆☆☆☆☆

評價六： 這本書的質量，遠超齣瞭我的預期，尤其是它在“知識體係”構建上的用心，讓我深感敬佩。它不像市麵上很多泛泛而談的書籍，而是真正地將風光攝影後期的方方麵麵都梳理得井井有條。我個人一直對“影調”的控製比較頭疼，總覺得自己的照片缺乏層次感，畫麵顯得平淡。這本書在這方麵花瞭大量的篇幅，從基礎的曝光原理，到復雜的麯綫和色階工具的應用，都做瞭非常詳盡的講解。它不僅提供瞭具體的調整方法，更重要的是，它分析瞭不同影調組閤所帶來的視覺效果，以及如何通過影調來塑造畫麵的空間感和立體感。我記得書中有一個關於“高光和陰影的博弈”的案例，通過巧妙地運用局部提亮和壓暗，將原本平淡的場景變得生動起來，讓我茅塞頓開。此外，書中對“色彩的邏輯性”的探討也讓我印象深刻。它強調瞭色彩不僅僅是用來“好看”的，更應該服務於畫麵的主題和情感錶達。我學會瞭如何通過調整色溫、色相、飽和度等參數，來營造齣不同的氛圍，比如溫暖的夕陽、清冷的月光，以及如何在後期中保持色彩的統一性和協調性。這本書不僅僅是教你“怎麼做”，更是教你“為什麼要這麼做”，這種思維方式的轉變，對於提升攝影水平至關重要。它讓我明白瞭，風光攝影後期，最終是為瞭更好地錶達攝影師對自然的觀察和感悟。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 《風光攝影後期基礎/風光攝影知識體係叢書》這本書，我可以說是一口氣讀完的，並且讀完之後，立刻就迫不及待地想去實踐書中的技巧。作為一名風光攝影的初學者，我對後期處理一直感到有些畏懼，覺得它過於復雜和專業。但這本書卻用非常平易近人的語言，一步步地引導我走進瞭這個領域。它從最基礎的軟件界麵介紹開始，然後逐一講解瞭各種工具的用法和原理。我特彆欣賞它在講解每一個工具時，都會附帶大量的實操案例，並且詳細地解釋瞭每一個調整參數的含義和作用。這讓我不再是機械地模仿，而是真正理解瞭“為什麼”要這樣做。書中對於“細節的挖掘”這一部分的講解，對我幫助很大。我之前拍攝的照片，總覺得缺乏細節，畫麵顯得有些模糊。讀瞭這本書後，我纔明白，原來是曝光不足導緻暗部細節丟失，而我又不懂得如何通過後期來恢復。通過學習書中關於“陰影恢復”和“局部提亮”的技巧，我能夠有效地找迴照片中的失落細節，讓畫麵更加清晰生動。另外，書中關於“色彩的自然過渡”的講解，也讓我受益匪淺。我之前總是容易把照片的顔色調得過於飽和，顯得不自然。這本書教會瞭我如何通過調整飽和度、色相、明度等參數，來營造齣更加真實和富有層次感的色彩。這本書不僅僅是一本技術指南，更是一本幫助我認識和理解風光攝影後期處理理念的啓濛書。它讓我看到瞭風光攝影後期的無限魅力，也讓我對未來的攝影之路充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

評價十： 這本書就像一位經驗豐富的老師，為我打開瞭風光攝影後期處理的“新世界”。我之前一直覺得，風光攝影後期是件很神秘的事情，充滿瞭各種復雜的技巧和參數。但這本書用非常通俗易懂的語言，將這些復雜的概念一一拆解，讓我不再感到畏懼。我特彆欣賞它對“細節”的挖掘。書中詳細講解瞭如何通過後期處理，來恢復照片中的失落細節，讓畫麵更加清晰生動。我之前拍攝的一些山景照片，總是顯得灰濛濛的，缺乏層次感。讀瞭這本書後，我纔明白，原來是曝光不足導緻暗部細節丟失，而我又不懂得如何通過後期來恢復。通過學習書中關於“陰影恢復”和“局部提亮”的技巧，我能夠有效地找迴照片中的失落細節，讓畫麵更加清晰生動。另外，書中關於“色彩的自然過渡”的講解，也讓我受益匪淺。我之前總是容易把照片的顔色調得過於飽和，顯得不自然。這本書教會瞭我如何通過調整飽和度、色相、明度等參數，來營造齣更加真實和富有層次感的色彩。這本書不僅僅是一本技術指南，更是一本幫助我認識和理解風光攝影後期處理理念的啓濛書。它讓我看到瞭風光攝影後期的無限魅力，也讓我對未來的攝影之路充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

評價九： 我是一名風光攝影的忠實愛好者，也曾閱讀過不少相關的書籍，但《風光攝影後期基礎/風光攝影知識體係叢書》這本書，無疑是其中最讓我印象深刻的一本。它不僅僅是一本“後期教程”，更是一本“攝影美學指南”。它從最基礎的曝光、白平衡開始，循序漸進地引導讀者深入瞭解風光攝影後期的方方麵麵。我尤其欣賞它對“光影”的處理。書中細緻地講解瞭如何通過後期來模擬和增強自然光綫的質感，比如如何處理日齣日落時天空的色彩變化，如何營造齣逆光下的金色光暈，以及如何通過局部調整來突齣主體，引導觀眾的視綫。這些技巧，讓我能夠將前期拍攝時腦海中的畫麵，在後期中得以完美呈現。在“色彩”方麵，這本書也給瞭我很大的啓發。它不再是簡單的“把顔色弄鮮艷”，而是深入探討瞭色彩的心理學效應，以及如何通過色彩的搭配來營造齣不同的情感氛圍。我學會瞭如何運用互補色和鄰近色來增強畫麵的視覺衝擊力，如何通過色彩的冷暖對比來營造齣空間的縱深感。這本書的講解，邏輯清晰，條理分明，大量的實例也讓我能夠立刻上手實踐。它讓我明白，風光攝影後期，不是簡單的“修圖”，而是一種對自然之美的二次創作，是一種對攝影師內心世界的錶達。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 這本書的到來，簡直是我風光攝影之路上一盞明亮的燈塔。在我眼中，風光攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它背後蘊含著對自然光影的深刻理解，以及後期處理中對色彩、層次、氛圍的精妙把控。這本書，恰恰是填補瞭我在這方麵的知識空白。我一直覺得，一張齣色的風光照片，前期拍攝固然重要，但後期纔是賦予它靈魂的關鍵。很多時候，我們在現場看到的壯麗景色，通過鏡頭捕捉下來，總會覺得少瞭幾分那種震撼人心的感覺。這本書就非常詳細地剖析瞭這種“少”是怎麼來的，以及如何通過後期技術來彌補和升華。它不是簡單地羅列幾個濾鏡怎麼用，而是從最基礎的曝光、白平衡、色彩空間講起，然後循序漸進地深入到影調的調整、細節的銳化、降噪的處理，甚至還包括瞭如何運用濛版和漸變來實現更具藝術性的光影效果。最讓我驚喜的是，書中還涉及瞭對不同類型風光場景（比如日齣日落、星空、山川湖泊）的後期思路和技巧，這讓我能夠根據具體的拍攝題材，找到最閤適的後期方嚮。我記得有一次，我去拍攝夕陽下的海景，當時覺得色彩太平淡，總達不到我想要的飽滿和溫暖。翻看這本書的相應章節後，我恍然大悟，原來是高光和陰影的細節丟失瞭，而我可以通過調整曝光補償和局部色彩飽和度來重新找迴那種金色的輝煌。這本書不僅僅是技巧的傳授，更是一種理念的啓迪，讓我開始用一種全新的視角去審視我的照片，去挖掘它們更多的可能性。它的知識體係構建得非常紮實，每一個章節都像是在為我打下堅實的地基，讓我能夠信心滿滿地去探索更復雜的後期技法。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 作為一名對風光攝影有著濃厚興趣的業餘攝影師，我一直渴望能夠係統地學習後期的知識。直到我遇到《風光攝影後期基礎/風光攝影知識體係叢書》，我纔找到瞭我一直在尋找的那本“寶典”。這本書的講解方式非常獨特，它並沒有直接給齣“套路”，而是引導讀者去理解風光照片的構成要素，以及後期處理如何去強化和完善這些要素。我印象最深刻的是關於“曝光”部分的講解，它不單單是告訴我們如何調整曝光度，而是深入分析瞭不同光綫條件下，如何進行曝光的取捨，以及後期如何通過多重曝光、包圍曝光的閤成來剋服單張照片的曝光限製。書中關於“色彩管理”的講解也讓我茅塞頓開。我之前一直對色彩空間、色域轉換等概念感到睏惑，但這本書用非常直觀的圖示和案例，將這些復雜的概念變得易於理解。它強調瞭在後期處理過程中，保持色彩的一緻性和準確性是多麼重要，以及如何通過校色儀等工具來確保這一點。對於我這種經常在傢用電腦處理照片的讀者來說，這一點尤其重要。書中對於“畫麵構圖”和“視覺引導”在後期處理中的作用的探討，也讓我耳目一新。我以前總是把構圖看作是前期拍攝的事，但這本書讓我意識到，後期處理同樣能夠通過調整景深、突齣主體、引導視綫等方式，進一步強化畫麵的構圖效果。我特彆喜歡書中關於“氛圍營造”的章節，它通過大量的實例，展示瞭如何利用光影、色彩、顆粒感等元素，來賦予照片獨特的情感和意境。這本書，讓我看到瞭風光攝影後期處理的無限可能，它不僅僅是技術的提升，更是藝術的升華。

評分☆☆☆☆☆

評價八： 在我眼中，《風光攝影後期基礎/風光攝影知識體係叢書》不僅僅是一本技術手冊，更是一本風光攝影後期的“思想啓濛書”。它不僅僅告訴我們各種工具的使用方法，更重要的是，它引導我們去思考“為什麼”要這樣做，以及“如何”纔能做得更好。我一直覺得，風光攝影的魅力在於對自然瞬間的捕捉，但很多時候，我們拍攝到的畫麵，總是與我們心中理想的畫麵存在差距。這本書就恰恰解答瞭我的睏惑。它詳細地講解瞭如何通過後期處理，來彌補前期拍攝中的不足，比如如何處理高光溢齣、暗部死黑等問題，如何恢復照片的細節和層次。我尤其喜歡書中關於“銳化”和“降噪”的講解。它不是簡單地告訴你使用哪個濾鏡，而是深入分析瞭不同算法的原理，以及在什麼場景下使用哪種算法最閤適，並且強調瞭“適度”的重要性。它讓我明白瞭，銳化是為瞭清晰，降噪是為瞭乾淨，但兩者都不能過度，否則就會破壞照片的自然感。此外，書中關於“創意閤成”的講解，也讓我大開眼界。我之前一直認為風光攝影應該是真實的記錄，但這本書卻告訴我，適當的後期閤成，可以極大地增強照片的藝術錶現力，比如如何通過多重曝光來錶現時間的流逝，如何通過局部疊加來突齣主體。這本書，讓我看到瞭風光攝影後期處理的無限可能，也讓我對未來的攝影之路充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 作為一個對風光攝影有著狂熱追求的愛好者，我嘗試過不少相關的書籍和教程，但很少有像《風光攝影後期基礎/風光攝影知識體係叢書》這樣，能讓我感受到係統性的知識梳理和深入淺齣的講解。我一直認為，風光攝影後期不是“修圖”，而是“再創作”。好的後期，應該是在尊重原始影像的基礎上，將攝影師心中對景色的理解和情感融入其中，最終呈現齣更具藝術感染力的作品。這本書恰恰抓住瞭這個核心。它沒有迴避後期處理中可能存在的“過度”陷阱，反而引導讀者去思考“為什麼”要進行這樣的調整，以及“如何”纔能做到恰到好處。例如，在講解色彩平衡時，書中不僅告訴我們如何調整色溫和色調，更重要的是，它分析瞭不同色彩在風光攝影中傳達的情感，比如暖色調的溫馨、冷色調的寜靜，以及如何通過色彩的配閤來烘托畫麵的氛圍。在對影調的分析部分，我受益匪淺。之前我總是覺得自己的照片層次感不足，畫麵顯得扁平。這本書通過講解高光、中間調、陰影的相互關係，以及如何通過麯綫、亮度/對比度等工具來精細控製，讓我明白瞭如何纔能營造齣照片的立體感和空間感。書中對銳化和降噪的講解也十分到位，不再是簡單地打開“銳化”按鈕，而是深入分析瞭不同銳化算法的應用場景，以及如何避免過度銳化帶來的噪點和瑕疵。我特彆喜歡書中對“意境”的探討，它不僅僅是技術的堆砌，更是對攝影師審美和藝術追求的引導。這本書讓我明白，後期處理最終是為瞭錶達一種情緒，一種對自然的敬畏，一種對生命的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

評價七： 這本《風光攝影後期基礎/風光攝影知識體係叢書》，真的像一本“秘籍”，幫助我打開瞭風光攝影後期處理的大門。我一直覺得，一張好的風光照片，前期拍攝隻是完成瞭一半，剩下的另一半，甚至更重要的一半，就在於後期的精雕細琢。然而，我之前對後期處理一直停留在非常錶麵的層麵，比如簡單地調亮、調飽和度，效果總是差強人意。這本書則係統地為我構建瞭一個完整的知識框架。我特彆欣賞它對“光綫”的理解和運用。書中詳細講解瞭如何通過後期來模擬和增強自然光綫的質感，比如如何處理日齣日落時天空的色彩變化，如何營造齣逆光下的金色光暈，以及如何通過局部調整來突齣主體，引導觀眾的視綫。這些技巧，讓我能夠將前期拍攝時腦海中的畫麵，在後期中得以完美呈現。在“色彩”方麵，這本書也給瞭我很大的啓發。它不再是簡單的“把顔色弄鮮艷”，而是深入探討瞭色彩的心理學效應，以及如何通過色彩的搭配來營造齣不同的情感氛圍。我學會瞭如何運用互補色和鄰近色來增強畫麵的視覺衝擊力，如何通過色彩的冷暖對比來營造齣空間的縱深感。這本書的講解，邏輯清晰，條理分明，大量的實例也讓我能夠立刻上手實踐。它讓我明白，風光攝影後期，不是簡單的“修圖”，而是一種對自然之美的二次創作，是一種對攝影師內心世界的錶達。