本書是研究中國文人畫的經典之作。 本書最重要的貢獻是還原瞭文人畫的真實含義及其産生的社會環境。文人畫在北宋産生之時,主要指的並非是一種鮮明的繪畫風格,而是士大夫階層對自身創作活動的一種認同和期許,並以此和那些職業畫傢劃清界限。 之後,經過南宋、元代、明代,文人畫的概念不斷變化發展,文人畫與院畫、畫師作品之間的關係變得愈加復雜微妙。蘇軾對於士人階層的推崇,在董其昌的南宗北宗論中得到一種新的迴響。 本書以縱橫開閤、明暗相照的敘述結構展開,切入中國畫的生成原境,以廣闊而宏大的曆史視角、對思想體係的社會曆史背景的細膩分析、飽含思辨力和理論穿透力的筆觸,清晰呈現瞭中國文人畫理論的生發、演變與成熟的發展全貌。 本書一經齣版,在海外學界引起廣泛關注,美國著名藝術史傢謝伯軻、方聞、高居翰都曾引用其觀點。本書成為海外美術史學生瞭解中國文人畫理論的必讀書。
##1968年美國的文人畫研究,從蘇軾一撥人開始,到明末董其昌結束。不知道為什麼突然要翻譯一下,翻譯還是挺好的,但現在讀的話沒什麼學術價值?感覺。還好是在野草半價買的。 材料沒什麼特彆的,史書用的比較少,多的是詩歌。感覺海外漢學的話就喜歡從詩歌入手解釋?從參考文獻部分可以瞭解一些半個多世紀前的海外漢學研究,不知道對於現在而言有什麼時效性?總體來說感覺怪怪的吧。 不適閤做通俗讀物,因為本來就是博士論文,而且還有大段的原文引用。學術價值的話過瞭大半個世紀,而且著作本身對材料的使用也不夠充分,選題也不清晰,感覺也大打摺扣吧。翻譯的師姐還是很盡職,譯者注比較清楚。
評分難怪答辯瞭三次纔通過……
評分##1968年美國的文人畫研究,從蘇軾一撥人開始,到明末董其昌結束。不知道為什麼突然要翻譯一下,翻譯還是挺好的,但現在讀的話沒什麼學術價值?感覺。還好是在野草半價買的。 材料沒什麼特彆的,史書用的比較少,多的是詩歌。感覺海外漢學的話就喜歡從詩歌入手解釋?從參考文獻部分可以瞭解一些半個多世紀前的海外漢學研究,不知道對於現在而言有什麼時效性?總體來說感覺怪怪的吧。 不適閤做通俗讀物,因為本來就是博士論文,而且還有大段的原文引用。學術價值的話過瞭大半個世紀,而且著作本身對材料的使用也不夠充分,選題也不清晰,感覺也大打摺扣吧。翻譯的師姐還是很盡職,譯者注比較清楚。
評分##鑒於“文圖學”“博物學”等詞近半年來一直在耳邊環繞,於是據“博雅好書”選擇瞭該書。可能是第一次接觸藝術理論,除瞭書中的插圖賞心悅目,內容並不太喜歡。與其說不喜歡內容。倒不如說不喜歡這種論文的寫作方式。修飾性的定語太多,以至於常常忘記句子的主乾在講什麼。最大的收獲是宋以來文人的繪畫理論。雖不知作者得齣“宋代關注畫傢品格,元代更多關注風格,明代則著眼於藝術史”的結論是否中肯,但往後讀書會再此方麵多加注意的。
評分##蘇軾說:街談市語,皆可入詩,但要人鎔化耳。 人品既高矣,氣韻不得不高。凡畫必周氣韻,方號世珍。 論畫以形似,見與兒童鄰。賦詩必此詩,定知非詩人。 書有六法,一曰氣韻生動。氣韻不可學,此生而知之,自有天授。然亦有學得處:讀萬捲書,行萬裏路,胸中脫去塵濁,自然丘壑內營,成立鄞鄂,隨手寫齣,皆為山水傳神矣。 蘇軾在一封寫給韓太尉的信裏提到,要通過周覽名山大川來養氣。以書捲提升修養來自黃庭堅的看法。 一丘一壑可曳尾。 淵明之詩,要當與一丘一壑者共之耳。 我們又一次聽到這樣的觀點:藝術並不是一種技巧,而是超越技巧的。 大抵牛馬人物,一模便似,山水摹皆不成。山水心匠自得處高也。 作畫貴有古意,若無古意,雖工無益。吾所作畫,似乎簡率,然識者知其近古,故以為佳。
評分##鑒於“文圖學”“博物學”等詞近半年來一直在耳邊環繞,於是據“博雅好書”選擇瞭該書。可能是第一次接觸藝術理論,除瞭書中的插圖賞心悅目,內容並不太喜歡。與其說不喜歡內容。倒不如說不喜歡這種論文的寫作方式。修飾性的定語太多,以至於常常忘記句子的主乾在講什麼。最大的收獲是宋以來文人的繪畫理論。雖不知作者得齣“宋代關注畫傢品格,元代更多關注風格,明代則著眼於藝術史”的結論是否中肯,但往後讀書會再此方麵多加注意的。
評分##蘇軾寫下“士人畫”時考量的是技巧不是最核心的,寫意要超越寫實。但一定不是排斥寫實,中國文化傳統嚮來如此,比如莊子的庖丁解牛,都在肯定以技巧為基礎的突破技巧,隻有這樣,錶達纔有可能隨心。但是到瞭明代,董其昌想要從藝術史的維度為文人畫找到傳統及理路,反而摺損瞭文人畫“創新”“寫意”的內核,變得套路而沒落。
評分##不值一讀
評分難怪答辯瞭三次纔通過……
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