牡丹亭 连环画小人书 高云 汤显祖 连环画出版社 50开精装 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 连环画出版社

ISBN：9787505621565

商品编码：28033242935

书名：牡丹亭

连环画出版社

原著：汤显祖

改编：高珊 王森

绘画：高云

定价：28元

书号：9787505621565

《石头记》：一部包罗万象的清代世情百科全书 作者：曹雪芹、高鹗（后四十回续作） 出版社：人民文学出版社（或其他知名古典文学出版社） 开本与装帧：精装，适合收藏与细读的尺寸（例如：大16开或标准精装尺寸） --- 内容提要：盛衰荣辱间的儿女情长与宇宙哲思 《石头记》，又名《红楼梦》，是中国古典小说四大名著之首，被誉为中国封建社会的“百科全书”。本书以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为宏大背景，以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人的爱情与婚姻悲剧为主线，细致入微地描绘了清代贵族阶层的日常生活、复杂的社会关系、深邃的哲学思考以及对生命无常的深刻体悟。 全书一百二十回（程甲本为一百二十回本，程乙本略有差异，我们此处以通行本为准），结构宏大，人物众多，语言精妙绝伦，是中国叙事艺术的巅峰之作。它不仅是一部描绘爱情的伤心史，更是一部洞察世情、探寻生命终极意义的伟大著作。 第一部分：大观园的繁华盛景与理想国度（前八十回核心内容） 小说开篇即引入“女娲补天遗石下凡”的仙缘设定，奠定了全书的宿命悲剧基调。故事的主体，围绕着“钟鸣鼎食之家”的贾府展开，主要场景设置在为迎接元妃省亲而修建的奢华园林——大观园内。 1. 宝黛的绛珠仙草与神瑛侍者之恋： 贾宝玉，衔玉而生的贵公子，性格叛逆，厌恶“文死谏、武死战”的仕途经济学问，钟情于诗词歌赋、女儿世界的纯洁美好。林黛玉，寄居贾府的孤女，才华横溢，性情敏感多思，两人心意相通，是精神层面的知己。他们的爱情是全书的灵魂，充满了试探、猜疑、心照不宣的默契，以及“木石前盟”的宿命色彩。 2. “金玉良缘”的世俗张力： 薛宝钗，与黛玉形成鲜明对比的典范女性。她端庄持重，识大体，深谙世故人情，深得贾府上层（尤其是王夫人和薛姨妈）的青睐。她与宝玉的“金玉良缘”代表着封建社会对婚姻的规范与期望，是世俗圆满的象征，却与宝黛的“木石前盟”构成不可调和的矛盾。 3. 群芳谱中的百态人生： 大观园中居住着众多性格鲜明的女性形象，共同构成了这座“女儿国”的生态系统。 史湘云： 豪爽大气，心胸开阔，却难逃命运的捉弄。 探春： 才干非凡，有远见卓识的“玫瑰花”，试图力挽狂澜却无力回天。 王熙凤： 精明强悍，协理宁国府，将荣国府的内务管理得井井有条，是封建大家族权力的具象体现，最终却落得“机关算尽太聪明，反算了卿卿性命”的结局。 惜春、迎春等十二钗： 每个人都有其独特的悲剧命运，她们的才情、智慧和美丽，都无法抵御封建礼教和家族衰败的洪流。 4. 诗社雅集与文化生活： 小说大量篇幅描绘了贵族子弟在园中结诗社、饮宴作乐的场景，如海棠诗社、菊花诗会等。这些精致的文化活动，不仅展现了人物的文学素养，更是对那个时代雅致生活方式的细致记录。通过对服饰、饮食、医药、建筑园林艺术的描绘，构建了一个极其真实且奢靡的贵族生活画卷。 第二部分：由盛转衰的家族命运与世事洞察（贯穿始终的悲剧底色） 《石头记》的伟大之处，在于它不满足于儿女情长，更着眼于“万艳同悲”的家族命运。 1. 经济基础的瓦解： 贾府的奢靡生活建立在土地兼并、皇室恩宠和复杂人际关系之上。小说通过抄检大观园、探春理家等情节，揭示了家族内部的矛盾激化、管理混乱以及经济上的捉襟见肘。表面上的烈火烹油之盛，实则已是“内囊已尽”。 2. 封建礼教的压迫： 小说深刻批判了“女子无才便是德”的传统观念对女性的戕害，以及对宝玉这种“异类”的排斥。贾政所代表的父权意志、王夫人所代表的宗法势力，无不将“正统”观念强加于年轻一代之上。 3. 谶语与判词的宿命论： 书中处处埋藏着暗示人物命运的判词、灯谜和酒令。这些预兆性的文字，加深了阅读的宿命感，使得每一次欢笑背后都潜藏着不可避免的泪水。 第三部分：宝玉的彻悟与最终的幻灭（后四十回的收束与升华） 后四十回（通常认为是高鹗续作，但其文学价值与前八十回构成一个完整的悲剧体系）将故事推向高潮和尾声： 1. 黛玉之死与宝玉出家： 在“掉包计”的安排下，宝玉误娶宝钗。得知真相的林黛玉在潇湘馆含恨而逝，完成了她泪尽而亡的誓言。这次打击彻底摧毁了宝玉对人世间“情”的执念。 2. 贾府的彻底败落： 随着家族罪行暴露，贾府被抄家，曾经的繁华烟消云散，昔日姐妹或死或散，或沦为奴婢。这是对封建贵族阶层最终审判的描绘。 3. 大彻大悟与归宿： 在经历了爱情的破灭、家族的衰亡以及对世间万象的深入体验后，贾宝玉最终选择了“悬崖撒手”，抛弃了功名利禄和尘世情爱，回归青埂峰下，完成了他下凡历劫的使命。小说的结尾，以“白茫茫一片真干净”作结，将主题提升到对人生虚幻、万物皆空的佛道哲思高度。 艺术特色与思想价值： 《石头记》以其白话文的成熟运用、细腻的心理描写、高度的现实主义与浪漫主义的结合，在中国文学史上占据了无可替代的地位。它所探讨的人性、情爱、命运、社会结构等议题，超越了时代，使其成为值得每一代人反复研读的经典。它既是研究清代社会史、风俗史的宝贵资料，也是文学史上探究“情”与“空”的哲学文本。阅读《石头记》，如同走入一座包罗万象的清代世情大观园，体验一场人世间最极致的繁华与幻灭。

评分☆☆☆☆☆

这套《牡丹亭》连环画，初拿到手的时候，就被那精装的质感给吸引住了。要知道现在很多出版物都追求轻薄快捷，但这种厚重感，仿佛一下子就把你拉回了从前慢悠悠的岁月。光是翻开扉页，那油墨的香气和纸张的韧性，就让人心头一动。我一直对古典文学情有独钟，特别是汤显祖的传奇，那种缠绵悱恻、生死不渝的爱情故事，总能轻易触动我内心最柔软的地方。我年轻时，光是读那剧本就已经泪湿枕巾无数次，想象着杜丽娘和柳梦梅跨越阴阳的相会，简直是浪漫到了极致。如今能看到高云先生的画作来演绎这段千古绝唱，我内心是充满了期待的。我尤其欣赏老一辈画家对人物神态的捕捉，那种无需多言，仅凭一个眼神、一个身段就能将角色的心境刻画得入木三分的功力。我希望这套画册不仅仅是图画的堆砌，而是能真正读出“情”来，读出那种“情不知所起，一往而深”的韵味。拿到手后，我还没舍得细细品味，只是粗略地翻阅了一下，那些线条的疏密、色彩的浓淡，已经初露大家风范，让人不禁想找一个安静的午后，泡上一壶清茶，沉浸在这如梦似幻的昆曲世界里，重温那段梨园里的痴情故事。

评分☆☆☆☆☆

阅读连环画的乐趣，很大一部分来自于对改编者理解的共鸣。汤显祖的文字是极富诗意的，如何将那些华丽的辞藻、复杂的心理活动，转化为简洁而有力的图像语言，是改编的难点。在我看来，高云先生在处理“情”的表达上，功力非凡。他似乎懂得，爱情故事的动人之处，往往不在于宏大的场面，而在于那些微小的、难以言喻的情愫。比如杜丽娘在梦中对柳梦梅的依恋，那种眼神交汇中的万语千言，如果处理得不好，就会显得矫揉造作。但这套画作里，我看到了克制而深沉的爱意，那份穿越时空的渴望被表现得极为到位。这套书的价值，不仅仅在于它是《牡丹亭》的配图本，更在于它提供了一种全新的、视觉化的解读路径。它让那些因为文字门槛而疏远了昆曲经典的年轻读者，有了一个亲近和理解这段痴情故事的绝佳入口。看完这套画册，我感觉自己仿佛真的走进了那座梦中的花园，呼吸到了那份沁人心脾的芬芳，心情久久不能平静。

评分☆☆☆☆☆

说实话，现在市面上复刻的古典名著实在太多了，但真正能让人眼前一亮的却不多见。这本《牡丹亭》连环画之所以能在我心中留下深刻印象，很大程度上归功于它对“意境”的营造。我一直觉得，连环画的魅力，就在于它用有限的画格，表现出无限的想象空间。好的连环画，读起来就像在看电影，但又比电影更添一份留白，让观者可以自行填补那份情感的厚度。高云先生的功力显然是深厚的，从那些亭台楼阁的描摹，到花草树木的点缀，无不透露出江南园林的婉约与精致。我特别关注柳梦梅初遇仙境，梦中惊艳的场景，那份朦胧美和虚幻感，极难把握。如果处理得不好，容易流于俗套，但从我初步的印象来看，画家似乎找到了一个绝佳的平衡点，既保留了原作的飘逸，又加入了属于他个人审美的细腻处理。这套书的装帧设计也颇为考究，精装本的厚实感让人觉得这是一件值得珍藏的艺术品，而不是快消品。它让我们这些老读者，在怀旧的同时，也能享受到现代印刷技术带来的最佳呈现效果，实属难得。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对阅读体验要求极高的人，尤其是对古典题材的视觉呈现，总会不自觉地代入过去的标准去衡量。这套连环画的色彩运用，给我带来了不小的惊喜。它没有采用过于鲜艳夺目的现代印刷色彩，而是偏向于传统水墨画的雅致与沉稳，像极了早年间老版连环画那种带着时代印记的温润感。这种低饱和度的色彩，反而更能衬托出人物内心深处那种压抑又炽热的情感。比如描绘丽娘病重，魂归离恨天的场景，如果色彩过于热烈，反而会削弱那种宿命的悲凉感。我注意到，在表现梦境和现实交织的部分，画师运用了非常高明的对比手法，使得读者在画面切换之间，能清晰地感受到角色心境的巨大转变。这种细节上的把控，恰恰体现了连环画出版社在选题和制作上的用心良苦。对我而言，阅读连环画，与其说是看故事，不如说是在品味画家如何用视觉语言“翻译”文学巨著。这套作品，无疑是一次非常成功的“翻译”。

评分☆☆☆☆☆

从一个收藏爱好者的角度来看，这套书的规格选择也非常到位。50开的尺寸，在连环画中算是比较大气的一档了，它保证了画面细节的充分展现，这对表现像《牡丹亭》这样场面丰富、人物众多的故事来说至关重要。很多小开本的连环画为了适应篇幅，不得不压缩画面，导致一些精妙的细节丢失殆尽。而这种稍大的开本，配合精装的硬壳，使得每一页的展开都充满了仪式感。我特别欣赏它在版面布局上的处理，它没有完全拘泥于传统的“一格接一格”的叙事模式，而是巧妙地运用了跨页、留白，甚至有些页面如同小幅的画卷一般展开，极大地增强了阅读的节奏感和代入感。这说明出版方在尊重原著精神的同时，也力求在视觉呈现上有所突破，让这个流传了数百年的故事，在今天的读者面前焕发出新的生命力。我将它小心翼翼地放在书架上，它散发着一种老物件特有的沉静和厚重，让人忍不住想时常拿出来摩挲把玩一番。