凡例
绪言： 文化转向与剧场艺术
第一章 概念与视角
第一节 身体
第二节 展演
第二章 小型艺术与身体
第一节 卡巴雷
第二节 仿剧的复
第三节 荒诞派与小丑表演
第三章 越界与跨界
第一节 黑山学院与凯奇
第二节 波洛克与行动绘画
第三节 开普罗与偶发
第四章 走出剧场
第一节 格罗托夫斯基
第二节 生活剧场
第三节 谢克纳与展演剧团
第五章 德语国家的导演剧场与戏剧构作
第一节 布莱希特与戏剧构作
第二节1960-70年代的导演剧场——斯泰恩与扎代克
第三节 新一代导演剧场的职业戏剧构作方式
第六章 后戏剧剧场
第一节 伯格特与视点方法
第二节 视觉戏剧构作——威尔森与法布雷
第三节 格贝尔斯与场景音乐会
第四节 吉森的应用戏剧学
结语： 何谓“当代”
参考书目
附录
（一） 历史地讲述历史——戏剧史教学浅论
（二） 德语国家戏剧管理的传统与变革
（三） 德国当代剧场艺术发展略论
（四） 可惜了的《四川好人》
（五） 新音乐剧场DU一无二的乐园——慕尼黑国际双年节
· · · · · · (收起)
具体描述
本书是国内一部从展演性（performative）视角，系统论述1945年以来西方先锋剧场艺术创作新潮流的学术著作。长期以来，我国的戏剧研究只专注于戏剧文学，视角的陈旧、眼界的狭窄造成了学术水平的滞后，和世界剧场艺术学界完全无法接轨。实际上在“二战”以后，西方剧场艺术创作基础已逐渐从“戏剧性”转向了“展演性”和“身体性”。菲舍-里希特（《展演性美学》）、汉斯-蒂斯•雷曼（《后戏剧剧场》）等世界出色的剧场艺术学家对此现象都用不同的关键术语进行了理论概括。学术界以新的视角，注意到了当今的剧场艺术和西方传统民间戏剧的联系。
用户评价
##后戏剧剧场的简明版。介绍了“戏剧构作”。
评分##很详尽的西方当代剧场教科书。终于不耐烦时被附录里关于“剧场史”教学的文章戳到，历史地讲述历史，是一件基本而必要的事。（然而通过宅在学校读书来学当代剧场也很荒谬啦！迈开腿，去耍啦！
评分##后戏剧 跨界 音乐戏剧???????????? 开眼界，值得一读。德国部分吸引人，其他部分感觉没怎么讲清楚，有点失望???? 希望能在老师的课堂上收获更多！中文资料匮乏，好几本想看的都没有中文版，前辈们赶紧搞翻译啊???????????? 2019.2.18重读。上课比看书收获多，还是要配着演出录像看。书中的史确实没有讲清楚，读到最后更觉得主观感受的描述和选择过多。担心那群不愿起早看录像的孩子怎么考试hhh
评分##在多事的第一周速速看过去了.....一个小希望：几天之内赶紧写出来中期报告。感觉这本还是不错的，通俗易懂。但整体的结构意图不是很清晰。厘清了一些基本概念，特别是重要的一些事件和流派的介绍还是很有普及性的。但在例子的选择上并不能体现一个统观性的格局。总觉得是挑她熟的讲。以及自由贯穿英法德语的本事，学问做到这个份上真是佩服
评分讀完了第一章，幾點感受：文字上很多錯誤（編輯、作者）；具體論述有蠻多可商榷之處；用德英法三語，很牛，但赫爾曼多是轉引，巴特勒見於表演研究讀本，卻也是轉引，很失望；邏輯性不強；第一章算是理論前提，但似乎非作者強項，想在費舍爾—李希特、雷曼、謝克納基礎上引入第四個概念劇場藝術來統領，但一方面，觀點還是那些觀點，另一方面，既未說清劇場藝術，又在誤解之歧路上過於強調觀眾的觀看，以至於好幾次誤解前三人。暫時差評。不過，是歷史著作，希望後面好點。0224，讀完。其實後面還可以，但也麻煩，前面想寫論，沒寫好，後面史寫得還可以，但跟論又沒太多關係，尤其跟阿隆森沒啥關係。最好看的部分，還是德國部分。總體：一般，但值得讀。
评分##75/100
评分##历史书
评分##75/100
评分##探测计划
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