正版 油畫技法 油畫技法基礎自學教程油畫入門書籍 美術教材繪畫教程書籍 零基礎學油畫 傑裏米·高爾頓 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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黃超成劉暢 譯

圖書標籤:

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• 繪畫
• 美術
• 教材
• 教程
• 入門
• 零基礎
• 技法
• 藝術
• 繪畫教程

店鋪： 書論圖騰圖書專營店

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549404377

商品編碼：28411497740

叢書名： 油畫技法

開本：16開

齣版時間：2012-05-01

媒體評論

揭開油畫技巧的迷霧，展示各種技巧的奧秘，三十種有步驟解析的技法，能快速掌握，舉一反四。★

目錄

第YI章 技法 
筆法 
色彩混閤 
亮色與暗色的混閤 
完全混閤與部分混閤 
媒介劑 
底料 
底材 
油畫布和油畫闆 
紙張和硬紙闆 
膠閤闆和木闆 
肌理 
調色盤 
初學者的調色盤 
僅用調色盤上的顔色作畫 
圖像轉移 
颳痕法 
唐剋法 
印壓法 
壓色法 
颳除法 
薄擦法 
手指塗抹法 
遮擋法 

第二章 主題 
直接畫法 
顔料堆積 
修改的方法 
“肥”蓋“瘦”法則 
厚塗法 
濕畫法 
乾畫法 
畫x繪畫 
底圖 
有色底 
乾擦 
罩染技法 
獨幅版畫法 
色粉畫 
點彩技法 
抽象拼貼畫 
綜閤畫法 
色彩並置混閤 
光混閤 
變換應用 
操作方法 
色彩過渡 
邊緣清晰化 
柔和的邊緣 
定義邊緣 
花卉靜物示範畫 
組閤安排 
光源 
背景 
尋找組閤 
花草係列 
建築示範畫 
風景示範畫 
風景畫 
現場寫生 
基礎工作 
城市風光 
夏天 
建築畫 
器械輔助 
戶外或室內 
樹木 
天氣 
鼕天 
構圖 
陰影 
視角 
視覺中心 
前景 
透視 
細節 
室內景 
天空示範畫 
雲的顔色 
天空 
天空中的透視 
天空畫法 
記錄天空 
雲的構圖 
統一畫麵 
水麵 
水麵的活動 
靜止的水麵 
色彩 
技巧 
倒影示範畫一 
倒影示範畫二 
倒影 
海景 
流動的水麵 
船 
人物 
風格的改變 
繪畫中的重點 
肖像示範畫 
草圖 
達到相似 
肖像畫的構圖 
著衣人像 
膚色 
兒童 
群體 
環境

內容介紹

三十個富有創作性的有趣點子及一些不尋常的技巧，能迅速啓發專業畫傢或是藝術愛好者去嘗試實踐，因為掌握的技巧越多，你的錶現力就越強。

作者介紹

（英）傑裏·高爾頓，油畫傢、英國皇傢藝術學會成員，在色彩和技法運用上常嫻熟，小姐齣許多新點子、新技巧。

《油畫的魔力：從畫布到傑作的探索之旅》 一、 繪畫的起點：認識你的畫筆與色彩 在你手中，一支畫筆靜靜地躺著，它將成為你與色彩溝通的橋梁。在開始任何一幅畫作之前，瞭解你的工具是至關重要的第一步。我們將深入探討不同類型的畫筆，從豬鬃的堅韌到貂毛的細膩，理解它們的形狀（圓頭、平頭、扇形）以及它們在不同筆觸和效果上的應用。例如，寬闊的平頭筆適閤大麵積鋪色，而細小的圓頭筆則能描繪齣精美的細節。 色彩，是油畫的靈魂。我們不會止步於認識“紅”、“黃”、“藍”，而是要揭示色彩的奧秘。我們將從基礎的色彩理論入手，理解色相、飽和度和明度的概念。通過學習三原色（紅、黃、藍）、三間色（橙、綠、紫）以及互補色的原理，你將學會如何調配齣豐富而富有生命力的色彩。我們將探討冷暖色調如何影響畫麵的情緒，以及如何利用色彩對比來增強視覺衝擊力。你將瞭解到，即使是看似簡單的顔色，在調色盤上通過巧妙的混閤，也能幻化齣無窮的可能性。 此外，顔料本身也有著豐富的學問。我們將區分油畫顔料的種類，瞭解礦物質顔料、閤成顔料的特性，以及它們在乾涸速度、覆蓋力、透明度等方麵的差異。瞭解顔料的“體重”，比如鉛白和鈦白，它們不僅是白色，更是控製畫麵明暗的重要元素。我們會教你如何正確地儲存和保養你的顔料，確保它們能陪伴你完成無數的創作。 二、 技法的基石：掌握油畫的語言 油畫的魅力，很大程度上在於其多樣的錶現技法。本教程將為你打開通往這些技法的大門，讓你能夠自由地在畫布上“說話”。 薄塗法（Glazing）： 想象一下，在一層已經乾燥的顔料上，輕輕地覆蓋上一層透明的色層，就像給畫麵披上一層微妙的麵紗。薄塗法能夠創造齣深邃的色彩層次和寶石般的光澤感，尤其適閤錶現絲綢的柔滑、玻璃的剔透，或是肌膚的光澤。我們將學習如何使用媒介劑（如亞麻籽油、鬆節油）來稀釋顔料，掌握控製透明度的技巧，以及如何通過多層薄塗來構建復雜的色彩關係和微妙的陰影。 厚塗法（Impasto）： 與薄塗法的細膩不同，厚塗法是油畫中一種充滿力量和錶現力的技法。顔料被直接厚厚地堆積在畫布上，形成可見的筆觸紋理，甚至顔料的質感本身也成為瞭畫麵的重要組成部分。這種技法能夠賦予畫麵生動的觸感和強烈的立體感，非常適閤錶現粗獷的質感，如岩石的堅硬、樹皮的粗糙，或是火焰的熾烈。我們將學習如何使用不同的畫筆和颳刀來製造豐富的筆觸肌理，以及如何利用光綫照射在厚塗顔料上産生的明暗變化來增強畫麵的錶現力。 濕畫法（Alla Prima / Wet-on-Wet）： 這種技法強調在顔料未乾之前進行繪製，允許顔色在畫布上自然地融閤和過渡，創造齣流暢、生動的效果。濕畫法通常速度較快，需要畫傢對色彩和構圖有較強的預判能力。它非常適閤捕捉瞬間的印象，如水麵的粼粼波光，或是轉瞬即逝的光影變化。我們將學習如何在色彩未乾時進行混閤，如何利用顔料的濕潤性來塑造形狀，以及如何在快速的筆觸中保持畫麵的整體性和和諧感。 擦畫法（Scumbling）： 擦畫法是用乾燥的筆觸，在底層已經乾燥的顔料上輕輕地、不規則地塗抹，使底層的顔色透過擦畫層隱約可見。這種技法能夠製造齣柔和、朦朧的過渡效果，常用於錶現霧氣、煙塵、或是模糊的背景。我們將學習如何控製筆觸的力度和方嚮，以及如何通過擦畫來軟化邊緣、增加畫麵的空氣感。 點彩法（Pointillism）： 雖然不是油畫特有的技法，但點彩法在油畫中也得到瞭廣泛的應用。它通過將純色顔料以小點或短綫的形式密集地排列在畫布上，讓觀者的眼睛在一定距離外進行色彩的混閤，産生視覺上的色彩疊加效果。這種技法能夠創造齣明亮、閃耀的光感，以及細膩的色彩變化。我們將學習如何有節奏地運用色彩點，以及如何通過顔色的組閤來達到預期的視覺效果。 三、 創意的萌芽：從觀察到構圖 繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對世界觀察和理解的錶達。本部分將引導你如何將你的想法和感受轉化為畫布上的視覺語言。 觀察力訓練： “眼睛是心靈的窗戶”，這句話在繪畫中尤為貼切。我們將進行一係列的觀察力訓練，教你如何真正地“看”。這意味著要學會注意到物體的形狀、比例、光影關係、色彩變化以及紋理質感。我們會鼓勵你多進行寫生，從簡單的靜物開始，逐漸挑戰更復雜的場景，捕捉生活中每一個細微的色彩和光影瞬間。 構圖的奧秘： 構圖是畫麵的骨架，它決定瞭畫麵的平衡、節奏和視覺引導。我們將學習經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對角綫構圖等，理解它們如何幫助你引導觀眾的視綫，突齣畫麵的主體。我們還將探討如何運用留白、景深、前景、中景、背景的設置來增強畫麵的空間感和敘事性。你將學會如何打破常規，創造齣具有視覺衝擊力和情感張力的構圖。 透視的原理： 透視是錶現三維空間在二維平麵上的科學方法。我們將從一點透視、兩點透視和三點透視的基礎原理入手，理解平行綫如何匯聚於消失點，以及物體的大小如何隨著距離的變化而改變。掌握透視，能夠讓你的畫麵更具真實感和立體感，使建築、街道、室內空間等景物栩栩如生。 光影的語言： 光影是塑造體積和營造氛圍的關鍵。我們將學習如何分析光源的方嚮、強度和色彩，以及這些因素如何影響物體錶麵的明暗變化。通過理解高光、亮部、灰部、暗部和反光的原理，你將能夠賦予你的繪畫對象以真實的立體感。同時，我們將探討不同類型的光綫（如直射光、散射光、側光）如何創造齣不同的戲劇性效果和情感氛圍。 四、 實踐的深化：創作的進階 在掌握瞭基礎工具、技法和構圖原理後，我們將進入更具挑戰性的創作階段。 色彩的和諧與對比： 我們將在色彩理論的基礎上，進一步探討如何運用色彩來創造畫麵的和諧感與對比度。學習同類色、鄰近色、對比色之間的搭配，以及如何利用色彩的冷暖來區分空間和營造情緒。你將學會如何通過微妙的色彩變化來錶現物體的微妙質感，或是通過強烈的色彩對比來吸引觀眾的注意力。 質感的錶現： 油畫最擅長錶現豐富的物質感。我們將深入研究如何通過不同的筆觸、顔料的厚薄以及色彩的運用，來真實地再現各種物體的質感。例如，如何用粗獷的筆觸錶現粗糙的岩石，用細膩的筆觸錶現絲綢的光澤，用透明的色層錶現玻璃的剔透，用厚重的顔料錶現皮革的質感。 情感的傳遞： 繪畫是藝術傢情感的載體。本部分將引導你思考如何通過畫麵來錶達你的情感和思想。無論是寜靜的風景、充滿力量的人物，還是富有象徵意義的靜物，你都將學會如何運用色彩、光影、構圖和筆觸來傳遞你的內心世界，與觀者進行情感的共鳴。 風格的探索： 隨著技法的熟練和觀察力的提升，你將開始形成自己獨特的藝術風格。我們將鼓勵你多嘗試不同的技法和主題，從中找到最能錶達你的個性和想法的方式。這不是一蹴而就的過程，而是通過不斷的練習、反思和積纍，逐步形成的個人印記。 五、 結語：繪畫是一場永無止境的冒險 《油畫的魔力：從畫布到傑作的探索之旅》並非提供一套僵化的規則，而是為你打開一扇通往油畫世界的大門，引領你踏上一場充滿探索和發現的冒險。每一個顔料的混閤，每一次筆觸的落下，都將是你與畫布進行的獨特對話。請享受這個過程，擁抱每一次嘗試，並在實踐中不斷成長。記住，最偉大的藝術往往誕生於對未知的好奇和對創新的勇氣。拿起你的畫筆，讓色彩在你手中綻放，創造屬於你自己的藝術傳奇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字雖然很長，但“傑裏米·高爾頓”這個名字，總讓我覺得它可能蘊含著一種獨特的藝術視角。我猜想，這本書可能不是那種死闆的“照貓畫虎”式的教程，而更可能是一種“啓發式”的教學。我期待它能通過一些名畫的賞析，來引導讀者理解油畫的魅力。比如說，會不會選取一些經典油畫作品，然後分析這些作品在色彩、光影、構圖上的獨到之處，從而讓讀者在欣賞中學習？我希望它能教會我如何“看”油畫，如何從一幅畫中讀齣畫傢想要錶達的情感和思想。我特彆想知道，書中會不會探討油畫的“寫意”與“寫實”之間的關係？油畫既可以畫得像照片一樣逼真，也可以畫得富有錶現力和情感。我希望這本書能幫助我找到一種適閤自己的錶達方式，而不是被某種固定的風格所束縛。另外，我很好奇，書中會不會涉及到一些關於油畫顔料“老化”的知識？油畫的魅力之一在於它的曆史感，一些老油畫在色彩上會産生獨特的變化。我希望它能解釋一些關於顔料老化的原理，以及如何通過對這些變化的理解，來更好地進行創作。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《正版 油畫技法 油畫技法基礎自學教程油畫入門書籍 美術教材繪畫教程書籍 零基礎學油畫 傑裏米·高爾頓》，說實話，有點被書名“勸退”瞭。太長太全乎瞭，感覺一股子“老派”美術教育的勁兒撲麵而來，不知道裏麵內容會不會也一樣枯燥。但抱著試試看的心理，還是翻開瞭。第一印象是紙張質量不錯，圖片印刷也挺清晰，這倒是挺加分的。封麵設計比較樸實，沒有那些花裏鬍哨的修飾，感覺更像是認真做內容的。我最看重的是它的“零基礎”這個定位，畢竟我之前完全沒接觸過油畫，對顔色、畫布、筆觸這些東西都一竅不通，希望這本書能從最最基礎的講起，比如油畫顔料的種類、調色盤的使用、畫筆的選擇和清洗，這些最基本的操作步驟能講清楚。而且，我想知道它會不會講到油畫顔料的化學性質？比如說，不同顔料的乾性時間差異，以及它們之間混閤時需要注意什麼，會不會有毒性問題等等。畢竟油畫顔料不像水彩那樣容易清洗，一旦弄不好，對身體和環境也可能不太好。還有，對於初學者來說，如何選擇閤適的畫布材料和尺寸也是個大問題，希望這本書能有所指導。另外，我特彆想知道，書中會不會提供一些臨摹的範例，或者一些簡單的靜物寫生的練習素材？如果能有針對性的練習，對於我這種零基礎的人來說，會很有幫助。而且，希望能有一些關於畫麵構圖的基本原則的講解，畢竟好的構圖是畫麵的骨架。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，與其說是一本教程，不如說更像是一個畫傢對油畫藝術的某種“宣言”或者“心得分享”。它沒有那種循序漸進、按部就班的教學模式，而是更側重於藝術傢的創作理念和對技法的“感悟”。我猜想，它可能會深入探討油畫顔料的“靈魂”——也就是它的光澤、透明度、以及不同顔料之間碰撞齣的微妙色彩變化。我期待它能分享一些關於如何捕捉和錶現光影的獨到見解，比如如何用筆觸來塑造體積感，如何用色彩來傳遞情感。我希望這本書能夠讓我明白，油畫不僅僅是“畫”齣來，更是“寫”齣來的，每一筆都應該帶有畫傢個人的思考和情感。書中會不會涉及到一些關於油畫媒介劑（如鬆節油、亞麻籽油）的選擇和運用？這些東西對於油畫的質感和效果至關重要，而且不同媒介劑的使用會帶來完全不同的效果。我希望它能解釋清楚，在不同的創作階段，應該如何選擇和使用這些媒介劑，以及它們對顔料乾性的影響。此外，我特彆感興趣的是，書中會不會分享一些關於色彩理論的深度探討？不是那種基礎的色輪搭配，而是更偏嚮於色彩的情感錶達和心理影響。比如，如何運用色彩來烘托氣氛，如何用冷暖色調來營造空間感。我希望通過這本書，能讓我對色彩有一個更深刻、更感性的認識，而不僅僅是停留在技術層麵。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《正版 油畫技法 油畫技法基礎自學教程油畫入門書籍 美術教材繪畫教程書籍 零基礎學油畫 傑裏米·高爾頓》，我最直接的感受就是它好像是一本“老派”畫室的傳授手冊。我腦子裏立刻浮現齣那種老教授，在昏暗的畫室裏，用著略顯粗糙的畫筆，耐心指導學生調色的畫麵。我猜想，這本書的重點可能在於“技法”的精細打磨。比如，它會不會詳細講解如何用畫筆畫齣不同的筆觸？比如，是那種粗獷有力的短筆觸，還是細膩柔和的長筆觸？這些筆觸的運用，直接影響到畫麵的肌理和錶現力。我希望它能提供不同類型筆觸的示範，並且解釋在什麼情況下使用哪種筆觸更閤適。還有，對於油畫的“厚塗”和“薄塗”兩種技法，我希望這本書能有清晰的對比和講解。厚塗的油畫有其獨特的體積感和物質感，而薄塗則能營造齣輕盈、透明的效果。我希望這本書能教我如何區分和運用這兩種技法，並且在不同的畫麵錶現中做齣選擇。另外，對於油畫中重要的“罩染”技法，我特彆想瞭解。罩染能夠使色彩更加豐富、深邃，並且能達到一些特殊的光澤效果。我希望書中能詳細講解罩染的步驟和技巧，以及如何通過罩染來增強畫麵的層次感。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《正版 油畫技法 油畫技法基礎自學教程油畫入門書籍 美術教材繪畫教程書籍 零基礎學油畫 傑裏米·高爾頓》，我有一種“迴歸本源”的感覺。它好像不像那些充斥著各種新奇材料和速成方法的現代教程，而是更注重油畫最核心、最根本的要素。我猜想，它會從最基本的“起稿”開始講起。比如，如何用炭筆或者鉛筆在畫布上勾勒齣大緻的輪廓？如何確定畫麵中的主要元素和比例？這些看似簡單的步驟，對於一個新手來說至關重要。我希望它能提供一些關於不同起稿方式的講解，以及在不同題材的繪畫中，如何選擇閤適的起稿方法。還有，對於油畫的“底色”處理，我希望這本書能有深入的講解。是直接在白色畫布上作畫，還是先塗一層底色？不同顔色的底色會對最終的畫麵産生怎樣的影響？我希望它能解釋清楚，如何根據畫麵內容選擇閤適的底色，以及如何通過底色來統一畫麵的色調。此外，我一直對油畫的“光感”錶現非常好奇。油畫的獨特之處在於它能夠呈現齣豐富的層次和光澤。我希望書中能分享一些關於如何錶現物體體積感和光影效果的技巧，比如如何運用明暗對比來塑造立體感，如何通過色彩的冷暖變化來錶現光綫的質感。