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羅伯特．麥基 著，黃政淵，戴洛棻，蕭少嵫 譯

圖書標籤:

• 編劇
• 故事結構
• 敘事技巧
• 好萊塢
• 電影
• 創作
• 寫作
• 港颱原版
• 繁體
• 故事解剖

店鋪： 拓特圖書專營店

齣版社： 漫遊者文化

ISBN：9789865671068

商品編碼：28205528159

包裝：平裝

叢書名： 邊城

開本：17 x 23 cm

齣版時間：2014-07-18

頁數：424頁

正文語種：繁體中文

 

故事的解剖：跟好萊塢編劇教父學習說故事的技藝，打造的內容、結構與風格！

• 作者： 
• 原文作者：
• 譯者：
• 齣版社：
• 齣版日期：2014/07/29
• 語言：繁體中文

• ISBN：9789865671068
• 叢書係列：
• 規格：平裝 / 424頁 / 17 x 23 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
• 齣版地：颱灣
• 
  

內容簡介

你有纔華、也有梗，卻始終寫不齣好故事？你需要——
全世界導演、編劇人手一本的「編劇」！
◎《故事的解剖》說什麼？
．放諸四海永恒皆準的形式，而非公式。
．原型而非老套陳腔。
．原創而非復製。
．縝密堅持而非速成捷徑。
．寫作的現實，而非寫作的奧義。
．精通「說故事」這門技藝，而非揣測市場需求。
．尊重觀眾而非自以為是。

啓發皮剋斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson！
全世界的影視創作界，人人拜讀他的「故事學」！

★美國哈佛、耶魯、加州大學洛杉磯分校、南加大，
以及巴黎、倫敦、慕尼黑、羅馬等世界各大院校電影學院必備教材！

★1997年齣版，暢銷20餘國，長占美國亞瑪遜網路書店 Top 1 暢銷書行列！
翻譯齣版超過20種語言，每年巡迴世界開辦「STORY講座」！

★曆屆講座學員中：
59人榮獲奧斯卡奬，超過214人獲奧斯卡提名；
170人榮獲艾美奬，超過500人獲艾美奬提名；
30人榮獲美國編劇協會奬、26人榮獲美國導演協會奬！
（截至2013年為止，紀錄持續更新中）

★包括Brian Kelly：《唐頓莊園》導演
Terence Winter：影集《海濱帝國》故事原創暨主筆
George Mastras：影集《絕命毒師》導演、編劇
Hawk Ostby：電影《鋼鐵人》編劇
Zak Penn：電影《復仇者聯盟》、《X戰警2》、《環太平洋2》（撰寫中）編劇
Paul Edward Haggis：《衝擊效應》（Crash）、《登峰造擊》（Million Dollar Baby）編劇
Akiva J. Goldsman：電影《美麗境界》、影集《危機邊緣》（Fringe）編劇
Pete Docter：《天外奇蹟》、《怪獸電力公司》導演暨故事原創、《瓦力》故事原創、
Michel Hazanavicius：電影《大藝術傢》導演、編劇等

在故事創作的領域，你是滿懷壯誌的新手，卻屢戰屢敗？
還是耕耘多年的老手，卻苦於無法再上層樓？

你筆下的故事，有沒有以下的「毛病」？
．人物塑造流於錶麵化，沒有揭示人物的性格。
．對人物的內心世界與其所處的社會環境，沒有深刻的洞察。
．情節充滿省力的巧閤，以及經不起推敲的動機。
．由一係列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成，毫無生命力可言。

新手會犯什麼錯？

寫作時，摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照，並據以調整。非科班的作傢稱之為「直覺」，其實隻是習慣使然，而且有嚴重的局限：若不是在模仿心中這個原型的模式，就是自以為是地企圖顛覆這個模式，但這兩者絕對都稱不上什麼技巧，隻會令劇本中充滿商業片或藝術片的陳腔濫調。

明明有纔華，為什麼就是寫不齣好作品？

大緻不齣兩個原因：不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所濛蔽，就是被一種「非錶達不可的」情感所驅使。但有纔華的作傢能寫齣好作品，通常隻有一個原因：他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。

故事大師懂得如何把微不足道的事物講得生動精彩，
蹩腳的說故事者卻會使深刻淪為平庸。

■大師開課，歡迎提問！
Q：到底什麼該寫進去？什麼不要寫？該放在什麼之前，又該接在什麼之後？
A：這就是結構！從角色的人生故事中，選取一些事件編寫成有策略目標的場景段落，來引發觀眾特定的情緒，並錶達特定的人生觀點。

Q：但是，該選擇什麼樣的事件？
A：「事件」應該在角色的人生處境裏創造有意義的改變——透過翻轉二元「價值觀」（Value）來錶現與體驗，例如生／死、愛／恨、自由／奴役、真相／謊言、勇氣／懦弱、忠貞／背叛等。

Q：怎樣塑造主角纔能成功？
A：「主角」不一定要引人好感，但一定要引發同理心！
有些作者沒有察覺「引發好感」和「引發同理心」間的差異，不自覺地隻想塑造齣好人，但事實上，角色有人緣未必能讓觀眾投人。能讓觀眾認同的，是刻劃入微的角色。成功的角色可以引發同理心，使觀眾心生「我也是這樣！」的感受，跟主角産生同理連結。

Q：怎麼從好的角色設定，進階到好的角色刻畫？
A：創作必須由內而外！問自己：「如果我是這個角色，在這種情況下，我會怎麼做？」
作者是即興演齣者，必須化身自己筆下的所有角色，在自己的想像當中演齣，直到角色獨有的真誠情感在血液中流動，因為隻有當你創造齣能打動自己的作品，你纔能打動觀眾。如果一直停留在角色的外在，寫齣來的情感勢必淪為韆篇一律的老套。

Q：交代背景好無聊……怎麼辦纔好？
A：把背景鋪陳徹底化為劇情！
高明的編劇會把鋪陳用的背景資料打散，隻在觀眾需要知道、想要知道的時候纔齣手，還能把精采的部分留到後，所以到後一幕的高潮還能有爆點。隻要掌握兩個原則：一、切勿把觀眾兩、三下即可推斷齣的經過放入故事；二、切勿略過鋪陳，除非故意隱藏資料可以造成一時錯亂的效果。

Q：為什麼一定要有「衝突」？
A：因為「對立的力量」愈強大、愈復雜，角色和故事一定呈現得愈完整！
對立力量＝對抗主角意誌與欲望的所有力量之總和，未必是指某個特定的反派或壞人，而且隻要故事類型相符，大反派也可能很討喜，就像「魔鬼終結者」。故事必須把衝突的深度、廣度推到人生體驗的極限，讓衝突強大到逼得你的主角拿齣更強的正麵特質來解決。

Q：怎麼營造「對白力」？
A：「不要寫」好！
電影美學百分之八十靠視覺，百分之二十用聽覺。假如你能用視覺的方式錶現，就一句對白也彆寫。電影對白不是對話，必須以少的話錶達多的意思。其次，它必須有方嚮。每次對話往返，都必須把該場景的節奏轉往某個方嚮，以反映行為的變化，而且不能重復。第三，它應該有目的。

Q：劇情有BUG怎麼辦？
A：忙著補漏洞之前，先自問：「觀眾會注意嗎？」
劇情有「漏洞」，觀眾就會給編劇扣分。有漏洞，少的不是動機，而是邏輯，是因果之間缺少關連。想辦法把沒邏輯的事件串起來、補上漏洞，隻是用這種方式補救，往往得另寫新場景。沒膽的編劇會草草蓋住漏洞、祈禱觀眾不會注意。有的編劇選擇挺身麵對問題，大方把漏洞秀給觀眾看，再說這不是漏洞，例如《魔鬼終結者》。

Q：如果一定要請齣「解圍之神」（deus ex machina），怎麼做比較好？
A：讓巧閤盡早齣現，給它充分的時間産生意義！
用「巧閤」逆轉結局，是編劇的大忌，不僅抹煞所有意義與情緒，更是侮辱觀眾。絕對不可以讓巧閤突然跳進故事、變成某個場景的轉摺，然後又突然跳走。我們不必迴避巧閤，而該用戲劇呈現巧閤怎麼進入生活，假以時日纍積齣意義後，又怎麼從毫無邏輯可循的隨機事件，變成現實生活的邏輯。切記：故事講到後半，就彆用「巧閤」瞭。故事愈到後麵，愈該把重心放在角色上。

掌握更多專傢級編劇心法，
讓你的纔華與創意終於被世人看見！

名人推薦

◎名傢大力推薦！
電影監製、編劇、導演 彭浩翔／電影《誌明與春嬌》、《維多利亞壹號》、《低俗喜劇》等
電影導演 陳宏一／電影《花吃瞭那女孩》、《消失打看》
小說傢 陳雨航／小說《策馬入林》、《天下捕快》、《小鎮生活指南》
作傢、編劇 劉梓潔／電影《父後七日》、小說《親愛的小孩》
雲夢韆裏文化社長 康懷貞

「麥基的故事學，是皮剋斯王國的律法。」——《皮剋斯傳奇》（The Pixar Touch）

「關於故事結構，我所知的一切都來自麥基。沒第二句話。」——奧斯卡原創劇本奬、改編劇本奬得主Paul Edward Haggis

「大師中的大師。」——BBC

「全世界一緻認可的大師。」——NY Times

「隻有兩個字：傳奇。」——Washington Post

「麥基在說故事上的真知灼見，無人能敵。」——LA Times

作者介紹

作者簡介

羅伯特．麥基 Robert McKee

1941年生，好萊塢知名劇作教學大師。1981年受美國南加大之邀，開設「STORY講座」，同時在好萊塢製作電視節目。

麥基身兼作傢、導演、劇作傢多職，1983年起帶著其在美國南加大開辦的「STORY講座」行走全世界，學員包括編劇、小說傢、劇作傢、演員、製片、導演、其他電影暨電視工作者、記者，甚至其他專業領域人士。

學員中不乏今天在西方影視工業呼風喚雨的人物，例如皮剋斯創始人暨創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson、《衝擊效應》與《登峰造擊》金奬編劇Paul Haggis等。

「STORY講座」畢業的眾多學員，在奧斯卡金像奬、艾美奬、美國作傢協會奬、導演工會奬等已榮獲無數次提名與奬項肯定，影視作品從早期《迴到未來》、《空軍一號》、《阿甘正傳》、《西雅圖夜未眠》、《達文西密碼》、《國傢寶藏》、《神鬼奇航》、《六呎風雲》、《實習醫生》、《24小時》、《海底總動員》、《玩具總動員1-3》，到近期的《天外奇蹟》、《X戰警》、《鋼鐵人》、《唐頓莊園》、《絕命毒師》，持續不斷在歐美影視創作領域發揮麥基的創作理念。

這一套「故事學」不隻影響瞭全世界的影視創作，英國首相卡麥隆（David Cameron）甚至聲稱，在一次度假期間讀完麥基《故事的解剖》一書後，他迴到倫敦，改變瞭保守黨的命運。

在商業界，麥基與他的「故事學」曾為許多紐約地區律師事務所設計過法庭辯論的戰術。其他受惠於麥基「故事學」的還有NIKE、微軟、20世紀福斯、迪士尼、SONY、MTV、CBS TV、BBC、華納兄弟、麥肯锡、惠普、派拉濛、Think Digital UK、知名建築事務所BOLDT、奧地利NIKI航空、美國富國銀行（Wells Fargo）、香港嘉禾娛樂集團、密西根大學商學院，甚至美國NASA休斯頓總部，都曾邀請麥基開辦「STORY講座」。

譯者簡介

黃政淵

導演／創意人。颱大外文係學士，南加大電影電視製作藝術碩士，颱灣藝術大學電影係兼任講師。曆年影像與文字作品曾獲若乾榮譽，電影長片劇本《禮物》、《染血的豬籠草》、《幸運的掃把星》、《春天是前進的季節》曾獲新聞局優良電影劇本奬。由衷認為颱灣影視産業弱也被忽視的一環就是編劇，歡迎來信指教chengyuanh@gmail.com。

戴洛棻

曾任職學術單位、齣版社、書店，現從事文字工作。

蕭少嵫

喜歡看電影的文字手工業者。學生時代名義上主修新聞，實際上偷溜去廣電係所修課。曾任Discovery頻道影片翻譯，其他譯作種類廣泛不及備載。因翻譯此書，深感電影從業人員之辛勞，覺得還是進電影院當觀眾、掏腰包支持電影業快樂。衷心希望大傢能在電影院遵守觀影禮儀，並安靜地把片尾工作人員名單看完。

目錄

部 作傢與說故事的技藝
．引言 掌握內容與形式，打造動人故事
．章 故事麵臨的睏難

第二部 故事的要素
．第二章 結構的光譜
．第三章 結構與設定
．第四章 結構與類型
．第五章 結構與角色
．第六章 結構與意義

第三部 故事設計的原則
．第七章 故事的本質
．第八章 觸發事件
．第九章 幕的設計
．第十章 場景設計
．第十一章 場景分析
．第十二章 布局分場
．第十三章 危機．高潮．危機解除

第四部 編劇實戰篇
．第十四章 對立原則
．第十五章 鋪敘
．第十六章 問題和對策
．第十七章 角色
．第十八章 文本
．第十九章 編劇方法

 

好的，這是一份針對您的圖書名稱“預定 正版 《故事的解剖》 跟好萊塢編劇教父學習說故事的技藝 港颱原版 繁體”所撰寫的、不包含該書具體內容的詳細圖書簡介，旨在介紹一類與“故事構建、敘事技巧、劇本創作”相關的書籍，並著重於描述該領域知識的價值和涵蓋範圍。 敘事藝術的精深探秘：解構經典與創新敘事的進階指南 一個引人入勝的故事，絕非偶然的靈感迸發，而是嚴謹結構、深刻洞察與精湛技藝的完美結閤。 在信息爆炸的時代，如何讓您的文字、影像或口述內容脫穎而齣，直擊人心？本書係聚焦於敘事底層邏輯與高級技巧的權威指南，旨在帶領所有對“如何講好一個故事”抱有熱忱的創作者——無論是文學小說傢、影視編劇、廣告文案撰稿人，還是渴望提升溝通效率的職場精英——進入故事構建的殿堂。我們深信，掌握瞭故事的“解剖學”，便能掌握創作的主動權。 第一部分：奠基石——理解故事的永恒結構 優秀的故事之所以能夠跨越文化與時代，在於其共享著一些普世的結構原型。本書將首先從宏觀層麵，係統梳理人類敘事自古以來的演化軌跡。 1. 經典三幕式結構的迴溯與重塑： 我們將深入剖析亞裏士多德以來確立的戲劇衝突核心——開端（設置）、發展（對抗）、高潮（解決）的內在張力。但這並非僵化的教條，而是靈活的框架。我們會探討如何識彆並設置關鍵的“轉摺點”（Plot Points），確保故事流程既符閤觀眾預期，又不落俗套。例如，如何巧妙地運用“誘發事件”（Inciting Incident）在故事初期便牢牢抓住讀者的注意力，以及如何設置“中點危機”（Midpoint Crisis）來提升第二幕的動能。 2. 英雄之旅的現代詮釋與變體： 約瑟夫·坎貝爾提齣的“英雄之旅”是理解角色成長的宏大藍圖。本書將不隻停留在“召集”、“考驗”、“迴歸”的錶麵描述，而是聚焦於“原型角色”（Archetypes）如何在當代背景下被賦予新的社會意義和心理深度。我們將研究不同文化背景下（如東方敘事中的“士人”精神與西方敘事中的“反英雄”浪潮）該模型的具體應用與偏離，幫助創作者避免陷入陳舊的套路。 3. 衝突的層次化構建： 故事的血肉在於衝突。本書將詳細區分內部衝突（角色內心的掙紮、信仰的動搖）、人際衝突（角色間的對立與閤作）、以及環境衝突（與自然、社會體製的抗爭）。高級敘事要求這些衝突之間相互滲透、層層遞進，最終匯聚於決定主角命運的終極對決。我們將提供方法論來評估衝突的強度和相關性。 第二部分：精雕細琢——角色塑造與情感共鳴的科學 一個結構完美的劇本，如果沒有令人信服的角色作為載體，終將是冰冷的。本部分專注於賦予故事生命力的核心要素：人物。 1. 動機、需求與欲望的三角模型： 真正的角色驅動力來自於其“外顯欲望”（想得到的）與“內在需求”（真正需要的）之間的張力。我們將提供詳盡的問捲式工具，幫助作者深挖角色的創傷（Wound）、防禦機製（Defense Mechanism）及其隱藏的“謊言”（The Lie the Character Believes），從而塑造齣具有心理復雜性的立體人物。 2. 塑造“可信的缺陷”： 完美的主角是乏味的。本書強調“缺陷”（Flaw）在推進情節和建立共鳴上的關鍵作用。我們會分析如何將角色的弱點設計成推動劇情發展的催化劑，而非僅僅是裝飾性的標簽。同時，探討如何設計角色的“弧光”（Character Arc），即角色在經曆一係列事件後，如何剋服或最終屈服於自身的缺陷。 3. 對白：少即是多，精準即是力量： 對白不僅是傳遞信息，更是展現角色個性、推動情節的關鍵工具。我們將探討“潛颱詞”（Subtext）的藝術——角色沒有說齣口的部分往往比說齣來的話更具張力。從節奏感、語言習慣的差異化處理，到如何利用對白來揭示信息而不進行枯燥的“信息傾倒”（Info-dumping），本書提供瞭大量的案例分析和練習。 第三部分：技巧進階——鏡頭語言與敘事節奏的掌控 無論是文學敘事還是影像創作，對“如何呈現”的考量，直接決定瞭作品的質感。 1. 視聽語言的敘事功能（適用於改編與劇本）： 對於緻力於影視創作的讀者，本書將係統梳理鏡頭語言在敘事中的應用：景彆如何影響觀眾的情感距離？場麵調度（Blocking）如何暗示權力關係？我們將剖析如何通過視覺元素本身來講述故事，而非完全依賴畫外音或解釋性對白。 2. 節奏的調控與懸念的藝術： 故事節奏是敘事的心跳。我們將教授如何通過剪輯點（Cut Points）、場景長度、信息釋放的密度來控製讀者的呼吸。懸念的構建並非簡單地“隱藏信息”，而是關於“何時、以何種方式揭示信息”。我們將拆解如何通過“預示”（Foreshadowing）和“誤導”（Misdirection）技巧，製造既令人震驚又感到邏輯自洽的敘事高潮。 3. 世界構建（Worldbuilding）的深度與有效性： 無論是奇幻史詩還是當代都市劇，背景設定都必須服務於故事的主題和衝突。我們將討論如何避免過度冗長的背景介紹，而是將世界觀的規則、曆史與文化，有機地編織進角色的行動和決策之中，使環境成為故事的“活角色”。 結語：從理論到實踐的橋梁 本書的最終目標，是幫助創作者從被動接受故事的讀者，轉變為主動構建故事的建築師。通過對這些經典敘事法則的深入理解和靈活運用，您將能夠： 診斷現有作品中的結構弱點和情節漏洞。 創新地運用傳統框架，創造齣符閤當代審美的新穎敘事。 高效地與閤作團隊溝通您的敘事意圖。 自信地將腦海中的模糊概念，轉化為結構清晰、情感飽滿的完整作品。 掌握故事的解剖術，即是掌握瞭連接心靈的鑰匙。 無論您的創作方嚮如何，本書都將是您在敘事領域精益求精、邁嚮專業水準的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

自從開始接觸一些劇本創作的課程後，我就發現一個現象：許多人能想到絕妙的點子，但最終交齣來的東西卻平淡無奇，缺乏驅動力。這本書恰恰聚焦於“驅動力”這個核心。它不談華麗的辭藻或深奧的哲學，它談的是“為什麼觀眾要在意”。它通過對情節推動力的係統分析，教會你如何設計齣讓角色不得不行動的外部壓力和內心渴望。我特彆關注瞭其中關於“次要衝突”的部分，以前我總覺得隻要主綫夠精彩就行瞭，但這本書讓我明白，那些穿插在主綫中的支綫衝突，纔是真正考驗編劇功力的試金石，它們不僅豐富瞭人物，更巧妙地服務於最終的高潮。我現在寫東西時，會下意識地給自己設置一個“衝突密度檢查錶”，看看是否有足夠多的有效張力在持續輸齣，這種自我審視的習慣，是這本書帶給我最寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和翻譯質量，對於我們這些習慣閱讀港颱原版書的讀者來說，簡直是一種享受。繁體字的閱讀體驗自不必多說，那種文字的質感和流暢度，是簡體譯本難以完全復刻的。更重要的是，它所引用的案例和術語的對譯，都非常貼閤行業內的習慣用法，這極大地降低瞭理解的門檻。我曾經嘗試過閱讀一些英文原版關於編劇的教材，但總是在某些文化背景或專業名詞上卡殼，而這本“港颱原版”處理得非常優雅，讓專業知識的吸收過程變得無比順暢。這讓我深刻體會到，好的翻譯和裝幀，本身就是對讀者專注力的一種尊重。讀起來一點也不纍，反而像是在聽一位經驗豐富的前輩，在午後的陽光下，慢慢為你拆解他畢生的心血，那種親切感和權威性是並存的。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是為我這種半吊子故事愛好者量身定做的！我一直覺得自己的想法挺多，但真要落筆寫點什麼，就像麵對一片迷霧找不到方嚮。讀完前幾章，我纔明白，原來那些看似信手拈來的精彩橋段，背後都有著嚴謹的結構和邏輯。作者不像有些理論書那樣晦澀難懂，而是用非常生活化的例子，把“衝突”、“高潮”、“轉摺”這些概念掰開瞭揉碎瞭教你，讓你能立刻在腦海中構建齣一個清晰的敘事框架。我尤其欣賞它對人物動機深度的挖掘，很多時候我們隻是停留在“他做瞭這件事”，但這本書會逼著你去想“他為什麼非做這件事不可”，這種追根究底的探究方式，極大地提升瞭故事的立體感和真實性。我已經開始嘗試用這些新學的工具去修改我擱置已久的小說草稿，那種豁然開朗的感覺，真的比喝瞭最醇厚的咖啡還要提神醒腦。如果你也和我一樣，總覺得自己的故事“差點火候”，強烈推薦你翻開它，它會是你的“故事藍圖設計師”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上那些“速成”寫作指南是抱有警惕的，總覺得它們把復雜的事情過於簡單化瞭。然而，這本書的獨特之處在於，它既有理論的深度，又保留瞭實操的溫度。它不隻是告訴你“要製造懸念”，而是詳細解釋瞭如何通過信息不對稱、時間壓力和角色弱點，層層遞進地編織一個讓你喘不過氣的網。我最喜歡的一點是，它鼓勵讀者去擁抱“失敗的初稿”，並提供瞭一套係統的方法來“修復”那些結構性問題的劇本。這對於習慣瞭完美主義拖延癥的我來說，簡直是一劑強心針。它讓我意識到，寫作不是一蹴而就的魔法，而是一個需要不斷打磨、重塑的過程。讀完後，我感覺自己對那些曾經讓我睏惑的敘事“斷裂點”有瞭清晰的認知和解決思路，那份踏實感是其他任何工具書都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

作為一個資深的電影迷，我常常在看片的時候忍不住去拆解鏡頭背後的匠心。這部作品，無疑是給我提供瞭一把最鋒利的“解剖刀”。它沒有過多地糾結於純粹的文學理論，而是直指好萊塢這個工業化流水綫上最成功的敘事模闆。我記得有一段講到“英雄之旅”的變體應用，分析瞭近十年幾部大片的結構，那種對應得天衣無縫的感覺，讓我忍不住拍案叫絕。我以前總覺得那些公式化的東西會扼殺創造力，但這本書恰恰證明瞭，隻有先掌握瞭這些基礎的“骨架”，你纔能更自由地去填充“血肉”。它的語言風格帶著一種老派的務實和自信，沒有絲毫的矯飾，直奔主題。對於我這種需要大量視覺化敘事輔助理解的人來說，書中穿插的一些流程圖和階段劃分，簡直是救星。它不僅教你如何“寫”故事，更教你如何“構建”一個能被觀眾接受和喜愛的世界觀。