拍出* 86个抓住精彩瞬间的观念与技巧 米莉安鲁希塔 摄影技法教程 摄影写真 *书籍 摄影基础入门教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121251238

商品编码：27847630897

丛书名： 拍出极致

产品展示

基本信息

图书名称：	拍出极致 86个抓住精彩瞬间的观念与技巧
作 者：	米莉安鲁希塔
定价：	89.00
ISBN号：	9787121251238
出版社：	电子工业出版社
开本：	16
装帧：	平装
出版日期：	2015-2-1
印刷日期：	2015-2-1

编辑推荐

《拍出极致：86个抓住精彩瞬间的观念与技巧》由全球最大的影像杂志《大众摄影杂志》的总编辑——米莉安·鲁希塔创作，作为摄影行业的权威人物，她拥有极其丰富的拍摄经验。 《拍出极致：86个抓住精彩瞬间的观念与技巧》汇集了《大众摄影杂志》（Popular Photography）特约及专业摄影师的作品，提供了丰富的专业知识及独到的见解。 《拍出极致：86个抓住精彩瞬间的观念与技巧》主题丰富、实用性强。不仅介绍了摄影的重要技术概念，并且分主题深入探究人像、地点以及事物的摄影方法。针对每一主题，介绍了各种简明而实用的拍摄技巧。 美妙、独具创意的照片及精到的分析评论会让摄影爱好者受益匪浅。

内容介绍

《拍出极致：86个抓住精彩瞬间的观念与技巧》专为热爱摄影且希望自己的作品能更上一层楼的读者而写。书中收录了全球最知名的摄影及影像制作刊物《大众摄影杂志》（Popular Photography）中的摄影师作品，并提供了丰富的见解和专业知识。书中首先介绍摄影的重要技术概念，然后分主题深入探究人像、地点以及事物的摄影。针对每一主题，书中都介绍了各种简明而实用的拍摄技巧。相信在充分了解摄影的核心概念之后，您将发展出属于自己风格的美学创意，再困难的拍摄任务都能迎刃而解，轻松拍出属于自己的精美照片！

作者介绍

黄建仁，拥有硕士学位，热爱摄影，知识面丰富，涉猎颇多，为兼职译者，拥有丰富的翻译经验，已有多部作品出版上市。

目录

引言 8 01 认识你的相机 10 02 数码相机分类 12 03 各种支撑器材 13 04 基本技巧 14 05 构图 16 06 控制颜色与色阶 19 07 曝光要素 20 08 镜头 22 09 镜头种类 24 10 镜头配件 25 11 正确用光 27 12 补光及修饰光线 28 13 备齐所有装备 30 人 像 33 14 创造谜样氛围 利用出人意料的背景和不同寻常的姿态吸引 35 观者 15 掌控动态虚化 36 用摇拍凸显速度和运动 16 调暗光线 38 运用黑暗创造令人难忘的肖像 17 运用光亮和白色 39 以强光洗涤主体，加强视觉效果 18 主体与环境互动 42 将主体与诉说故事的环境并置 19 捕捉现场表演 45 聚焦乐队和乐迷 20 面向光源 47 尝试经典技巧，表现人物凝思样貌 21 捕捉漂浮画面 48 瞬间凝结空中姿态 22 记录重要时刻 50 拍摄婚礼重要画面 23 呈现形态之美 53 以经典人体摄影展现自然之美 24 拍摄大型活动 55 将难以驾驭的人群变成结构紧凑的画面 25 捕捉极限动作 56 用不寻常的角度拍摄运动 26 再靠近一点 58 凸显充满表情的五官，凝聚主体和观者的连结 27 步入照片中 61 从相机后面走出来，当自己的最佳模特儿 28 童趣摄影 62 儿童摄影展现孩子的天性 29 不同角度拍动物 64 奇特的取景方式表现动物搞笑的一面 30 走下舞台的乐队 68 要拍好照片，就要设法获准全程跟拍 31 派对时刻 71 超越快照的层次 32 魅力四射 72 运用摄影棚特写将照片升级为大片 33 聚焦猫影 75 帮宠物拍摄标准照 34 拍摄活动中的儿童 76 捕捉儿童在活动中或全神贯注时的天真表情 35 家族肖像 78 几代同堂，聚首留念 36 拍摄爱犬 81 带上相机和小狗去散步 地 点 83 37 到野外拍动物 87 让野生动物和野外景观相互交融 38 带上相机坐飞机 89 临窗而坐，寻觅超凡奇幻景观 39 拍出文化内涵 92 临呈现博物馆、图书馆等场所的文化丰富性 40 居高临下 94 登高下望，寻找令人惊异的视角 41 惊险刺激的主题乐园 97 惊险刺激的游戏带来极具张力的画面 42 沙漠探险 100 发现岩石、沙地、灌木丛和天空之美 43 天际光影 103 到世界尽头捕捉如梦似幻的景象 44 室内空间之美 105 从精美建筑中寻求灵感 45 海边即景 108 广角收纳诱人美景 46 尽展细节 111 尽情欣赏物品的丰富性，将影像浓缩成令人回 味的元素 47 水面倒影 112 借助景物反射，增添影像力道 48 深入废墟 117 到众人惧入之处发掘灵感 49 水幕之美 118 拍摄瀑布的光影、动态与魅力 50 户外运动 122 捕捉主体的户外生活 51 重新发现不平凡 125 用出人意料的方式重新诠释熟悉的主题 52 动物园的近距离体验 128 不必到非洲，也能拍到野生动物肖像照 53 隧道景观 131 除了洞口光线，隧道还有许多其他画面可拍 54 夜生活巡礼 132 善用现场光，忠实呈现夜生活原貌 55 见树又见林 137 全心拥抱大自然 56 尽收眼底 138 鱼眼镜头创造大胆的扭曲影像 57 乘风破浪 140 没有冲浪板也能尽情逐浪 58 都市万花筒 144 拍出日夜皆美的城市景观 59 拍出懈可击的画面 147 运用老派构图捕捉魔幻时刻光线下的景物 60 魔幻时刻岂可错过 149 拍摄薄暮和黎明时刻的天际线 61 探索水下世界 152 潜入水底一窥奇妙异世界 62 见证气候变化 154 风雨欲来，出门拍摄正当时 63 拍出雄伟山姿 158 一探天空和山脊的边界 事 物 161 64 捕捉动态瞬间 162 运用频闪光灯和声控装置凝结戏剧性的刹那 65 拍出美丽的昆虫 167 推翻昆虫令人毛骨悚然的刻板印象 66 贴近建筑物 168 尽情欣赏建筑杰作的神秘感 67 完美的落日 171 拍摄老掉牙的主题，要不就用最严谨的手法， 要不就干脆彻底推翻 68 近观抽象事物 173 发掘潜藏在日常物品中的艺术性 69 展现冷血动物的活力 174 以崭新视角呈现冷血动物的动态特写 70 展现花朵力量 179 用崭新角度提升花朵照片的内涵 71 用光线作画 182 让创意在夜色中发光 72 拍出玻璃的光辉 185 让玻璃制品由内而外散发迷人色彩 73 野生动物的抽象之美 187 以耐人寻味的角度捕捉动物线条、纹理和色彩 74 飞机、火车和轮船 188 拍摄移动中的交通工具 75 创造令人垂涎的画面 193 拍出诱人美食的准备工作 76 追踪星轨 194 用星轨展现地球的动感 77 拍出金属感 198 捕捉车辆的刚硬魅力 78 烟雾袅袅 200 转瞬即逝的事物留下永恒一瞥 79 摆拍静物 205 拍出具有经典油画质感的静物 80 善用镜头特性 206 柔焦、耀斑和散景，为平凡添诗意 81 捕捉美丽飞羽 210 论展翅或筑巢，鸟类都是绝妙主题 82 拍摄月亮 213 月亮可作为拍摄主体，也可用来烘托景色 重要收尾工作 214 83 运用软件让照片更臻完美 216 84 将将作品输出成实体照片 220 85 照片的整理与收藏 221 86 展示照片 222 术语 226 关键词检索 232 图片出处 237 致谢 238

在线试读部分章节

 

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捕捉光影的秘密：一窥摄影艺术的无限可能 摄影，不仅仅是用镜头记录现实，更是一种观察世界、表达情感、传递思想的艺术。它是一门技术，也是一门学问，更是一扇通往全新视觉体验的大门。当你按下快门的那一刻，你不仅仅定格了一个瞬间，更凝聚了你的视角、你的思考，以及你对美的理解。 摄影的魅力在于其普适性与独特性。无论你是初涉光影的新手，还是渴望提升技艺的爱好者，亦或是追求专业标准的摄影师，都能在这片广阔的艺术天地中找到属于自己的位置。它能让你从日常的琐碎中抽离，重新审视周围的每一个细节，发现隐藏在平凡之下的不凡。它能让你用一种全新的语言与他人交流，用画面诉说那些言语难以表达的故事。 光线，摄影的灵魂舞者 光，是摄影的生命线，是塑造画面的关键元素。理解并驾驭光线，是掌握摄影艺术的首要任务。不同的光线条件，能赋予同一场景截然不同的氛围和情绪。 自然光： 晨曦的柔和，午间的刺眼，傍晚的温暖，夜晚的神秘，每一种自然光都有其独特的魅力。学习如何利用不同时间段的光线，捕捉日出日落的壮丽，或是阴天特有的柔和散射光，让你的作品更具生命力。例如，清晨的“黄金时段”光线细腻、色彩饱满，非常适合拍摄人像和风光。傍晚的“蓝色时段”则能营造出宁静、梦幻的氛围。 人造光： 闪光灯、持续光源，它们是摄影师在光线不足或需要特定效果时的得力助手。熟练运用闪光灯的补光、造型甚至压光技巧，可以让你在任何环境下都能创造出理想的光影效果。理解如何控制人造光的强度、方向和色温，是提升作品专业度的重要一步。 光线的方向与性质： 顺光、侧光、逆光，不同的光线方向能带来不同的立体感和质感。顺光下细节清晰，但可能缺乏立体感；侧光能突出物体的轮廓和纹理，营造强烈的明暗对比；逆光则能勾勒出迷人的轮廓光，营造出梦幻般的效果。同时，理解硬光和软光的区别也很重要。硬光（如阳光直射）通常能产生清晰的阴影和强烈的对比，适合表现力量感和戏剧性；软光（如阴天或通过柔光罩的光）则能产生柔和的过渡和细腻的影调，适合表现柔美和写实。 构图，画面的语言设计师 好的构图，能让你的照片瞬间脱颖而出，引导观者的视线，讲述更有力的故事。它并非一套僵化的规则，而是一种灵活运用元素、平衡画面的艺术。 经典法则的灵活运用： “三分法”是最基础也是最常用的构图法则，将画面分割成九个相等区域，将主体放置在交叉点或线上，能有效避免画面呆板，增加视觉吸引力。但不要拘泥于此，学会打破常规，将主体置于画面中心，有时也能产生强烈的视觉冲击力。 引导线与形状： 利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆）或形状（如拱门、窗户）来引导观者的视线，将目光聚焦到主体上。这些引导线能有效地增加画面的深度和空间感。 框架构图： 利用前景中的元素（如树枝、门框、窗户）作为画框，将主体框入其中，能增加画面的层次感，突出主体，并营造一种“窥视”的神秘感。 对称与平衡： 对称构图能带来稳定、和谐的美感，而元素的平衡则能让画面看起来不偏不倚，赏心悦目。即使是非对称构图，也要注意画面整体的视觉重量平衡。 留白与负空间： 画面中的空白区域，即负空间，同样具有重要的意义。适当的留白能让主体更突出，画面更简洁，并给观者留下想象的空间。 色彩，情感的调色板 色彩是传递情感、营造氛围最直接的媒介。掌握色彩的运用，能让你的照片更具感染力。 色彩的心理学： 不同的颜色会引起人们不同的情绪和感受。例如，红色象征热情、力量；蓝色代表宁静、忧郁；绿色则给人以生机、希望。理解色彩的心理学，能让你更有意识地运用色彩来表达特定的主题。 色彩的搭配： 学习互补色、邻近色、同类色等色彩搭配原则，能让你的画面色彩和谐统一，或形成鲜明的对比。 白平衡的调整： 正确的白平衡设置，能确保照片中的颜色真实还原，或者根据你的创作意图进行艺术化的调整，营造特定的色调。 对焦，清晰捕捉瞬间之美 精准的对焦，是保证画面清晰锐利的基础。 对焦点选择： 了解相机自动对焦和手动对焦的不同模式，以及如何选择最适合的对焦点。对于人像摄影，通常需要将焦点准确地对准人物的眼睛。 景深控制： 景深是指画面中清晰可见的范围。通过调整光圈大小、焦距和拍摄距离，可以控制景深。大景深（小光圈）能让画面大部分区域都清晰，适合风光摄影；小景深（大光圈）能使主体突出，背景虚化，营造梦幻效果，适合人像和特写。 器材的理解与运用 虽然技术和创意是核心，但了解你的器材，能让你更好地发挥其潜力。 相机类型与功能： 了解不同类型相机的优缺点，如单反、微单、手机等，以及它们各自擅长的领域。 镜头选择： 广角镜头适合拍摄宏大场景，长焦镜头适合拍摄远景和特写，定焦镜头通常拥有更好的画质和更大的光圈。理解不同焦距镜头带来的视角差异。 配件的辅助： 三脚架、反光板、滤镜等配件，都能在特定场景下为你提供极大的帮助，提升作品的质量。 超越技巧，抵达艺术的彼岸 摄影的最终目的，并非只是技术上的完美，更是通过画面与观者进行情感的连接与思想的交流。 观察与发现： 培养敏锐的观察力，留意生活中的细节，发现那些被忽视的美。一个有趣的表情，一个奇特的纹理，一个偶然的光影，都可能成为精彩的拍摄对象。 故事的讲述： 好的照片会说话。思考你想要通过照片传达什么信息，讲述一个怎样的故事。通过光线、构图、色彩和主体，让你的照片拥有灵魂。 情感的注入： 用你的情感去感受拍摄对象，并尝试将其注入到画面中。无论是喜悦、悲伤，还是好奇、敬畏，真实的情感流露，最能打动人心。 不断尝试与实践： 摄影是一门实践的艺术。多拍、多看、多思考，从失败中学习，从成功中总结。每一次的拍摄都是一次学习和进步的机会。 形成个人风格： 随着经验的积累，你会逐渐形成自己独特的拍摄风格和视角。坚持自己的想法，勇于尝试，最终找到属于你的摄影语言。 摄影是一场永无止境的探索之旅。它邀请你用一双全新的眼睛去看待世界，用你的双手去定格那些稍纵即逝的美丽。愿你在这场光影的探索中，发现无限的可能，捕捉属于你的每一个精彩瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书在介绍摄影技巧时，非常注重实操性。每一个技巧后面都附有具体的案例分析，让读者能够清晰地理解如何运用这些技巧。我特别欣赏书中关于“色彩运用”的讲解。作者是如何根据不同的场景和想要表达的情感，来选择和组合色彩的，这让我对色彩的敏感度大大提升。我以前总是觉得色彩是一种装饰，但这本书让我看到了色彩本身所蕴含的强大表现力。它让我开始思考，什么样的色彩能够更好地传达我的想法，什么样的色彩搭配能够让画面更具视觉冲击力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常亲切，仿佛是和一位经验丰富的摄影师面对面交流。它并没有使用太多晦涩的专业术语，而是用非常通俗易懂的语言，来解释复杂的摄影原理。我特别喜欢书中关于“情绪表达”的部分，作者是如何通过光线、色彩和构图来烘托人物情绪的，这让我对人像摄影有了更深的理解。我以前总是觉得拍人像很困难，需要和被摄者有很深的沟通，但这本书让我明白，有时候，一张照片本身就能传递出丰富的情感，而这恰恰是摄影的魅力所在。它让我更加注重观察被摄者细微的表情变化，并尝试用镜头去捕捉那些转瞬即逝的情感流露。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大惊喜，是它在讲解摄影技巧时，所蕴含的哲学思考。它不仅仅是教授你如何操作相机，更是引导你去理解“捕捉”的意义。作者用一种非常个人化的视角，分享了她对摄影的热爱，以及她是如何通过摄影来理解和表达世界的。她强调的“情感共鸣”和“故事性”，是我之前很少深入思考的方面。我一直以来都希望我的照片能够触动人心，而不是仅仅记录下眼前的景象。这本书给了我很多启发，让我开始关注照片背后的情感，关注被摄者最真实的状态。书中关于“留白”的讲解，尤其让我印象深刻。它教我如何通过适当的留白来增加画面的意境，让观者有更多的想象空间，而不是把所有信息都塞满画面。这让我意识到，摄影不仅仅是“减法”，有时候更是“加法”，是在缺失中看到更多。我对作者在书中提到的“耐心”和“直觉”的概念深有体会，很多时候，最美的瞬间正是那些不经意间流露出来的。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值在于它能够真正地“点醒”你，让你发现自己之前忽略了多少重要的摄影元素。我曾经觉得很多摄影大师的作品遥不可及，但这本书让我意识到，很多优秀的摄影作品，其实都建立在一些非常基础但被巧妙运用的原则之上。比如，书中关于“重复”元素的运用，让我开始在日常生活中寻找具有规律性的图案和形状，并用它们来构建画面的节奏感。这不仅提升了我拍摄的乐趣，也让我对周围的环境有了更敏锐的感知。我喜欢作者在分享技巧时，总会穿插一些她自己的拍摄故事和心得，这让整个阅读过程充满了人情味，也更容易产生共鸣。她对待摄影的那种热情和执着，深深地感染了我。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计也给我留下了深刻的印象。每一个案例都配有清晰的图片，并且文字讲解非常到位，不会让人觉得枯燥乏味。我尤其欣赏作者对于“平凡中的不平凡”的挖掘。她展示了很多看似普通的场景，但在她的镜头下，却焕发出了令人惊叹的光彩。这让我明白，伟大的摄影作品并不一定需要多么宏大的题材，而是需要发现和表现那些隐藏在生活中的细节。书中关于“对焦”的讲解，虽然听起来很基础，但作者用非常生动的方式，解释了清晰的主题和模糊的背景如何能够突出被摄对象，甚至营造出梦幻般的效果。我以前总是纠结于相机的各项设置，这本书让我更关注如何利用这些设置来更好地表达我的想法。它鼓励我走出舒适区，去尝试不同的拍摄角度和光线条件。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体感受就像一场充满启发性的摄影之旅。作者在书中分享的每一个观念和技巧，都像是为我打开了一扇新的窗户，让我看到了摄影更广阔的可能性。我尤其喜欢书中关于“动态捕捉”的讨论。如何才能在运动中捕捉到最精彩的瞬间？作者通过一系列实例，讲解了快门速度、对焦以及预判的重要性。这让我开始更加关注那些充满生命力的场景，并尝试用镜头去定格它们的精彩。我以前总是拍摄静态的物体，这本书让我对运动中的主体产生了浓厚的兴趣，并开始尝试拍摄那些充满速度感和力量感的画面。

评分☆☆☆☆☆

我一直都在寻找一本能够让我从“记录者”转变为“创作者”的书，而这本书无疑给了我方向。它不仅仅是传授技巧，更是培养一种“摄影思维”。书中关于“打破常规”的理念，对我来说尤其重要。我以前总是按照既定的规则来拍摄，但作者鼓励我大胆尝试，去寻找属于自己的独特视角。例如，她关于“低角度拍摄”的建议，让我尝试从孩童的视角去观察世界，拍出了许多意想不到的有趣画面。这让我意识到，很多时候，改变一下拍摄的习惯，就能带来全新的视觉体验。这本书让我对摄影的理解又上了一个台阶，让我更加期待未来的拍摄旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于它不只是教授“术”，更是探讨“道”。作者在分享摄影技巧的同时，也融入了她对生活的感悟，以及她是如何通过摄影来与世界对话的。她关于“捕捉光影的艺术”的讲解，让我对光线有了全新的认识。我以前只是简单地认为光线是用来照亮的，但这本书让我看到了光线是如何塑造形状，如何营造氛围，甚至如何表达情感的。我尤其喜欢书中关于“逆光拍摄”的案例，作者是如何利用逆光创造出唯美的轮廓光和戏剧性的光影效果，这让我对光线有了更深的敬畏。它让我意识到，很多时候，摄影的成功与否，很大程度上取决于我们如何去“驾驭”光线。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本为我量身定制的视觉指南，当我翻开它时，就被它所呈现的那些令人惊叹的照片所吸引。每一个画面都仿佛在诉说着一个故事，捕捉到了稍纵即逝的美好，让我不禁停下来细细品味。它并不是那种堆砌理论的书，而是用最直观的方式，将摄影的魔力展现在我眼前。我尤其喜欢作者是如何讲解那些看似简单的构图技巧，却能带来如此巨大的视觉冲击力。例如，书中关于“引导线”的运用，让我开始留意生活中那些自然的线条，并尝试用它们来引导观者的视线，创造出更具深度的画面。我以前总觉得摄影就是按下快门，但这本书让我明白，每一个快门背后都有一个思考的过程，一个关于如何“看”的训练。那些对光影的捕捉，对色彩的运用，对瞬间的判断，都变得生动起来。它激发了我对周围世界的观察力，让我不再只是“看”，而是真正地“发现”。我迫不及待地想把这些技巧应用到我的实践中，去捕捉属于我自己的精彩瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书给了我一种全新的视角去审视我的摄影作品，也给我带来了巨大的动力去不断学习和进步。作者在书中分享的那些关于“细节的放大”和“宏观的取舍”的观点，让我对构图有了更深的理解。她是如何通过巧妙的构图，将普通的景物变得生动有趣，这让我受益匪浅。我以前总是过于关注画面的整体，而忽略了那些能够点睛之笔的细节。这本书让我意识到，有时候，一个微小的细节，就能成为照片的灵魂。它鼓励我更加细致地观察，更加有意识地去构图，去创造出更有思想、更有深度的摄影作品。