凡例
绪言： 文化转向与剧场艺术
第一章 概念与视角
第一节 身体
第二节 展演
第二章 小型艺术与身体
第一节 卡巴雷
第二节 仿剧的复
第三节 荒诞派与小丑表演
第三章 越界与跨界
第一节 黑山学院与凯奇
第二节 波洛克与行动绘画
第三节 开普罗与偶发
第四章 走出剧场
第一节 格罗托夫斯基
第二节 生活剧场
第三节 谢克纳与展演剧团
第五章 德语国家的导演剧场与戏剧构作
第一节 布莱希特与戏剧构作
第二节1960-70年代的导演剧场——斯泰恩与扎代克
第三节 新一代导演剧场的职业戏剧构作方式
第六章 后戏剧剧场
第一节 伯格特与视点方法
第二节 视觉戏剧构作——威尔森与法布雷
第三节 格贝尔斯与场景音乐会
第四节 吉森的应用戏剧学
结语： 何谓“当代”
参考书目
附录
（一） 历史地讲述历史——戏剧史教学浅论
（二） 德语国家戏剧管理的传统与变革
（三） 德国当代剧场艺术发展略论
（四） 可惜了的《四川好人》
（五） 新音乐剧场DU一无二的乐园——慕尼黑国际双年节
· · · · · · (收起)
具体描述
本书是国内一部从展演性（performative）视角，系统论述1945年以来西方先锋剧场艺术创作新潮流的学术著作。长期以来，我国的戏剧研究只专注于戏剧文学，视角的陈旧、眼界的狭窄造成了学术水平的滞后，和世界剧场艺术学界完全无法接轨。实际上在“二战”以后，西方剧场艺术创作基础已逐渐从“戏剧性”转向了“展演性”和“身体性”。菲舍-里希特（《展演性美学》）、汉斯-蒂斯•雷曼（《后戏剧剧场》）等世界出色的剧场艺术学家对此现象都用不同的关键术语进行了理论概括。学术界以新的视角，注意到了当今的剧场艺术和西方传统民间戏剧的联系。
用户评价
##10月读完的没标 / 190702 借书④
评分##在多事的第一周速速看过去了.....一个小希望：几天之内赶紧写出来中期报告。感觉这本还是不错的，通俗易懂。但整体的结构意图不是很清晰。厘清了一些基本概念，特别是重要的一些事件和流派的介绍还是很有普及性的。但在例子的选择上并不能体现一个统观性的格局。总觉得是挑她熟的讲。以及自由贯穿英法德语的本事，学问做到这个份上真是佩服
评分##我觉得很好很长知识！雷曼的《后戏剧剧场》翻译的有些艰深，看完这本明白了一点，果然掌握一门外语是多么的重要！
评分##探测计划
评分##常常觉得，凭借对「真实」的孜孜以求，我能够亲身走过一整个文明史的发展轨迹。那么，最终会去往哪里呢？
评分##我觉得很好很长知识！雷曼的《后戏剧剧场》翻译的有些艰深，看完这本明白了一点，果然掌握一门外语是多么的重要！
评分##太强了
评分##很详尽的西方当代剧场教科书。终于不耐烦时被附录里关于“剧场史”教学的文章戳到，历史地讲述历史，是一件基本而必要的事。（然而通过宅在学校读书来学当代剧场也很荒谬啦！迈开腿，去耍啦！
评分##拿来主义，但来历出处辐射齐全。拿阿诺德阿隆森开了个头，然后才发现这本书只是引言提到一下以表致敬罢了。在国内目前也只有这套译介地如此全面细致了。国外后现代剧场艺术研究者入门工具书，当做索引很合适，如德克鲁、文献剧、约翰凯奇等这些概念条目的介绍、引入和翻译的来源是比较客观、新鲜的。
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