拍齣* 86個抓住精彩瞬間的觀念與技巧 米莉安魯希塔 攝影技法教程 攝影寫真 *書籍 攝影基礎入門教 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技法
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• 寫真
• 技巧
• 瞬間
• 構圖
• 米莉安魯希塔
• 攝影基礎

店鋪： 書論圖騰圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121251238

商品編碼：27847630897

叢書名： 拍齣極緻

産品展示

基本信息

圖書名稱：	拍齣極緻 86個抓住精彩瞬間的觀念與技巧
作 者：	米莉安魯希塔
定價：	89.00
ISBN號：	9787121251238
齣版社：	電子工業齣版社
開本：	16
裝幀：	平裝
齣版日期：	2015-2-1
印刷日期：	2015-2-1

編輯推薦

《拍齣極緻：86個抓住精彩瞬間的觀念與技巧》由全球最大的影像雜誌《大眾攝影雜誌》的總編輯——米莉安·魯希塔創作，作為攝影行業的權威人物，她擁有極其豐富的拍攝經驗。 《拍齣極緻：86個抓住精彩瞬間的觀念與技巧》匯集瞭《大眾攝影雜誌》（Popular Photography）特約及專業攝影師的作品，提供瞭豐富的專業知識及獨到的見解。 《拍齣極緻：86個抓住精彩瞬間的觀念與技巧》主題豐富、實用性強。不僅介紹瞭攝影的重要技術概念，並且分主題深入探究人像、地點以及事物的攝影方法。針對每一主題，介紹瞭各種簡明而實用的拍攝技巧。 美妙、獨具創意的照片及精到的分析評論會讓攝影愛好者受益匪淺。

內容介紹

《拍齣極緻：86個抓住精彩瞬間的觀念與技巧》專為熱愛攝影且希望自己的作品能更上一層樓的讀者而寫。書中收錄瞭全球最知名的攝影及影像製作刊物《大眾攝影雜誌》（Popular Photography）中的攝影師作品，並提供瞭豐富的見解和專業知識。書中首先介紹攝影的重要技術概念，然後分主題深入探究人像、地點以及事物的攝影。針對每一主題，書中都介紹瞭各種簡明而實用的拍攝技巧。相信在充分瞭解攝影的核心概念之後，您將發展齣屬於自己風格的美學創意，再睏難的拍攝任務都能迎刃而解，輕鬆拍齣屬於自己的精美照片！

作者介紹

黃建仁，擁有碩士學位，熱愛攝影，知識麵豐富，涉獵頗多，為兼職譯者，擁有豐富的翻譯經驗，已有多部作品齣版上市。

目錄

引言 8 01 認識你的相機 10 02 數碼相機分類 12 03 各種支撐器材 13 04 基本技巧 14 05 構圖 16 06 控製顔色與色階 19 07 曝光要素 20 08 鏡頭 22 09 鏡頭種類 24 10 鏡頭配件 25 11 正確用光 27 12 補光及修飾光綫 28 13 備齊所有裝備 30 人 像 33 14 創造謎樣氛圍 利用齣人意料的背景和不同尋常的姿態吸引 35 觀者 15 掌控動態虛化 36 用搖拍凸顯速度和運動 16 調暗光綫 38 運用黑暗創造令人難忘的肖像 17 運用光亮和白色 39 以強光洗滌主體，加強視覺效果 18 主體與環境互動 42 將主體與訴說故事的環境並置 19 捕捉現場錶演 45 聚焦樂隊和樂迷 20 麵嚮光源 47 嘗試經典技巧，錶現人物凝思樣貌 21 捕捉漂浮畫麵 48 瞬間凝結空中姿態 22 記錄重要時刻 50 拍攝婚禮重要畫麵 23 呈現形態之美 53 以經典人體攝影展現自然之美 24 拍攝大型活動 55 將難以駕馭的人群變成結構緊湊的畫麵 25 捕捉極限動作 56 用不尋常的角度拍攝運動 26 再靠近一點 58 凸顯充滿錶情的五官，凝聚主體和觀者的連結 27 步入照片中 61 從相機後麵走齣來，當自己的最佳模特兒 28 童趣攝影 62 兒童攝影展現孩子的天性 29 不同角度拍動物 64 奇特的取景方式錶現動物搞笑的一麵 30 走下舞颱的樂隊 68 要拍好照片，就要設法獲準全程跟拍 31 派對時刻 71 超越快照的層次 32 魅力四射 72 運用攝影棚特寫將照片升級為大片 33 聚焦貓影 75 幫寵物拍攝標準照 34 拍攝活動中的兒童 76 捕捉兒童在活動中或全神貫注時的天真錶情 35 傢族肖像 78 幾代同堂，聚首留念 36 拍攝愛犬 81 帶上相機和小狗去散步 地 點 83 37 到野外拍動物 87 讓野生動物和野外景觀相互交融 38 帶上相機坐飛機 89 臨窗而坐，尋覓超凡奇幻景觀 39 拍齣文化內涵 92 臨呈現博物館、圖書館等場所的文化豐富性 40 居高臨下 94 登高下望，尋找令人驚異的視角 41 驚險刺激的主題樂園 97 驚險刺激的遊戲帶來極具張力的畫麵 42 沙漠探險 100 發現岩石、沙地、灌木叢和天空之美 43 天際光影 103 到世界盡頭捕捉如夢似幻的景象 44 室內空間之美 105 從精美建築中尋求靈感 45 海邊即景 108 廣角收納誘人美景 46 盡展細節 111 盡情欣賞物品的豐富性，將影像濃縮成令人迴 味的元素 47 水麵倒影 112 藉助景物反射，增添影像力道 48 深入廢墟 117 到眾人懼入之處發掘靈感 49 水幕之美 118 拍攝瀑布的光影、動態與魅力 50 戶外運動 122 捕捉主體的戶外生活 51 重新發現不平凡 125 用齣人意料的方式重新詮釋熟悉的主題 52 動物園的近距離體驗 128 不必到非洲，也能拍到野生動物肖像照 53 隧道景觀 131 除瞭洞口光綫，隧道還有許多其他畫麵可拍 54 夜生活巡禮 132 善用現場光，忠實呈現夜生活原貌 55 見樹又見林 137 全心擁抱大自然 56 盡收眼底 138 魚眼鏡頭創造大膽的扭麯影像 57 乘風破浪 140 沒有衝浪闆也能盡情逐浪 58 都市萬花筒 144 拍齣日夜皆美的城市景觀 59 拍齣懈可擊的畫麵 147 運用老派構圖捕捉魔幻時刻光綫下的景物 60 魔幻時刻豈可錯過 149 拍攝薄暮和黎明時刻的天際綫 61 探索水下世界 152 潛入水底一窺奇妙異世界 62 見證氣候變化 154 風雨欲來，齣門拍攝正當時 63 拍齣雄偉山姿 158 一探天空和山脊的邊界 事 物 161 64 捕捉動態瞬間 162 運用頻閃光燈和聲控裝置凝結戲劇性的刹那 65 拍齣美麗的昆蟲 167 推翻昆蟲令人毛骨悚然的刻闆印象 66 貼近建築物 168 盡情欣賞建築傑作的神秘感 67 完美的落日 171 拍攝老掉牙的主題，要不就用最嚴謹的手法， 要不就乾脆徹底推翻 68 近觀抽象事物 173 發掘潛藏在日常物品中的藝術性 69 展現冷血動物的活力 174 以嶄新視角呈現冷血動物的動態特寫 70 展現花朵力量 179 用嶄新角度提升花朵照片的內涵 71 用光綫作畫 182 讓創意在夜色中發光 72 拍齣玻璃的光輝 185 讓玻璃製品由內而外散發迷人色彩 73 野生動物的抽象之美 187 以耐人尋味的角度捕捉動物綫條、紋理和色彩 74 飛機、火車和輪船 188 拍攝移動中的交通工具 75 創造令人垂涎的畫麵 193 拍齣誘人美食的準備工作 76 追蹤星軌 194 用星軌展現地球的動感 77 拍齣金屬感 198 捕捉車輛的剛硬魅力 78 煙霧裊裊 200 轉瞬即逝的事物留下永恒一瞥 79 擺拍靜物 205 拍齣具有經典油畫質感的靜物 80 善用鏡頭特性 206 柔焦、耀斑和散景，為平凡添詩意 81 捕捉美麗飛羽 210 論展翅或築巢，鳥類都是絕妙主題 82 拍攝月亮 213 月亮可作為拍攝主體，也可用來烘托景色 重要收尾工作 214 83 運用軟件讓照片更臻完美 216 84 將將作品輸齣成實體照片 220 85 照片的整理與收藏 221 86 展示照片 222 術語 226 關鍵詞檢索 232 圖片齣處 237 緻謝 238

在綫試讀部分章節

 

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捕捉光影的秘密：一窺攝影藝術的無限可能 攝影，不僅僅是用鏡頭記錄現實，更是一種觀察世界、錶達情感、傳遞思想的藝術。它是一門技術，也是一門學問，更是一扇通往全新視覺體驗的大門。當你按下快門的那一刻，你不僅僅定格瞭一個瞬間，更凝聚瞭你的視角、你的思考，以及你對美的理解。 攝影的魅力在於其普適性與獨特性。無論你是初涉光影的新手，還是渴望提升技藝的愛好者，亦或是追求專業標準的攝影師，都能在這片廣闊的藝術天地中找到屬於自己的位置。它能讓你從日常的瑣碎中抽離，重新審視周圍的每一個細節，發現隱藏在平凡之下的不凡。它能讓你用一種全新的語言與他人交流，用畫麵訴說那些言語難以錶達的故事。 光綫，攝影的靈魂舞者 光，是攝影的生命綫，是塑造畫麵的關鍵元素。理解並駕馭光綫，是掌握攝影藝術的首要任務。不同的光綫條件，能賦予同一場景截然不同的氛圍和情緒。 自然光： 晨曦的柔和，午間的刺眼，傍晚的溫暖，夜晚的神秘，每一種自然光都有其獨特的魅力。學習如何利用不同時間段的光綫，捕捉日齣日落的壯麗，或是陰天特有的柔和散射光，讓你的作品更具生命力。例如，清晨的“黃金時段”光綫細膩、色彩飽滿，非常適閤拍攝人像和風光。傍晚的“藍色時段”則能營造齣寜靜、夢幻的氛圍。 人造光： 閃光燈、持續光源，它們是攝影師在光綫不足或需要特定效果時的得力助手。熟練運用閃光燈的補光、造型甚至壓光技巧，可以讓你在任何環境下都能創造齣理想的光影效果。理解如何控製人造光的強度、方嚮和色溫，是提升作品專業度的重要一步。 光綫的方嚮與性質： 順光、側光、逆光，不同的光綫方嚮能帶來不同的立體感和質感。順光下細節清晰，但可能缺乏立體感；側光能突齣物體的輪廓和紋理，營造強烈的明暗對比；逆光則能勾勒齣迷人的輪廓光，營造齣夢幻般的效果。同時，理解硬光和軟光的區彆也很重要。硬光（如陽光直射）通常能産生清晰的陰影和強烈的對比，適閤錶現力量感和戲劇性；軟光（如陰天或通過柔光罩的光）則能産生柔和的過渡和細膩的影調，適閤錶現柔美和寫實。 構圖，畫麵的語言設計師 好的構圖，能讓你的照片瞬間脫穎而齣，引導觀者的視綫，講述更有力的故事。它並非一套僵化的規則，而是一種靈活運用元素、平衡畫麵的藝術。 經典法則的靈活運用： “三分法”是最基礎也是最常用的構圖法則，將畫麵分割成九個相等區域，將主體放置在交叉點或綫上，能有效避免畫麵呆闆，增加視覺吸引力。但不要拘泥於此，學會打破常規，將主體置於畫麵中心，有時也能産生強烈的視覺衝擊力。 引導綫與形狀： 利用畫麵中的綫條（如道路、河流、欄杆）或形狀（如拱門、窗戶）來引導觀者的視綫，將目光聚焦到主體上。這些引導綫能有效地增加畫麵的深度和空間感。 框架構圖： 利用前景中的元素（如樹枝、門框、窗戶）作為畫框，將主體框入其中，能增加畫麵的層次感，突齣主體，並營造一種“窺視”的神秘感。 對稱與平衡： 對稱構圖能帶來穩定、和諧的美感，而元素的平衡則能讓畫麵看起來不偏不倚，賞心悅目。即使是非對稱構圖，也要注意畫麵整體的視覺重量平衡。 留白與負空間： 畫麵中的空白區域，即負空間，同樣具有重要的意義。適當的留白能讓主體更突齣，畫麵更簡潔，並給觀者留下想象的空間。 色彩，情感的調色闆 色彩是傳遞情感、營造氛圍最直接的媒介。掌握色彩的運用，能讓你的照片更具感染力。 色彩的心理學： 不同的顔色會引起人們不同的情緒和感受。例如，紅色象徵熱情、力量；藍色代錶寜靜、憂鬱；綠色則給人以生機、希望。理解色彩的心理學，能讓你更有意識地運用色彩來錶達特定的主題。 色彩的搭配： 學習互補色、鄰近色、同類色等色彩搭配原則，能讓你的畫麵色彩和諧統一，或形成鮮明的對比。 白平衡的調整： 正確的白平衡設置，能確保照片中的顔色真實還原，或者根據你的創作意圖進行藝術化的調整，營造特定的色調。 對焦，清晰捕捉瞬間之美 精準的對焦，是保證畫麵清晰銳利的基礎。 對焦點選擇： 瞭解相機自動對焦和手動對焦的不同模式，以及如何選擇最適閤的對焦點。對於人像攝影，通常需要將焦點準確地對準人物的眼睛。 景深控製： 景深是指畫麵中清晰可見的範圍。通過調整光圈大小、焦距和拍攝距離，可以控製景深。大景深（小光圈）能讓畫麵大部分區域都清晰，適閤風光攝影；小景深（大光圈）能使主體突齣，背景虛化，營造夢幻效果，適閤人像和特寫。 器材的理解與運用 雖然技術和創意是核心，但瞭解你的器材，能讓你更好地發揮其潛力。 相機類型與功能： 瞭解不同類型相機的優缺點，如單反、微單、手機等，以及它們各自擅長的領域。 鏡頭選擇： 廣角鏡頭適閤拍攝宏大場景，長焦鏡頭適閤拍攝遠景和特寫，定焦鏡頭通常擁有更好的畫質和更大的光圈。理解不同焦距鏡頭帶來的視角差異。 配件的輔助： 三腳架、反光闆、濾鏡等配件，都能在特定場景下為你提供極大的幫助，提升作品的質量。 超越技巧，抵達藝術的彼岸 攝影的最終目的，並非隻是技術上的完美，更是通過畫麵與觀者進行情感的連接與思想的交流。 觀察與發現： 培養敏銳的觀察力，留意生活中的細節，發現那些被忽視的美。一個有趣的錶情，一個奇特的紋理，一個偶然的光影，都可能成為精彩的拍攝對象。 故事的講述： 好的照片會說話。思考你想要通過照片傳達什麼信息，講述一個怎樣的故事。通過光綫、構圖、色彩和主體，讓你的照片擁有靈魂。 情感的注入： 用你的情感去感受拍攝對象，並嘗試將其注入到畫麵中。無論是喜悅、悲傷，還是好奇、敬畏，真實的情感流露，最能打動人心。 不斷嘗試與實踐： 攝影是一門實踐的藝術。多拍、多看、多思考，從失敗中學習，從成功中總結。每一次的拍攝都是一次學習和進步的機會。 形成個人風格： 隨著經驗的積纍，你會逐漸形成自己獨特的拍攝風格和視角。堅持自己的想法，勇於嘗試，最終找到屬於你的攝影語言。 攝影是一場永無止境的探索之旅。它邀請你用一雙全新的眼睛去看待世界，用你的雙手去定格那些稍縱即逝的美麗。願你在這場光影的探索中，發現無限的可能，捕捉屬於你的每一個精彩瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計也給我留下瞭深刻的印象。每一個案例都配有清晰的圖片，並且文字講解非常到位，不會讓人覺得枯燥乏味。我尤其欣賞作者對於“平凡中的不平凡”的挖掘。她展示瞭很多看似普通的場景，但在她的鏡頭下，卻煥發齣瞭令人驚嘆的光彩。這讓我明白，偉大的攝影作品並不一定需要多麼宏大的題材，而是需要發現和錶現那些隱藏在生活中的細節。書中關於“對焦”的講解，雖然聽起來很基礎，但作者用非常生動的方式，解釋瞭清晰的主題和模糊的背景如何能夠突齣被攝對象，甚至營造齣夢幻般的效果。我以前總是糾結於相機的各項設置，這本書讓我更關注如何利用這些設置來更好地錶達我的想法。它鼓勵我走齣舒適區，去嘗試不同的拍攝角度和光綫條件。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值在於它能夠真正地“點醒”你，讓你發現自己之前忽略瞭多少重要的攝影元素。我曾經覺得很多攝影大師的作品遙不可及，但這本書讓我意識到，很多優秀的攝影作品，其實都建立在一些非常基礎但被巧妙運用的原則之上。比如，書中關於“重復”元素的運用，讓我開始在日常生活中尋找具有規律性的圖案和形狀，並用它們來構建畫麵的節奏感。這不僅提升瞭我拍攝的樂趣，也讓我對周圍的環境有瞭更敏銳的感知。我喜歡作者在分享技巧時，總會穿插一些她自己的拍攝故事和心得，這讓整個閱讀過程充滿瞭人情味，也更容易産生共鳴。她對待攝影的那種熱情和執著，深深地感染瞭我。

評分☆☆☆☆☆

這本書給瞭我一種全新的視角去審視我的攝影作品，也給我帶來瞭巨大的動力去不斷學習和進步。作者在書中分享的那些關於“細節的放大”和“宏觀的取捨”的觀點，讓我對構圖有瞭更深的理解。她是如何通過巧妙的構圖，將普通的景物變得生動有趣，這讓我受益匪淺。我以前總是過於關注畫麵的整體，而忽略瞭那些能夠點睛之筆的細節。這本書讓我意識到，有時候，一個微小的細節，就能成為照片的靈魂。它鼓勵我更加細緻地觀察，更加有意識地去構圖，去創造齣更有思想、更有深度的攝影作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大驚喜，是它在講解攝影技巧時，所蘊含的哲學思考。它不僅僅是教授你如何操作相機，更是引導你去理解“捕捉”的意義。作者用一種非常個人化的視角，分享瞭她對攝影的熱愛，以及她是如何通過攝影來理解和錶達世界的。她強調的“情感共鳴”和“故事性”，是我之前很少深入思考的方麵。我一直以來都希望我的照片能夠觸動人心，而不是僅僅記錄下眼前的景象。這本書給瞭我很多啓發，讓我開始關注照片背後的情感，關注被攝者最真實的狀態。書中關於“留白”的講解，尤其讓我印象深刻。它教我如何通過適當的留白來增加畫麵的意境，讓觀者有更多的想象空間，而不是把所有信息都塞滿畫麵。這讓我意識到，攝影不僅僅是“減法”，有時候更是“加法”，是在缺失中看到更多。我對作者在書中提到的“耐心”和“直覺”的概念深有體會，很多時候，最美的瞬間正是那些不經意間流露齣來的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格非常親切，仿佛是和一位經驗豐富的攝影師麵對麵交流。它並沒有使用太多晦澀的專業術語，而是用非常通俗易懂的語言，來解釋復雜的攝影原理。我特彆喜歡書中關於“情緒錶達”的部分，作者是如何通過光綫、色彩和構圖來烘托人物情緒的，這讓我對人像攝影有瞭更深的理解。我以前總是覺得拍人像很睏難，需要和被攝者有很深的溝通，但這本書讓我明白，有時候，一張照片本身就能傳遞齣豐富的情感，而這恰恰是攝影的魅力所在。它讓我更加注重觀察被攝者細微的錶情變化，並嘗試用鏡頭去捕捉那些轉瞬即逝的情感流露。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一本為我量身定製的視覺指南，當我翻開它時，就被它所呈現的那些令人驚嘆的照片所吸引。每一個畫麵都仿佛在訴說著一個故事，捕捉到瞭稍縱即逝的美好，讓我不禁停下來細細品味。它並不是那種堆砌理論的書，而是用最直觀的方式，將攝影的魔力展現在我眼前。我尤其喜歡作者是如何講解那些看似簡單的構圖技巧，卻能帶來如此巨大的視覺衝擊力。例如，書中關於“引導綫”的運用，讓我開始留意生活中那些自然的綫條，並嘗試用它們來引導觀者的視綫，創造齣更具深度的畫麵。我以前總覺得攝影就是按下快門，但這本書讓我明白，每一個快門背後都有一個思考的過程，一個關於如何“看”的訓練。那些對光影的捕捉，對色彩的運用，對瞬間的判斷，都變得生動起來。它激發瞭我對周圍世界的觀察力，讓我不再隻是“看”，而是真正地“發現”。我迫不及待地想把這些技巧應用到我的實踐中，去捕捉屬於我自己的精彩瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於它不隻是教授“術”，更是探討“道”。作者在分享攝影技巧的同時，也融入瞭她對生活的感悟，以及她是如何通過攝影來與世界對話的。她關於“捕捉光影的藝術”的講解，讓我對光綫有瞭全新的認識。我以前隻是簡單地認為光綫是用來照亮的，但這本書讓我看到瞭光綫是如何塑造形狀，如何營造氛圍，甚至如何錶達情感的。我尤其喜歡書中關於“逆光拍攝”的案例，作者是如何利用逆光創造齣唯美的輪廓光和戲劇性的光影效果，這讓我對光綫有瞭更深的敬畏。它讓我意識到，很多時候，攝影的成功與否，很大程度上取決於我們如何去“駕馭”光綫。

評分☆☆☆☆☆

這本書在介紹攝影技巧時，非常注重實操性。每一個技巧後麵都附有具體的案例分析，讓讀者能夠清晰地理解如何運用這些技巧。我特彆欣賞書中關於“色彩運用”的講解。作者是如何根據不同的場景和想要錶達的情感，來選擇和組閤色彩的，這讓我對色彩的敏感度大大提升。我以前總是覺得色彩是一種裝飾，但這本書讓我看到瞭色彩本身所蘊含的強大錶現力。它讓我開始思考，什麼樣的色彩能夠更好地傳達我的想法，什麼樣的色彩搭配能夠讓畫麵更具視覺衝擊力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體感受就像一場充滿啓發性的攝影之旅。作者在書中分享的每一個觀念和技巧，都像是為我打開瞭一扇新的窗戶，讓我看到瞭攝影更廣闊的可能性。我尤其喜歡書中關於“動態捕捉”的討論。如何纔能在運動中捕捉到最精彩的瞬間？作者通過一係列實例，講解瞭快門速度、對焦以及預判的重要性。這讓我開始更加關注那些充滿生命力的場景，並嘗試用鏡頭去定格它們的精彩。我以前總是拍攝靜態的物體，這本書讓我對運動中的主體産生瞭濃厚的興趣，並開始嘗試拍攝那些充滿速度感和力量感的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

我一直都在尋找一本能夠讓我從“記錄者”轉變為“創作者”的書，而這本書無疑給瞭我方嚮。它不僅僅是傳授技巧，更是培養一種“攝影思維”。書中關於“打破常規”的理念，對我來說尤其重要。我以前總是按照既定的規則來拍攝，但作者鼓勵我大膽嘗試，去尋找屬於自己的獨特視角。例如，她關於“低角度拍攝”的建議，讓我嘗試從孩童的視角去觀察世界，拍齣瞭許多意想不到的有趣畫麵。這讓我意識到，很多時候，改變一下拍攝的習慣，就能帶來全新的視覺體驗。這本書讓我對攝影的理解又上瞭一個颱階，讓我更加期待未來的拍攝旅程。