要掌握现代艺术的游戏规则,你需要知道些什么?——涵括近百位艺术家及其代表作,梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变,勾勒现代艺术的发展历程。这一百五十年来艺术究竟发生了什么?为什么到了今天,一件看似五岁小孩也能捣鼓出来的东西,居然会是艺术史上的旷世之作?
这是艺术吗 ?这必须是艺术!——马列维奇的黑色正方形,蒙德里安的彩色格子,杜尚的小便池… 艺术不再必须与美有关,它更多地关乎理念。那些光怪陆离、五花八门的艺术流派,在揭开了其中的奥秘之后,实际上简单得惊人,但又绝妙乃至伟大。
如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中,依稀辨认出艺术“原来”的模样,那么,一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼,还有翠西·艾敏乱糟糟的床,足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路,我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后,是艺术家对“何为艺术”的无尽追问,是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续,也许永远不会完成。
##陈丹青的序未读完,我就迫不及待想重温伍迪艾伦的《午夜巴黎》了。英国人威尔·贡培兹并没有打算写一部事无巨细的艺术史,而切开了时代的一个个横截面,纹路清晰,看一代又一代的后来者如何沉默、怒吼,狠狠盯着前人的展品,分别流露钦羡、悔恨、酸楚、警醒,并发出自己的声音。最好的艺术品是自己。
评分##希腊室友特别讨厌现代艺术,他有次说,我给你做一个现代艺术,然后把我我的iphone盖在了他的咖啡杯上
评分##作者在BBC工作,可以理解为啥写得这么有趣了
评分##终于读到一本百分百适合零基础艺术史的书了(甚至比贡布里希更适合)。我在研二的时候去艺术史系交换,虽然不是零基础艺术史,但是缺乏贯以始终的艺术史思维我读得相当吃力,甚至被导师担心需不需要单独考试。说远了,只是读到这本书,发现明白作者所有的梗,知道接下来出场的是谁,原来这一年的学习终究留下了知识。本书的作者是英国泰特美术馆的媒体主管,看到这个头衔的时候瞬间明白为什么这本书会如此好读。在法国有个专业叫 Médiation culturelle,大概就是艺术与大众的桥梁,有些时候博学并不一定善言,知识永远需要先被一些人吸收再传递,而怎么传递是一门艺术,本书作者就是这么一个角色。唯一可能是挑刺儿的不足就是,在波普艺术之后,作者的写作稍稍有点不自信了。
评分##优点和缺点都非常明显的一本书(详见书评),权衡再三还是不知道是否应该向入门级读者推荐。
评分##一般。只是陈列,八卦和业内人的沾沾自喜与某种反思。可是它没有解答问题,哪怕问题的答案读者心里有数;或者说,它作为一本普及读物,无法改变鄙视现代艺术的人的思维,那么这就是一次徒劳了。
评分##作者在BBC工作,可以理解为啥写得这么有趣了
评分##现代艺术真真可爱~现代艺术家几乎都是个孩子啊
评分##作者在BBC工作,可以理解为啥写得这么有趣了
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