風景繪 飛樂鳥工作室 彩色鉛筆繪畫技法教程 20處浪漫風景的色鉛筆圖繪 色鉛筆繪畫 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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• 繪畫教程
• 浪漫風景
• 色鉛筆圖繪
• 藝術設計
• 繪畫入門
• 手繪

店鋪： 學語者圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517013266X

商品編碼：27954222830

商品參數

書    名:風景繪

作    者:飛樂鳥 著

I S B N :9787517013266

齣 版 社:水利水電齣版社

齣版時間:2013年11月第1版

印刷時間:2013年11月第1次印刷

字    數:50000字

頁    數:頁

開    本:24開

包    裝:平裝

重    量:500剋

原    價:35.80元

目錄

普羅旺斯的薰衣草

米蘭老街景

挪威極地海峽

暮色下的鍾塔

坎帕尼亞城堡

愛爾蘭童話之路

夏日北海道

純淨的然烏湖

馳騁在大興安嶺的列車

海上日齣

尼德蘭晚霞

磅礴的大峽榖

伊犁吐爾根花海

雄踞大漠的艾爾斯岩石

雷訥，挪威美的村莊

春之滇藏

鼕日的布魯日

佛濛特之夏

靜謐的塔裏木河

威尼斯碼頭的清晨

英格蘭田野

永定梯田

鼕日裏的密歇根小屋

沃爾貝格的教堂

展示

內容簡介

可以跟著這本書來一次足不齣戶的旅行，用紫色塗齣一片薰衣草的花海、用紅色染就漫山的鞦葉、用綠色點綴一山青翠、用藍色畫齣水天一色的汪洋。用色鉛筆，畫齣自己心中那片美的風景吧！

作者介紹

國內新生代插畫傢，80後漫畫師，擅長Q版、小清新、溫情係等多種繪畫風格，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，創作有《花之繪》、《貓咪繪》、《多肉繪》、《色鉛筆下的植物王國》、《色鉛筆清新美物，你也可以畫》、《飛樂鳥的手繪時光》、《3天學會畫素描》等60餘種具有創新概念的作品，長期榮登新華書店等同類書榜。其代錶作均已授權到港颱地區齣版發行。

《筆尖下的風物詩：色彩的浪漫漫遊》 在這本《筆尖下的風物詩：色彩的浪漫漫遊》中，我們邀請您一同踏上一場用色彩和綫條編織的視覺盛宴。本書並非單純的繪畫技法羅列，而是一次深入探索，旨在喚醒您內心深處對美的感知，並賦予您將這份感受轉化為生動畫麵的能力。我們相信，每一片葉的脈絡，每一縷光的摺射，每一處景緻的靜謐，都蘊含著獨屬於它的詩意，等待著被我們用畫筆溫柔捕捉。 本書的主旨在於引導您超越技巧的束縛，學會“看見”風景。我們並非要您成為技巧的奴隸，而是成為自然的傾聽者，用畫筆去解讀大自然無聲的語言。從清晨薄霧繚繞的山巒，到夕陽餘暉灑滿的海岸；從繁星點點的仲夏夜空，到雪花悄然飄落的鼕日街角，我們精選瞭20個極具代錶性的浪漫場景，帶領您一步步走進它們的故事，感受它們的情緒。 一、 開啓你的色彩對話：從初見到心動 首先，我們將從最基礎的色彩理論齣發，但這絕非枯燥的公式推導。我們將以生動形象的比喻，幫助您理解色彩之間的微妙關係——它們如何相互影響，如何營造氛圍，又如何喚起情感。比如，我們會探討“冷暖色調”在錶現時間流逝和空間深度時的神奇作用：暖色調帶來的親近與活力，冷色調則渲染齣寜靜與疏離。您將學會如何選擇最能代錶您所見景物的色彩，如何調和齣最貼切的色澤，讓畫麵中的光影和情感躍然紙上。 我們還會深入講解“色彩的情感聯想”。紅色代錶熱情，藍色象徵憂鬱，綠色象徵生機，黃色傳遞溫暖。但這些聯想並非一成不變。在不同的語境下，同一色調也會呈現齣截然不同的意味。例如，深邃的靛藍可以錶現夜晚的神秘，也可以渲染齣一種沉靜的思考；明亮的橘紅可以象徵朝陽的希望，也可以烘托齣節日的熱烈。本書將引導您去捕捉這些微妙的差彆，用色彩講齣更深層的故事。 二、 捕捉光影的魔法：讓畫麵“活”起來 光影，是風景的靈魂。沒有光影的描繪，任何畫麵都將顯得扁平而呆闆。我們將帶領您一起，像一個虔誠的觀察者，去研究不同時段、不同天氣下的光綫變化。 清晨的柔光：感受陽光如何溫柔地穿透薄霧，給遠山披上一層朦朧的紗衣，讓一切都顯得那麼清新、寜靜。您將學習如何運用淺淡的色彩和柔和的筆觸，錶現那種初醒的、帶著露珠的質感。 正午的烈日：理解光綫如何直射，在地麵投下清晰的陰影，讓色彩的飽和度達到極緻。我們將探討如何通過強烈的對比來錶現陽光的熾熱，以及陰影部分如何依然保留著色彩的信息。 傍晚的餘暉：這是色彩最為斑斕的時刻。夕陽將天空染成一片金黃、橘紅、玫瑰紅的交響，將地麵的一切都鍍上暖暖的光暈。您將學習如何運用漸變色和豐富的過渡色，捕捉那稍縱即逝的輝煌。 月光的靜謐：月光下的世界，色彩變得內斂而神秘。我們將探討如何用冷色調和低飽和度來錶現月光的清冷，以及如何在黑暗中捕捉到細微的亮部細節。 雨天的氛圍：雨水如何打濕地麵，讓色彩變得更加深沉、飽和？水滴如何在葉片和窗戶上留下晶瑩的痕跡？本書將引導您感受雨天特有的濕潤感和低沉的情緒。 我們還將聚焦於陰影的錶現。陰影並非簡單的黑色或灰色，它同樣擁有色彩。我們會引導您觀察，在不同光源下，陰影會呈現齣怎樣的色彩傾嚮。例如，被陽光照射的物體，其陰影部分往往會反射齣周圍環境的色彩。理解這一點，能讓您的畫麵更加真實、更具立體感。 三、 筆觸的語言：情緒的傳遞與質感的描繪 技巧是錶現的工具，而筆觸則是技巧最直接的語言。本書將不止步於告訴您“如何畫”，更重要的是引導您去思考“如何通過筆觸來錶達”。 綫條的性格：直綫、麯綫、摺綫，它們各自擁有怎樣的性格？直綫顯得堅定有力，麯綫則柔美流暢，摺綫則帶著一絲淩厲。您將學習如何根據描繪的對象，選擇最適閤的綫條來賦予畫麵生命力。例如，描繪岩石時，我們可以用短促、有力的筆觸；描繪流水時，則需要流暢、連貫的綫條。 筆觸的輕重緩急：輕柔的筆觸可以營造齣朦朧、夢幻的氛圍，重而有力的筆觸則能錶現齣物體堅實的質感。我們會引導您去嘗試不同的力度，讓筆尖在紙上跳躍、遊走，仿佛在與畫麵對話。 色彩的堆疊與暈染：如何將不同色彩巧妙地融閤，産生豐富而微妙的過渡？我們將詳細講解乾畫法、濕畫法、疊色法、乾疊法等多種技法，讓您學會如何通過色彩的疊加，創造齣細膩的肌理和豐富的層次感。例如，描繪毛絨絨的草地，就需要運用短促、堆疊的筆觸；描繪絲綢的質感，則需要流暢的暈染和光澤的錶現。 四、 20處浪漫風景的深度解析 本書精選的20處浪漫風景，並非僅僅是美麗的圖景，更是承載著特定情感和故事的場景。我們將逐一為您剖析： 寜靜的湖畔晨曦：如何用清淡的色彩和柔和的筆觸，捕捉湖麵反射的晨光，以及水邊低垂的枝葉上凝結的露珠？ 古老城堡的夕陽剪影：如何用強烈的冷暖對比，錶現夕陽下城堡的雄偉與曆史的厚重感？ 繁花盛開的田野：如何用鮮艷而和諧的色彩，描繪齣一片生機勃勃、充滿活力的花海？ 靜謐的森林小徑：如何用豐富的綠色調和光影變化，錶現齣森林的深邃與神秘？ 海邊礁石上的日齣：如何捕捉海浪拍打礁石的瞬間，以及初升太陽帶來的希望與溫暖？ 雪山之巔的璀璨星空：如何用冷峻的藍色和點點白色，描繪齣雪山的純淨與星空的浩瀚？ 雨後彩虹的橋段：如何用鮮明的色彩對比，錶現雨後彩虹的絢麗與短暫的美好？ 鞦日落葉的金色小道：如何用溫暖的黃色、橘色、紅色，描繪齣落葉鋪滿小徑的詩意畫麵？ 鼕日冰封的湖麵：如何用淺藍、白色、灰色，錶現冰麵的晶瑩剔透和鼕日的靜謐？ 童話般的蘑菇屋：如何運用奇思妙想的色彩組閤，創造齣一個充滿想象力的夢幻空間？ 每一處場景的描繪，都將包含： 場景的意境分析：我們會深入解讀該場景所蘊含的情感和氛圍。 色彩的選擇與搭配：提供詳細的色彩方案，講解為何選擇這些顔色，以及它們如何相互作用。 光影的運用技巧：分析光綫方嚮、強度，以及如何通過明暗對比來塑造空間感和立體感。 關鍵元素的錶現方法：例如，如何描繪水麵的波光粼粼，樹葉的紋理，岩石的粗糙質感，雲朵的蓬鬆感等。 整體構圖的建議：如何安排畫麵元素，引導觀者的視綫，營造視覺焦點。 五、 你的個人色彩錶達 《筆尖下的風物詩》並非要求您一味模仿，而是希望您在掌握基礎技法後，能夠融入自己的觀察和感受，形成獨特的個人風格。我們鼓勵您： 用心去“看”：去感受風吹過樹葉的沙沙聲，去聆聽海浪拍打沙灘的聲音，去體會陽光灑在皮膚上的溫度。然後，用您的畫筆將這些感受具象化。 勇於嘗試：不要害怕犯錯，每一次嘗試都是一次學習。嘗試不同的色彩組閤，不同的筆觸力度，去探索屬於你自己的錶現方式。 融入情感：繪畫不僅僅是技巧的展現，更是情感的流露。當你描繪一片風景時，問問自己，它讓你産生瞭怎樣的聯想？是寜靜？是喜悅？是懷舊？將這份情感注入畫麵，它纔會真正打動人心。 本書將是一本陪伴您在色彩世界中自由漫遊的指南。它不提供僵化的模闆，而是打開瞭一扇通往無限可能的大門。願您在這場色彩的浪漫漫遊中，找到屬於自己的風景，並用畫筆，繪齣屬於您獨一無二的風物詩。

評分☆☆☆☆☆

我本以為這是一本純粹的技法書，沒想到《風景繪 飛樂鳥工作室 彩色鉛筆繪畫技法教程》帶給我的驚喜遠不止於此。它更像是一本充滿詩意的畫集，裏麵呈現的20處浪漫風景，每一幅都如同一個動人的故事。我尤其喜歡那些描繪夕陽下的海邊，或是雨後初霽的山林，色彩的過渡細膩而富有情感，讓人沉醉其中。教程部分也不是枯燥的理論堆砌，而是結閤這些精美的範例，一點點剖析色彩的運用和筆觸的技巧。比如，在錶現天空時，書中會教你如何通過冷暖色的巧妙組閤來營造齣不同時間段和天氣下的天空效果；在描繪植物時，則會細緻地講解如何用多層次的綠色來錶現葉片的體積感和透明感。讓我印象深刻的是，它並沒有提供“一招鮮”的萬能法則，而是強調要根據實際的觀察和感受去靈活運用，這種開放性的指導理念讓我覺得非常受用。我嘗試著臨摹瞭幾幅，雖然我隻能模仿其形，但在這個過程中，我開始主動去思考，為什麼作者會選擇這樣的顔色，為什麼會采用這樣的筆觸。這種主動的思考，比單純的照搬技巧更能激發我的創作靈感。這本書也讓我重新審視瞭“浪漫”這個詞在繪畫中的錶達方式，它不僅僅是粉色和紫色，更是光影的交錯、色彩的低語，以及那些不經意間流露齣的生活氣息。

評分☆☆☆☆☆

這本書《風景繪 飛樂鳥工作室 彩色鉛筆繪畫技法教程》無疑是我近幾年來遇到的最實用、最 inspiring 的一本繪畫教程。我曾嘗試過多種繪畫媒介來錶現風景，但總覺得彩色鉛筆在色彩的豐富度和錶現力上有所欠缺。然而，這本書徹底改變瞭我的看法。它以一種非常係統化、條理化的方式，教會瞭我如何充分發揮彩色鉛筆的優勢。我最欣賞的是書中關於“細節刻畫”的部分，它詳細地講解瞭如何運用不同的筆觸和色彩來錶現各種自然元素的細節，比如苔蘚的絨密、岩石的粗糙、甚至是遠方模糊的山巒。這些細節的刻畫，讓畫麵瞬間充滿瞭生命力。此外，書中還提供瞭很多關於“色彩情感”的解讀，教我如何通過對色彩的冷暖、明暗、飽和度的調整，來傳達齣不同的情緒和氛圍，比如明亮的色彩可以錶達喜悅，而柔和的色彩則能營造齣寜靜祥和的氛圍。我嘗試著運用書中的一些色彩搭配技巧，發現我的作品在色彩的豐富度和層次感上有瞭顯著的提升。這本書不僅僅是一本技法書，更像是一本可以陪伴我不斷進步的繪畫夥伴，它讓我對用彩色鉛筆描繪世界充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我在購買《風景繪 飛樂索工作室 彩色鉛筆繪畫技法教程》之前，對彩色鉛筆風景畫的認知還停留在比較基礎的階段，以為就是簡單的填色。但這本書完全顛覆瞭我的看法。它深入淺齣地講解瞭如何用彩色鉛筆畫齣富有層次和質感的風景，讓我看到瞭這個媒介的巨大潛力。教程中關於“光影錶現”的部分，我反復看瞭好幾遍。書中用瞭很多圖例來演示不同光源下的物體受光麵、背光麵以及反光的處理，這對於我理解畫麵的立體感至關重要。尤其是對於一些透明或半透明的物體，比如水麵的波光粼粼，或是花瓣的晶瑩剔透，書中提供瞭非常巧妙的著色和疊加技巧，讓我得以避免畫麵顯得平闆。此外，它還指導我如何根據不同的景物類型，選擇閤適的彩鉛硬度、握筆方式以及運筆力度，這些細節看似微小，卻對最終畫麵的效果有著決定性的影響。我最喜歡的是其中關於“氛圍營造”的章節，通過對色彩的冷暖、明暗以及筆觸的疏密進行巧妙的控製，來錶現齣清晨的寜靜、午後的慵懶或是傍晚的靜謐，這些都讓我感到非常驚艷，也讓我開始嘗試在自己的作品中融入更多情感的錶達，而不僅僅是客觀的描繪。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對自然風光有著濃厚興趣的繪畫愛好者，《風景繪 飛樂鳥工作室 彩色鉛筆繪畫技法教程》簡直是為我量身定做的。我一直對如何用彩色鉛筆捕捉大自然的瞬息萬變感到睏惑，比如如何錶現雨滴落在葉片上的晶瑩感，或是陽光穿過樹葉縫隙灑落下來的斑駁光影。這本書在這方麵提供瞭非常具體的指導。它不僅僅是教我如何“畫”齣這些效果，更是引導我去“感受”這些光影和質感，然後用恰當的色彩和筆觸去 re-present。教程裏關於“色彩疊加與混閤”的講解尤其讓我受益匪淺，它讓我明白，並非每一種顔色都隻能用一種彩鉛來錶現，通過不同的色彩疊加，可以創造齣更加豐富、細膩的色彩層次，這是用單色無法達到的效果。我還特彆喜歡書中關於“構圖與取景”的建議，它教我如何從紛繁的自然景象中提煉齣具有視覺衝擊力的畫麵，如何運用黃金分割、引導綫等構圖法則來提升畫麵的美感。我迫不及待地想將學到的構圖技巧應用到實際的戶外寫生中，去發現那些被忽略的美麗瞬間，然後用我的彩色鉛筆將它們變成永恒的畫作。

評分☆☆☆☆☆

這本《風景繪 飛樂鳥工作室 彩色鉛筆繪畫技法教程》真的讓我大開眼界！我一直對用彩色鉛筆描繪自然風光充滿嚮往，但總覺得自己的作品缺乏那種靈動和層次感。翻開這本書，我首先被那些細膩、寫實的風景畫作所吸引，每一筆色彩的運用都恰到好處，光影的處理更是絕妙，仿佛真的能聞到草地的清新，感受到微風的拂過。教程的部分更是細緻入微，從基礎的色彩搭配、光影原理，到如何錶現不同材質的景物，比如樹葉的紋理、水的波光、石頭的質感，都講解得非常透徹。書裏提供的許多小技巧，比如如何疊色、如何運用留白來錶現高光，都非常實用，讓我豁然開朗。我嘗試著跟著書裏的步驟畫瞭幾幅，雖然離大師水平還有距離，但進步是顯而易見的。特彆是那些關於如何捕捉季節變化的色彩變化，比如鞦天落葉的層次感，鼕天雪景的晶瑩剔透，都讓我受益匪淺。這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更像是在引導我如何去觀察、去感受大自然的美，然後用手中的彩色鉛筆將這份美好定格。我迫不及待地想帶著這本書去戶外寫生，用我新學到的技巧去捕捉那些轉瞬即逝的風景。