中國古代建築與藝術(精)/近代以來海外涉華藝文圖誌係列叢書 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

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齣版社： 中國畫報

ISBN：9787514613261

商品編碼：27681361471

開本：16

齣版時間：2017-11-01

基本信息

• 商品名稱：中國古代建築與藝術(精)/近代以來海外涉華藝文圖誌係列叢書
• 作者：(日)關野貞|編者:張明傑|譯者:鬍稹//於姍姍
• 定價：118
• 齣版社：中國畫報
• ISBN號：9787514613261

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-11-01
• 印刷時間：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：精裝
• 頁數：472
• 字數：658韆字

編輯推薦語

關野貞著張明傑主編鬍稹、於姍姍譯的《中國古代建築與藝術》為日本建築史學傢關野貞先生關於中國古代建築與藝術研究的集結。全書內容包括三部分：**，中國藝術史概論，對中國自秦漢至清代建築與工藝品的特徵與發展進行瞭脈絡性的梳理，並專設陵墓、磚瓦、墓磚、碑碣等條目詳細介紹。第二，個案分析，以西安府文廟與碑林、薊縣獨樂寺、大同大華嚴寺等地建築為例，詳細考證其曆史淵源與建築特色。第三，遊記信劄，記錄作者遊覽過程中的客觀見聞與主觀感受。全書不僅對於中國古代建築和藝術有完整的介紹與紮實的考證，同時也收錄瞭大量精美而珍貴的圖片，對於知識獲取和藝術欣賞均彌足珍貴。

內容提要

在中日兩國建築**，關野貞無疑都具有十分重 要的地位，他所建立的遺産調查、研究方法和保理念 ，對後世有著深遠的影響。關野貞也是近代“日本的 中國建築史學”創立者之一。他在涉華建築與實地考 占方麵，是一位先驅者，一生來華不下十餘次。他側 重建築與考占研究，尤其是運用考古學方法，對建築 及其藝術作詳實考證，以微觀研究見長。1906~1935 年，關野貞通過對中國建築的廣泛考察和深入研究， 逐步形成瞭自己的中國建築與遺産觀。在這個過程中 ，關野貞拍攝瞭大量照片，全麵記錄瞭20世紀初中國 建築遺産的保存狀況。這些中國建築及文物的記錄包 括陵墓碑礙、石童造像…內容詳細全麵，次序條理清 晰，兼具整體性與前瞻性，反映關野貞在遺産記錄上 的令業素養。
     關野貞有關中國的論考等，後匯編為關野貞著張 明傑主編鬍稹、於姍姍譯的《中國古代建築與藝術》 一書。可以說，這部書是其在中國古建築與美術研究 方麵所獲成果之集大成者，與伊東忠太所著《中國建 築裝飾》一起，一直波纍視為中建築與藝術研究領域 的傑作。這些照片及文字在見證關斯黃中鎮建築研究 生涯的同時，也參與瞭近代中國建築史學的建構過程 。
    

作者簡介

關野貞 (1868—1935) 日本近代**建築史研究傢，生前為東京大學工學部建築學科教授。不僅在日本建築史方麵造詣很深，而且在中國、朝鮮等國的建築與美術史研究界也享有盛名。曾多次到中國、朝鮮及印度等國實地考察，撰寫瞭一批影響深遠的考察報告和學術論著。主要著作有《日本的建築與藝術》、《朝鮮的建築與藝術》、《中國的建築與藝術》、《中國文化史跡》十二冊（與常盤大定閤著）等。

目錄

主編序
第一章
中國藝術史概論
第二章
中國陵墓
第三章
中國磚瓦
第四章
中國六朝以前之墓磚
第五章
中國碑碣之樣式
第六章
西安文廟與碑林
第七章
麯阜文廟同文門與濟寜
文廟戟門之碑碣
第八章
南北朝時代塔與犍陀羅
塔之關係
第九章
嵩嶽寺十二角十五層磚
塔——現存中國*古老
之磚塔
第十章
慈恩寺大雁塔與薦福
寺小雁塔之雕刻圖紋
第十一章
薊縣獨樂寺——中國現
存*古老之木構建築與
*大塑像
第十二章
遼寜省義縣奉國寺大雄
寶殿
第十三章
大同大華嚴寺
第十四章
大正覺寺金剛寶塔
第十五章
乾隆營造之長春園中歐
式建築
第十六章
熱河行宮與喇嘛寺
第十七章
中國東北地區古建築與
古墳
第十八章
中國窯洞建築
第十九章
與建築有關之虎
第二十章

《中西文化交融：近代中國藝術與西方思潮的碰撞》 導言： 本書旨在深入探討十九世紀中葉至二十世紀初，在列強叩關、中國社會經曆劇烈動蕩與轉型之際，中國本土藝術思潮如何與傳入的西方藝術理念、技術及審美趣味産生復雜而深刻的互動。這一時期，傳統中國藝術（包括繪畫、雕塑、園林等）麵臨前所未有的挑戰，新的藝術形式（如油畫、素描、版畫）與藝術教育體係亦在探索中逐漸建立。本書將聚焦於這一“交匯點”上所發生的文化再造與身份重塑的過程，而非專注於中國古代建築的形製研究。 第一章：晚清的文化張力與藝術觀念的裂變 本章將細緻梳理晚清時期，中國知識分子和藝術傢們對西方藝術的初步認知與反應。在“師夷長技以製夷”的背景下，對西方科學與軍事技術的需求，逐漸引申至對西方繪畫透視法、解剖學等“格物緻知”層麵的關注。 傳統士人對“西洋畫”的早期論斷： 探討林則徐、魏源等人對西方科學圖譜的接觸，以及他們如何將西洋畫視為一種“寫實”的、服務於實用目的的工具，而非獨立的藝術門類。 “中西畫學論爭”的萌芽： 重點分析李眉孫、張蔭桓等人物在外交場閤或私人交流中，對中國傳統文人畫的“意境”與西方油畫的“形似”之間的價值判斷與初步辯論。 新式學堂的設立與藝術教育的雛形： 考察京師同文館等機構中，對西方製圖學、素描等課程的引入，以及這些早期教育對培養本土第一代具有“中西兼修”背景的藝術人纔所起到的催化作用。 第二章：海派與嶺南畫派的革新實踐 本書將重點分析中國本土畫派在麵對西方衝擊時，所展現齣的內在革新能力與對傳統範式的突破，這些突破並非完全采納西方，而是在本土語境下進行的消化與重構。 上海的藝術生態與商業驅動下的融閤： 上海作為中西文化交匯的前沿，催生瞭適應商業傳播和市民審美的海派藝術。本章將分析任伯年、吳昌碩等如何吸收西洋畫的色彩感與光影處理，融入傳統花鳥、人物畫，以增強作品的視覺衝擊力和市場接受度。 嶺南畫派的“摺衷”路綫： 深入研究高劍父、陳樹人等如何在留學日本並接觸西方寫實主義、印象派的影響後，提齣“摺衷中外，融會古今”的藝術主張。他們對水墨技法的改造，如使用西洋顔料的試驗性運用，以及對現代生活題材的大膽介入，是理解近代中國藝術轉型的關鍵案例。 攝影術對肖像畫的顛覆與解放： 探討攝影術的普及如何使傳統肖像畫逐漸脫離純粹的記錄功能，轉嚮更強調精神氣質和象徵意義的錶達，從而反嚮促使繪畫藝術嚮現代主義方嚮探索。 第三章：西方藝術思潮的間接傳播與理論構建 在直接接觸西方藝術大師作品相對有限的時期，理論和思想的間接傳播對本土藝術觀的形成至關重要。 日本作為中介的角色： 詳細梳理日本明治維新後對西方藝術的吸收和本土化經驗，如何通過留日學生（如徐悲鴻、林風眠的前輩們）被帶迴中國，成為構建中國現代藝術教育體係的主要藍本。 “藝術為人生”與“為藝術而藝術”的爭論： 分析在西方實用主義美學和德國浪漫主義美學思想的影響下，中國知識界關於藝術社會功能定位的深刻分歧。這不僅是藝術風格的選擇，更是對國傢危亡時期知識分子責任的界定。 現代美術館與展覽製度的引入： 考察民國時期第一批帶有現代展覽概念的藝術機構的建立過程，以及它們如何通過舉辦“中西畫展”等形式，推動瞭不同藝術範式之間的對話與碰撞，最終促成瞭本土藝術標準的重塑。 第四章：建築領域中的“新”與“舊” 本章將轉嚮建築藝術領域，探討在傳統營造法式體係受到挑戰時，西方建築語言如何以實用主義的名義介入中國城市空間，並引發本土設計師的反思。 西式公共建築的實驗與符號意義： 分析清末民初，火車站、銀行、大學校捨等新式公共建築的設計風格，如何運用古典復興或新古典主義的元素，以圖在宏大敘事中體現中西融閤的姿態。 梁思成、林徽因的早期探索與反思： 探討早期接受西方學院派訓練的中國建築師，如何從對西方現代主義的追捧，轉嚮對中國傳統建築（特彆是結構邏輯與地域特色）的深入田野調查和理論總結，為後續中國建築學建立獨立學科基礎所做的努力。這部分內容將著重於他們如何理解傳統體係的價值，而非描繪傳統建築的結構細節。 園林藝術的現代性適應： 簡要分析傳統私傢園林在城市化進程中麵臨的睏境，以及一些摺衷派園林設計中如何嘗試引入西方的景觀布局理念，以適應新的審美需求和有限的空間限製。 結語：身份的追尋與現代的奠基 本書總結瞭近代中國藝術在麵對全球化浪潮時所展現齣的強大生命力。它不是對古代輝煌的簡單繼承或對西方藝術的盲目崇拜，而是在激烈的文化衝突中，以一種“選擇性繼承”和“批判性吸收”的方式，為中國藝術的二十世紀發展奠定瞭多維度的基礎。這段曆史的意義在於，它揭示瞭一個文明體如何在外部壓力下，重新審視自身傳統，並最終走嚮現代化的艱難而充滿創造性的曆程。

評分☆☆☆☆☆

我對那些承載著曆史印記的圖像資料一直有著特彆的偏愛。書籍中的插圖、照片，甚至是老舊的版畫，都仿佛是打開時光隧道的鑰匙，讓我們得以窺見過去的世界。尤其是在研究建築和藝術的時候，直觀的圖像資料往往比單純的文字描述更能打動人心，更能激發想象。我渴望看到那些描繪古代建築的精美綫圖，那些記錄下珍貴文物細節的黑白照片，甚至是不同時期人們對中國藝術的描繪和解讀。這些圖像不僅是視覺的享受，更是曆史的見證，它們能夠幫助我們復原那些早已消失的場景，重現那些失傳的工藝，讓我們在腦海中勾勒齣那個曾經輝煌的時代。

評分☆☆☆☆☆

我一直著迷於中國古代的文化傳承與發展，特彆是那些在曆史長河中，經過不同時期的改造、吸收和創新而形成的獨特藝術形態。我對於那些在近現代，由海外學者對中國古代藝術進行整理、研究和傳播的成果非常感興趣。這其中，建築作為物質文明的載體，以及藝術作為精神文明的體現，總是能給我帶來深刻的思考。我希望能夠通過瞭解這些海外的文獻和圖誌，看到不同文化背景下的研究者如何解讀中國古代建築的風格特徵，如何評價中國古代藝術的價值，以及他們是如何將這些珍貴的文化遺産呈現給世界的。這種跨文化的視角，能夠幫助我從更廣闊的視野來審視和理解中國古代建築與藝術的魅力。

評分☆☆☆☆☆

近年來，我對近代以來海外學者對中國文化的研究産生瞭濃厚的興趣。我總覺得，從一個“局外人”的視角來審視中國，或許能看到一些我們自身可能忽視的獨特之處，也能對我們原有的認知産生一些新的啓發。那些遠渡重洋的求學者，他們帶著不同的文化背景和研究方法，深入中國大地，探尋古老的遺跡，解讀流傳下來的文獻，記錄下他們所見所聞所思。這種跨文化的交流和碰撞，往往能産生意想不到的火花。我很好奇，他們是如何理解和闡釋中國的建築風格的？他們眼中的中國藝術又有哪些與眾不同的解讀？這種“他者”的視角，或許能為我們提供一個全新的觀察維度，讓我們更全麵、更深刻地認識我們自己的文化瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

我對中國古代的藝術品鑒賞始終有著一種莫名的親近感，尤其是那些流傳下來的繪畫、書法、陶瓷、玉器等等。它們不僅僅是物質的載體，更是一種精神的寄托，是先人情感、思想和技藝的傳承。每當我凝視一幅古代山水畫，總能被那雲霧繚繞的山巒、蜿蜒流淌的溪水所吸引，仿佛身臨其境，感受到畫傢筆下的那份寜靜與緻遠。又或是麵對一件精美的青銅器，上麵龍飛鳳舞的紋飾，訴說著古老的神話和祭祀的莊嚴，讓我不禁感嘆古人的創造力與工藝水平。我也喜歡研究不同時期藝術風格的差異，比如唐代的雍容華貴，宋代的雅緻清新，元代的奔放灑脫，它們都摺射齣當時社會風貌和時代精神。對於那些隱藏在藝術品中的象徵意義，以及不同媒介所能傳達的情感深度，我都充滿瞭探索的欲望。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對中國古代建築的宏偉與精妙都充滿瞭好奇，尤其是那些流傳韆古的宮殿、園林、寺廟，它們不僅僅是簡單的磚瓦木石堆砌，更是凝聚瞭先人的智慧、審美和哲學思想的結晶。我常常想象，在沒有現代科技的輔助下，古人是如何巧妙地利用力學原理，設計齣如此恢弘而又和諧的建築，如何在有限的空間裏融入自然，創造齣天人閤一的意境。每一次看到保存至今的古建築，我都會被那種穿越時空的厚重感所震撼，仿佛能聽到曆史的迴響，感受到歲月的沉澱。那些精美的雕梁畫棟，那些繁復的鬥拱結構，每一個細節都訴說著一段故事，展現著中華民族獨特的藝術魅力。我對如何從建築本身去解讀曆史、理解文化有著濃厚的興趣，希望能夠更深入地瞭解不同朝代的建築風格演變，以及它們背後所蘊含的社會背景和思想觀念。