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杨飞云著 著

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店铺： 布克专营店

出版社： 青岛出版社

ISBN：9787555258018

商品编码：27990249046

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-08-01

商品参数

当代油画家 杨飞云
	定价	230.00
	出版社	青岛出版社
	版次	1
	出版时间	2017-8
	开本	16
	作者	杨云飞
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787555258018
	重量	1342

内容介绍

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目录

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《当代油画家杨飞云绘画技法精粹》是一本深入探索油画艺术，聚焦于当代杰出油画家杨飞云先生绘画精髓的专业教程。本书并非简单罗列技法，而是以杨飞云先生数十年的创作实践为蓝本，层层剥离其炉火纯青的绘画理念与独具匠心的表现手段。 一、 深入解析杨飞云的艺术语言：从写实到精神的蜕变 本书将首先带领读者走进杨飞云先生的艺术世界，理解其作品所蕴含的精神力量与时代气息。与机械的写实不同，杨飞云先生的写实是“有意味的写实”，他追求的是对物象内在生命力的捕捉，对人物精神气质的深入挖掘。本书将通过精选的杨飞云代表作品，结合详实的图文解析，带领读者体悟其在色彩运用、光影塑造、笔触表现、构图安排等方面的独到之处。 色彩的哲学： 杨飞云先生的色彩并非简单的色彩堆砌，而是承载着情感与哲思的媒介。本书将深入剖析他如何运用色彩来烘托氛围、刻画情绪、赋予画面生命。我们将看到，他如何通过微妙的色彩关系，营造出温暖、宁静、庄重或深邃的画面感受。例如，在表现人物时，他如何通过色彩的冷暖对比、明暗变化来塑造人物的内心世界，而非仅仅是肤色的呈现。本书会具体分析不同作品中色彩的运用逻辑，例如，为何在某个肖像画中选择如此饱和度的红，又为何在另一幅风景画中运用如此含蓄的灰绿色调，这些选择背后都蕴含着艺术家对色彩的情感表达和视觉传达的考量。 光影的魔术： 光影是油画的灵魂，杨飞云先生更是将光影的表现力发挥到极致。本书将详细讲解他如何理解和运用自然光与人造光，如何通过光影的明暗对比、虚实变化来塑造物体的体积感、空间感以及画面的戏剧性。读者将学习到如何捕捉光线在不同材质上的反射与折射，如何利用阴影来增强画面的深度和层次。例如，书中会重点分析杨飞云先生在处理人物面部光影时的精妙之处，如何通过精准的光线指向，勾勒出人物的轮廓，强调其面部的微妙表情，使人物仿佛跃然纸上。同时，也会探讨他如何利用环境光来营造特定的氛围，例如，室内柔和的台灯光如何赋予人物一种亲切的温暖感，或是室外明亮的阳光如何展现出景物的勃勃生机。 笔触的诗意： 杨飞云先生的笔触并非随意的涂抹，而是充满力量与情感的表达。本书将引导读者观察和理解他笔触的质感、走向与密度，学习如何运用不同的笔触来表现不同的材质、体积和情绪。我们将看到，他如何用短促有力的笔触塑造坚实的物体，如何用细腻柔和的笔触描绘光滑的肌肤，又如何用挥洒自如的笔触展现飘逸的衣物。书中会通过放大局部细节的图例，让读者近距离感受杨飞云先生笔触的魅力，分析他在塑造体积感时，是如何通过笔触的叠加与交织来丰富画面的肌理，以及在刻画人物的情感时，如何通过笔触的起伏和转折来传达内心的波动。 构图的意境： 构图是画面的骨架，杨飞云先生的构图总是恰到好处，既能突出主体，又能营造出深远的意境。本书将分析他如何运用黄金分割、三分法等构图原则，以及如何通过对画面元素的疏密、虚实、大小的安排，来引导观者的视线，增强画面的平衡感与故事性。读者将学习如何为自己的作品找到最佳的“视角”与“叙事”方式。例如，书中会举例分析杨飞云先生在处理多人肖像时的构图智慧，如何巧妙地安排人物之间的关系，使得画面既饱满又富有呼吸感，同时又能突出人物的个性特征。又或者，在风景画中，他如何通过引导线的设计，将观者的目光引入画面的深处，营造出一种辽阔与宁静的感受。 二、 技法精髓的拆解与实践：从基础到进阶的全面指导 在深入理解了杨飞云先生的艺术语言之后，本书将正式进入绘画技法的探讨。本书的特色在于，它并非将技法作为独立的模块进行讲解，而是紧密结合杨飞云先生的创作实践，将理论与实践融为一体。 写实基础的再认识： 即使是顶尖的艺术家，扎实的写实基础依然是不可或缺的。本书将回顾油画写实的经典技法，如素描关系、色彩关系、解剖知识等，并重点强调杨飞云先生是如何在这些基础上进行突破与创新的。我们将从最基础的线条、明暗调子入手，理解形体塑造的本质。 油画材料的运用： 油画颜料、画笔、画布等材料的选择与运用，对最终的画面效果至关重要。本书将介绍杨飞云先生常用的油画材料，以及他如何根据不同的画面需求，灵活运用这些材料。我们将学习如何选择适合的画布底料，如何调配出具有表现力的色彩，以及如何通过不同质感的画笔来丰富画面肌理。例如，书中会详细介绍在处理人物皮肤时，杨飞云先生常用的透明色与覆盖色的叠加技法，以及如何通过画笔的干湿笔触来表现皮肤的细腻与光滑。 “灰调”的艺术： 许多读者在模仿杨飞云先生的作品时，常常会发现其画面中丰富而微妙的“灰调”。本书将专门辟出章节，深入浅出地讲解“灰调”的科学原理与艺术表现。我们将学习如何避免画面出现“灰死”，如何通过对色彩微妙的调整，营造出更具空间感和深度的画面。例如，书中会详细介绍如何运用补色关系、色彩吸取与反射等原理，来丰富画面中的“灰色”层次，使其既有色彩的温度，又不失画面的沉静与统一。 色彩混合与关系： 色彩的混合与关系是油画的精髓所在。本书将带领读者探索杨飞云先生如何通过对色彩的精准调配，来达到写实与写意的完美结合。我们将学习如何运用色彩的冷暖、明暗、纯度等关系，来塑造物体的体积感和空间感，并赋予画面丰富的情感。例如，针对风景画，书中会分析杨飞云先生如何处理天空、地面、植被等不同元素的色彩关系，如何通过色彩的呼应与对比，增强画面的整体感和层次感。 光线表现的进阶： 除了基础的光影讲解，本书还将深入探讨杨飞云先生在表现复杂光线时的技巧。例如，如何处理逆光下的边缘光，如何表现物体在阴影中的微妙色彩变化，以及如何在光线复杂的环境中保持画面的清晰与和谐。书中会通过实例分析，展示如何在人物画中捕捉面部微妙的光影变化，以及在风景画中表现不同时间、不同天气下的光线效果。 笔触的训练与应用： 笔触不仅仅是技巧，更是艺术家情感的载体。本书将提供一系列的笔触训练方法，帮助读者掌握不同笔触的运用，例如，点触、擦触、刮擦、排线等，并学习如何在写实绘画中灵活运用这些笔触，以增强画面的表现力。例如，书中会提供一些针对不同材质（如金属、丝绸、皮肤）的笔触练习，让读者亲身体验如何用笔触来模拟物体的质感。 三、 艺术修养的提升：从技法到意境的飞跃 一本优秀的绘画教程，不仅在于技法的传授，更在于对艺术家艺术修养的启迪。本书将从更广阔的视野出发，引导读者思考绘画的本质，提升自身的艺术品味。 观察力的培养： 杰出的艺术作品源于敏锐的观察力。本书将引导读者如何像杨飞云先生一样去观察世界，捕捉生活中被忽视的美。我们将学习如何从一个物体、一个人、一个场景中，发现其独特的形态、色彩与光影关系。例如，通过对杨飞云先生人物肖像的分析，读者可以学习到如何捕捉人物细微的面部表情，以及如何通过观察人物的肢体语言来理解其内在的情感。 感受力的唤醒： 绘画不仅仅是视觉的再现，更是情感的表达。本书将鼓励读者将自己的情感融入到绘画创作中，用色彩和笔触去诉说自己的故事。我们将探讨如何通过画面来传达喜悦、忧伤、宁静、激昂等不同情感。例如，书中会引导读者思考，在描绘一件物品时，如何通过色彩和光影的处理，来赋予它“生命”与“情感”，使其不仅仅是一个客观的物象，更是艺术家内心世界的投射。 独立思考与创新： 绘画的最高境界在于创新。本书将鼓励读者在掌握了杨飞云先生的绘画精髓后，勇于探索属于自己的艺术语言，形成独特的风格。我们将探讨如何在继承传统的基础上，进行现代的思考与创新。例如，书中会分析杨飞云先生在借鉴西方古典油画传统的同时，是如何融入中国传统文化元素，形成具有鲜明时代特征的个人风格，并启发读者思考如何将自身的文化背景与艺术创作相结合。 总结： 《当代油画家杨飞云绘画技法精粹》是一本集艺术鉴赏、技法解析、实践指导与艺术启迪于一体的全面性油画教程。它不仅是初学者入门的宝贵指南，更是有经验的油画爱好者提升技艺、深化理解的理想读物。本书将通过严谨的理论梳理、精美的图文呈现、详实的步骤讲解，带领读者深入领略杨飞云先生的艺术魅力，掌握扎实的油画技法，最终在绘画的道路上，寻找到属于自己的独特声音与艺术表达。本书旨在帮助读者理解，绘画的技法并非是僵化的公式，而是艺术家情感与思想的载体，是通往更高艺术境界的阶梯。通过学习本书，读者将不仅仅掌握绘画的“术”，更能领悟绘画的“道”，从而在艺术的殿堂中，绽放出属于自己的光彩。

评分☆☆☆☆☆

一直对油画技法有探索的兴趣，这本《当代的色彩对话：名家油画的视觉语言》给了我全新的视角。它并非简单地罗列笔触和颜料的组合，而是深入剖析了艺术家如何在画面中构建空间感、塑造体积以及营造氛围。书中对光影的处理尤为精彩，通过大量的实例，我才真正理解了“冷暖对比”、“明暗层次”这些抽象概念是如何在画布上化为具象的视觉体验的。作者没有回避创作中的难题，比如如何处理复杂的背景，如何在写实中注入个人情感，甚至是如何克服画面“死板”的现象，都给出了极具启发性的解答。我尤其喜欢书中关于“留白”的论述，它阐释了画面留白并非空无一物，而是通过引导观者视线、制造呼吸空间，从而提升画面的意境和耐人寻味之处。对于想要提升画面表现力的油画爱好者来说，这本书绝对是不可多得的指导。它让我明白，绘画技法不仅仅是技巧，更是艺术家与观者之间沟通的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

《画面的生命力：笔触的叙事》这本书，让我深刻体会到了“笔触”在油画创作中的重要性。我之前总觉得，只要形体准确，色彩协调，画面就基本完成了。但这本书完全颠覆了我的认知。作者强调，笔触不仅仅是留下颜料的痕迹，更是艺术家思想、情感和个性的直接流露。书中详细分析了不同笔触的特点，比如短促的点触、流畅的刮擦、厚重的堆砌等等，以及它们分别能带来什么样的视觉效果。它教我们如何通过调整笔触的方向、力度和密度，来塑造物体的质感、表现画面的动感，甚至是通过笔触的变化来暗示光线的方向和强度。读完这本书，我开始重新审视自己的作品，更加关注每一笔的落点和走向，尝试用更富表现力的笔触来赋予画面生命。

评分☆☆☆☆☆

《油画的东方韵致：意境的营造》这本书，让我对“意境”这个概念有了更深的理解，并找到了将其融入油画创作的实际方法。一直以来，我们都知道中国画讲究意境，但如何在油画这种更注重写实的媒介中体现“意境”，却是一个难题。这本书提供了一个非常好的解决方案。它从中国古典美学出发，引导我们思考如何在油画中捕捉“气韵生动”，如何在画面中“言有尽而意无穷”。书中提供了大量的范例，展示了艺术家如何通过对景物的取舍、对光影的烘托、对色彩的提炼，来营造一种超然物外、引人遐想的意境。它教我们如何用油画的笔触和色彩，去表现中国传统文化中的“淡雅”、“留白”、“空灵”等审美特质。对于希望在油画创作中融入东方哲学和美学理念的艺术家来说，这本书提供了宝贵的思路和实践指导。

评分☆☆☆☆☆

《油画色彩的哲学：光的诗篇》这本书，让我对色彩的认知发生了翻天覆地的变化。我以前总觉得色彩就是颜料的堆砌，但这本书告诉我，色彩背后蕴含着深刻的哲学和科学原理。它从物理学角度解释了光是如何与物体相互作用，从而产生我们看到的色彩，又从心理学角度分析了不同色彩对人情绪的影响。更重要的是，书中详细阐述了如何在画面中运用色彩来传递情感、塑造氛围，甚至是引导观者的思绪。比如，如何利用暖色调营造温馨感，如何运用冷色调表现孤寂，以及如何通过色彩的对比来突出主题。这本书的讲解非常细致，配图也极具参考价值，每一幅作品的色彩运用都经过深入剖析，让我能够直观地感受到色彩的魔力。对于想在色彩运用上有所突破的画家来说，这本书绝对是一本“圣经”。

评分☆☆☆☆☆

这本《写意油画的中国情境》的视角相当独特，它将西方油画的写实基础与中国画的写意精神巧妙地融合。我一直觉得，很多时候我们在学习油画时，容易陷入过度写实的泥沼，忽略了画面本身的东方韵味和情感表达。《写意油画的中国情境》则给了我一个突破口。它鼓励我们从中国山水画、花鸟画中汲取灵感，学习其构图的疏密有致、笔墨的虚实相生，并将这些理念融入油画创作。书中探讨了如何在油画中运用线条的韧性，如何在色彩的运用上追求“似与不似之间”的微妙平衡，以及如何通过笔触的挥洒来传达画家的情绪和心境。读完这本书，我仿佛打开了一扇新的大门，开始重新审视油画的创作可能性，不再局限于西方传统的范式。它让我意识到，真正的艺术创新，往往是不同文化、不同媒介之间对话的产物。