正版 水彩基礎 藝術 繪畫 水粉 水彩 文學藝術 四種基本技法 五步繪畫法 上海人民美 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[美] 傑剋·裏德，杜昀初 著

圖書標籤:

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• 技法
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• 上海人民美術齣版社

店鋪： 弗洛拉圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532291168

商品編碼：28401907113

包裝：平裝-膠訂

開本：大16

齣版時間：2014-08-01

商品參數

水彩基礎
	定價	45.00
	齣版社	上海人民美術齣版社
	版次	1
	齣版時間	2014年08月
	開本	大16開
	作者	（美）傑剋·裏德，杜昀初
	裝幀	平裝-膠訂
	頁數	0
	字數
	ISBN編碼	9787532291168
	重量	535

內容介紹
     隻要擁有好的教程，新手也不必對水彩望而卻步。      本書堪稱水彩入門的奠基之作。作者本著讓每個人都能理解的原則，絕不跳過任何一個步驟，耐心細緻地教授瞭平塗法、漸層法、乾皴法、濕畫法這四大基本畫法，並通過多幅水彩畫的繪畫過程展示，深入透徹地講解   瞭明度、構圖、調色等重點技法。      書中每一幅水彩畫都有完整步驟分解可供臨摹，從單色畫到多色畫，你將由淺入深地掌握水彩的多種繪畫技巧。大量的圖例與淺顯易懂的文字分析，以及作者時不時穿插一句的俏皮話，都會讓你學習水彩的過程變得輕鬆愜意。盡情放手去畫吧！你已經擁有一位好老師瞭。

目錄

前言 

第壹章　以何開筆

 第2章　起步

 第三章　四種基本技法

 第四章　明度簡介 

第五章　五步繪畫法 

第六章　簡單水彩畫練習 

第七章　基本構圖

 索引 陽光破雲

《色彩的低語：解鎖水彩與水粉的藝術世界》 引言 色彩，是宇宙中最古老、最動人的語言，它無需言語，卻能觸動靈魂最深處的共鳴。從孩提時代稚嫩的塗鴉，到大師筆下震撼人心的畫捲，色彩的魔力始終縈繞在我們身邊。而水彩與水粉，作為兩種獨具魅力、又相互關聯的繪畫媒介，更是為我們提供瞭一條通往色彩奇境的絕佳路徑。它們以其獨特的透明度、暈染感和豐富多變的錶現力，在畫傢的手中幻化齣無數生動鮮活的畫麵。 本書並非一本枯燥的技術手冊，而是一次與色彩的深度對話，一場沉浸式的藝術探索之旅。我們試圖剝離那些繁復晦澀的理論，從最根本、最直觀的角度，引導你一步步走進水彩與水粉的世界，感受它們各自的獨特韻味，並學會如何將這兩種技法巧妙地融會貫通，創造齣屬於你自己的藝術語言。我們將目光聚焦於最核心的技法，以清晰、易懂的步驟，配閤詳實的光影、色彩解析，讓你在實踐中不斷領悟，在探索中獲得靈感。 第一章：水彩的靈動與輕盈——透明的詩意 水彩，以其晶瑩剔透的質感和細膩的暈染效果，贏得瞭“透明的詩意”的美譽。它仿佛是大自然本身流淌齣的光影，輕盈而靈動。本書將從最基礎的水彩技法入手，帶你領略其獨特的魅力。 “乾畫法”與“濕畫法”：水彩的兩種呼吸 乾畫法（Dry Brush）： 這種技法強調筆觸的力度和紙張的紋理。通過控製毛筆的含水量，用半乾的筆觸在紙上遊走，可以産生粗獷、細膩或富有肌理感的綫條和色塊。我們會詳細解析如何運用乾畫法來錶現物體錶麵的質感，例如粗糙的岩石、乾燥的樹皮，甚至是飄渺的雲霧。我們將探討筆觸的方嚮、力度變化以及如何利用紙張本身的紋理來增強畫麵的錶現力。 濕畫法（Wet-on-Wet）： 這是水彩最令人著迷的技法之一，它讓色彩在濕潤的紙麵上自由地暈染、融閤，産生如夢似幻的效果。我們將學習如何控製紙麵的濕度，以及在不同濕度下顔料的流動特性。從朦朧的背景暈染，到花瓣的柔美過渡，濕畫法都能帶來意想不到的驚喜。我們會通過實際的範例，演示如何運用濕畫法來錶現水麵的波光粼粼，或是初春新芽的嫩綠，以及如何通過控製色彩的疊加順序和濕潤程度，創造齣層次豐富的色彩效果。 “留白”的智慧：光影的魔法 在水彩中，“留白”不僅僅是空白，更是光明的源泉。它能直接錶現齣物體的高光，避免瞭反復描繪的繁瑣，使畫麵更加清新、明亮。我們將學習如何巧妙地規劃留白區域，如何用遮蓋液等輔助工具來保護留白，以及如何通過背景的色彩來襯托留白區域的亮部。從絲綢的光澤，到玻璃的反射，留白都是錶現這些微妙光感的關鍵。 “暈染”的藝術：色彩的流動敘事 色彩的暈染是水彩的靈魂。通過控製水分和顔料的比例，我們可以創造齣柔和、過渡自然的色彩效果，這是其他媒介難以比擬的。我們將深入講解如何通過“濕畫法”來營造豐富的色彩層次，如何運用“疊色法”在半乾的色彩上疊加更深的顔色，以形成微妙的色彩變化。從日落時天空的漸變，到水中的倒影，暈染都能賦予畫麵生命。 “筆觸”的錶情：情感的載體 每一筆水彩都承載著畫傢的情感和意圖。流暢的筆觸可以錶現輕盈，頓挫的筆觸則能展現力量。我們將學習如何根據物體的形態和質感，選擇閤適的筆觸，並探討不同大小、形狀的畫筆在錶現力上的差異。從飛舞的羽毛，到堅實的岩石，筆觸都是塑造形象的重要工具。 第二章：水粉的厚重與飽滿——色彩的宣言 水粉，又稱不透明水彩，它以其厚重、飽滿的色彩錶現力和覆蓋性，與水彩形成瞭鮮明的對比，卻又有著韆絲萬縷的聯係。它更像是一位慷慨的敘事者，用濃鬱的色彩描繪齣鮮活的世界。 “厚塗”與“薄塗”：明暗的交響 厚塗（Opaque Application）： 這是水粉最顯著的特點。通過加少量白粉或純粹利用顔料本身的厚度，水粉可以形成濃鬱、遮蓋力強的色彩塊。我們將學習如何運用厚塗來錶現物體的體積感和光影的強烈對比。從飽滿的水果，到厚重的衣物，厚塗都能賦予畫麵紮實的質感。 薄塗（Translucent Application）： 盡管水粉以不透明著稱，但通過稀釋顔料，它也能展現齣類似水彩的透明感和層次感。我們將學習如何通過“薄塗”來豐富畫麵的細節，或者作為厚塗層之間的過渡，增加畫麵的呼吸感。這是一種巧妙的融閤，讓水粉既有厚重的力量，又不失細膩的錶達。 “覆蓋”的藝術：重塑與修正 水粉強大的覆蓋性是其最大的優勢之一。這意味著我們可以在已經繪製好的色彩上進行修改和重塑，這為繪畫過程帶來瞭極大的靈活性。我們將探討如何利用覆蓋技法來調整顔色、修正造型，甚至在暗部中提亮，在亮部中加深，實現畫麵的最終完善。 “混色”的奧秘：色彩的深度挖掘 水粉的顔料特性使得混色更加直接和易於控製。我們將深入研究如何調配齣豐富的色彩，以及如何通過色彩的冷暖對比、明暗對比來塑造畫麵的空間感和氛圍。我們會關注色彩的純度、明度對畫麵情緒的影響，並學習如何運用色彩來錶達情感。 “筆觸”的力度：力量與質感的錶達 與水彩的輕盈不同，水粉的筆觸往往更具力度和方嚮性。我們將學習如何運用不同方嚮、不同形態的筆觸來塑造物體的體積、肌理和動態。例如，用短促的筆觸錶現毛發，用流暢的筆觸錶現衣物的褶皺。 第三章：水彩與水粉的融閤——兩種語言的對話 真正令人驚嘆的藝術作品，往往不是單一技法的極緻運用，而是不同媒介與技法的巧妙結閤。水彩的透明輕盈與水粉的厚重飽滿，看似矛盾，實則可以相輔相成，創造齣無窮的可能性。 “打底”與“罩染”：構建畫麵的層次 一種常見的融閤方式是先用水彩輕柔地打底，鋪陳齣畫麵的基本色彩和明暗關係，然後再用局部的水粉進行重點刻畫，突齣高光和細節。我們將演示如何利用水彩的透明層來為水粉打下基礎，以及如何用稀釋後的水粉作為水彩的“亮部”來提亮畫麵。 “墨水”的配閤：綫條的力量 在水彩或水粉畫中加入墨水綫條，可以極大地增強畫麵的錶現力。墨水的剛勁與色彩的柔美形成鮮明對比，為畫麵增添結構感和動感。我們將學習如何運用墨水來勾勒輪廓，錶現細節，甚至作為獨立的繪畫元素來豐富畫麵。 “肌理”的探索：觸感與視覺的結閤 通過結閤水彩的暈染和水粉的厚塗，我們可以創造齣豐富的畫麵肌理。例如，在水彩背景上疊加水粉的點彩，或者在水粉的厚塗層上用乾筆觸颳擦齣紋理。這將賦予畫麵更強的觸感和視覺衝擊力。 “光影”的魔術：明暗的戲劇性 通過水彩的透明和水粉的不透明，我們可以更自由地塑造光影。例如，用濕潤的水彩暈染齣柔和的暗部，再用厚重的水粉提亮高光。這種光影的對比，能賦予畫麵強烈的戲劇性和立體感。 第四章：五步繪畫法——從零到一的藝術之旅 本書提齣的“五步繪畫法”，並非僵化的規則，而是一種引導性的思考方式，幫助你係統地、有條理地完成一幅作品。它適用於水彩和水粉，也適用於兩者的結閤。 1. 觀察與構思（Observation and Conception）： 深入理解你想要描繪的對象，分析它的形態、結構、光影和色彩。在這個階段，想象你的作品將呈現何種情緒和風格。 2. 鋪陳與概括（Laying the Groundwork and Generalization）： 用最概括的筆觸和色彩，快速捕捉畫麵的整體結構和明暗關係。這一步是為瞭建立畫麵的基本框架，讓整體感覺“對”起來。 3. 深入與刻畫（Deepening and Detailing）： 在整體的基礎上，逐步深入細節，刻畫物體的質感、色彩的微妙變化和光影的豐富層次。 4. 調整與完善（Adjustment and Refinement）： 迴顧畫麵，進行整體的調整，包括色彩的飽和度、明度的對比，以及筆觸的精修。在這個階段，你可以利用水粉的覆蓋性來修正之前的不足。 5. 點睛與升華（Highlighting and Elevation）： 尋找畫麵中最能打動人的地方，用最精準的筆觸和色彩進行點綴，賦予畫麵生命力和靈魂。這可能是最亮的高光，最微妙的色彩過渡，或是最富錶現力的綫條。 結語 色彩的低語，是自然的饋贈，是藝術的靈魂。掌握瞭水彩與水粉的技法，你便擁有瞭一雙能夠感知色彩、描繪世界的眼睛。願這本書能成為你藝術道路上忠實的夥伴，引導你穿越色彩的迷宮，找到屬於自己的那片藝術星空。請記住，繪畫最重要的不是模仿，而是錶達。用你的眼睛去觀察，用你的心去感受，用你的雙手去創造。在這場色彩的探索之旅中，願你收獲的不僅是技藝的提升，更是心靈的愉悅與升華。

評分☆☆☆☆☆

選擇這本書，很大程度上是齣於對“上海人民美”這一齣版方品牌的信任。我對這個齣版社的齣版物一直有比較高的評價，它們通常在內容深度、編排設計以及印刷質量上都做得相當不錯，給人一種值得信賴的感覺。書名中的“正版”字樣也讓我覺得更加放心，畢竟在藝術學習過程中，接觸到權威、準確的知識非常重要。我個人對水彩和水粉這兩種媒介都有濃厚的興趣，也嘗試過一些基礎的練習，但總感覺自己停留在“皮毛”階段，缺乏係統性的指導。《四種基本技法》和《五步繪畫法》的錶述，讓我看到瞭它在教學方法上的獨特性和係統性，這正是我所急需的。我希望這本書能夠提供清晰、易懂的步驟，並輔以高質量的範例，讓我能夠真正掌握水彩和水粉的精髓，而不是停留在理論的層麵。我已經準備好，把它當作我藝術學習旅程中的重要夥伴。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在藝術領域摸爬滾打多年的“老鳥”，我對於繪畫教程的要求其實相當挑剔。一本好的教程，不僅僅在於技術層麵的講解，更在於它能否傳達齣一種藝術的靈魂和理念。這本書的標題——《正版 水彩基礎 藝術 繪畫 水粉 文學藝術》，雖然信息量很大，但“文學藝術”的加入，讓我覺得它可能不僅僅是枯燥的技法講解，而是會融入一些更深層次的思考。我更關注的是作者在“四種基本技法”和“五步繪畫法”的闡述上，是否足夠深入且具有創新性。我希望它能突破市麵上許多教程的窠臼，提供一些更具啓發性的方法，能夠幫助我在已有的基礎上有所突破，提升我的藝術視野。上海人民美術齣版社的名字也讓我感到安心，畢竟這是一個有底蘊的齣版社，其齣品的書籍通常在質量上有所保證。我期待這本書能給我帶來新的靈感和啓發，讓我在藝術創作的道路上更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對色彩極其敏感，但動手能力相對較弱的人。一直以來，我都很欣賞那些能夠用畫筆描繪齣斑斕世界的藝術傢，但自己卻常常因為畫不好而感到沮喪。這本書的題目《正版 水彩基礎 藝術 繪畫 水粉 文學藝術》讓我眼前一亮，尤其是“水彩基礎”和“水粉”的字眼，讓我覺得它非常適閤我這樣的新手。我尤其看好“五步繪畫法”的提議，感覺這是一種非常清晰、有條理的學習方式，能夠幫助我分解復雜的繪畫過程，一步一個腳印地去掌握。我希望這本書不僅僅是教我如何“畫”，更能引導我如何“看”，如何去感受色彩的魅力，如何捕捉光影的變化。同時，“文學藝術”這個關鍵詞也吸引瞭我，我希望它能讓我從更廣闊的視角去理解藝術，不僅僅是技巧，更是情感的錶達和思想的傳遞。我已經準備好，在閑暇之餘，靜下心來，跟著這本書，一點點地去構建我的色彩世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝印刷質量非常紮實，紙張觸感溫潤，油墨的色彩飽和度也很高，無論是封麵還是內頁，都透露著一種沉靜而專業的藝術氣息。我之所以選擇購買它，主要是被封麵上那幅寫實的靜物水彩畫深深吸引，筆觸細膩，色彩過渡自然，光影效果的處理尤為到位，讓我對“正版”這兩個字有瞭切實的信心。打開書頁，那種淡淡的紙張清香撲鼻而來，瞬間就有一種迴到校園美術課的溫馨感。我本身是繪畫的初學者，對水彩和水粉都有些懵懵懂懂的興趣，所以看到書名中有“水彩基礎”、“水粉”以及“四種基本技法”，覺得這完全是一本為我量身打造的入門指南。特彆是“五步繪畫法”的描述，聽起來非常係統化和易於操作，這讓我對後續的學習充滿瞭期待，希望它真的能像承諾的那樣，將復雜的繪畫過程變得簡單明瞭，幫助我打下堅實的基礎，為我開啓藝術的大門。

評分☆☆☆☆☆

我是一名曾經對藝術充滿嚮往，但因各種原因未能深入學習的“半吊子”愛好者。這些年，我斷斷續續地接觸過一些零散的繪畫教程，總覺得不成體係，難以形成有效的學習路徑。當我在書店看到這本《正版 水彩基礎 藝術 繪畫 水粉 文學藝術》時，我的第一反應就是——這可能是我一直在尋找的那本“秘籍”。書名中的“基礎”二字，點明瞭其核心定位，而“四種基本技法”和“五步繪畫法”更是讓我看到瞭係統性學習的希望。我尤其看重“文學藝術”這個標簽，它暗示著這本書不僅僅是技巧的堆砌，更可能融入瞭對藝術的理解和審美情趣的培養。我期待它能從最基礎的筆觸、色彩搭配講起，然後逐步引導讀者掌握水彩和水粉的精髓，最終能夠獨立創作齣具有個人風格的作品。我已經迫不及待地想要翻開它，開始我的藝術探索之旅，希望能通過這本書，重新點燃我內心深處的藝術火焰。