古风诗韵 水彩画入门 湖北新华书店 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

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店铺： 湖北新华书店图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517063322

商品编码：27977397098

包装：平装-胶订

出版时间：2018-05-01

图书基本信息
图书名称	古风诗韵 水彩画入门	作者	飞乐鸟工作室
定价	49.80元	出版社	水利水电出版社
ISBN	9787517063322	出版日期	2018-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	24开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《古风诗韵水彩画入门》全书由四部分组成，从基础的选材用料开始讲起，更有水彩画入门必备的基础技法，调色运笔、游丝描、兰叶描等等一一为你细细道来。除此之外，为了能充分表达古风韵味，更是添加了古意绘法的讲解，更添古风韵味。其余的三部分由折花·令、心间·事、山川·行这三章构成，其中包括二十四幅案例，每一幅案例都根据一首古诗创作而来，将诗与画完美的结合在一起。这二十四幅案例的难度设置是由简至繁的，且讲解细致，跟着步骤来就能收获满满，让你轻松入门的同时，还能逐渐提高绘画水平，享受绘画带来的乐趣。画不好线稿的读者们也不用担心，扫码即赠电子线稿，直接体会水彩的奇妙。这些古风小画还是很好的手工素材，画个扇面，或者画幅小画放到手帐里、贺卡封面上，精致又好看。

作者简介

作者简介： 飞乐鸟工作室有10年绘画教育经验和6年教材出版经验，20000张手绘原稿，出版300余种艺术图书，100多种图书被译为韩语、法语、泰语和阿拉伯语多国文字，年销量超300万册，全球超过1000万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。

目录

编辑推荐

生活总是很繁忙，像陀螺一样转着，其实每个人都渴望享受片刻的宁静。读诗与画画都是能平复人心的，然而当水彩与古诗相遇，是什么样的呢？是古诗的意境赋予水彩灵魂，还是水彩的氤氲焕发古诗的深层蕴味，都有吧，二者相辅相成，才创造出这样一幅幅书画交融的美好愿景。而当我们深陷其中的那一刻，才达到了身心一致的宁静，这是这本书给我带来的深刻的体会。如果你不想被繁杂所困，这本书将会给你一片不一样的天地，享受诗歌与绘画，体会平静的感觉。也不用担心画不好，本书的案例从折花、美人到山川，整体由简至繁，很容易入门，带你逐渐提升绘画水平。还有古风技法、随书附赠的电子线稿等等惊喜等你发现。

文摘

序言

古风诗韵：水彩画入门 （湖北新华书店） 前言 水彩，以其轻盈、灵动、温润的特质，在绘画艺术的长河中占有独特的一席之地。它仿佛是流动的诗篇，是捕捉光影的精灵，能够将现实的景物和内心的情感，化作一片片晶莹剔透的色彩，在纸上绽放出生命的光彩。而“古风”，则是一种源远流长、意境深远的美学追求，它沉淀着中华民族千年的文化底蕴，将文人雅士的闲情逸致、山水田园的自然之美、以及历史传说中的浪漫情怀，融入其中。 当水彩遇上古风，便碰撞出了别样的火花。“古风诗韵：水彩画入门”正是这样一本致力于探索将古典意境与现代绘画技法相结合的教程。它不仅仅是一本技法指导书，更是一扇通往古韵世界的窗户，一处安抚浮躁心灵的桃源。本书旨在帮助绘画爱好者，特别是初学者，掌握水彩画的基础技法，并从中领略古风绘画的独特魅力，学会用画笔描绘出富有诗意和人文情怀的古风画面。 本书的编写，凝聚了编者团队对水彩画和中国古典文化的深厚感情。我们希望通过系统性的讲解和丰富的实例，让读者在轻松愉快的氛围中，逐步掌握水彩画的奥秘，并在创作中找到属于自己的表达方式。无论您是刚刚拿起画笔的新手，还是有一定绘画基础，希望拓展古风题材的爱好者，都能在这本书中找到收获。 第一章：古风意境与水彩之美 1.1 什么是古风绘画？ 1.1.1 古风的定义与内涵： 古风绘画并非简单复刻古代绘画，而是对古人审美情趣、精神追求、以及文化意象的一种现代诠释。它强调意境的营造，注重情感的表达，以及对中国传统文化的提炼与升华。古风绘画往往取材于古典诗词、传说故事、历史场景、以及文人雅士的生活场景，力求展现出一种宁静、淡雅、超然的艺术氛围。 1.1.2 古风的核心审美要素： 意境、韵味、留白、写意、气韵生动、气韵超然。这些元素共同构成了古风绘画独特的东方美学特征。意境是古风绘画的灵魂，它通过画面传递给观者一种超越视觉的感受，是一种“言有尽而意无穷”的艺术体验。韵味则体现在画面的节奏感、和谐感以及人物或景物的神韵上。留白是中国画的精髓之一，它并非空白，而是“无画处皆成画”，通过“空”来衬托“有”，引发观者的想象。写意则是对物象神态的捕捉，而非对形体的僵化描摹，强调“以形写神”。气韵生动是评价中国画的重要标准，是指画面具有生命力、感染力和艺术张力。 1.1.3 古风绘画的几种常见风格： 山水古风： 描绘壮丽或秀美的自然风光，如层峦叠嶂的山峰、云雾缭绕的峡谷、潺潺流淌的溪水、以及古朴的亭台楼阁。强调人与自然的和谐统一，以及自然景物所蕴含的哲学意味。 人物古风： 塑造古代人物形象，如才子佳人、隐士高人、侠客游仙等。注重人物的神态、气质和服装的细节，并常常将人物置于特定的历史或文学背景中，赋予其丰富的故事情节。 花鸟古风： 以梅、兰、竹、菊、松、鹤、鱼等为描绘对象，寄托高洁的品格和美好的寓意。强调花鸟的生命力和自然之美，并常常与诗词联缀，形成“诗书画”三绝的艺术境界。 仕女古风： 专门描绘古代宫廷或民间女性的绘画，强调女性的柔美、端庄、典雅，以及其所处的环境和生活情趣。 场景古风： 描绘具有历史感和文化氛围的场景，如古老的庭院、雅致的茶室、飘渺的仙境等。 1.2 水彩画的特性与古风的契合点 1.2.1 水彩的色彩表现力： 水彩画的色彩通透、明亮、富有层次感。可以通过层层叠加、晕染、干湿笔法等技法，表现出细腻的色彩变化和丰富的画面质感。这种特性非常适合表现古风绘画中对光影、空气感和朦胧美的追求。 1.2.2 水彩的笔触与韵律： 水彩的笔触轻盈、灵动，可以表现出自然的流动感和生命的律动。这种笔触的自由与水彩的“写意”精神不谋而合，能够更好地传达古风绘画中追求的“气韵生动”。 1.2.3 水彩的透明感与留白： 水彩的透明感使得画面层次分明，色彩叠加时能够产生丰富的色彩效果。同时，水彩画常常利用纸张的白色作为留白，这与中国画的留白技巧有异曲同工之妙，能够有效地营造出虚实相生的意境。 1.2.4 水彩的“湿画法”与“干画法”在古风中的应用： 湿画法（Wetting the paper）： 纸面浸湿后作画，色彩会自然晕开，形成柔和的过渡和朦胧的效果，特别适合表现山水画中的云雾、水流、以及飘渺的意境。 干画法（Dry brush）： 在干燥的纸面上作画，笔触清晰，色彩表现力强，适合描绘物体的质感、细节和清晰的轮廓，如人物的发丝、服饰的纹理等。 混合技法（Wet-on-dry, Wet-on-wet）： 结合湿画法和干画法的优点，可以在同一画面中产生不同的笔触和色彩效果，增强画面的表现力。 1.3 经典古风作品赏析（结合水彩视角） 1.3.1 赏析古代山水画中的意境： 如范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》等，分析其构图、笔墨、以及意境的营造，探讨如何用现代水彩技法去借鉴和诠释。 1.3.2 赏析古代人物画中的神韵： 如顾恺之《洛神赋图》、张萱《捣练图》等，分析其人物造型、服饰细节、以及人物内心的情感表达，探讨水彩在人物刻画中的表现力。 1.3.3 赏析古代花鸟画中的情趣： 如赵佶《芙蓉锦鸡图》、八大山人《孤雁》等，分析其对物象神态的捕捉，以及作品所蕴含的寓意，探讨水彩在表现花鸟的生命力和寓意方面的优势。 第二章：古风水彩的工具与基础技法 2.1 必备的水彩工具详解 2.1.1 水彩颜料： 管装与块状颜料： 介绍两者的区别、优缺点，以及适合的创作场景。 色彩的分类： 冷暖色、三原色、二次色、三次色。 古风常用色系推荐： 赭石、花青、藤黄、石青、石绿、朱砂、胭脂、墨色等。以及如何调配出具有东方韵味的色彩，如： 淡雅的青绿色系： 适合表现山水、竹林。 温润的赭石、土黄色系： 适合表现古建筑、人物肤色。 高雅的紫色、蓝色系： 适合表现夜空、梦幻场景。 沉静的墨色系： 适合表现古风的意境和层次。 如何选择适合入门的颜料套装。 2.1.2 水彩画笔： 不同材质的画笔： 动物毛（貂毛、狼毫）、合成纤维毛，以及它们的特性。 不同形状和大小的画笔： 圆头笔、平头笔、扇形笔、勾线笔等。 古风绘画常用画笔的推荐： 兼毫笔（吸水性和弹性适中）、狼毫勾线笔（适合细节刻画）。 如何选择适合初学者的画笔套装。 2.1.3 水彩画纸： 水彩纸的种类： 冷压纸、热压纸、粗纹纸，以及它们的特点和适用范围。 纸张的克重（GSM）： 介绍不同克重纸张的吸水性和抗皱性。 推荐适合初学者的水彩纸（如200-300gsm的冷压纸）。 关于“预处理”纸张： 如用清水打湿纸面，以达到晕染效果。 2.1.4 其他辅助工具： 调色盘： 塑料、陶瓷、金属调色盘的选择。 水桶： 两个水桶（一个洗笔，一个沾清水）的重要性。 海绵、厨房纸巾： 用于控制笔尖水分、擦拭画笔。 遮盖液（Masking fluid）： 用于保留白色区域，制造精细的细节。 橡皮擦： 软橡皮、可塑橡皮，用于擦拭铅笔稿或制造高光。 喷壶： 用于保持纸面湿润或创造特殊效果。 固定器（Masking tape）： 固定画纸，防止起皱。 2.2 水彩画基础技法 2.2.1 湿画法（Wet-on-Wet）： 技法演示： 在湿润的纸面上进行色彩晕染，表现天空、水面、云雾等。 色彩叠加与融合： 如何让颜色自然地混合，产生柔和的过渡。 古风应用： 表现缥缈的仙境、远山的朦胧、水墨的写意感。 2.2.2 干画法（Wet-on-Dry）： 技法演示： 在干燥的纸面上作画，笔触清晰，色彩饱和。 叠色与罩染： 如何通过多次叠加颜色，加深色彩浓度和层次。 古风应用： 刻画人物的发丝、服饰的纹理、建筑的细节。 2.2.3 渐变与晕染： 平涂渐变： 从深到浅或从浅到深，颜色过渡均匀。 环形晕染： 颜色呈放射状扩散，制造光感或水流效果。 古风应用： 表现天空的日出日落、水面的涟漪、人物脸部的明暗变化。 2.2.4 留白与留白液的使用： 利用纸张白色： 如何策略性地保留纸张的白色，使其成为画面不可分割的一部分。 遮盖液的使用： 保护需要保留的白色区域，待画面干透后刮掉。 古风应用： 表现月光、星辰、水面的反光、人物的眼神高光。 2.2.5 笔触的运用： 顿挫笔触： 表现物体的力量感或沧桑感。 流畅笔触： 表现物体的轻盈、柔美。 排线与皴法（水彩版）： 借鉴中国画的皴法，用不同方向和浓淡的笔触来表现山石的纹理和质感。 古风应用： 表现山石的嶙峋、树木的枝干、人物的肌肉纹理。 2.2.6 加水控制： 控制笔尖水分： 演示如何通过纸巾控制笔尖的水分，以达到不同的笔触效果。 “干笔”与“湿笔”的区别。 古风应用： 表现干枯的枝条、粗糙的岩石、或者朦胧的远景。 第三章：古风山水意境的描绘 3.1 古风山水元素解析 3.1.1 山石的形态与表现： 山石的种类： 陡峭的山峰、连绵的山峦、孤立的山丘。 水彩表现技法： 运用皴法（披麻皴、斧劈皴等的水彩演绎）、叠色、干湿笔触，表现山石的体积感、纹理和质感。 色彩搭配： 如何用灰、蓝、赭石等色彩营造山石的厚重感和历史感。 3.1.2 树木的姿态与神韵： 树木的种类： 松柏、柳树、竹子、古树。 水彩表现技法： 绘制树干的粗细、枝叶的疏密、以及不同季节树木的色彩变化。 色彩搭配： 墨绿色、苍绿色、褐色、黄褐色，表现树木的生命力与年代感。 3.1.3 水的形态与灵动： 水的种类： 溪流、瀑布、湖泊、江河。 水彩表现技法： 运用湿画法、渐变、留白，表现水的流动感、透明感和光泽。 色彩搭配： 浅蓝、深蓝、灰蓝色，以及白色高光，表现水的清澈与活力。 3.1.4 云雾的缥缈与意境： 云雾的形态： 缭绕的云雾、山间的雾气、飘渺的仙气。 水彩表现技法： 运用大面积湿画法、柔和的色彩叠加，表现云雾的朦胧感和层次感。 色彩搭配： 白色、浅灰色、浅蓝色、淡紫色，营造虚幻、神秘的氛围。 3.1.5 古风建筑： 亭台楼阁、古桥、寺庙等。 水彩表现技法： 绘制建筑的结构、线条，并用色彩表现其年代感和古朴感。 色彩搭配： 棕褐色、灰白色、青灰色，辅以点缀的色彩。 3.2 古风山水画构图原则 3.2.1 虚实相生： 画面中的留白与实景的对比，营造画面节奏和意境。 3.2.2 远近关系： 通过色彩的深浅、物体的清晰度来表现空间感。 3.2.3 借景抒情： 利用景物来表达作者的情感和志趣。 3.2.4 动静结合： 画面中元素的对比，如静态的山与流动的云水。 3.3 实战案例：描绘一幅古风山水 3.3.1 案例一：幽谷听泉 步骤解析： 从构思、铅笔稿、天空、山石、树木、流水，到最后的细节调整。 重点技法讲解： 如何用湿画法表现云雾，如何用叠色和皴法表现山石的质感，如何用留白表现泉水的灵动。 3.3.2 案例二：烟雨江南 步骤解析： 构思、铅笔稿、大面积湿画法打底、房屋、小桥、人物，以及最后的细节描绘。 重点技法讲解： 如何表现雨天的朦胧感，如何用淡雅的色彩描绘水乡风情。 3.3.3 案例三：高山隐士 步骤解析： 构思、铅笔稿、雄伟的山峰、古朴的茅屋、人物，以及营造宁静的氛围。 重点技法讲解： 如何用色彩和笔触表现山峰的巍峨，如何用细节刻画隐士的清高。 第四章：古风人物与意象的塑造 4.1 古风人物的形象特征 4.1.1 服饰的讲究： 汉服、唐装、宋服等不同朝代的服饰特点，色彩、纹样、材质的细节。 4.1.2 发髻与妆容： 古代女性的发髻样式、妆容特点，以及如何用简练的笔触表现。 4.1.3 神态与气质： 优雅、高贵、清冷、忧郁、侠气等。如何通过眼神、表情、肢体语言来传达人物的情感。 4.1.4 配饰的点缀： 玉佩、发簪、扇子、古琴等，如何用细节提升人物的整体韵味。 4.2 水彩在人物刻画中的应用 4.2.1 肤色的调配： 如何调配出自然、健康的肤色，以及不同肤色人物的表现。 4.2.2 五官的塑造： 眼睛（传神）、鼻子、嘴巴的简练而准确的描绘。 4.2.3 服饰的层次与质感： 利用叠色、干湿笔法表现丝绸、棉麻等不同材质的服饰。 4.2.4 头发的描绘： 如何用流畅的笔触表现头发的质感和光泽。 4.3 古风意象的描绘（花鸟、祥兽、器物） 4.3.1 花卉的描绘： 常用古风花卉： 牡丹、莲花、梅花、兰花、菊花。 水彩表现技法： 湿画法表现花瓣的柔美，干画法表现花瓣的细节和质感。 色彩搭配： 鲜艳与淡雅的结合，表现花卉的生命力与高雅。 4.3.2 鸟类的描绘： 常用古风鸟类： 喜鹊、凤凰、仙鹤、燕子。 水彩表现技法： 捕捉鸟类的动态，用简练的笔触表现羽毛的光泽。 色彩搭配： 鲜艳的色彩描绘羽毛，用黑色或棕色勾勒轮廓。 4.3.3 祥兽与神话生物： 龙、凤、麒麟等。 水彩表现技法： 想象力与写实技巧的结合，用色彩和笔触表现其神秘与威严。 4.3.4 古风器物： 古琴、香炉、茶具、灯笼等。 水彩表现技法： 描绘器物的造型、材质和年代感，注重光影的表现。 4.4 实战案例：描绘古风人物与意象 4.4.1 案例一：红妆美人 步骤解析： 构思、人物比例、脸部细化、服饰的绘制、背景的衬托。 重点技法讲解： 如何用细腻的笔触表现人物的神态，如何用丰富的色彩表现华美的服饰。 4.4.2 案例二：梅兰竹菊四君子 步骤解析： 分别绘制四君子，并探讨如何将它们组合成一幅完整的画作。 重点技法讲解： 如何用写意的手法表现四君子的象征意义，如何用墨色和淡彩营造雅致的氛围。 4.4.3 案例三：听雨 步骤解析： 构思一个场景，将人物置于雨中，表现一种宁静而略带忧伤的意境。 重点技法讲解： 如何表现雨水滴落的效果，如何用色彩的对比来突出人物的情感。 第五章：古风画作的意境升华与创作拓展 5.1 意境的营造与情感的表达 5.1.1 如何通过色彩传递情感： 冷暖色、明暗对比在情感表达中的作用。 5.1.2 如何通过构图烘托意境： 留白、透视、元素间的呼应。 5.1.3 如何用笔触表现情绪： 粗犷、细腻、洒脱、婉约。 5.1.4 诗词与画作的结合： 如何从诗词中获取灵感，或为画作配诗。 5.2 古风水彩的创作思路与技巧 5.2.1 从历史故事中汲取灵感： 如《西厢记》、《白蛇传》等。 5.2.2 从古典诗词中寻找意境： 如李白、杜甫、苏轼的诗。 5.2.3 结合中国传统纹样和图案： 如祥云纹、回纹、龙纹等。 5.2.4 尝试不同的古风主题： 如武侠、神话、仙侠、历史场景。 5.3 完善与提升你的古风水彩画 5.3.1 画面整体的和谐感： 色彩、构图、笔触的统一。 5.3.2 细节的处理： 高光、暗部、轮廓的精细调整。 5.3.3 画面签名与落款： 如何选择合适的风格和位置。 5.3.4 欣赏与学习： 鼓励读者多看优秀的古风作品，并从中学习。 5.4 结语：开启你的古风水彩之旅 5.4.1 绘画是一场修行： 鼓励读者保持耐心与热爱，不断尝试与进步。 5.4.2 享受创作的乐趣： 绘画不仅仅是技巧，更是表达内心世界的一种方式。 5.4.3 传承与创新： 在学习传统技法的基础上，融入个人思考，创作出具有时代特色的古风水彩作品。 附录： 古风常用色彩参考表 水彩画笔选择指南 常用古风元素速写参考 推荐阅读书目与艺术家 致谢 本书的完成，离不开众多前辈的艺术熏陶和同仁的悉心指教，也感谢湖北新华书店的鼎力支持，以及所有热爱古风与水彩的朋友。希望本书能为您打开一扇通往古风水彩世界的大门，愿您在水彩的晕染与诗意的流转中，找到属于自己的那份宁静与美好。 湖北新华书店 敬上

评分☆☆☆☆☆

收到这本书，真的是意外之喜。我一直对古风题材情有独钟，无论是小说、影视剧，还是音乐，总能触动我内心深处的那份宁静与雅致。这次偶然看到这本书的书名，就觉得它好像是为我量身定做的。翻开第一页，就被扉页上的那幅水彩画惊艳到了，那种淡淡的、朦胧的美感，一下子就将我拉入了诗意的世界。接着往下看，里面的内容更是让我爱不释手。作者的文字细腻而富有诗意，仿佛在为我讲述一个个古老的故事，每一幅画作都如同从历史的长河中打捞出的珍贵宝藏，既有典雅的韵味，又不失现代水彩的灵动。尤其是一些描绘江南水乡、山间竹林、亭台楼阁的画作，更是把我带入了那个如梦似真的古风世界。那种意境，那种氛围，真的是用语言难以完全形容的。感觉不仅仅是在看一本书，更像是在进行一次穿越时空的艺术之旅。书中对笔触、色彩的运用，以及如何捕捉光影变化，都进行了非常细致的阐述，对于我这样初学者来说，真的是太有帮助了。我迫不及待地想要拿起画笔，尝试着去描绘我心中的那份古风之美。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对水彩画有着濃厚兴趣的读者，我常常在市面上尋找能夠帶給我新意和啟發的書籍。這次在湖北新華書店偶然發現這本《古風詩韻 水彩畫入門》，真的是一個意外的驚喜。它並非傳統意義上枯燥的技法羅列，而是將中國古典詩詞的意境巧妙地融入水彩的創作之中。書中的每一幅作品，都像是從古老的詩篇中提取出來的畫面，筆觸細膩，色彩淡雅，充滿了一種難以言喻的東方韻味。作者對於光影的捕捉，以及對於細節的刻畫，都展現了高超的技巧。我尤其欣賞書中對於如何通過水彩的暈染和留白來表現「意境」的講解，這對於初學者來說，是一個非常寶貴的啟示。它告訴我，水彩畫不僅僅是顏色的堆疊，更是情感的抒發和意念的傳達。通過這本書，我仿佛能夠聽到唐宋的風雅吟唱，感受到畫作中蘊含的深沉情感。這是一本能夠滋養心靈、激發創作靈感的畫冊，讓我對水彩畫的學習充滿了期待。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书的时候，说实话，我并没有抱太大的期望。毕竟市面上关于水彩画入门的书籍很多，但真正能打动我的却寥寥无几。然而，这本书的出现，完全颠覆了我的看法。它不仅仅是一本教你如何画画的书，更像是一本心灵的治愈手册。里面的每一幅画作，都带着一种淡淡的忧伤和诗意，仿佛能触碰到人心底最柔软的地方。我特别喜欢其中一些描绘离别场景的画，虽然没有人物，但通过景物的渲染，却能让人感受到那种淡淡的愁绪和思念。作者的笔触细腻而富有情感，色彩的运用也恰到好处，既有古典的韵味，又不失现代的写意。读着书中的文字，看着那些画作，我仿佛置身于一个遥远的古代，感受着那些或喜或悲的故事。这本书带给我的，不仅仅是绘画技巧上的提升，更是一种心灵上的洗礼。它让我重新审视了生活中的美，也让我更加懂得去感受和表达内心的情感。我已经迫不及待地想要尝试着去创作属于自己的古风水彩画了，用画笔去描绘那些触动我心灵的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术是相通的，诗歌与绘画更是如此。当我在湖北新华书店的架子上看到这本书时，《古风诗韵 水彩画入门》这个名字立刻吸引了我。我一直痴迷于中国古诗词所营造的那种意境，总觉得它们像一幅幅流动的画卷，充满了无尽的遐想。这本书恰恰是将这两者完美地结合在了一起。翻开书页，扑面而来的是一种淡雅而宁静的气息。作者的画作，仿佛是从古代的诗篇中走出来的，每一笔都充满了诗意，每一色都流淌着韵味。看着这些画，我仿佛能听到宋词里的吴侬软语，也能感受到唐诗里的豪情万丈。书中不仅仅是展示精美的画作，更是将绘画的技法与诗词的意境巧妙地融合。它教你如何用水彩来表现“疏影横斜”、“月下独酌”、“孤帆远影”等经典的诗词意象，让我觉得学习绘画不再枯燥，反而变成了一场身临其境的诗意体验。我一直渴望用自己的画笔去捕捉那些稍纵即逝的诗意，这本书无疑给了我最直接、最有效的指引。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《古风诗韵 水彩画入门》真的非常吸引我，我一直对中国传统的诗词歌赋有着浓厚的兴趣，也一直梦想着能用画笔将那些美好的意境描绘出来。拿到书后，我发现它完全超出了我的预期。首先，书中的画作风格非常独特，既有传统水彩的细腻，又融入了中国古诗词的韵味，让人看了仿佛置身于诗意的画境之中。作者的用色非常讲究，淡淡的色彩勾勒出朦胧的美感，仿佛能听到风吹过竹林的沙沙声，或是感受到梅花淡淡的清香。其次，书中的教程也非常实用，从基础的笔触、色彩搭配，到如何表现光影、营造氛围，都讲解得非常详细。而且，作者还结合了很多古诗词的意境来讲解绘画技巧，让我觉得学习过程非常有趣，也更容易理解。我尤其喜欢书中关于如何描绘“孤寂”、“思念”、“闲愁”等情感的章节，通过简单的线条和色彩，就能传达出丰富的情感，这对我来说是非常大的启发。我迫不及待地想要拿起画笔，去描绘我心中的那份古风诗韵。