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罗伯特．麦基 著，黄政渊，戴洛棻，萧少嵫 译

图书标签:

• 编剧
• 故事结构
• 叙事技巧
• 好莱坞
• 电影
• 创作
• 写作
• 港台原版
• 繁体
• 故事解剖

店铺： 拓特图书专营店

出版社： 漫游者文化

ISBN：9789865671068

商品编码：28205528159

包装：平装

丛书名： 边城

开本：17 x 23 cm

出版时间：2014-07-18

页数：424页

正文语种：繁體中文

 

故事的解剖：跟好莱坞编剧教父学习说故事的技艺，打造的内容、结构与风格！

• 作者： 
• 原文作者：
• 译者：
• 出版社：
• 出版日期：2014/07/29
• 语言：繁体中文

• ISBN：9789865671068
• 丛书系列：
• 规格：平装 / 424页 / 17 x 23 cm / 普通级 / 单色印刷 / 初版
• 出版地：台湾
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内容简介

你有才华、也有梗，却始终写不出好故事？你需要——
全世界导演、编剧人手一本的「编剧」！
◎《故事的解剖》说什么？
．放诸四海永恒皆准的形式，而非公式。
．原型而非老套陈腔。
．原创而非复制。
．缜密坚持而非速成捷径。
．写作的现实，而非写作的奥义。
．精通「说故事」这门技艺，而非揣测市场需求。
．尊重观众而非自以为是。

启发皮克斯创意总监John Lasseter、《魔戒》导演Peter Jackson！
全世界的影视创作界，人人拜读他的「故事学」！

★美国哈佛、耶鲁、加州大学洛杉矶分校、南加大，
以及巴黎、伦敦、慕尼黑、罗马等世界各大院校电影学院必备教材！

★1997年出版，畅销20余国，长占美国亚玛逊网路书店 Top 1 畅销书行列！
翻译出版超过20种语言，每年巡回世界开办「STORY讲座」！

★历届讲座学员中：
59人荣获奥斯卡奖，超过214人获奥斯卡提名；
170人荣获艾美奖，超过500人获艾美奖提名；
30人荣获美国编剧协会奖、26人荣获美国导演协会奖！
（截至2013年为止，纪录持续更新中）

★包括Brian Kelly：《唐顿庄园》导演
Terence Winter：影集《海滨帝国》故事原创暨主笔
George Mastras：影集《绝命毒师》导演、编剧
Hawk Ostby：电影《钢铁人》编剧
Zak Penn：电影《复仇者联盟》、《X战警2》、《环太平洋2》（撰写中）编剧
Paul Edward Haggis：《冲击效应》（Crash）、《登峰造击》（Million Dollar Baby）编剧
Akiva J. Goldsman：电影《美丽境界》、影集《危机边缘》（Fringe）编剧
Pete Docter：《天外奇蹟》、《怪兽电力公司》导演暨故事原创、《瓦力》故事原创、
Michel Hazanavicius：电影《大艺术家》导演、编剧等

在故事创作的领域，你是满怀壮志的新手，却屡战屡败？
还是耕耘多年的老手，却苦于无法再上层楼？

你笔下的故事，有没有以下的「毛病」？
．人物塑造流于表面化，没有揭示人物的性格。
．对人物的内心世界与其所处的社会环境，没有深刻的洞察。
．情节充满省力的巧合，以及经不起推敲的动机。
．由一系列可以预见、手法低劣的陈规俗套拼凑而成，毫无生命力可言。

新手会犯什么错？

写作时，摸索著拿自己的作品来与常年阅读小说、观赏电影或戏剧时潜移默化而成的模型加以对照，并据以调整。非科班的作家称之为「直觉」，其实只是习惯使然，而且有严重的局限：若不是在模仿心中这个原型的模式，就是自以为是地企图颠覆这个模式，但这两者绝对都称不上什么技巧，只会令剧本中充满商业片或艺术片的陈腔滥调。

明明有才华，为什么就是写不出好作品？

大致不出两个原因：不是被一个自以为「非证明不可」的观念所蒙蔽，就是被一种「非表达不可的」情感所驱使。但有才华的作家能写出好作品，通常只有一个原因：他们被想要打动观众的欲望所鞭策。

故事大师懂得如何把微不足道的事物讲得生动精彩，
蹩脚的说故事者却会使深刻沦为平庸。

■大师开课，欢迎提问！
Q：到底什么该写进去？什么不要写？该放在什么之前，又该接在什么之后？
A：这就是结构！从角色的人生故事中，选取一些事件编写成有策略目标的场景段落，来引发观众特定的情绪，并表达特定的人生观点。

Q：但是，该选择什么样的事件？
A：「事件」应该在角色的人生处境里创造有意义的改变——透过翻转二元「价值观」（Value）来表现与体验，例如生／死、爱／恨、自由／奴役、真相／谎言、勇气／懦弱、忠贞／背叛等。

Q：怎样塑造主角才能成功？
A：「主角」不一定要引人好感，但一定要引发同理心！
有些作者没有察觉「引发好感」和「引发同理心」间的差异，不自觉地只想塑造出好人，但事实上，角色有人缘未必能让观众投人。能让观众认同的，是刻划入微的角色。成功的角色可以引发同理心，使观众心生「我也是这样！」的感受，跟主角产生同理连结。

Q：怎么从好的角色设定，进阶到好的角色刻画？
A：创作必须由内而外！问自己：「如果我是这个角色，在这种情况下，我会怎么做？」
作者是即兴演出者，必须化身自己笔下的所有角色，在自己的想像当中演出，直到角色独有的真诚情感在血液中流动，因为只有当你创造出能打动自己的作品，你才能打动观众。如果一直停留在角色的外在，写出来的情感势必沦为千篇一律的老套。

Q：交代背景好无聊……怎么办才好？
A：把背景铺陈彻底化为剧情！
高明的编剧会把铺陈用的背景资料打散，只在观众需要知道、想要知道的时候才出手，还能把精采的部分留到后，所以到后一幕的高潮还能有爆点。只要掌握两个原则：一、切勿把观众两、三下即可推断出的经过放入故事；二、切勿略过铺陈，除非故意隐藏资料可以造成一时错乱的效果。

Q：为什么一定要有「冲突」？
A：因为「对立的力量」愈强大、愈复杂，角色和故事一定呈现得愈完整！
对立力量＝对抗主角意志与欲望的所有力量之总和，未必是指某个特定的反派或坏人，而且只要故事类型相符，大反派也可能很讨喜，就像「魔鬼终结者」。故事必须把冲突的深度、广度推到人生体验的极限，让冲突强大到逼得你的主角拿出更强的正面特质来解决。

Q：怎么营造「对白力」？
A：「不要写」好！
电影美学百分之八十靠视觉，百分之二十用听觉。假如你能用视觉的方式表现，就一句对白也别写。电影对白不是对话，必须以少的话表达多的意思。其次，它必须有方向。每次对话往返，都必须把该场景的节奏转往某个方向，以反映行为的变化，而且不能重复。第三，它应该有目的。

Q：剧情有BUG怎么办？
A：忙着补漏洞之前，先自问：「观众会注意吗？」
剧情有「漏洞」，观众就会给编剧扣分。有漏洞，少的不是动机，而是逻辑，是因果之间缺少关连。想办法把没逻辑的事件串起来、补上漏洞，只是用这种方式补救，往往得另写新场景。没胆的编剧会草草盖住漏洞、祈祷观众不会注意。有的编剧选择挺身面对问题，大方把漏洞秀给观众看，再说这不是漏洞，例如《魔鬼终结者》。

Q：如果一定要请出「解围之神」（deus ex machina），怎么做比较好？
A：让巧合尽早出现，给它充分的时间产生意义！
用「巧合」逆转结局，是编剧的大忌，不仅抹煞所有意义与情绪，更是侮辱观众。绝对不可以让巧合突然跳进故事、变成某个场景的转折，然后又突然跳走。我们不必回避巧合，而该用戏剧呈现巧合怎么进入生活，假以时日累积出意义后，又怎么从毫无逻辑可循的随机事件，变成现实生活的逻辑。切记：故事讲到后半，就别用「巧合」了。故事愈到后面，愈该把重心放在角色上。

掌握更多专家级编剧心法，
让你的才华与创意终于被世人看见！

名人推荐

◎名家大力推荐！
电影监制、编剧、导演 彭浩翔／电影《志明与春娇》、《维多利亚壹号》、《低俗喜剧》等
电影导演 陈宏一／电影《花吃了那女孩》、《消失打看》
小说家 陈雨航／小说《策马入林》、《天下捕快》、《小镇生活指南》
作家、编剧 刘梓洁／电影《父后七日》、小说《亲爱的小孩》
云梦千里文化社长 康怀贞

「麦基的故事学，是皮克斯王国的律法。」——《皮克斯传奇》（The Pixar Touch）

「关于故事结构，我所知的一切都来自麦基。没第二句话。」——奥斯卡原创剧本奖、改编剧本奖得主Paul Edward Haggis

「大师中的大师。」——BBC

「全世界一致认可的大师。」——NY Times

「只有两个字：传奇。」——Washington Post

「麦基在说故事上的真知灼见，无人能敌。」——LA Times

作者介绍

作者简介

罗伯特．麦基 Robert McKee

1941年生，好莱坞知名剧作教学大师。1981年受美国南加大之邀，开设「STORY讲座」，同时在好莱坞制作电视节目。

麦基身兼作家、导演、剧作家多职，1983年起带着其在美国南加大开办的「STORY讲座」行走全世界，学员包括编剧、小说家、剧作家、演员、制片、导演、其他电影暨电视工作者、记者，甚至其他专业领域人士。

学员中不乏今天在西方影视工业呼风唤雨的人物，例如皮克斯创始人暨创意总监John Lasseter、《魔戒》导演Peter Jackson、《冲击效应》与《登峰造击》金奖编剧Paul Haggis等。

「STORY讲座」毕业的众多学员，在奥斯卡金像奖、艾美奖、美国作家协会奖、导演工会奖等已荣获无数次提名与奖项肯定，影视作品从早期《回到未来》、《空军一号》、《阿甘正传》、《西雅图夜未眠》、《达文西密码》、《国家宝藏》、《神鬼奇航》、《六呎风云》、《实习医生》、《24小时》、《海底总动员》、《玩具总动员1-3》，到近期的《天外奇蹟》、《X战警》、《钢铁人》、《唐顿庄园》、《绝命毒师》，持续不断在欧美影视创作领域发挥麦基的创作理念。

这一套「故事学」不只影响了全世界的影视创作，英国首相卡麦隆（David Cameron）甚至声称，在一次度假期间读完麦基《故事的解剖》一书后，他回到伦敦，改变了保守党的命运。

在商业界，麦基与他的「故事学」曾为许多纽约地区律师事务所设计过法庭辩论的战术。其他受惠于麦基「故事学」的还有NIKE、微软、20世纪福斯、迪士尼、SONY、MTV、CBS TV、BBC、华纳兄弟、麦肯锡、惠普、派拉蒙、Think Digital UK、知名建筑事务所BOLDT、奥地利NIKI航空、美国富国银行（Wells Fargo）、香港嘉禾娱乐集团、密西根大学商学院，甚至美国NASA休斯顿总部，都曾邀请麦基开办「STORY讲座」。

译者简介

黄政渊

导演／创意人。台大外文系学士，南加大电影电视制作艺术硕士，台湾艺术大学电影系兼任讲师。历年影像与文字作品曾获若干荣誉，电影长片剧本《礼物》、《染血的猪笼草》、《幸运的扫把星》、《春天是前进的季节》曾获新闻局优良电影剧本奖。由衷认为台湾影视产业弱也被忽视的一环就是编剧，欢迎来信指教chengyuanh@gmail.com。

戴洛棻

曾任职学术单位、出版社、书店，现从事文字工作。

萧少嵫

喜欢看电影的文字手工业者。学生时代名义上主修新闻，实际上偷溜去广电系所修课。曾任Discovery频道影片翻译，其他译作种类广泛不及备载。因翻译此书，深感电影从业人员之辛劳，觉得还是进电影院当观众、掏腰包支持电影业快乐。衷心希望大家能在电影院遵守观影礼仪，并安静地把片尾工作人员名单看完。

目录

部 作家与说故事的技艺
．引言 掌握内容与形式，打造动人故事
．章 故事面临的困难

第二部 故事的要素
．第二章 结构的光谱
．第三章 结构与设定
．第四章 结构与类型
．第五章 结构与角色
．第六章 结构与意义

第三部 故事设计的原则
．第七章 故事的本质
．第八章 触发事件
．第九章 幕的设计
．第十章 场景设计
．第十一章 场景分析
．第十二章 布局分场
．第十三章 危机．高潮．危机解除

第四部 编剧实战篇
．第十四章 对立原则
．第十五章 铺叙
．第十六章 问题和对策
．第十七章 角色
．第十八章 文本
．第十九章 编剧方法

 

好的，这是一份针对您的图书名称“预定 正版 《故事的解剖》 跟好萊塢編劇教父學習說故事的技藝 港台原版 繁体”所撰写的、不包含该书具体内容的详细图书简介，旨在介绍一类与“故事构建、叙事技巧、剧本创作”相关的书籍，并着重于描述该领域知识的价值和涵盖范围。 叙事艺术的精深探秘：解构经典与创新叙事的进阶指南 一个引人入胜的故事，绝非偶然的灵感迸发，而是严谨结构、深刻洞察与精湛技艺的完美结合。 在信息爆炸的时代，如何让您的文字、影像或口述内容脱颖而出，直击人心？本书系聚焦于叙事底层逻辑与高级技巧的权威指南，旨在带领所有对“如何讲好一个故事”抱有热忱的创作者——无论是文学小说家、影视编剧、广告文案撰稿人，还是渴望提升沟通效率的职场精英——进入故事构建的殿堂。我们深信，掌握了故事的“解剖学”，便能掌握创作的主动权。 第一部分：奠基石——理解故事的永恒结构 优秀的故事之所以能够跨越文化与时代，在于其共享着一些普世的结构原型。本书将首先从宏观层面，系统梳理人类叙事自古以来的演化轨迹。 1. 经典三幕式结构的回溯与重塑： 我们将深入剖析亚里士多德以来确立的戏剧冲突核心——开端（设置）、发展（对抗）、高潮（解决）的内在张力。但这并非僵化的教条，而是灵活的框架。我们会探讨如何识别并设置关键的“转折点”（Plot Points），确保故事流程既符合观众预期，又不落俗套。例如，如何巧妙地运用“诱发事件”（Inciting Incident）在故事初期便牢牢抓住读者的注意力，以及如何设置“中点危机”（Midpoint Crisis）来提升第二幕的动能。 2. 英雄之旅的现代诠释与变体： 约瑟夫·坎贝尔提出的“英雄之旅”是理解角色成长的宏大蓝图。本书将不只停留在“召集”、“考验”、“回归”的表面描述，而是聚焦于“原型角色”（Archetypes）如何在当代背景下被赋予新的社会意义和心理深度。我们将研究不同文化背景下（如东方叙事中的“士人”精神与西方叙事中的“反英雄”浪潮）该模型的具体应用与偏离，帮助创作者避免陷入陈旧的套路。 3. 冲突的层次化构建： 故事的血肉在于冲突。本书将详细区分内部冲突（角色内心的挣扎、信仰的动摇）、人际冲突（角色间的对立与合作）、以及环境冲突（与自然、社会体制的抗争）。高级叙事要求这些冲突之间相互渗透、层层递进，最终汇聚于决定主角命运的终极对决。我们将提供方法论来评估冲突的强度和相关性。 第二部分：精雕细琢——角色塑造与情感共鸣的科学 一个结构完美的剧本，如果没有令人信服的角色作为载体，终将是冰冷的。本部分专注于赋予故事生命力的核心要素：人物。 1. 动机、需求与欲望的三角模型： 真正的角色驱动力来自于其“外显欲望”（想得到的）与“内在需求”（真正需要的）之间的张力。我们将提供详尽的问卷式工具，帮助作者深挖角色的创伤（Wound）、防御机制（Defense Mechanism）及其隐藏的“谎言”（The Lie the Character Believes），从而塑造出具有心理复杂性的立体人物。 2. 塑造“可信的缺陷”： 完美的主角是乏味的。本书强调“缺陷”（Flaw）在推进情节和建立共鸣上的关键作用。我们会分析如何将角色的弱点设计成推动剧情发展的催化剂，而非仅仅是装饰性的标签。同时，探讨如何设计角色的“弧光”（Character Arc），即角色在经历一系列事件后，如何克服或最终屈服于自身的缺陷。 3. 对白：少即是多，精准即是力量： 对白不仅是传递信息，更是展现角色个性、推动情节的关键工具。我们将探讨“潜台词”（Subtext）的艺术——角色没有说出口的部分往往比说出来的话更具张力。从节奏感、语言习惯的差异化处理，到如何利用对白来揭示信息而不进行枯燥的“信息倾倒”（Info-dumping），本书提供了大量的案例分析和练习。 第三部分：技巧进阶——镜头语言与叙事节奏的掌控 无论是文学叙事还是影像创作，对“如何呈现”的考量，直接决定了作品的质感。 1. 视听语言的叙事功能（适用于改编与剧本）： 对于致力于影视创作的读者，本书将系统梳理镜头语言在叙事中的应用：景别如何影响观众的情感距离？场面调度（Blocking）如何暗示权力关系？我们将剖析如何通过视觉元素本身来讲述故事，而非完全依赖画外音或解释性对白。 2. 节奏的调控与悬念的艺术： 故事节奏是叙事的心跳。我们将教授如何通过剪辑点（Cut Points）、场景长度、信息释放的密度来控制读者的呼吸。悬念的构建并非简单地“隐藏信息”，而是关于“何时、以何种方式揭示信息”。我们将拆解如何通过“预示”（Foreshadowing）和“误导”（Misdirection）技巧，制造既令人震惊又感到逻辑自洽的叙事高潮。 3. 世界构建（Worldbuilding）的深度与有效性： 无论是奇幻史诗还是当代都市剧，背景设定都必须服务于故事的主题和冲突。我们将讨论如何避免过度冗长的背景介绍，而是将世界观的规则、历史与文化，有机地编织进角色的行动和决策之中，使环境成为故事的“活角色”。 结语：从理论到实践的桥梁 本书的最终目标，是帮助创作者从被动接受故事的读者，转变为主动构建故事的建筑师。通过对这些经典叙事法则的深入理解和灵活运用，您将能够： 诊断现有作品中的结构弱点和情节漏洞。 创新地运用传统框架，创造出符合当代审美的新颖叙事。 高效地与合作团队沟通您的叙事意图。 自信地将脑海中的模糊概念，转化为结构清晰、情感饱满的完整作品。 掌握故事的解剖术，即是掌握了连接心灵的钥匙。 无论您的创作方向如何，本书都将是您在叙事领域精益求精、迈向专业水准的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和翻译质量，对于我们这些习惯阅读港台原版书的读者来说，简直是一种享受。繁体字的阅读体验自不必多说，那种文字的质感和流畅度，是简体译本难以完全复刻的。更重要的是，它所引用的案例和术语的对译，都非常贴合行业内的习惯用法，这极大地降低了理解的门槛。我曾经尝试过阅读一些英文原版关于编剧的教材，但总是在某些文化背景或专业名词上卡壳，而这本“港台原版”处理得非常优雅，让专业知识的吸收过程变得无比顺畅。这让我深刻体会到，好的翻译和装帧，本身就是对读者专注力的一种尊重。读起来一点也不累，反而像是在听一位经验丰富的前辈，在午后的阳光下，慢慢为你拆解他毕生的心血，那种亲切感和权威性是并存的。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是为我这种半吊子故事爱好者量身定做的！我一直觉得自己的想法挺多，但真要落笔写点什么，就像面对一片迷雾找不到方向。读完前几章，我才明白，原来那些看似信手拈来的精彩桥段，背后都有着严谨的结构和逻辑。作者不像有些理论书那样晦涩难懂，而是用非常生活化的例子，把“冲突”、“高潮”、“转折”这些概念掰开了揉碎了教你，让你能立刻在脑海中构建出一个清晰的叙事框架。我尤其欣赏它对人物动机深度的挖掘，很多时候我们只是停留在“他做了这件事”，但这本书会逼着你去想“他为什么非做这件事不可”，这种追根究底的探究方式，极大地提升了故事的立体感和真实性。我已经开始尝试用这些新学的工具去修改我搁置已久的小说草稿，那种豁然开朗的感觉，真的比喝了最醇厚的咖啡还要提神醒脑。如果你也和我一样，总觉得自己的故事“差点火候”，强烈推荐你翻开它，它会是你的“故事蓝图设计师”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上那些“速成”写作指南是抱有警惕的，总觉得它们把复杂的事情过于简单化了。然而，这本书的独特之处在于，它既有理论的深度，又保留了实操的温度。它不只是告诉你“要制造悬念”，而是详细解释了如何通过信息不对称、时间压力和角色弱点，层层递进地编织一个让你喘不过气的网。我最喜欢的一点是，它鼓励读者去拥抱“失败的初稿”，并提供了一套系统的方法来“修复”那些结构性问题的剧本。这对于习惯了完美主义拖延症的我来说，简直是一剂强心针。它让我意识到，写作不是一蹴而就的魔法，而是一个需要不断打磨、重塑的过程。读完后，我感觉自己对那些曾经让我困惑的叙事“断裂点”有了清晰的认知和解决思路，那份踏实感是其他任何工具书都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的电影迷，我常常在看片的时候忍不住去拆解镜头背后的匠心。这部作品，无疑是给我提供了一把最锋利的“解剖刀”。它没有过多地纠结于纯粹的文学理论，而是直指好莱坞这个工业化流水线上最成功的叙事模板。我记得有一段讲到“英雄之旅”的变体应用，分析了近十年几部大片的结构，那种对应得天衣无缝的感觉，让我忍不住拍案叫绝。我以前总觉得那些公式化的东西会扼杀创造力，但这本书恰恰证明了，只有先掌握了这些基础的“骨架”，你才能更自由地去填充“血肉”。它的语言风格带着一种老派的务实和自信，没有丝毫的矫饰，直奔主题。对于我这种需要大量视觉化叙事辅助理解的人来说，书中穿插的一些流程图和阶段划分，简直是救星。它不仅教你如何“写”故事，更教你如何“构建”一个能被观众接受和喜爱的世界观。

评分☆☆☆☆☆

自从开始接触一些剧本创作的课程后，我就发现一个现象：许多人能想到绝妙的点子，但最终交出来的东西却平淡无奇，缺乏驱动力。这本书恰恰聚焦于“驱动力”这个核心。它不谈华丽的辞藻或深奥的哲学，它谈的是“为什么观众要在意”。它通过对情节推动力的系统分析，教会你如何设计出让角色不得不行动的外部压力和内心渴望。我特别关注了其中关于“次要冲突”的部分，以前我总觉得只要主线够精彩就行了，但这本书让我明白，那些穿插在主线中的支线冲突，才是真正考验编剧功力的试金石，它们不仅丰富了人物，更巧妙地服务于最终的高潮。我现在写东西时，会下意识地给自己设置一个“冲突密度检查表”，看看是否有足够多的有效张力在持续输出，这种自我审视的习惯，是这本书带给我最宝贵的财富。