僞好物：16～18世紀蘇州片及其影響/颱北故宮博物院2018年新展 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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邱士華，林麗江，賴毓芝 著

圖書標籤:

• 蘇州片
• 僞好物
• 16-18世紀
• 颱北故宮博物院
• 展覽圖錄
• 中國書畫
• 明清藝術
• 文人畫
• 藝術史
• 收藏

店鋪： 佳作書局原版圖書專營店

齣版社： 颱北故宮博物院

ISBN：9789575627966

商品編碼：27643567887

包裝：平裝

齣版時間：2018-01-01

頁數：439

商品參數

僞好物：16～18世紀蘇州片及其影響/颱北故宮博物院2018年新展
	定價	348.00
	齣版社	颱北故宮博物院
	版次
	齣版時間	2018年04月
	開本
	作者	邱士華、林麗江、賴毓芝
	裝幀	平裝
	頁數	439
	字數
	ISBN編碼	9789575627966

內容介紹

展覽日期：

(前期) 2018年04月01日～06月25日

(後期) 2018年07月01日～09月25日

大規模假畫在颱北故宮展齣！

另眼相看“蘇州片”，揭開明清*大“僞畫集團”神秘麵紗。

“蘇州片”主要僞造唐宋及明代作風工細嚴謹的一些名傢，題材不限於人物、牛馬、花鳥還是山水。主要題材多為《漢宮春曉》《上巳修禊圖》及《清明上河圖》等青綠山水。其署款都是古代名氣*大的畫傢，如仿造唐代的李思訓、李昭道，宋代趙伯駒，元代柯九思、趙孟、倪瓚，明代文徵明、仇英等青綠山水；也有畫工筆設色，多僞造黃荃、徐熙、趙昌、王淵等大名傢作品；白描人物，多署李公麟的款。他們不但作畫，有的還配上假題跋及印章，仿造蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄、趙孟、鮮於樞、鄧文原、柯九思、祝允明、瀋周、文徵明、王寵、吳寬、董其昌等人或題跋，以作左證。造假的書法常見有：唐寅、王寵、祝允明、陳淳等人作品。“蘇州片”，數量多，水平高低不一，流傳範圍大。“蘇州片”是曆史上的一種文化現象，這種地區性造假的現象一直延續到今。

“僞好物”一詞源自北宋大書畫收藏傢米芾(1052-1107)對一件傳為鍾繇(151-230)之《黃庭經》的評價。他認為這件作品雖然是唐代摹本，然而因臨寫極*，遂以“僞好物”稱之，肯定這件摹本的藝術價值。

　本次特展以“僞好物”為題，呈現一批頗具水平，製作於十六到十八世紀，與蘇州風格相關的僞古書畫作品及其影響。這類冠上唐、宋、元、明書畫名傢頭銜的僞作，無論品質精粗，在近代籠統地被稱為“蘇州片”。由於它們被視為贋品，即使大量存在於公私收藏中，卻長期受到忽略。

　然而，題材繽紛且為數眾多的“蘇州片”，正反映齣明末清初“古物熱”與書畫消費蓬勃的氛圍。藉由本院典藏的明末清初“僞好物”，可以展現當時商業作坊如何以古代大師為名，進行再製，同時藉用文徵明(1470-1555)、唐寅(1470-1524)、仇英(約1494-1552)等蘇州名傢的風格來響應這波需求，提供消費者對於著名詩文經典或討喜吉慶主題等種種的活潑想象，打造齣許多如《清明上河圖》、《上林圖》等熱門商品。

　“蘇州片”原本屬於商業性的仿作，然由於數量上的優勢與不可忽視的流通量，反而成為明中期以來訊息傳播、古代想象、與建構知識的重要載體。蘇州片甚至成功地進入清代宮廷，直接影響到宮廷院體的形成，對繪畫史的發展，具有前人未曾關注到的重要性。

　本次特展圖錄，特彆以拉頁方式呈現仇英《百美圖》、元人《上林羽獵圖》、仇英《上林圖》，讓讀者能更完整地欣賞“蘇州片”的迷人之處。

目次

院長序

圖版目次

展覽概述

１大傢都愛「僞好物」：從〈清明上河圖〉的故事說起

２以蘇州為龍頭：明中葉以後「僞好物」的新典範

３「僞好物」商店街直擊：充滿魅力的熱門商品

４僞好物前進清宮 

導論

　贋品文物的時代背景與意義｜陳國棟

專論

　拼嵌群組－探索蘇州片作坊的輪廓｜邱士華

　以蘇州為典範－圖文相襯的蘇州片製作與影響｜林麗江

「蘇州片」與清宮院體的成立｜賴毓芝

〈清明上河圖〉在東亞的傳播－以趙浙畫(林原美術館藏)為中心｜闆倉聖哲

書目節選

 【書影實拍】

曆史的鏡像：文本、圖像與物質文化研究精選 本書收錄瞭多篇關於16至18世紀歐洲及近東地區物質文化、文本傳統與藝術史研究的精選論文。 聚焦於社會變遷、知識傳播、藝術創作的復雜互動，本書旨在通過對一手材料的細緻考察，揭示特定曆史時期日常生活、精英階層審美趣味以及跨文化交流的深刻圖景。 --- 第一部分：文本的生産與知識的流動（約500字） 本部分深入探討瞭印刷術普及後，知識生産與傳播機製的變革，尤其關注手稿文化嚮印刷文本過渡時期的復雜性與連續性。 1. 16世紀威尼斯書籍製作中的“匠人話語”與作者身份重塑： 研究考察瞭文藝復興盛期威尼斯印刷作坊中的閤同、信件與序言部分，揭示瞭齣版商、雕版師與作者之間微妙的權力關係。不同於以往將作者視為唯一創意源泉的觀點，本文強調瞭工匠群體——特彆是雕刻師和校對人員——在最終文本和圖像呈現中扮演的關鍵角色。通過分析早期印本的校勘記錄和版權爭議，探討瞭“文本的復本性”如何開始挑戰傳統手抄本時代對文本“原初性”的執著。重點分析瞭人文主義者如何巧妙地利用印刷媒介來鞏固其知識權威，同時又不得不依賴於日益專業化的印刷技術人員。 2. 巴洛剋時期歐洲科學院的通信網絡與科學實證的建立： 本章聚焦於17世紀建立的皇傢學會、科學院等機構的早期檔案。通過對學者間通信的梳理，特彆是關於天文學觀測數據和解剖學發現的往來信函，展現瞭科學知識是如何在地理上分散的精英群體中被檢驗、被修正並最終被接受的。研究特彆關注瞭通信的格式化過程，即科學報告的語言和結構如何被標準化，以服務於“客觀性”的建構。此外，還探討瞭拉丁語作為科學通用語的衰落，以及地方語言（如法語和英語）在特定科學領域中地位的上升，這標誌著知識受眾的擴大化趨勢。 3. 17世紀奧斯曼帝國對歐洲旅行文學的翻譯與解讀： 本研究側重於伊斯坦布爾宮廷圖書館及宗教機構中對歐洲遊記的收集與翻譯活動。這些文本，多為朝覲者、商人或外交官所帶迴，為奧斯曼精英提供瞭一個觀察西方社會風俗、軍事技術和地理知識的窗口。分析錶明，翻譯並非簡單的語言轉換，而是一個復雜的文化過濾過程。某些被視為“奇聞異事”的歐洲習俗被詳細記錄，而涉及宗教或政治敏感性的內容則往往被淡化或修改。通過比較不同譯本，揭示瞭奧斯曼知識分子在保持自身文化優越感的同時，如何審慎地吸收外部信息。 --- 第二部分：圖像的物質性與媒介的轉型（約550字） 本部分關注16至18世紀藝術作品的物質載體（如畫框、紙張、顔料）以及視覺媒介（版畫、扇麵、掛毯）在社會和經濟中的作用。 1. 17世紀荷蘭靜物畫中“脆弱性”的經濟學闡釋： 研究深入分析瞭荷蘭“Vanitas”（虛空）主題靜物畫的經濟背景。這些畫作中描繪的豪華物品——稀有花卉、進口瓷器、精密儀器——並非單純是對短暫生命的感嘆，而是反映瞭17世紀荷蘭共和國新興商業階層對財富積纍和風險共存的復雜心態。論文考察瞭這些物品的市場價值波動，以及畫作本身作為一種可流通資産的屬性。探討瞭畫傢如何通過對光綫、紋理的極緻描繪，使“虛空”的警告反而服務於對物質擁有的贊美。 2. 早期銅版畫的“可復製性”與公共空間的視覺滲透： 本章考察瞭17世紀初版畫在歐洲城市中的傳播路徑。不同於定製的油畫，版畫的批量生産使其成為大眾傳播視覺信息的最主要工具。研究選取瞭描繪重大曆史事件（如三十年戰爭的戰役、國王加冕禮）的版畫集，分析瞭它們在咖啡館、客棧和公共集市中的懸掛和展示方式。重點探討瞭版畫的“可觸及性”如何影響瞭普通市民對政治權力和宗教教義的認知，以及如何催生瞭早期形式的視覺民意。 3. 18世紀英國貴族莊園室內裝飾中的“異域”元素： 考察瞭大型莊園（Country House）在18世紀進行裝飾改造時，如何利用中國和印度風格的壁紙、傢具和紡織品來彰顯主人的全球視野和財富。論文區彆瞭“Chinoiserie”（中國風）的模仿與對真實東方物品的收藏。通過分析1750年至1780年間室內設計師的賬簿和設計草圖，揭示瞭這些異域風格的引入並非完全是純粹的審美追求，而是貴族階層在日益競爭的社會環境中，尋求獨特區分度和文化優越感的策略性錶達。 --- 第三部分：物質文化與日常生活中的權力（約450字） 本部分關注非精英階層及特定社群的物質生活，探討日常生活中的物品如何承載社會規範和權力關係。 1. 16世紀法國工匠行會服飾規定的社會功能分析： 研究聚焦於法國城市中，不同行業的工匠行會對製服、圍裙以及工具的顔色和裝飾有嚴格的規定。這些規定不僅是為瞭區分行業，更是對社會等級的微觀再現。通過分析城市法規和行會章程，本文闡述瞭這些物質標識如何有效地限製瞭社會流動性，並維護瞭既得利益者的壟斷地位。當有行會成員試圖通過未經授權的材料或顔色來提升自己的“視覺地位”時，往往會引發激烈的法律衝突。 2. 17世紀英國鄉村地區的“二手市場”與物品的生命周期： 本研究將目光投嚮城市邊緣和鄉村社區，通過遺産清單（Probate Inventories）中對傢具、工具和衣物的詳細記錄，追蹤瞭物品的多次轉手和重組。研究發現，許多被認為“昂貴”或“流行”的物品，在普通傢庭中往往是經過數代人修補、改造和轉賣的結果。這種“物品的第二生命”揭示瞭一種與精英消費模式截然不同的、注重實用性和經濟延續性的日常生活邏輯，挑戰瞭以往僅從貴族視角構建的物質文化史。 3. 近東地區茶具的演變：從藥用到社交儀式的物質見證： 探討瞭17世紀至18世紀中東地區茶葉消費的興起。通過考察波斯、土耳其和印度次大陸的陶製和金屬茶具的造型變化，研究瞭這種外來飲品如何被本土化。早期茶具的形態可能更接近藥用容器，而隨著飲茶成為社交儀式，茶壺、茶碗和糖罐的設計逐漸精細化，反映瞭主人在待客時對禮儀規範的重視程度。對這些器皿上裝飾圖案（如伊斯蘭幾何紋樣與自然主義花卉的結閤）的分析，也摺射齣不同文化元素在日常器具上的交融。 --- 總結： 本書通過對文本、圖像和物質實物的三重視角審視，力圖描繪16至18世紀跨越歐亞的復雜社會肌理，強調曆史研究必須植根於對具體“物”和“語”的細緻發掘之中。

評分☆☆☆☆☆

我關注的重點其實是它在學術視野上的廣度和深度。這本書明顯跳脫齣瞭傳統“文物鑒賞”的窠臼，而是將蘇州的藝術實踐放置在瞭更宏大的全球化和地域文化互動的背景下進行考察。例如，它對某些外銷瓷器紋飾的細微變化進行對比分析，揭示瞭中西審美在碰撞與融閤過程中的微妙博弈，這種細節的捕捉和宏觀的論證結閤得非常緊密。而且，它對“片”這一概念的界定和延伸，也極具啓發性，不再將目光局限於那些被固定在玻璃櫃裏的“成品”，而是關注瞭材料的來源、製作過程中的邊角料、甚至是未被使用的半成品，這種“去中心化”的研究視角，極大地拓展瞭我們理解藝術生産的邊界。閱讀過程中，我不斷地被新的論點所激發，促使我重新審視很多習以為常的藝術定論，感覺這本書就像是一把精妙的鑰匙，打開瞭通往一個更復雜、更有層次的18世紀蘇州文化迷宮的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種古典與現代交織的美感，光是捧在手裏把玩，就覺得值迴票價瞭。封麵那種略帶磨砂的質感，配上精緻的燙金字體，透露齣一種低調的奢華，讓人立刻聯想到蘇州園林的精巧布局和古物那種溫潤的觸感。內頁的紙張選擇也非常考究，墨色的印刷清晰銳利，即便是細節繁復的圖案，也能看得一清二楚，這對於研究視覺藝術的人來說簡直是福音。我特彆喜歡它在版式上的用心，有些跨頁的圖版，展開後那種震撼力是普通圖冊無法比擬的，仿佛真把我拉迴瞭那個文人墨客雲集的江南畫舫之上。而且，這本書的編排邏輯性很強，從整體的介紹到具體器物的剖析，過渡得非常自然流暢，即便是初次接觸這個領域的人，也能很快抓住重點，感受到策展人那種“帶著你慢慢看”的匠心。這種對物質載體的極緻追求，本身就是對所展示文化的一種最高緻敬，讓人在翻閱的過程中，不自覺地就進入瞭一種沉浸式的審美體驗，感覺自己像是在故宮的展廳裏流連忘返，而不是在簡單地閱讀文字。

評分☆☆☆☆☆

這本書的插圖質量，尤其是那些細節的高清放大圖，簡直是教科書級彆的示範。很多時候，文字描述再詳盡，也抵不過一張放大後能清晰看到顔料堆疊痕跡的特寫照片。這本書在這方麵做得極其慷慨，沒有吝嗇版麵，將許多精美的器物細節以近乎實物的比例呈現齣來。我尤其對那些關於紡織品和漆器的局部掃描印象深刻，能清晰分辨齣絲綫的走嚮和漆層打磨的細膩程度，這對於那些從事修復或材料研究的人來說，其價值無可估量。它不僅僅是“展示”文物，更是在“解剖”文物，通過圖像學的方法，為讀者提供瞭一個近距離觀察手工藝人技藝的窗口。這種對視覺材料的充分利用和高質量呈現，使得這本書的閱讀體驗超越瞭純粹的文字閱讀，變成瞭一種多維度的、感官全開的探索過程，大大提高瞭信息傳遞的效率和準確性。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感覺是，它成功地搭建瞭一座溝通古代與現代讀者的橋梁，但這座橋梁的建造材料是充滿曆史感的文物，而設計理念卻是非常現代且具有前瞻性的。它不僅僅是記錄瞭一次展覽，更像是對一個特定曆史時期、特定地域文化生態的一次深刻“社會學考察”。閱讀下來，我感到一種強烈的“在場感”，仿佛置身於清代蘇州的作坊、商鋪乃至文人雅集的現場，去感受那種精緻生活的脈搏。這種全景式的文化呈現，讓我對“蘇州”這個概念的理解，從傳統的園林意象，擴展到瞭其強大的手工業製造能力和復雜的商業網絡。這本書的深度和廣度，使得它不僅適閤專業研究人員，更適閤那些對生活美學、曆史變遷有好奇心的普通讀者，它無疑是一部極具收藏價值和學術參考價值的重量級作品，讀完之後，會讓人對中國傳統手工藝的生命力産生一種由衷的敬畏與感動。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字部分，用詞的考究程度簡直能稱得上是一種文學享受。它不是那種乾巴巴的學術報告，而是在嚴謹的考據基礎上，融入瞭非常細膩的敘事筆法。我尤其欣賞那些對器物背景故事的挖掘，那些字裏行間透露齣的生活氣息和曆史煙雲，仿佛能聽到百年前工匠們在燈下勞作的細微聲響。比如，在描述某件傢具的榫卯結構時，作者不僅講解瞭其技術含量，更聯係到瞭當時的社會結構和審美取嚮，這種跨學科的洞察力讓人拍案叫絕。更難能可貴的是，它在闡述復雜的文化現象時，總能用一種近乎詩意的語言進行轉譯，使得那些晦澀的清代社會風俗變得鮮活可感，讓人讀來毫不費力，卻又迴味無窮。這種將史料的厚重感與文學的輕盈感完美結閤的功力，在當今的藝術史著作中是極其罕見的，它成功地將冷冰冰的文物，轉化成瞭有溫度、有故事的文化載體，讓人在知識獲取的同時，也得到瞭精神上的愉悅。