正版 藏畫真好 作者係業內知名人士呂立新傾情奉獻。設計、製作精良！ 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪： 新瑞圖書專營店

齣版社： 吉林齣版社

ISBN：9787558146978

商品編碼：28445892742

基本信息

商品名稱：	藏畫真好	開本：	16開
作者：	呂立新	頁數：
定價：	49.80	齣版時間：	2018-01-01
ISBN號：	9787558146978	印刷時間：
齣版社：	吉林齣版集團股份有限公司	版次印次：	1

編輯推薦

藏畫這一行為真好，它本身就是一種高雅的投資理財行為，可給讀者帶來可觀的財富收益；書中**給讀者收藏的畫*好，有巨大的收藏價值，幅幅都是珍品。《藏畫真好》嚮讀者介紹瞭為什麼一幅畫中能蘊藏著巨大的財富，並通過數據的對比讓我們看到藏畫的升值空間到底有多大。書中詳細講述瞭“什麼樣的畫纔能稱得上是真正的藝術品”、“我們應該收藏什麼樣的畫”以及“如何去藏畫”等讀者所關心的內容。書中並配有大量精彩真畫，值得收藏！ ？

 

內容推薦

藏畫這一行為真好，它本身就是一種高雅的投資理財行為，可給讀者帶來可觀的財富收益；書中**給讀者收藏的畫*好，有巨大的收藏價值，幅幅都是珍品。《藏畫真好》嚮讀者介紹瞭為什麼一幅畫中能蘊藏著巨大的財富，並通過數據的對比讓我們看到藏畫的升值空間到底有多大。書中詳細講述瞭“什麼樣的畫纔能稱得上是真正的藝術品”、“我們應該收藏什麼樣的畫”以及“如何去藏畫”等讀者所關心的內容。書中並配有大量精彩真畫，值得收藏！ ？

 

作者簡介呂立新，**文化學者，中央電視颱《百傢講壇》、《文明之旅》主講人，藝術品鑒賞與投資專傢，北京皇城藝術品交易中心總經理，北京大學産業與文化研究所常務理事、研究員，清華大學美術學院授課專傢，**《藝術品經營管理辦法》起草小組成員，《20世紀美術作品檔案》項目負責人，中共中央對外聯絡部中促會理事，民政部中國社會工作協會社會公益工作委員會常務理事，英國《金融時報》FT中文網專欄作傢。

《墨韻乾坤：中國古代繪畫藝術的韆年迴響》 一、序章：穿越時空的畫捲，窺探文明的深邃 中國古代繪畫，絕非僅僅是筆墨紙硯的二維平麵藝術，它是一部流淌著數韆年曆史的史詩，是中華民族精神氣質與哲學思想的凝練載體。每一幅傳世之作，都承載著古人的審美情趣、生活百態、宗教信仰乃至宇宙觀。它們是曆史的見證者，是文化的傳承者，更是心靈的棲息地。本書《墨韻乾坤》旨在帶領讀者一同踏上這場跨越韆年的藝術之旅，在水墨丹青的暈染中，感受中國古代繪畫的博大精深，體悟其背後蘊含的獨特東方智慧。 我們並非僅僅關注那些名傢大師的作品，而是試圖從更廣闊的視角，梳理中國繪畫藝術的發展脈絡，解析其在不同曆史時期的演變規律，探究不同畫種（如山水、人物、花鳥、界畫等）的獨特魅力與錶現手法。從遠古時期的壁畫萌芽，到漢唐的恢弘氣象，再到宋元的精工雅逸，直至明清的繁華與轉摺，本書將一一呈現。我們將深入探討各個時期代錶性的繪畫風格、流派及其核心特徵，理解那些“筆有盡而意無窮”的畫作是如何在二維空間中構建齣三維的意境，如何在靜態的畫麵中注入鮮活的生命力。 本書並非一本冷冰冰的藝術史教科書，而更像是一位循循善誘的引路人，引導讀者走進中國古代繪畫的殿堂。我們相信，藝術的魅力在於其能夠觸動人心，引發共鳴。因此，在解讀畫作的同時，我們將力求還原其創作的曆史背景、社會文化環境以及藝術傢的心路曆程。讀者將有機會瞭解到，一幅山水畫為何能寄托文人雅士的“丘壑寄情”，一幅人物畫如何反映時代的社會風貌與價值觀念，一幀花鳥畫又如何體現人與自然的和諧共生。 《墨韻乾坤》所追求的，是一種“看得懂”、“有溫度”、“有深度”的藝術解讀。我們避免過於艱澀的學術術語，力求用通俗易懂的語言，將復雜的藝術理論和曆史信息轉化為生動有趣的敘述。通過對經典作品的細緻品讀，輔以相關的曆史故事、傳說典故，以及哲學思想的闡釋，讓讀者在輕鬆愉悅的閱讀過程中，逐步領略中國古代繪畫藝術的無窮魅力。 二、畫捲初啓：從史前萌芽到漢唐氣象 中國繪畫的起源，可以追溯到遙遠的史前時代。早期岩畫、陶器紋飾上的刻畫符號，雖然稚拙，卻已展現齣原始先民對自然萬物的觀察與錶現的渴望。隨著文明的進程，毛筆的發明和紙張的齣現，為繪畫藝術的繁榮奠定瞭物質基礎。 秦漢時期，繪畫開始承擔更多的社會功能。壁畫在宮殿、陵墓中的廣泛應用，不僅是裝飾，更是記錄曆史、宣揚統治、錶達信仰的重要媒介。《史記》等文獻中對繪畫的記載，如“畫工”、“圖史”等，也反映瞭繪畫在當時的重要地位。漢代的帛畫，以其簡潔的綫條和豐富的想象力，展現瞭漢人神秘而浪漫的宇宙觀。 魏晉南北朝時期，是中國繪畫史上一個充滿變革與創造的時代。玄學思潮的興起，為繪畫注入瞭更深的哲學內涵。顧愷之的“以形寫神”，強調捕捉人物的精神氣質，其“曹娥咒術圖”、“洛神賦圖”等作品，雖然多為後世摹本，但其理論與風格對後世影響深遠。這一時期，山水畫也開始逐漸獨立，從作為人物畫背景的成分，逐步發展齣獨立的錶現力。 隋唐是中國封建社會的鼎盛時期，國力強盛，文化開放，繪畫藝術也達到瞭一個高峰。唐代人物畫尤其輝煌，閻立本的“步輦圖”以精湛的寫實技巧和生動的人物刻畫，成為研究唐代曆史與社會的重要文獻；張萱的“虢國夫人遊春圖”、“搗練圖”則展現瞭唐代仕女畫的雍容與華貴。山水畫方麵，李思訓的“金碧山水”以其富麗堂皇的色彩和嚴謹的構圖，開創瞭青綠山水的先河；王維則以其詩意的筆墨，倡導“詩中有畫，畫中有詩”的文人畫理念，對後世山水畫的發展産生瞭決定性影響。佛教藝術在此時也十分繁榮，敦煌壁畫以其宏大的規模、絢麗的色彩和豐富的題材，成為研究中國古代佛教藝術的寶庫。 三、雅逸與寫實：宋元繪畫的輝煌 宋代是中國繪畫藝術的又一個高峰，尤其在山水畫和花鳥畫領域，達到瞭前所未有的高度。宋代文人階層壯大，他們將對自然的熱愛、對人生哲理的感悟，融入繪畫創作之中，使得繪畫的審美旨趣更加高雅、細膩。 山水畫方麵，北宋時期湧現齣範寬、郭熙、李唐等大師。範寬的“溪山行旅圖”氣勢磅礴，將山川的雄偉壯闊展現得淋灕盡緻；郭熙的“早春圖”則以其獨特的“三遠法”理論，創造齣深遠、高遠、平遠的視覺空間，構圖精巧，筆墨蒼勁。南宋時期，山水畫更趨寫實與抒情，馬遠、夏圭的“一角山水”風格，注重畫麵局部，以簡潔的筆墨勾勒齣意境深遠的山水景象，深受當時文人的喜愛。 花鳥畫在宋代也得到瞭極大的發展。黃荃和徐熙是宋代花鳥畫的兩大流派。黃荃的畫風工緻富麗，色彩鮮艷，描繪富貴吉祥的花鳥；徐熙則以其“落筆新奇，不見前人筆墨”，開創瞭野逸水墨花鳥畫風，注重寫意，錶現花鳥的自然情態。宋徽宗本人也是一位傑齣的書畫傢，他創辦的翰林圖畫院，聚集瞭眾多頂尖畫傢，並製定瞭嚴格的畫學理論，對宋代繪畫的發展起到瞭重要的推動作用。 元代，繪畫藝術在宋代的基礎上，繼續發展並呈現齣新的特色。濛古族統治者的文化政策，使得漢族文人畫在更為自由的環境中發展。倪瓚、黃公望、王濛、吳鎮“元四傢”的山水畫，以其高雅的格調、寫意的筆墨，成為文人畫的典範。他們筆下的山水，往往是胸中丘壑的再現，寄托著他們淡泊寜靜的心境。此外，元代人物畫也取得瞭重要成就，趙孟頫在繼承唐宋傳統的基礎上，融閤瞭書法、金石篆刻的藝術手法，對後世繪畫産生瞭深遠影響。 四、轉摺與融閤：明清繪畫的多元化發展 明代，繪畫呈現齣更為多元化的發展趨勢。宮廷畫院依然存在，但市民階層的興起，以及商業經濟的繁榮，使得繪畫的題材和風格更加豐富。 文徵明、唐寅、瀋周、仇英“明四傢”是明代繪畫的代錶。瀋周的畫風渾厚，注重寫實；文徵明的畫風秀麗，筆墨雅逸；唐寅的畫風豪放，題材廣泛；仇英則善於摹古，筆法工整。這一時期，文人畫與職業畫傢創作並存，既有追求筆墨意趣的雅逸之作，也有滿足市場需求的精工細作。 明代中期以後，受到日本浮世繪等外來繪畫的影響，以及商品經濟的發展，齣現瞭以“新安畫派”（徽州畫派）為代錶的畫傢，他們筆下的山水構圖新穎，筆墨生辣，更具生活氣息。同時，版畫藝術在明代也得到瞭極大的發展，成為傳播繪畫信息、豐富市民文化的重要途徑。 清代，是中國繪畫史上又一個集大成與創新的時代。宮廷繪畫在康熙、雍正、乾隆時期達到瞭輝煌，尤其是在歐洲傳教士帶來的西畫技法影響下，齣現瞭“宮廷西畫”和焦秉貞、冷枚等一批融閤中西技法的畫傢。 “揚州八怪”是清代繪畫的重要代錶。金農、鄭燮、李方膺等畫傢，打破傳統繪畫的束縛，以其奔放的筆墨、奇特的造型、鮮明的色彩，錶現齣獨特的個性和對現實的批判精神。他們的作品，既有文人畫的雅趣，又不乏市井的活力。 同時，明末清初興起的“海派”繪畫，也為清代繪畫注入瞭新的活力。任熊、任薰、任伯年等畫傢，在繼承傳統的基礎上，吸收西方繪畫的寫實技法，創作齣富有時代感的作品。 到瞭晚清，西方繪畫的影響日益增強，對中國傳統繪畫的寫實性和色彩運用産生瞭衝擊。一些畫傢開始嘗試將西方油畫的技法與中國水墨畫相結閤，為中國繪畫的現代化轉型埋下瞭伏筆。 五、墨韻深意：藝術背後的哲學與精神 中國古代繪畫，絕非僅僅是技巧的展示，更是對宇宙人生、哲學思想的深刻體悟與錶達。 “天人閤一”的哲學思想，滲透在中國山水畫之中。畫傢在描繪自然山川時，並非簡單地復製客觀景物，而是試圖捕捉山水的“氣韻”，錶達人與自然的和諧統一。山水成為畫傢寄托情懷、尋找精神傢園的載體。“寄情山水”是曆代文人畫傢共同的追求。 “寫意”是中國繪畫的重要藝術手法。它強調“似與不似之間”，並非追求形似，而是捕捉事物的神韻與生命力。以少勝多，以簡馭繁，寥寥數筆，便能勾勒齣栩栩如生的形象。這種寫意精神，體現瞭中國古代哲學中“道法自然”、“得意忘形”的觀念。 “詩中有畫，畫中有詩”是文人畫的最高境界。畫傢將詩歌的意境、情感、哲理，通過繪畫的語言得以呈現，使得畫麵更加耐人尋味，富有文學性。這種跨藝術門類的融閤，是中國繪畫獨特的魅力所在。 此外，宗教信仰、神話傳說、曆史故事，也為中國古代繪畫提供瞭豐富的題材。佛教、道教等宗教藝術，在各個時期都留下瞭大量精美的繪畫作品，它們不僅是藝術品，更是信仰的載體。 六、結語：古韻新生，傳承與展望 《墨韻乾坤》的旅程，僅僅是中國古代繪畫藝術的冰山一角。在這浩瀚的藝術長河中，還有無數值得我們去探索、去發現、去珍藏的寶藏。本書的創作，旨在喚醒公眾對中國古代繪畫的關注與熱愛，理解其獨特的藝術價值與文化意義。 我們希望，通過本書的閱讀，讀者能夠： 拓寬藝術視野：瞭解中國繪畫藝術的宏大譜係，認識不同時期、不同畫種的特點與成就。 深化文化理解：在欣賞繪畫作品的同時，深入瞭解中國古代的哲學思想、曆史文化、社會風貌。 提升審美情趣：在品讀水墨丹青的精妙之處，培養對美的敏感與鑒賞力。 激發文化自信：認識到中國古代繪畫的輝煌成就，堅定對中華優秀傳統文化的傳承與弘揚。 中國古代繪畫，是中華民族寶貴的文化遺産。在新的時代，如何讓這些古老的藝術煥發新的生機，如何將這份墨韻乾坤傳承下去，並與當代藝術相融閤，是我們共同的使命。願《墨韻乾坤》能成為您開啓這段奇妙藝術之旅的一把鑰匙，引領您走進那片充滿智慧與靈性的水墨世界。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對藝術品的鑒賞都停留在比較淺顯的層麵，知道一些大傢耳熟能詳的作品，但對於其背後蘊含的深厚文化和曆史傳承，卻知之甚少。最近偶然間讀到一本關於中國古代繪畫的書，立刻被深深吸引。這本書的裝幀設計就足以讓人眼前一亮，紙張的觸感、印刷的色彩，都透露齣一種沉甸甸的厚重感，仿佛捧在手中的不是一本書，而是一件精心打磨的古董。翻開書頁，躍然紙上的不再是模糊的圖片，而是能夠清晰感受到筆觸的細膩與墨色的層次。這讓我意識到，藝術品的價值不僅僅在於其本身，更在於呈現它的人。這本書的編排也非常有條理，從一個宏觀的視角切入，然後逐漸深入到具體的作品分析，引導讀者一步步地走進藝術的世界。文字的敘述流暢而富有感染力，即便是一些專業的藝術術語，也被作者以通俗易懂的方式解釋清楚，讓我這個藝術門外漢也能津津有味地讀下去。更重要的是，它激發瞭我對藝術的濃厚興趣，讓我開始主動去瞭解更多關於中國古代繪畫的曆史和名傢名作，這是一種從未有過的學習體驗，讓我感到非常充實和愉悅。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統文化有著一種莫名的情結，但真正能讓我沉浸其中、反復品味的，卻不多見。最近，我偶然得到一本關於中國古代繪畫的書，它徹底改變瞭我對藝術書籍的看法。這本書最大的亮點在於它所傳遞齣的那種“匠心”。從書的裝幀設計，到紙張的選擇，再到每一幅畫作的印刷質量，都體現齣一種對品質的極緻追求。這讓我還沒開始閱讀，就已經心生敬意。而當你真正翻開書頁，你會發現，這種匠心貫穿瞭整本書的內容。作者對於每一幅畫的解讀，都充滿瞭真誠和熱情。他並非簡單地介紹作品，而是將自己對藝術的熱愛，對曆史的理解，以及對創作的感悟，都融入到文字中。他會用充滿溫度的語言，去講述每一幅畫背後的故事，去挖掘每一個筆觸的深意。這種真誠的分享，讓我感受到瞭作者內心的世界，也讓我對藝術産生瞭更深層次的理解。我感覺自己不僅僅是在閱讀一本藝術鑒賞的書，更像是在與一位真誠的分享者進行心靈的交流，收獲的不僅僅是知識，更是一種共鳴和感動。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是為我這種“僞文青”量身定做的。我平時喜歡在社交媒體上分享一些藝術相關的圖片，但往往停留在“好看”這個層麵，缺乏更深層次的理解。直到最近看瞭這本關於中國古代繪畫的書，纔感覺自己仿佛“開竅”瞭。首先，這本書的視覺呈現效果就非常齣色，每一幅畫作的印刷質量都極高，色彩還原度非常到位，甚至能看齣一些細微的筆觸變化，這使得閱讀體驗非常愉悅。更重要的是，書中對於每一幅作品的背景介紹和藝術賞析，都恰到好處。作者並沒有長篇大論地進行枯燥的理論闡述，而是用一種非常生活化、貼近我們現代人的語言，去講述那些古代的藝術故事。他會告訴你這幅畫為什麼有名，當時的社會是什麼樣的，畫中的人物有什麼故事，等等。這些信息，讓原本可能被視為“高冷”的藝術品，一下子變得鮮活起來，充滿瞭人情味。我甚至發現，有些畫作中的情感錶達，竟然能夠跨越時空，引起我的共鳴。這種“接地氣”的藝術解讀，讓我感覺藝術不再是遙不可及的，而是可以融入我們生活的。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對藝術品收藏都懷有一種敬畏之心，覺得那是遙不可及的領域。然而，最近讀到的這本關於中國古代繪畫的書，卻打破瞭我固有的認知。這本書最讓我感到驚喜的是其“專業性”與“普及性”的完美結閤。作者似乎是一位在藝術界有著深厚積澱的人物，他對於作品的分析，細節之處的考究，都透露齣一種不容置疑的專業水準。無論是對筆墨暈染的精妙描述，還是對設色的獨到見解，都讓我這個門外漢驚嘆不已。但他並沒有將這些專業知識變成冰冷的學術論述，而是以一種非常生動、引人入勝的方式呈現齣來。他就像一位和藹的長者，娓娓道來，將那些曾經晦澀難懂的藝術道理，一點點地剖析開來，讓我能夠輕鬆理解。書中對於一些經典作品的解讀，更是讓我大開眼界，仿佛親身站在畫作麵前，能夠感受到作者當時的情感和創作意圖。這種“潤物細無聲”的教育方式，比枯燥的說教更加有效，也更能激發讀者的學習熱情。我感覺自己不僅是在閱讀一本書，更像是在與一位大師進行一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對文化曆史有著濃厚興趣的普通讀者，我一直希望能找到一些能夠深入淺齣地講解中國傳統文化的書籍。最近有幸接觸到一本關於中國古代繪畫的書，它就像一扇窗，為我打開瞭通往那個輝煌時代的大門。這本書的價值，我首先體現在它內容的深度與廣度上。它並非泛泛而談，而是選取瞭極具代錶性的藏畫，從多個角度進行解讀。其中，我對作者對作品的時代背景、作者生平以及其藝術風格演變的梳理印象尤為深刻。他並非僅僅羅列作品，而是將每一幅畫都置於曆史的長河中，講述它背後的故事、它在當時的社會影響，以及它如何傳承至今。這種解讀方式，讓我能夠更立體地理解藝術品，不再將其視為孤立的個體，而是活生生的曆史見證。此外，書中還穿插瞭一些關於繪畫技法、材料以及鑒賞方法的介紹，雖然我並非專業人士，但通過作者的講解，也讓我對這些方麵有瞭初步的認識，甚至開始嘗試去留意一些繪畫中的細節。總而言之，這本書不僅僅是一本圖冊，更是一次深入的文化探索之旅，它極大地豐富瞭我的知識儲備，也讓我對中國古代文明有瞭更深的敬意。